红为贵、紫为最、天青月白赛翡翠

2020-08-19

古代瓷器为什么这么贵。

钧红釉，瓷器釉色名。高温瓷种，中国四大名瓷(青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷)中的颜色釉瓷。因它最初为宋时河南禹州钧窑(现河南禹州市)所烧造，故称“钧红”，钧红釉瓷器属我国最早出现的一个铜红釉品种，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在我国瓷业发展史上，是一件划时代的大事。

钧红按其发色，又有“玫瑰紫”、“海棠红”、“牛肝马肺”、“红霞”等品种，钧红艳丽悦目，还常出现红、兰、紫三色互相交错，如火如霞的绚丽画面，自古以来钧红釉瓷极受器重，视为珍品，价如黄金，有“纵有家财万贯，不如钧红一片”的赞语。清代雍正、乾隆年间，景德镇也成功地仿烧钧红釉。

钧红釉素有“黄金有价钧无价”和“美誉。她凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，享誉华夏。釉质有玉的温润感、光泽明亮，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，看起来十分舒服，深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感，不愧为钧瓷精品。

在古代瓷器工匠眼中，月光好比瓷器胎色般，皎洁，温润，是其手中承载对月亮各种幻想的器物。月亮元素在历代瓷器中均可见一二。尤其是以“月白釉”闻名天下的钧窑，其釉色较天青釉较淡，犹如月光般洁白清透。钧窑被誉为“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”，多数钧窑均呈月色而非玉色。月白釉釉色丰富，有多重釉白色，如皓月、如美玉一般，既有白中泛青者，也有白中泛绿者，有的白中透着微微的金黄色。无论是哪一形色，皓月般恬静、温润的质感一直蕴含其中。

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手炉收藏精为贵

手炉又称“袖炉”、“火笼”，乃暖炉之一种，是旧时宫廷乃至民间普遍使用的掌中取暖工具，又是可供赏玩的艺术品。同各类文玩艺术品一样，手炉也有高、中、低档之分。

我购藏手炉，在起步阶段光盯着档次不高的作品，见到就想买。

这一时期购得的手炉多为白铜或黄铜制作，素面无工，作工粗劣，古物市场时有所见，价位在数百元间。经过一段时间，我觉得这类藏品太一般，渐渐失去兴趣，转而购藏一些富有特色的质量和工艺上乘的作品。一次我在一店内见到一只清代白铜烧蓝手炉，遂以高出一般素面手炉三倍的价买了下来。烧蓝也称“点蓝”。“蓝”是一种矿物质釉料，用它点烧在炉面凹下的花纹处，成为一种玻璃状的彩色釉，一般都是蓝的，故名“烧蓝”。我购买的这只烧蓝手炉，凹下的烧蓝花纹为“鹤鹿同春”，几只小鹿和仙鹤均呈动态，形神兼备，栩栩如生。鹤鹿之侧，花木繁盛，形象而又富于装饰性。烧蓝图案呈现在白铜手炉的器表，蓝色釉与银白色的铜相辉映，显得富丽多彩，令人爱不释手。这种带有工艺的白铜手炉较民国时期制作的数百元一只的素面手炉大大高出一筹。

在手炉的家族中，最上档次的当数明代和清早中期作品。尤其是明代手炉，多用铜质匀净、极具光泽的水磨红铜制作，浑厚古朴而又不失精巧。收藏手炉如无明制当是最大缺憾。于是我又将目光转向更高层次的明代作品。后来我终以更高的价位购得一只小巧雅素的明代手炉。此炉就体量而言，仅拳头大小，光素无柄，整体无镶嵌和焊接，全是用榔头手工敲击而成，铜质包浆油亮，暗暗的紫铜光泽给人一种沧桑之感。特别是那高耸的炉盖，丰满挺拔，炉盖纹饰雅丽灵动，韵味无穷。这当是我收藏手炉以来的最大收获。

收藏者收藏任何器物一般都有一个渐进的过程。开始档次低，以后视界扩大，档次提高。再以后购买藏品的眼力增强，胆子越来越大，出价越来越高，藏品越来越精。此时再看初期购买的藏品就觉得“意思不大”了。这是一个普遍现象，不足为奇。尤其是对于搞系列收藏的人，各种不同时代、不同档次的器物均收存一些倒也无妨。但无论从事何种形式的收藏都应遵循一个原则，即“物以稀为贵”，凡古董之珍品，其存量总是有限的，手炉何尝不是呢？因为我们是搞收藏，不是开手炉店，凡手炉不分好坏一概收购，将来又有何用？

收藏品应以艺术价值为贵

收藏艺术品必须先知其价值，北京古玩城经营者行业工会秘书长周继海先生在接受采访时强调说。他认为，不论收藏家还是投资商，最重要的是能否对艺术品识别真假，如果单凭市场信息或个别价格等来决策，多会被某些假的数据所迷惑。他举了一个例子：如果某些商家看好一种艺术品，那么，先行探寻信息，并用相对较低的价格买断市场上该种艺术品中的精品，然后人为地进行大规模炒作。值得注意的是，这种行为往往不是某一个或某几个人，而是一个团队在做。与此同时，媒体在知情或不知情的情况下，参与到炒作报道中来。之后，整体配合，就烘托起了一个虚假的火爆市场。紧接着，拍卖行以高价拍出第一件相关艺术品的精品，造出舆论。这时，在一个不成熟的领域、不成熟的心态和不成熟的投资理念下，很多人便会跟风开始购买，但是却并不知道其真正价值所在，只是单凭市场数据去做决策。当然其中也不乏某些得利者，但这也仅限于短期，如果以这一短线投资经验为指导来进行中长线投资，那么则必然吃亏。

周继海呼吁，收藏者一定要了解艺术品的价值。一个正常的、健康的艺术品市场，一定是价值决定价格，而不是价格决定价值。如果是价格决定价值，那一定是一个不健康且充满巨大泡沫的市场。所以在面对艺术品市场时，所有人都应该冷静下来，先学习，而后才能立足于这个市场。

那么，艺术品的价值又是如何体现的？应该从哪里去判断辨别其价值呢？周继海认为，艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性，这几方面共同构成了艺术品的价值。由这几方面构成的价值来决定价格的市场，才是真正健康、冷静的艺术品市场。

要想知道艺术性，则需先了解中国美术史。例如宋代艺术品，需知道宋代有几种艺术表现形式，如陶瓷、雕塑、绘画等，而那时最高的艺术体现又是什么。如果我们仅用现代的眼光去评判几千年前的艺术品，一定会褒贬不一。但其中必会有一个标准为人们所公认，这就需要具备知识，把它放到当时的具体情况以及技术水平中去了解并加以评判。如宋代吉州窑，能够把海生物等一些特征的东西烧到碗上去，可见，宋代有如此思想创意之人，必是当时的艺术前卫、艺术先锋，他们创造了宋代陶瓷业的一朵奇葩。也许这些手法工艺在现代不足为奇，但要将其工艺难度放到当时去考量，而不能用现代的美学和工艺去看待比较宋代的艺术。另外，稀有性也很重要，自古凡事“物以稀为贵”。

周继海还举了一个例子。故宫近两年一直在举办的“中国古陶瓷标本陈列展”，都是选自当时宋代比较优秀且具有代表性的窑口。在当时，一切瓷器均由窑工手工制作完成，那么，一个窑口的窑工之中，必然会有师傅和学徒之分，其手艺自然也存在高低优劣之别。并且大窑口中，至少要有3年以上学徒经历的窑工才能上手制作。但是不同窑工的作品却可能出现在同一个窑口甚至同一批作品中。那么我们又如何区分其好坏优劣、看出精品俗品呢？如，花口玉壶春，其挑花口这一技术，工艺最为精湛复杂，可根据其成型、釉色等分出高低、看出差距。所以，这一步是绝对不会让学徒工来做的。那么，如何鉴赏？首先看其成型，是否规矩、标准，然后是装饰花色以及工艺刻画。同一个窑口的东西，要看其艺术表现力以及工艺体现如何。因此，这就需要收藏者具有大量相关的知识结构作支撑。并不是说年代久远就必然是好东西，而应去了解、评定其艺术性的高低。再如，不能一说耀州窑，就什么都买，真正的耀州梅瓶也未必个个是精品。周继海说，酷爱耀州梅瓶的他，就曾拒绝购买一个仅卖几万块钱的下品的耀州梅瓶。梅瓶固然是耀州精品，因耀州刻花乃天下一绝，和其他窑口的工艺相比，无论是效果、题材、刀法还是工艺的熟练程度，都应是宋代一流，其下刀之快、之准以及力度，都是令人称绝的。具备了这些知识，再看这一个耀州梅瓶，其工艺粗制滥造。如果研究不到这个深度，就无法区分优劣，更无从谈起对其艺术价值的准确鉴定。

谈到艺术品收藏，周继海认为，真正的收藏应该是多元的，不能单纯地追逐经济利益，应以兴趣为首，真正了解艺术品的价值。它让你感兴趣的原因可能就是它的工艺精湛，它的优势或许恰恰就是它的艺术性，它令你产生冲动的地方也许正是它的文化历史内涵，它让你爱不释手的理由没准就是它的稀有性所在。即便艺术品市场是文化性和商业性并存的一个市场，商业性如果允许有假，文化性则是绝对不允许的。当把价值摆出来之后，价格也就自有公论。这就是从文化平台而不是商业平台上去阐述市场性。

周继海对投资商和收藏家们提出了一些建议，艺术品市场是个技术门槛很高的行业，着眼点应该放在文化价值上，这就需要有大量的知识结构作支撑。分辨艺术品的高低优劣，切忌在没有技术支持的条件下盲目投资。当你知道它的真正价值所在，再面对这些文化遗留的时候，就一定会有正确的取舍。

青瓷之花汝窑为魁

在当今国内外收藏界中，高古瓷收藏和投资确实具有不同凡响的社会和经济效益。但欲步入此圈子，其难度与投资的实力以及机遇，让不少收藏爱好者望而却步。特别是在各类古瓷器赝品泛滥的今天，更是如此。

五大名窑汝瓷居首

所谓高古瓷，即为宋代以上包括宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑。然而在这五大名窑中，又以汝瓷居首，这似乎是考古界、学术界和收藏界俗定约成的。

清道光年间督学孙灏有诗云：“官哥配汝压定州，人巧久绝天难留。金盘玉碗世称宝，翻从泥土求精好。窑空烟冷其奈何，野煤春生古原草”。就是时至今日，北京故宫博物院研究员耿宝昌先生还曾称赞道：“青瓷之花，汝窑为魁”。虽说后人对之赞不绝口，并称其为“代表了宋代瓷器的最高成就”，但是，汝窑窑址的定位，却一直是中国陶瓷发展史上三大千年之谜之一。直到1987年春，汝窑古窑址才被考古学家在今河南省宝丰县大营镇清凉寺古窑口发掘出来，并出土了窑藏汝官窑稀世珍宝22件。1989年，考古学家又在该地附近的蛮子营出土了窑藏汝瓷47件，从而为北宋宫廷御用汝瓷的正确鉴定和汝窑窑址的考证，提供了可靠的实物依据。

似玉非玉胜似玉

汝瓷的历史可追溯至北宋哲宗元祐元年至徽宗崇宁五年这20年间，由于其烧制时间之短，前后也只不过20年光景，所以存世珍品甚少，严格地说还不足百件，且多有流传至国外。比如，英国的达维德爵士基金会、日本大阪市东洋陶瓷馆、美国克利夫兰和圣路易等知名博物馆。除此之外，台北故宫博物院和上海博物馆都有馆藏。特别是现藏于北京故宫博物院的汝瓷弦纹洗，是中国古陶瓷中罕见的珍品，可谓价值连城。据有关史料介绍，当时曾为北宋王朝烧制宫廷用瓷的有6个瓷窑，包括浙江的越窑、陕西的耀州窑，以及河北的定窑，而河南汝窑则同河南官窑、钧窑并列其中。

尽管如此，其器型却并不丰富。从历代考古出土的情况来看，也仅是碗、盘、盆、瓶、洗、碟和尊等数个品种。但特点是胎体都较薄，色呈香灰（俗称“香灰胎”），烧制工艺为裹足满釉支烧，即凡属盘碗等圆器均施满釉，器表器内口沿均不露胎，且采用支钉工具支烧。

汝窑以烧制青瓷为主，除此之外，还烧制少量的天目黑釉瓷、白釉瓷、花釉瓷和茶叶末釉瓷。所成器皿，均胎质细洁，型制典雅，釉色多为一种淡淡的天青色，但其釉面有细密的纹片，与其它青瓷相比有着明显的区别，被人赞誉为“似玉非玉胜似玉”。因为汝瓷中有玛瑙为釉，玛瑙的主要成分是二氧化硅，而釉的主要成分也是二氧化硅，所以，无论是天青，还是粉青，抑或是乳白、豆青，均在淡雅的青色中带灰闪绿，似有一种玉的蕴光，是所谓的宝光内蕴，且能随着光线的强弱变化，折射出釉色的深浅不同之变，深得当时的北宋皇帝宋徽宗的喜爱，被称之为“汝官窑”。据说，这种釉色的应用，与宋徽宗崇尚道教，以及道教中的青幽寂谧的审美情趣有关，历史上还有他作“青词”多种的记载。难怪南宋叶真在所著的《坦斋笔衡》中云：“本南朝以定州白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州窑悉有之，汝窑为魁”。可见汝窑在宋代青瓷中弥足珍贵。

白釉汝瓷更稀罕

在所有传存有序的汝瓷中，白釉汝瓷似乎更为稀罕。据说，在台北故宫博物院就珍藏着一件白釉汝瓷三足香炉。而“白釉汝瓷香炉”却系沪上古陶瓷收藏家顾林昌先生所拥有。初见此香炉，别人都会以为是后世仿制品。但就是这么一件貌似赝品的“白釉汝瓷香炉”，经北京故宫博物院古陶瓷专家张燕鉴定和北京权威的古陶瓷物理测试机构测定，确实为宋代之遗存。

张燕先生还曾于不久前亲自率队专程赴顾林昌先生家中鉴赏，证实了此香炉的真实性，不由为上海收藏界有如此眼力的高古瓷收藏家感到敬佩，赞其为“上海滩难得的高古瓷收藏人才”，并叮嘱其要为中华民族好好保管这些国宝。

“大头”贲巴壶为赝品

继唐卡收藏风行于市后，又一类藏族古典工艺品——贲巴壶近日受到了内地藏家的追捧。仅在本周，南北两场艺术品拍卖会上，两件不同质地、同一年代的贲巴壶工艺品均以高价成交。

一件在北京艺术品拍卖会高价成交的清乾隆粉彩莲托八吉祥纹贲巴瓶为瓷器制作，高19厘米，底书“大清乾隆年制”六字篆书红彩款。器身通体以白釉为底，绘粉彩缠枝花卉图案，腹部花卉纹中还间隔八宝纹，颈部绘变形长莲瓣纹，以红、蓝、黄、粉四种颜色交错于纹内；全器纹饰布局得当，疏密有致，彩绘规整精细，色彩精美华丽，为乾隆朝官窑的典型器皿。

在乾隆嘉庆年间很流行

而在杭州拍卖会上仅以82万元成交的清铜鎏金贲巴壶更具市场代表性，该拍品自1995年以来三度上市拍卖，每次价格均有飙升，本次成交价距离上一次成交价格之间的差距高达38万元，上升势头可谓强劲。

该拍品与北京拍卖均系清朝乾隆年间制作，但材质以精炼黄铜为主，高达34厘米，通体由莲花瓣纹、如意云头纹和缠枝莲纹组成，寓意五族共荣、生生不息，另有五彩缎制成的瓶衣。其选材贵重，工艺精美，堪称18世纪我国艺术品的杰作。

除了清代古董的特性，题材好、彩绘面积大是这两件拍品得以高价成交的主要原因。其实，贲巴壶原为藏族民族活动时所用器物，只有金属质地的。清代乾隆皇帝命令官窑仿照藏族贲巴壶，大量烧制瓷器艺术品，继而演变出珐琅、玻璃、金银乃至玉石的贲巴壶来，民间作坊也开始生产各类金属贲巴壶，该民族艺术品遂在乾隆、嘉庆、道光年间大放异彩。

我们而今在收藏市场上看到的贲巴壶，兼有民族工艺品与清代古董的双重身份，文化内涵深刻，器形统一为洗口、束颈、球形腹、高足外撇，腹部有龙首弯曲向上，且无柄，通常内壁及内底施松石绿釉，足内书“大清××年制”六字三行红彩或青花篆书款。

金属贲巴壶收藏起点低

汉唐艺术品公司的黄耀全先生介绍，从目前的拍卖市场来看，金属贲巴壶收藏起点低、保存简易，成为了近来最受收藏者追捧的品种，升值速度也相当之快；2001年前后，一把紫铜镶金的普通贲巴壶还只能卖到一两万元的价格，而到了2006年，却总能以十几万元的价格在拍卖市场上成交，其间价格升幅高达几倍乃至十几倍。

不过，专家也提醒收藏者，清朝出产的瓷器贲巴壶无一例外均为“官窑”作品，为此，其“贵族出身”决定了瓷器贲巴壶仍然是市场交易的主力品种，收藏贲巴壶不能过于走偏门，收藏金属贲巴壶也要尽量收藏到清代的工艺珍品，而不要在当代工业产品中打转。有些收藏者自以为去了偏远藏区就可以随意“淘金”，其实，贲巴壶与唐卡一样，早已作为民族工艺品被大量仿制。

多为清朝皇室御用

同时，铜胎珐琅贲巴壶的存世量最少，且多为清朝皇室御用，目前是贲巴壶艺术品中价格最为高昂的品种，值得收藏者关注。香港佳士得和苏富比拍卖行近两年推出的高档珐琅贲巴壶，多以千万元成交，国内拍卖市场上的二级古董，成交价格也能达到10万元以上。

相对于其他工艺品，贲巴壶的鉴别比较简单，市场目前还较少有高质仿品出现。原来，制作贲巴壶需要特殊的“火钳”处理，铸造或烧制的模具也与制作普通工艺品差别很大。

由于真正的贲巴壶在接口封存处需要特殊的工艺处理，我们一般观察贲巴壶的头颈比例即可辨别真伪，仿品一般头部过大，梯形不明显，线条不够挺拔；颈部粗，且长，腹部小。对于金属贲巴壶，我们只要将其倒立过来放置，如果立即摔倒的应为真的贲巴壶，如果能稳当立住的反而肯定是赝品。

另外，贲巴壶赝品外撇弧线生硬，颈部线条呆板，缺乏动感；花卉线条运笔混乱，不流畅，缠枝莲纹不如真品对称感强。最后，鉴别“官窑”的基本规则也完全适用于瓷器贲巴壶的鉴别。

翡翠(上)

吴念亲：著名玉器鉴定专家、央视《鉴宝》栏目玉器专家、河南卫视《华豫之门》栏目鉴宝专家、江苏省收藏家协会玉器收藏委员会副主任

翡翠，属于硬玉，颜色呈红色或黄色的称之翡，绿色的谓之翠。从广义上讲，很多国家和地区都出产翡翠，比如日本的新隰县，美国的加利福尼亚地区，哈萨克斯坦的乌拉尔地区，危地马拉等等，但是宝石级翡翠的唯一产地在缅甸的乌龙江流域，所以平时人们所提及的翡翠都指的是缅甸翡翠。

翡翠的开采和使用的历史大约有400年左右，是在明代的中晚期传入中国的。早期翡翠做为一个新品种的玉石，并不名贵，身价也不高，不为世人所重视。清代中期，翡翠深受宫廷的青睐，特别是后宫，佩戴翡翠饰品已蔚然成风，价值自然也一路攀升。纪晓岚在《阅微草堂笔记》中写道：“云南翡翠玉，当时不以玉视之，不过如蓝田乾黄，强名以玉耳，今则为珍玩，价远出真玉上矣。”纪先生笔下的“真玉”指的是和田玉，翡翠在那时的价格已远高于和田玉，其受欢迎程度可见一斑。

翡翠属辉石类，单斜晶系，常呈柱状、纤维状、毡状致密集合体，主要化学成分为硅酸盐铝钠，莫氏硬度在6.5-7.5之间，比重在3.25—3.35之间，折射率在1.65-1.67之间，颜色有白、绿、红、黄、紫、黑。

翡翠是形色变化多样的玉石，一直没有一个系统的分类方法，但在玉器市场上却有许多实用有效的名称，下列是归纳的分类：

玻璃种透明度极佳的翡翠，结构细腻，玻璃光泽，显得晶莹剔透。

冰种透明度低于玻璃种翡翠，有颗粒感，蒙蒙的白色象月光石。

紫罗兰颜色像紫罗兰花的翡翠，珠宝界又将紫罗兰色称为 “春色”，根据紫色色调深浅不同，将翡翠中紫色划分为粉紫、茄紫和蓝紫，粉紫通常质地较细，透明度较好，茄紫次之，蓝紫再次之。

黄翡黄色是次生的颜色，是褐铁矿浸染形成，往往带有褐色调，从价值上看，鸡油黄最高，棕黄次之，褐黄较便宜。

红翡翡翠中鲜艳的红色是赤铁矿浸染形成，最好的红色称为鸡冠红，橙红次之。

福禄寿一块翡翠上有翠绿、红翡或黄翡、紫罗兰三色时，业内称之福禄寿，它代表着福禄寿三喜。

墨翠墨绿色的翡翠，通常看上去呈黑色，透射光下显示深绿色，种质较细，为纤维状交织结构，一般折射率和比重偏高。

铁龙生又叫天龙生，是缅语的音译，意为满绿色。铁龙生颜色鲜绿，分布均匀，多数颗粒较粗，透明度中等，通常质地粗，所以市场上一提铁龙生就会误以为是一种价值不高的满绿翡翠，其实铁龙生也有种水非常好的，只是较为稀少。

老坑种是翡翠中的高档品种，颜色鲜艳，深而不暗，质地比较细腻，透明度较高，可谓之种色俱佳。

干青种市场上可见到一种几乎满绿色的品种，绿色浓度大，有的分布均匀，有的深浅不一，往往有黑点，粒状结构，几乎不透明。

油青种翠绿色较暗的一种，绿色不纯，带灰色调或灰蓝色调，透明度一般较好，结构细腻，表面光泽似油脂光泽，因此称为油青种。在市场中达不到高价品种行列。

金丝种在浅底之中含有黄色的、橙黄色的色形呈丝状平行排列的翡翠，除颜色与翠丝种不同外，其他特征与翠丝种相同，但通常金丝种翡翠的价格低于翠丝种翡翠。

雷劈种这种翡翠有许多裂纹，就好象被雷劈过，外表干裂。但是绿色色彩不错。由于裂纹比较多，无方向性，常用作小件成品，是低档品。

马牙种实质上是类似于牙齿的珐琅质质地，好象瓷器一样，质地较细，但不透明，有色无种，行话称不够水分或水头短，价值不高。

花青种绿色分布不均匀的翡翠统称为花青种，绿色分布呈脉状，底色可以是淡绿色或其他颜色，质地可粗可细，因而可以细分为：豆底花青，马牙花青，油底花青。

白底青白底青是翡翠中数量大的一个品种，质地较粗，往往是粒状结构，并且底色一般较白，绿色较鲜艳，显得绿白分明，绿色大多数团块状出现。白底青透明度差，是原生矿的一种，原料是无风化外皮的新品种。

豆种 “十有九豆”是形象的描述，结构粗的翡翠晶体常呈短柱状，边界清晰，看起来很象一粒粒绿豆，由于颗粒粗，透明度往往很差，豆种也可以进一步分为：糖豆，冰豆，彩豆等等。

芙蓉种 “芙蓉如面”，是形容细腻均匀的肤色，同样均匀的淡绿色品种被称做“芙蓉种”。整体清澈，结构上颗粒感似有似无，具有冰种的感觉。

欣赏：以龙为装饰的陶瓷

龙是中华民族的象征，在中国有数不清的民风民俗及节日与龙的图纹有关，在龙文化中，龙被视为一种吉祥瑞兽，所以在生活中可以看到形形色色龙的形象。

笔者带着丰富多彩的个人情趣收藏了很多关于龙的图纹，有古陶瓷也有铜器，还有木器及玉器等各种造型图案共百条龙，真是千姿百态，美不胜收！

明代青花龙纹梅瓶，高45厘米，口径8厘米，底径12厘米，小口、宽唇、平折、短颈、丰肩。肩以下渐收，胎体坚实厚重，釉面泛青，造型匀称美观，腹部主题纹为云龙，龙头小、张口、圆目、三爪、作张牙舞爪邀游姿态，一派气势磅礴的动感画面，为明代青花之代表作品。

清代青花龙纹缸高33厘米，口径36厘米，底径23厘米，圆唇、青花花色正，蓝色，色泽淡雅明快，且层次丰富，纹饰绘制工整，笔法秀丽，腹部绘有五条活灵活现各式各样的龙，伸展有力，值得注意的是每条龙都是五爪，五爪龙在民间收藏中极为少见，一般的都是三爪、四爪，是一件非常难得的艺术精品。

清代牙白釉龙纹玉壶春瓶，高26厘米，口径6.5厘米，底径8.5厘米，造型规整，制作精美，发色纯正，器身堆塑着三爪龙纹及一周回纹，是一件极为少见的艺术藏品。

清代砖雕龙纹砖，高12厘米，长49厘米，采用砖雕这种中国古老的艺术形式来表现龙非常少见。龙的主题图案是用两块灰质陶砖拼在一起的，非常和谐，天衣无缝，是砖雕龙的形象变得更加丰满、生动和立体。

随着人民生活水平日益提高，龙的文化更加焕发出其独有的魅力，民间源远流长的“赛龙舟”、“舞龙”、“龙灯会”等活动更加发扬光大，乃至传播到世界各地，龙早已融进中华民族的血液，成为其超越时空、超越意识形态、血脉相连、心心相印，凝聚民族感情和向心力。

在龙年即将来临之时，鉴赏古代华夏图腾，只为祈愿龙腾盛世、国泰民安！

哥窑之美：化残缺为神奇

明清即被视为名瓷仿烧

“哥窑百圾破，铁足独称珍。”这是乾隆皇帝作于1781年的《咏哥窑葵花碗》中的诗句，道出了哥窑之美。有人将哥窑瓷器的开片纹片戏称为茶叶蛋上的破碎纹路，也不失为一种解读。

这种被称为“缺陷美”的哥窑瓷器又是如何产生的呢？考究历史，原是烧造工艺所致，传世哥窑瓷器釉面所产生的开片纹本属于烧造工艺上的一种缺陷，是瓷胎与釉膨胀系数不一致所导致的后果。

■收藏周刊记者陈福香实习生姚碧怡程小晴张伊蓓

烧造缺陷成就哥窑之美

前人论宋代五大名窑：“雨过天青话汝窑，如冰似玉品官窑，金丝铁线论哥窑，夕阳紫翠赏钧窑，洁白无瑕鉴定窑。”“金丝铁线”是哥窑的标志性特征。

哥窑瓷器上布满了黄黑相间的裂纹，即“金丝铁线”，金丝指细碎的开片，呈黄色，铁线指大块的开片，呈黑色。金丝铁线的形成是因为瓷器在烧造过程中，由于胎质和釉的膨胀系数不同，出窑后开裂。收藏家马未都曾举例说，自家的一件新仿制的哥窑瓷器，夜深人静时能听见嘣嘣作响的炸裂声，这声响一直能持续一两年时间。釉片炸开后，粗的开片会渐成黑色，而细小的开片由于间隙过小，颜色进不去，时间长了，气体进去后，就氧化成了金黄色。

由于烧造哥窑瓷器的土质含铁量较高，胎体大都是紫黑色或棕黄色，烧成的瓷器由于口部边缘釉薄，隐露胎色而呈紫色，底部未挂釉处显现出铁黑色，故又有“紫口铁足”之称，对此，明代曹昭在《格古要论》中早有提及：“旧哥窑，色青，浓淡不一，亦有紫口铁足”。乾隆对哥窑瓷器甚为喜爱，题咏诗词共有21首，涉及盘、碗、洗、瓶、尊、炉、枕、砚等造型。宫廷工匠遵旨将其镌刻在器物上，部分流传至今的作品为今人了解乾隆朝对哥窑瓷器的鉴赏标准提供了重要参考。

其实不只是清朝皇帝喜爱哥窑，明朝皇帝早已树立了榜样，尤以宣德与成化时期为盛。如成化时期创烧的一种仿哥窑八方高足杯，继承前制，并形成了自己的时代风尚。高足杯形制玲珑俊秀，装饰典雅精美，其釉质肥润，平整光亮，光泽度较强，但没有宋代哥窑“酥润含蓄”之感。口、足釉色及“金丝铁线”纹也较宋代哥窑片纹规整，少天成之趣。明、清至今，哥窑一直被视作名窑而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御窑厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。

哥窑瓷器多模仿古代青铜器

哥窑瓷器的造型多摹仿古代青铜器，这种设计思路源于中国古人的复古思想。古人认为理想社会出现在夏、商、周三代，将周朝视为礼制的代表。帝王倡导恢复古礼，用器也开始追摹古风。无论是上古玉琮、商周鼎彝，还是历代名窑，只要造型契合用意，都可仿造，用于宫廷陈设。特别是在宋徽宗以后，不少官府和民间用瓷都以商、周青铜器为楷模，复古之风从此连绵不绝，影响深远。常见的有三足双耳乳足炉、胆式瓶、贯耳瓶、八方穿带瓶、弦纹盘口瓶等，也有盘、碗、洗、罐之类。这些仿古瓷器或许曾作为礼器摆放于古人祭祀大典之上，进而在民间演变成焚香、插花的优雅生活点缀。

哥窑瓷器造型追求古拙、质朴、浑厚。胎质坚致凝厚，如同堆脂。釉色多呈灰青、粉青、油灰、月白、灰黄、深浅米黄等多种。釉质温润，釉面泛酥油光，如人脸之微汗，即所谓“润泽如酥”。哥窑器物通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，显微镜下呈现“聚沫攒珠”的效果。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中说，官、哥釉气泡密集似“攒珠”，即指哥窑瓷器釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器表上。这类特征不易模仿，是辨别真假哥窑瓷器的一个传统方法。

景德镇明代宣德年间成功仿烧

哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而进行仿烧。从传世和考古发掘获得的实物看，景德镇御器（窑）厂在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛。一些地方窑受哥窑瓷器影响，也曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品，如江苏宜兴窑、广东石湾窑、福建漳州窑等。明、清两代仿哥窑（釉）瓷器，一般着重仿釉色和开片装饰，造型既有簋式炉、贯耳瓶、八方杯、葵花式洗等仿哥窑产品者，也有当时流行的各种式样，如笔山、水丞、象棋等文房用品，以及花觚、葫芦瓶、杏圆瓶、琮式瓶等陈设器。

仿哥窑始于永乐末年。据《皇明纪略》记载：明仁宗当太子时，曾令人成功地仿成哥窑器，但永乐仿哥窑器，至今未能找到传世品。台北故宫藏有“大明宣德年制”六字楷书青花瓷款的哥窑盘和碗，但是否为明仿，尚有争议。属成化款的仿哥窑器在北京、台北故宫博物院中均有收藏，其胎质细洁、白净致密，釉色有粉青和米黄两种，釉色滑润，光泽度很强，开片整齐。成化以后，明代仿哥窑器精品不多。清雍正唐英时，又恢复仿哥窑生产，制作精良，既有大小纹片错落有致的“金丝铁线”，也有单纯的大纹片或小纹片，釉色以深浅灰青居多，部分有“紫口铁足”，其胎质较厚。乾隆以后继续仿烧，官窑多书本朝款。

清代在仿哥窑的基础上，又发明了蓝釉哥窑、绿釉哥窑及哥釉青花和堆花铁沙青铜器纹饰的品种。民窑仿哥窑盘一种，底有七个酱色支钉，俗称“七星盘”，为雍正及乾隆早期瓷器。

“残品”亦为珍品慎对专家意见

今天鉴宝的主角是一件残品，是顺德一位藏家从海外带来，让其显得珍贵的是，这是一件曾经让“海外专家走眼”的作品。

收藏品的主角名为“元青花大龙蒸盆”，潘继生说道：“专家看走眼，主要是其是残破瓷片最终拼接而成，但代表我们国家‘元青花’的高超烧瓷技术，依然是珍品。”

鉴定报告：

物品：元青花大龙蒸盆

年份：元代

品相：残品

价值：收藏价值极高

鉴定贴士：

◆釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器；

◆景德镇历史上使用苏麻离青主要有四个时期，一是元代晚期，二是明洪武时期，三是明永乐、宣德时期，四是明正统、景泰、天顺时期，陶瓷史称其为“空白期”；

◆元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。

我家有宝

“我家有宝”现进行征集藏品鉴定，金版公布藏宝热线后，收到许多市民的来电，甚至远至湖北、北京，也有读者看到网上转载的报道后，请求鉴定。对此，“我家有宝”的记者感谢读者的热心支持，也再次感谢我们的专家潘继生能在百忙中抽出时间，为广大市民进行免费鉴宝的义务工作。

另外，“我家有宝”再次声明，本栏目只免费帮市民进行藏品年代、真伪、品相等方面的鉴定，但不会对藏品的价格进行评估，更加不会联系任何拍卖行进行藏品的出让事宜。

“我家有宝”店门长开，而且一直信奉“免费鉴宝”的宗旨，家中有宝的市民，可用数码相机将宝贝拍下图片（要求照片清晰，方便鉴宝），加上宝贝详细的文字说明，并附上您的联系方式，一同电邮至[email protected]。

专家也有走眼时

对于专家鉴定，“即使是专家，都会有走眼的时候。”潘继生坦诚：“包括我自己，在古董界都有几十年经历了，但直到今天，我还是会有看走眼的时候。”

此次鉴定的藏品，是顺德一名藏家从海外收购而来，回到祖国已有20年时间，“当时就有所谓‘海外专家’看不上，但经过我们的广东省收藏家协会集体鉴定，这是罕见的‘元青花’釉上彩瓷器，非常珍贵，能回到祖国非常值得庆幸。”

遗憾的是，这件大蒸盆出土已是支离破碎，之后是用专业胶水拼接而成，这也让某些专家认为是“不足为道”的残品、次品，“但这件藏品提醒了中国古代能工巧匠高超而罕见的技艺，我初步判断，如果是全品，可以是千万元级别的收藏；即使是次品，其价值也不会太低。”潘继生说道。

釉上加彩“大龙”成浮雕

釉上加彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成。

不过此次顺德藏家拿出的“元青花大龙蒸盆”，其“釉上彩”的工艺非常特别，“就是大量采用非常名贵的材料苏麻离青，先烧制，再上釉，再画龙，再烧制。”潘继生解释道：“其中画龙的手段最为特别，可以说与欧洲油画的技法异曲同工，将染料大量利用，之后画出浮雕的效果，烧制成功后，大龙是呈现立体状的，用手摸上去能明显感到浮雕效果。”

因为苏麻离青与大龙绘画技法，让潘继生很快鉴定出这是元代精品，而且是著名的“元青花”，但这种浮雕式釉上彩技法，却是他第一次见到，正是因为这一点，潘继生认为这是罕见的珍品。