古代瓷器茶盏。
“茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公”，它至少可追溯到西汉。用茶叶的浸出汁当作饮料，是我们祖先的一大发明。茶是人们生活的必须品，“柴米油盐酱醋茶”并称，历代有“以茶代酒”、“以茶会友”、“以茶传谊”等等。茶也同“琴棋书画”一样成为人们的精神粮食。
我国是“茶的祖国”。茶文化伴随着中华民族五千年的文化发展史，它应该像酒文化一样光辉灿烂。可是从史料得知，古代茶具上仅见一些书写：“福寿康宁”、“寿山福海”、“富贵福寿”等较为世俗化的文字记载，真叫人遗憾，就是这些茶碗，据《中国陶瓷史》载：“……传世品只有三件碗里面书‘寿山福海’四字这三件……碗多年前已流散到国外，国内未见”。1954年故宫博物馆调查江西吉安永各窑时采集到一件书“山”字的茶碗残片亦被视同宝贝了。要想从古陶瓷茶具上找到直接描述茶文化博大精深内涵的文字更是千载难逢。笔者有幸接触到几件弥足珍贵的宋代铭文茶盏，选择介绍三件，其目的是为大家提供一些鲜为人知的资料，供同道研究欣赏。
香赛龙涎盏：（图一）口径11厘米，高42厘米，足径3.8厘米。胎骨细腻，胎色牙白，胎体销厚，浅腹。离盏沿1厘米处，盏壁突然内敛，其上筑一向盏内凸出0.3厘米，高1厘米的唇形折沿，使碗面形成一条束结状的线，此为半茶时用的标准茶水线。敞口，矮足平底，盏里四面用行草体书写铁锈红色的“香赛龙涎”四字，书法苍劲老辣，非土家莫居。盏外施满釉，釉色为淡褐色，底、足无釉。
龙涎，香名。它是鲸病胃的一种分泌物，若和以其它香物，其香加烈，阅久不散，为一种珍贵的香料。苏轼诗曰：“香似龙涎仍酽白，味如牛乳更全清。”近贤郁达夫《毁家诗纪》：“频烧绛蜡迟宵析，细煮龙涎涴宿熏。”此盏用“香赛龙涎”来形容茶，的确有一种颇类现代广告的诱惑力。
雨前香茗盏：（图二）口径11.6厘米，高4.2厘米，足径3.6厘米。青白釉的盏面，开小细片，盏里面用行草书写墨色的“雨前香茗”四字，书体清新、秀丽、洒脱。盏外壁满釉，釉色酱黑，底足无釉。外形为唇口，折沿、浅腹、矮平底足。
雨前，成品绿茶之一，用采自“谷雨”前的细嫩芽尖制成。茗，茶也，雨前香铭即谷雨前采摘的嫩细茶芽。功轼诗：“浮石已乾霜后水，焦坑间试雨前茶”。
雀舌先春盏（图三）口径11.4厘米，高4.4厘米，足径4厘米，造型用“雨前香茗”盏，但共盏口沿无釉，盏外壁施半釉，露胎处及底部可见明显的慢轮旋转痕迹。盏里石用青共料书与正楷“雀舌先春”四字。
雀舌，嫩芽茶也。沈括《梦溪笔谈》：“茶芽，古人谓之雀舌，麦颗，言其至嫩也”。其赏茶诗云：“谁把嫩香名雀舌，定知此客未曾赏。”明，汪迁讷《种玉记》：“玉壶烹雀舌，金碗注龙团。”
以上三茶具独运匠心的制作，其文化品味是不可言谕的，而每器中含四字上下左右十字交叉的读法，更是妙不可言。至于出自何窑口尚待进一步考证。（池广浩）
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宋代定窑黑釉茶盏值钱吗？为何？
宋瓷质好声自远 ，更不用说宋代名窑定窑所出的瓷器了。基本上在如今的收藏界，只要是真定窑所出，都是一瓷难求，尤其是其所出黑釉瓷器，难得一见不说，质量也极为精美，可谓珍贵无比。不过具体到价格，应该如何判定宋代定窑黑釉茶盏是否值钱呢？为何如此？
首先，定窑瓷器，作为宋瓷，现世流通是比较少的，何况黑釉瓷器，更为少见，鲜有闻世者，但一出现就惊艳世人。同时黑釉茶盏，到目前为止，在各大博物馆中都所藏无多，收藏家们为了一睹风采，常常要靠机缘，而定窑瓷器，作为黑釉瓷器的代表性窑口，一直是收藏家心目中黑釉瓷器的“专用”窑口，当然，定窑黑釉瓷，本身质量也是优越的，更兼出品少，流通下来的更少。所谓“物以稀为贵”，所以宋黑釉茶盏，价格自然不可能低，几乎是定律。但是，不同的黑釉瓷器是否都值钱呢，这就要具体瓷器具体分析了。
宋黑釉瓷器，往往自带光润质感，特别是圈足处，是微露瓷胎的，在黑光中隐隐可见瓷胎的白净润滑，并且不沾外釉，鉴赏者多指节轻扣，辨别清音，即可对它的真伪了解个七八分，从中可见宋黑釉瓷的瓷胎都非常精细，且瓷壁轻薄，细密坚实。不过定窑的黑釉瓷器也是有非常典型的特征的，这一点与白瓷不同，黑釉瓷的足沿是不施釉的，也正因为如此，反过来可见瓷胎，这是这种定窑黑釉瓷器的重要特征，也是辨别真伪的重要条件。而且定窑黑釉瓷又薄又轻，手感独特，光源之下可隐约见光，具灵透之气，非常瓷可比，珍贵性又多一层。
当然，宋瓷本身就还有一个特性，那就是饮茶之风盛行，这也导致了宋瓷中茶具极多，且极富代表性。因为宋茶具的精细程度要求很高，尤其看中茶具内壁的光滑程度，不留茶痕是最高境界。所以在宋朝，各个窑口都有茶盏烧造，这样的茶盏多为深色，为的是与白色的茶汤形成对比，这也是为什么定窑的黑茶盏为众人所爱，皆因为其色深而轻薄，瓷壁光滑，茶痕无迹，是“斗茶”的上品，所以不仅在后世，即使在当时，宋代定窑黑釉茶盏也是非常值钱的，一盏难求。
宋代定窑茶盏精品图片及拍卖成交价格：
1:北宋定窑黑釉鹧鸪斑盌，尺寸：直径19厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 12,394,100 ，成交时间：2002-10-28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
2:元/明定窑黑釉小碗，尺寸：直径9.2厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 517,500 ，成交时间：2013-11-16，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。
本碗小巧玲珑，形似半圆，下设圈足。通体施黑釉，釉色如墨似漆，浓郁深沉，近足露胎，可见坚质细腻的洁白胎骨。釉色属黑釉中最美发色，成色稳定、深邃。宋定窑以白瓷着称，但也烧造高质量的黑釉瓷器，称为“黑定 ”，又称“兔毛花”。黑定胎与白瓷胎一样，均为白胎。《格古要论》云：“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定。”可见黑定自古便较白定珍贵。
3:元定窑撇口盏，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 350,000 ~ 450,000，成交价： RMB 402,500 ，成交时间：2018-07-15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
此盏撇口，呈斗笠形，通体施黑釉，釉面尤为温润光滑，光照之下玻璃质感极强。口沿一周釉薄处显黄绿色，自上而下由浅至深，过渡自然，中心积釉处釉色深邃，其间零星点缀黑色沫点，奇幻迷人。底足露胎处洁白细腻，圈足切削平稳规整，足显工匠之悉心重视。
4:宋定窑酱釉盏托，尺寸：12厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 375,000 ，成交时间：2017-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
5:宋定窑酱釉盏托，尺寸：12.5厘米，估价：HKD 50,000 ~ 70,000，成交价： HKD 300,000 ，成交时间：2019-05-30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
有宋一代，单色釉瓷之造型亦常见于其他材质之器，可见同时期艺术之共通性。此类酱釉盏托，器型朴雅简洁，不禁教人联想至褐漆盏托。再者，瓷器及漆器盏托，口沿均见细窄之金属扣；究其缘由，定窑覆烧芒口包扣以为用；然漆器盏托口边易磕，故亦镶扣以作保护。
6:宋定窑黑釉盏，尺寸：直径11.5厘米，估价：RMB 40,000 ~ 60,000，成交价： RMB 242,000 ，成交时间：2006-09-09，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：06年第3期嘉德四季拍卖会。
7:北宋定窑柿釉盏托，尺寸：11.4厘米，估价：HKD 150,000 ~ 180,000，成交价： HKD 201,250 ，成交时间：2000-05-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
8:北宋定窑紫金釉盏托，尺寸：高6.5厘米；直径13厘米，估价：RMB 150,000 ~ 180,000，成交价： RMB 195,500 ，成交时间：2017-07-15，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
盏托为宋代较为流行的器型之一。与当时盛行的饮茶风尚有关。造型各不相同。宋代北方瓷窑普遍烧制。其中以河北定窑烧器最为规整，釉质莹润。
定窑为宋代五大名窑之一，也是宋元著名的六大窑系之一。是中国白瓷的杰出代表。但在它的产品中也有一路数量稀少的紫金釉或柿红釉者，被称为紫定。这件盏托胎质白细，周身裹紫金釉。品相完好，殊为难得。
9:北宋定窑系黑釉盏，尺寸：直径13.5厘米，估价：HKD 50,000 ~ 80,000，成交价： HKD 137,500 ，成交时间：2018-10-04，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年10月拍卖会。
稀世珍宝——宋代建窑油滴茶盏
宋代初期，随着品茶方式由“煎饮”到“点饮”的转变，斗茶习俗已在闽北民间兴起。“斗茶”又称“茗战”，即以战斗的姿态决出胜负。斗茶不仅仅是决出茶的品质优劣，实质上是一种追求精神愉悦的艺术化茶事活动。在斗茶艺术不断向更高境界推进过程中，茶具的品质也需不断提高，才能适应需求，当斗茶风靡朝野达到登峰造极之时，必须具有极高艺术品味的茶盏才能与斗茶家的审美心境契合，所以建窑的发展与斗茶息息相关，优秀建盏是在宋代举国斗茶这个背景下，投入大量人力物力创造出来的饱含中国文化精神的陶瓷艺术品。
建盏的美是通过质感展现出来，它恰好符号宋代茶家的审美，而茶家的审美观扎根于儒释道思想体系，讲究的是深层次的、有内涵的、脱俗的、耐人寻味的美；注重的是意境，而非单纯的形与色问题。所以鉴赏象油滴这类茶盏，不仅需要知道烧制方面的基础知识，还要结合茶家的审美理念深入理解。
油滴茶盏的器形很小，玩赏这种瓷器要近距离细细地观赏，不仅要看器形与坯色，更要看茶盏各个部位斑点的细微区别，要先从釉面斑点中读出有价值的信息，再对整体效果作出评价。有条件时，要与同类作品比较。有比较才有鉴别。特别是要在强光下（最好阳光）观赏。具有银色、银兰色、金黄、彩色的斑纹在阳光照射下会明显放出异彩，这种质感是高品味建盏独有的，具有摄人心魄之美，宋代斗茶就是“取其燠发茶采色也。”而褐色、灰色或金属感不强的斑纹在阳光下没有多少变化。过去有人把褐兔毫说成是金兔毫，是否真金在阳光下就足以辨别。
斑点的色彩可以作为评价油滴品味的重要依据，从灰色——褐色——银白色——银蓝色——金黄色——彩色这个次序能体现出烧制难度与美感的统一，而且其烧制难度区别很大，无法永数字来描述。对于油滴斑点的形态问题，一般是斑点大的，形状呈卵形的，清晰度高的，疏密恰当的较好。对于高品味的不同色彩的油滴来讲，形态问题显得相对次要。而且不同的鉴赏者有各自的审美理念，更重要在于艺术效果。例如：银蓝色的斑点更具有幽玄的质感，但其清晰度可能比银白色稍差。高品味的油滴建盏，其斑点各有特点，也各有不足，所以要从整体评价。
油滴建盏斑纹的形态和色彩都有明显的差异，既有差异就有优点和不足，其个性也就体现出来。由于油滴斑点是在窑中烧成时天然形成的，不是靠人工描绘的，从建窑油滴的形成机理可知，斑点是随机分布的，而且其形态与色彩又受坯、釉、窑温和还原气氛严重制约，所以要想看到一件斑点大小与分布既恰好、清晰度又高、斑点全彩色的达到理想状态的建盏是不可能的。建盏的品质是相对的，永远没有止境，它的美是通过相互比较去发现的，建盏珍品是从成千上万件建盏中优选出来的，因此在斗茶之前，必然隐藏叶氛涤的过程，如果有了一个优异的茶盏，无疑就有了一件出奇制胜的法宝。
反过来，如果某种瓷器每件作品的釉色漂亮到找不出差异，件件都精美无比，那么说明这种瓷器的釉色很稳定，烧制难度就不大，可以大量生产。它的漂亮可能很容易被普通人接受，但内行的人未必欣赏，因为缺乏个性就缺乏美的深度，也就没有回味的余地，而且数量一多，就不名贵。
美学上把这种表面的浅层次的美称作“假美”，而深层次的美才是“真美”。如褐色斑纹相对银色斑纹就是浅层次的美，它的斑纹就不易消失也不会变灰，美观，容易迷惑人；而烧银色斑纹就是对浅层次的美的否定，但要付出巨大的代价。
越难烧的釉色，就越敏感，其个性也就越突出。就象曜变一样，三件存世品差别就很大。彩色油滴也是如此。比如一件建盏，下边是彩色油滴，上边是灰色油滴，天壤之别仅隔分寸之间。外行人看了，觉得灰度斑点很碍眼，不美观，是缺陷；而内行人不这样看，因为它恰好表面彩色油滴的风姿是极难显露出来的，正反映出烧制难度之大，而灰色斑点在这里作为衬托，使彩色斑点更加优美，更觉可贵，并给人无尽的遐思。那种自然、脱俗、静谧、枯高、简素、幽玄等等这些与茶道精神内涵相符的质感就充分展现出来。正如日本茶道开山之祖村田珠光说过的一句富含哲理的审美名言，“没有一点云彩遮住的月亮没有趣味”。珠光的审美观使日本对建盏的珍视延续至今，现代烧制的优秀作品也大都被日本收藏。
难烧的釉色，就是决胜于分寸之间。即使器形很小，优秀的建盏还是极少，在整个宋代烧制的上千万件建盏中，斑纹优美且外观没有缺陷的高品味建盏，笔者估计不会多于数百件，这些建盏才堪称土与火高难度结合的产物。由于难，它就稀少，就有个性，就耐久，就真美，也就可贵。千百年来，“难能可贵”是艺术史所证实的一条颠扑不破的真理。
建盏不朽的魅力，藏在宋建窑大师忍受难以计数失败的煎熬中，藏在宋皇帝和斗茶家高度审美的心境中，藏在宋代文坛巨匠畅怀讴歌的诗词中，藏在中日两国乃至世界茶与瓷文化发展的历史长河中。
铭文边饰
瓷器上的文字有独立于整个瓷器主题纹饰的圈、框、图案等作边饰，简称为铭文边饰。
（一） 圈
圈是铭文边饰中最常见的。圈有单、双之分，釉彩画或刻划而成。釉彩圈有青花和红彩等数种，以青花为常见。青花圈和红彩圈均始自明宣德。明制青花瓷底面双重圈距离较远，粗细相等。圈线的起讫处有不同程度的重叠。清制青花瓷底面青花双重圈距离较近，外圈粗而内圈细，圈线看不出笔画起讫，总的说较明代为细。刻划圈外一般上釉，有两种情况：一种是刻划后上底色釉，这种形式明代永乐年间出现，传世的大量永乐官窑甜白、霁蓝、霁红器都采用这种方法。另一种是刻划后加填与图案同色的彩釉，明万历的有些瓷器，刻划而就的文字加填绿彩而圈填黄彩。明永乐、宣德还曾出现椭圆双圈，比较少见。
（二） 方框
以直线组成的图形作铭文边饰，在西晋青瓷谷仓上的铭文外已使用，明宣德开始用青花方框作铭文边饰。框有单线和双线两种，从形状看分方和长方两类，长方框又有横、竖之别。在不同朝代，配合不同书体，有几种形式。
（三） 图形
以图案作铭文边饰，宋代既有。这种图案铭文边饰有模印、刻划和釉彩三种。明初永乐、宣德所制甜白瓷上流行在年号款外用图形，在“永乐年制”和“宣德年制”四字篆文暗款外，有各种刻划的暗花。永乐有云纹、花边、八瓣花图案、龙凤、轮形等，宣德的图案则有莲瓣等一二种。釉彩的图案边饰较少，明清彩瓷中有一种喇嘛文（藏文）写于花纹中，称之为花捧真言。清雍正年号款外有的以桃形为饰。、
茶盏有什么用途
茶盏也就是人们常常说的茶杯，通常比饭碗小，比酒杯大。自古以来，茶在人们的心中就有着不可替代的作用，茶水可以提神，更是可以寄托历来文人墨客们的感情，是一种归属一种慰藉，除了酒，想必就是茶能够有着那样神秘的气质，引得无数人爱慕了。
茶叶在中国大地上广泛栽培，历史上对于饮茶的记录很多，但是具体的年代还有待考证，关于茶的时代起源，有神龙说，西周说，秦汉说，六朝说等等，无论哪种说法是正确的，都不会影响中国人对于茶的热爱。
既然有了如此珍贵喜爱的茶，那么茶盏就随之诞生，它基本上为敞口小足，盏壁是斜直状，今天在中国保存的宋代茶的品种有鹧鸪斑、油滴盏等。
根据考古或文献资料，东晋时期出现了珐琅瓷，南北朝时期的饮茶风格逐渐流行起来。唐五代的茶盏在南越窑和北邢窑中最为著名，茶盏更是配备了茶托。在宋代，茶的风格非常繁杂，精致的茶具非常令人钦佩。大致有两种类型的茶盏:直口和撇口。
顾名思义，直口就是口沿笔试直直的，而撇口，就是斜的，有点像一朵朵盛开的喇叭花，有些用金装饰，书“寿山福海”。明清之后，茶炊上还覆盖着一只盏盖，形成了一个三合一的茶盏，为盏、盖、碟齐备的一套窑器。
唐代之后，饮茶的风气才广泛流传于民间，在此之前，饮茶是属于上流社会，茶渐渐成为日常生活中的必备品，在宋代之后，饮茶的风俗更为繁盛，茶庄、茶肆、茶馆四处都是，甚至在宋代还有了斗茶风。
宋徽宗也喜好饮茶，而他认为，茶盏以黑色为贵。当时斗茶是将茶叶做成茶饼，在饮茶之前，会将茶饼碾成细碎的末状物，然后放入茶盏之中进行冲泡，沸水倒进茶盏，会和茶叶产生反应，水面漂浮起一层白色的泡沫，而斗茶就是比谁的泡沫更为持久，因为泡沫为白色，所以就认为茶盏以黑釉为佳。
而后，宋代的黑瓷茶盏掀动了一股风波，江西、山西等地产窑处都以黑瓷为主，以适应大量的社会需求。
中国是一个茶历史悠久的国家，在生活中，我们很容易就会见到茶，而很多注重细节的人就会用一套茶具来品茶，茶盏当然就在其中，对他们而言，茶叶并不是一口喝下去就完事了，更重要的是去体验茶叶的醇香，和亘古的茶历史，以及无可比拟的茶文化。
茶盏的烧制方法主要是两种：柴烧和电烧。一般来说，在高温烧制下产生的茶盏，釉面是很光滑而且不容易被刮掉的，如果你碰到的茶盏，釉面很轻松就被挂掉，那可能就是假的茶盏了。
茶盏又被人们称作建盏，作为主流的茶具自宋代沿用至今，深得很多朋友的喜爱，所以在生活中，无论是作为收藏还是单单有品茗的乐趣，都可以采购茶盏回来，送亲朋或是自己用，都是不错的选择。
珍稀的红绿彩古瓷
历史发展到宋代，中国的手工业出现了新的繁荣，特别是陶瓷制造业达到了高峰。为了满足出口和国内之需，全国各地瓷窑林立，广为分布。据统计，宋代设窑烧瓷者达130多个县。从事陶瓷业者众多，数以万计。汝、官、哥、定、钧五大名窑，为皇室官府所青睐和垄断；著名的民窑也一个个在竞争中脱颖而出。耀州窑、磁州窑、建窑、龙泉窑、吉州窑、景德镇窑、淄博窑等等各自生产出具有自己特色的产品。可以说是花色品种，不断创新；器型装饰，光彩纷呈，形成了一个百花齐放的局面。在这些民窑新品中，我以为特别值得重视和研究的是磁州窑所创烧成功的红绿彩瓷器。磁州窑之所以值得重视，是因为红绿彩瓷的出现，意义十分重大。这种宋和金时代新创烧的瓷中珍品，开创了在瓷釉上进行彩绘装饰的新方法，直接影响到明清五彩、斗彩、粉彩乃至珐琅彩的创制，为之开创了先河，打下了基础。红绿彩瓷属于釉上彩。方法是在已烧好的成品瓷器上，用笔蘸红、绿彩料，进行描绘。纹饰一般有花卉、鱼藻、鸟雀、诗文等。然后，置于炉中，用800℃左右的低温进行烘烤，使彩料与瓷釉慢慢烧结，在白釉上显现鲜艳的红绿彩。这种新品种首先在磁州窑出现，然后是磁州窑系的河南禹县扒村窑、新安县城关窑，山西长治东村窑，临汾窑，山东淄博窑等普遍效法试烧。所烧成器，既有共性，又各自具有不同的地方特色。
红绿彩瓷在磁州窑首创不是偶然的，有一个发展的必然性。在技术上，绿彩继承了东汉以来的低温釉烧制方法，吸取了唐代长沙窑白釉绿斑纹的装饰技巧，磁州窑在北宋时已烧出了低温孔雀绿釉瓷器。宋金时期，低温绿釉开始用于装饰白釉瓷，受到了消费者的欢迎。红彩虽然是定窑在北宋时创烧，但其技术首先为磁州窑借鉴，获得白釉矾红鲜丽的效果。然而，将红彩与绿彩完美地结合在一起，对白釉瓷器进行装饰，低温二次烧成，则成了磁州窑的创新。
红绿彩瓷的装饰风格，吸取了民间年画的养分，以民间喜庆活动大红大绿的色彩为其基本色，画法则直接来自磁州窑自己所创造的白釉黑彩、褐彩和铁锈花工艺，故深为老百姓喜闻乐见，具有鲜明的地方特色。缺点是瓷胎粗而不白，修饰不精，彩色易于脱落。也正因为如此，与皇室、官宦和文人当时的审美情趣大相径庭。他们所追求的是润如美玉的汝窑、官窑器，金丝铁线、开片天成的哥釉器，印花、划花装饰，花样精致的定窑白瓷，美如云霞的钧釉窑变器以及适于斗茶之用的兔毫盏之类的黑釉茶具。这大约也就是在宋墓的发掘中，尚未见到红绿彩瓷的缘故。然而倒是金人更喜欢这种被红红绿绿色彩描绘的瓷器，故在金人的墓葬中偶尔可见红绿彩瓷陪葬品。
由于宋、金之战连年不断，磁州地区正处于拉锯战的前沿。女真族奴隶主贵族又嗜大肆抢掠汉人为奴，所以磁州窑工匠纷纷南逃，窑场不能正常生产，甚至断烧。因此，这种本来就难烧的红绿彩瓷器就更加稀少。元代统一中国后，蒙古人似乎对磁州窑的红绿彩瓷也颇为喜爱。
但依然是战争频发的原因，幸存下来的窑工为生计，断断续续地恢复生产。烧制的红绿彩瓷除碗、盘外，又出现了瓶、罐、高足杯等器型和瓷塑陈设品。较之宋金时期写意与图案相结合的绘画手法更熟练，胎釉、纹饰、色彩也更可观，但产品极少，多流失于国外，国内流传下来者弥足珍贵。
磁州窑工的南迁，为景德镇瓷窑日后的崛起提供了人才和技术力量。所以从元代起，景德镇也开始烧制红绿彩瓷。由于当地原料更为优越，其胎釉更洁白、精致和细腻，画法更生动活泼，面目为之一新。明以后的红绿彩瓷主要出自景德镇，除白釉红绿彩外，又生产出枢府釉红绿彩瓷器，当然数量更少。在此基础上，明、清时期又创烧出了五彩、斗彩、粉彩和珐琅彩，以至新品迭出，五彩缤纷，把釉上彩装饰推到极致。
珍稀的南宋龙泉窑瓷塑
说起南宋龙泉窑的产品，首先使人想到的是湿润如玉的粉青和梅子青釉，以及古雅端庄的器物造型。因为它们集中体现了龙泉窑烧造历史上制瓷工艺的最高成就。1960年出土于龙泉大窑窑址南宋堆积层的一组人物塑像，却从另一侧面反映南宋时期龙泉窑精湛的瓷塑技艺。
这组人物塑像，是家喻户晓的八仙故事中何仙姑、韩湘子和钟离权像。
何仙姑像通高17.5厘米，端坐于山石之上，发梳两垂髻，右衽长袍，斜襟、衣领腰际结有飘带，右手托膝，左手执荷枝放至右肩，服饰、荷枝施青釉，开片，余皆露胎。
韩湘子像通高18.4厘米，端坐于山石之上，头戴方巾，身着博袖宽袍，腰际系有束带。头饰、服饰施青釉，其余露胎。
钟离权像通高18.8厘米，端坐于山石之上，头顶两侧各扎一髻，肩披蓑衣，袒胸露腹，裹腿，脚踏草履。服饰施青釉，其余露胎。
八仙的传说，最早起于晚唐，多见于唐宋以降文人的记载，直至明代吴元泰小说《东游记》的集成之作，流传久远，众说纷纭，有一个逐渐演绎的过程。这三尊八仙人物塑像，应该是取材于当时社会流行的形象。在人物塑造上，注重内在气质的刻划。仪态端秀的何仙姑像，神情安祥娴雅；相传韩湘子由白鹤修炼成人，故其像面容俊朗，神态飘逸犹如野鹤闲云；钟离权，又名汉钟离，相传系上仙守牛童子转世，他的塑像最为奇特，留有络腮胡须的面容，却梳有“鹁角儿”的发式，这是我国古代最常见的一种儿童发型，式样活泼，活脱脱一个老顽童的扮相。汉钟离的表情，既含有天真，又透露出狡黠的微笑，十分传神。三位仙人的着装，线条简洁，褶纹圆转流畅，系结在服饰上的飘带，更显现出动感。人物塑像以山石为基座，在整个造型中起到了均衡和稳定的作用。作者刻意雕塑出山石那玲珑剔透的质感，瘦骨嶙峋、云气萦绕的山石，使得端踞其上的人物更显得仙风道骨、超凡脱俗，从而起到了深化主题的效果。
这些形神兼备的人物塑像，代表了当时制瓷工艺技术的高超水平。作者使用了露胎装饰技法，即在人物的脸、手和山石等部位，采用不施釉的方法。由于南宋龙泉窑特有的胎釉成分，不施釉的部分在烧成后期受到二次氧化，呈现出深浅不一的火石红色；施釉部分的青釉，则色泽淡雅柔和，两者对比鲜明，相映成趣。人物塑像露胎的部分更接近自然色，达到了栩栩如生的艺术效果。
茶盏收藏价值及特征
茶盏就是饮茶的用具之一，现在我们通常把它称之为茶杯。茶盏其器型主要是以敞口小足的为主要的特征，斜直壁，比一般的饭碗要小、比酒杯要大。“从来佳茗似佳人”为苏东坡先生的名句，典型的代表了唐宋时期以及之后时期文人墨客对于品茶精神的这一向往、享受的倾向，品茶为一项修身养性之事。陆游先生曾经说过：“藤杖有时缘石瞪，风炉随处置茶杯”表达出了品茶对于他们的重要性。
以宋代烧制的茶盏为例，走进茶盏。宋代时期，斗茶之风十分的盛行，崇尚茶具的精美，将宋代茶盏烧制达到了鼎峰时期。
从它的造型特征上看，宋朝时期的茶盏，造型非常的简单且颜色非常的干净，易给观赏者一种素雅、朴实、宁静之感。
宋代茶盏的特点：刚柔并济、线条感十足，同时将弯曲的部分于直的部分之间构成了非常好的连接，将其融入到同一整体之中。
宋代茶盏烧制范围非常的广泛，特别是重黑釉这类深色的茶盏。例如：官窑、建窑、哥窑、定窑、钧窑、龙泉窑、吉州窑等都有对茶盏进行普遍的烧制，其中以建窑以及吉州窑烧制的黑釉和褐釉茶盏非常有名。
宋代茶盏的种类非常丰富且多样，有兔毫盏、油滴盏、曜变盏、鹧鸪斑茶盏、剪纸贴花茶盏、木叶纹茶盏等。建窑兔毫盏，在其黑色的釉色中透露出均匀细密的筋脉，其形状如同兔子身上的毫毛一样长得非常的细长、柔软；油滴盏则是宋代黑釉瓷中最为特殊的品种之一，就是在其乌黑的釉面上会呈现出银灰色金属光泽的小圆点，就像一滴滴晶莹的油珠，属于结晶釉的一种；曜变盏则是建窑中的特殊品种，其烧制难度非常之大，烧制成功的则是真正土与火高难度结合的艺术品，其收藏价值以及价格都非常高，是专为皇帝进行打造的御用至爱，足以可见它的地位。
以北京故宫博物院收藏的耀州窑青釉刻海水鸭纹碗为例，进行分析。从它的造型上看，该碗呈现为敞口状，腹部为六个花瓣形构成，近底渐渐回收，圈足，在该碗的内部主要刻画了海水纹和碗部的核心划过一群鸭，外壁光素没有纹饰的出现，整体上看意境十分优美。
从它的色泽上看，主要以青釉为主要的颜色进行装饰，釉色较为的深沉，略带着黄色，青中泛黄，多了一丝鲜艳俏皮之感。
从它的制作工艺上看，造型优美、纹饰清晰，海水与鸭子生动有趣，展现出茶盏的较高工艺水平。
建窑天下茶盏第一窑
建窑，以在瓷釉上的纹理表现是道家思想在瓷器上的一种反应。北宋徽宗曾说“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。
能够得到皇帝的评价，可见建窑瓷在当时受到皇室的重视程度。
建窑主要产品以盏、碗、盘、碟为主，兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等，在宋代盛产黑釉瓷而闻名于世。
足底有“供御”、“进盏”字铭的，应是为宋代宫廷烧制的贡品。黑釉盏的特征：胎含铁量高，一向有“铁胎”之称，胎体厚重，呈黑灰色、紫黑色，胎质粗糙坚硬，露胎处色沉而无光。
造型多样，有大小敛口、敞口等不同形式，圈足小而浅，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，釉色乌黑，器物内外施釉，外釉近底足，足底无釉而露胎。釉面有明显的垂流和窑变现象，有“兔毫”、“油滴”和“曜变”及“鹧鸪斑”等有名的品种。
宋代是建窑的发展时期，以烧黑釉器而著称。兔毫斑、鹧鸪斑、曜变等釉色的名品就出在这里，以茶盏为多
由于宋代斗茶风尚盛行，而主烧适宜为斗茶的黑釉茶盏，亦称建盏，以水吉镇窑制品为最，北宋后期曾为宫廷烧制斗茶使用的黑釉盏，并于器底刻"进盏"、"供御"字样。建阳窑产品使用含铁高的原料做胎，因而胎色深黑坚硬，有"铁胎"之俗称，或名乌泥窑、黑建、乌泥建等。盏内外均施黑釉，外壁釉不到底，露黑色胎。
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