陶瓷艺术。
中国陶瓷艺术需提升审美观念
中国陶瓷艺术需提升审美观念
中国古代的陶瓷以精湛的陶艺在世界上是举世公认。然而在当今中国陶瓷界上，许多大师级别汹涌而上，却无法挤进国际陶艺高端舞台，还可能是中国陶瓷时尚审美水准最低的级别，
中国古代陶瓷在审美上历来重视“取法乎上”。代表当时社会最高审美的文化阶层直接影响着陶瓷的设计和制作。皇家御制、文人定制是影响中国古陶瓷审美最重要的因素。唐代的秘色瓷，宋代五大名窑，历代文人茶事、香席和文房陈设瓷等乃至此后历朝官窑以及高端定制瓷，其设计往往有文人士大夫、画师，甚至皇帝参与，至少他们的品味左右了设计。即使许多民窑普通器具，也深受文人诗词、书画等的影响。制作上有精粗之分，但雅文化的高品位审美无疑是取法的对象。元、明、清三代，中东和欧洲的皇室、贵族定制，形成中国陶瓷史上著名的外销瓷。其中既有中国的陶瓷设计风格影响到西方的设计，也有某些中东和欧洲皇室的定制来样影响了中国本土的陶瓷艺术风格。所以说，中国古陶瓷的辉煌离不开文人高雅文化审美品位与民间能工巧匠的结合，也是东西方高端审美碰撞产生的精萃。
然而，时至今日，中国陶瓷艺术却似乎与高端审美脱节了。以各种瓷都为藩篱的“割据”，使得陶瓷陷于乡村审美的层面，而无法跃升至更高的审美境界。低俗审美成中国陶瓷的主流，既与过去荒唐岁月对高雅文化的摧毁、割裂有关，也与这些年来的市场误导有关。市场唯大师称号论价，而忽视了一些大师本身审美素养欠缺。工艺美术类的大师称号设立，初宗本为保护传统手工艺，使得那些文化程度较低的杰出老艺人获得类似副教授待遇的物质保障。不料，后来“大师”职称比教授还吃香。有位拥有教授职称的著名学院派陶艺前辈，本是大师称号的评委，但常被人视为低于大师，后来不得不给自己也补了个大师称号。
官场腐败，雅贿盛行也是陶瓷低俗审美盛行的原因。贪腐官员对陶瓷艺术品的收藏，非为审美，乃为贪财，又因其本身大多缺乏艺术鉴赏能力，只能一看职称，二问行情。这也加剧了陶瓷名家作品在市场上的行情炒作，以符合雅贿对含金量的要求。TaOCI52.CoM
文化和艺术素养较低的制作者与相近审美水准的购买、收藏群体相结合，使得低俗审美在陶瓷工艺领域风靡一时、势不可当。而匠气十足的低级审美名家作品在市场走红，又进一步误导了我国这些年来陶瓷艺术的创作走向，误导了大批陶艺家和收藏者。以艺术和学术态度进行创作的陶艺家及其作品，在中国陶艺界却被边缘化。
低俗往往披着艺术的外衣招摇过市。
当今的陶艺名家大师大多以在瓷器上画画为能事。他们拉坯、烧窑都靠别的工匠，自己只是在瓷坯上作画，但画的品位大多匠俗。会画几笔，在农村往往容易被视为有文化，懂艺术。然而有些陶艺名家的画如果不是画在瓷坯上，而是画在纸上，不过就是深圳大芬村批量生产行画的画匠水平。还有的陶艺名家，摹仿国画大师作品，仿得还不到位，却卖得比他摹仿的对象还贵。再差的画，只要画到瓷器上就好像嫁入了豪门。
还有一些貌似前卫的陶艺家，利用国内陶艺界、学术界、收藏界对国外当代陶艺以及西方现当代艺术的知识局限，一味摹仿、抄袭西方现当代艺术作品和陶艺作品，还号称创新，也博得不少眼球甚至舆论好评。
艺术审美鉴别是建立在深厚的历史积淀和广泛的对比基础上的。俗话说，不怕不识货，只怕货比货。如今低俗的陶瓷充斥着整个市场，主因在于创作者、评审者、收藏者眼界有限造成的审美能力低下。但是，随着国人眼界开阔，国内藏家的审美能力慢慢提升，尤其对未来有着文化艺术素养的年轻一代收藏者接替，情形必成大变。低俗的陶艺作品和真正具有艺术性的作品，都将各归其应有的位置。
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从中国传统陶瓷艺术观看传统艺术的审美取向
中国传统艺术的审美取向
纵览中国传统陶瓷艺术你会发现不管是釉色装饰，还是彩绘、肌理刻划表现，都以追求自然，再现自然为最高艺术境界。特别是宋代瓷器表现得尤为突出。哥窑的开片瓷追求冰裂纹的自然效果;建窑的兔毫纹，吉州窑的鹧鸪斑追求动物毛纹、斑点的自然纹理;龙泉窑的粉青、梅子青追求玉的天然色泽与质感;钧窑的窑变釉追求“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”的自然景象。这些陶瓷艺术品，虽然都是人工制作，有人工因素在内，但看上去却“宛自天开”。体现了中国人“天人合一”的审美观念。
中国人的审美观念始终在追求着与自然的契合，追求天人合一，并形成了中国人的自然观。我们从中国传统的哲学思想、文学艺术、园林艺术等方面都能感受到这一点。在中国，自然一词最早出现在《老子》中：“‘自然’就是道，就是无为”;到了汉代，王充《论衡》屡次谈及“自然”，并辟有《自然篇》，专论自然。
在文学艺术方面，有《诗品》“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金”;李白诗云 “清水出芙蓉，天然去雕饰”;苏轼的“自然富贵出天资，不待金盘荐华屋”等等，都是认为自然美是天成的，是人工雕琢达不到的。可见，中国古代文学提倡“自然”，反对人工“雕琢”。在书画艺术方面也有“艺法自然”。东汉书法家蔡邕《九势》：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”王维《山水决》：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或只咫尺之图，写千里之景”。
中国传统园林对自然的表现和追求就更为典型。它和中国绘画艺术一样，也是“外师造化，中得心源”，追求“虽由人作，宛自天开”。中国园林的造园要素是以展现天然形态为美，没有太多的人工雕饰。既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。中国传统园林设计思想的根本特征是“自然”。
今日的仿古砖设计也正符合了中国传统艺术的审美取向。从仿古砖外观特点与抛光砖、瓷片相对照，它更接近“自然”的状态。
佛山陶瓷不能没有制造 需整体提升
佛山陶瓷不能没有制造，但整治、提升是肯定的。佛山不仅要有一批名牌企业，也要有一批名牌产品。以世界的眼光来看，佛山陶瓷600亿的产值是世界第一，400亿、甚至200亿同样是世界第一，要把高附加值的环节放在佛山，继而在全国范围内进行战略布局。
昨日上午，佛山市工商业联合会组织邀请10多家陶瓷企业、陶瓷行业协会负责人与佛山市委书记林元和在市机关大院召开座谈会，就企业家对当前经济形势的看法、本行业本企业目前的发展现状和面临最迫切的问题以及对政府部门的希望和建议诚恳进行交流，共商陶瓷行业健康发展大计。东鹏、鹰牌、新明珠、欧神诺、蒙娜丽莎、金意陶、圣陶坊、祥顺企业的负责人及佛山市陶瓷行业协会会长戴一民、秘书长尹虹出席了当天的座谈会。
今年以来，陶瓷行业遭遇了巨大的生存压力，尤其是佛山陶瓷产业的专项整治工作，对众多陶瓷企业造成了较大的影响，部分企业按照市政府的要求被关闭、转移。受累于多重因素，不少佛山陶瓷企业正面临着生死存亡的艰难抉择。在此产业升级、产业调整的关键时刻，市政府加强对陶瓷企业的调研，并适时召开企业家座谈会，倾听企业家的呼声，以更好地促进佛山陶瓷产业的健康发展。
东鹏陶瓷董事长何新明在座谈会上说，目前陶瓷行业面临冬天的考验，既有经济大环境带来的影响，也有政府产业政策不稳定带来的影响，佛山市政府应有一个稳定的产业政策，以帮助企业渡过难关。欧神诺陶瓷公司董事长鲍杰军则建议，要把佛山陶瓷产业长远发展的规划做出来，让留下来的企业有一个清晰的发展方向。蒙娜丽莎陶瓷公司董事张旗康则向林书记建言，政府应在操作层面上对扶优扶强的企业有一些具体的措施，以帮助企业过好冬天。如对那些足额交纳税金的企业，可否成立企业发展互助基金，以享受更多的优惠政策。同时张旗康还建议，佛山要打造世界陶瓷之都，政府应鼓励一批优质企业介入资本市场，打造阳光企业，通过一批阳光陶瓷企业来带动上游的供应商和下游的经销商，从而规范陶瓷产业链，使佛山陶瓷成为一个名副其实的世界建陶产业基地。此外，一些没有来得及发言的企业家也趁此机会向林书记递交了书面建议，受到林书记的肯定。
佛山市陶瓷行业协会秘书长通过大量的前期调查，就陶瓷企业的发展状况向林元和书记提出了5点建议：1、建议在陶瓷产业调整提升的过程中多给陶瓷企业一些时间与空间，在政府的引导下，循序渐进，帮助陶瓷企业在恶劣的经济环境下安全“过冬”、或顺利转移、或有效提升，建议基层政府不要层层加码，适当减缓陶瓷企业的关停速度，避免将产业调整提升与佛山陶瓷转移演变成一场运动，而使陶瓷企业承受难以承受的压力，从而背离了上级政府陶瓷产业调整提升的初衷；2、在标准政策方面，尽可能地平等对待陶瓷企业，既然出台了“陶瓷产业结构调整评价指导方案”，既然一些陶企已经通过了区一级的环保验收，将符合要求的陶企保留下来，一方面在电力供应紧张、环保要求严格、税收任务较重的今天，希望陶瓷企业与大部分其他企业受到平等对待，而不被歧视。另一方面，在陶瓷行业内部，要避免各级政府制定过于苛刻的环保要求，绝大部分陶企都达不到，一查就死，不查没事，这不仅涉及公平执法，也会影响到政府的形象；3、建议政府不要用“腾笼换鸟”的方式来主导佛山陶瓷发展、产业转移、调整提升，应更多地在就地提升上下功夫，保留较多的品牌企业，提升佛山陶瓷的含金量，将佛山陶瓷提升到世界水平，将佛山打造成为名副其实的世界陶瓷之都；4、在佛山陶瓷整治提升过程中，鼓励陶瓷企业适当相互兼并，帮助陶瓷企业做大做强，这样可以整合有限的资源，减少固定资产的浪费，避免员工的下岗失业，既有利于经济发展，也有利于社会和谐稳定；5、对于按照政府要求关停的陶瓷企业，政府最大程度地帮助企业做好必要的善后工作，如：员工的遣散问题，土地厂房租赁合同的提前终止问题，减少企业家们的后顾之忧。
当天的座谈会上，企业家们针对目前佛山市陶瓷产业整治过程当中的热点、难点问题，纷纷对林元和书记一吐衷肠，道出了压在心底的心声，受到林书记的高度肯定。林元和在座谈会上说，佛山陶瓷不能没有制造，但整治、提升是肯定的。佛山不仅要有一批名牌企业，也要有一批名牌产品。以世界的眼光来看，佛山陶瓷600亿的产值是世界第一，400亿、甚至200亿同样是世界第一，佛山陶瓷产业要把研发中心、设计中心、营销中心、会展中心、信息中心等高附加值的环节放在佛山，继而在全国范围内进行战略布局，这是发展的必然。接下来，将由佛山市陶瓷行业协会牵头，负责制定大佛山陶瓷未来5年的发展规划，同时进一步细化3个文件，把佛山陶瓷真正做成世界顶级的陶瓷产业基地。
当代陶瓷艺术错位的审美
中国瓷业在历史上曾数次达到颠峰，并成为后人引以为傲的历史丰碑。然而，近年来，陶瓷艺术的审美几乎处于错位或倒退的状态，伪传统陶瓷艺术四处狂舞。当代陶瓷艺术的发展经历着种种曲折，原因就是物质化的审美正逐步取代精神与物质双重领域的价值标准。在国内诸多媒介与平台上，伪传统陶瓷艺术链条上种种文字和声音如迷雾般笼罩，诸多群体成为利益链上的一环，物质化的审美惯性最终成为禁锢中国陶瓷艺术发展的阻力。
当今中国的艺术陶瓷领域布满了水墨画与油画作品的陶瓷复制品，这些人工制品实际上是一种“伪传统陶瓷艺术”。与之相对应，反映时代人文面貌与状态的当代陶瓷艺术发展非常缓慢。可以看出，导致这一局面的主要原因之一就是物质化的审美。
这既与中华民族所经历的诸多苦难紧密相关，也是现实中浮躁心态的体现。中国古代几千年的农业经济与仕而优的价值观念在诸多的朝代更迭过程中，其所携带的物质化的审美似乎也成为了一个传统，它集中体现在对官爵、财富、长生的畸恋中，福、禄、寿、喜这4个字从文化层面上伪装了那份畸恋。
放眼“伪传统陶瓷艺术”制造者们，似乎可以看到这个群体近乎疯狂的抄袭、照搬、嫁接着各类艺术家的水墨画、油画、装饰画，仿古陶瓷艺术与伪传统陶瓷艺术两者本质上的区别与所显现的社会意义是很明晰的，但在贪欲的驱使下，不断有人在故意混淆这些概念以达到浑水摸鱼的目的，由此揭示出伪传统陶瓷艺术的功利性与消费性。伪传统陶瓷艺术从根本上否定了个体的自由与尊严，严重阻碍着人们审美价值的提升与艺术创造的发展，更可怕的是造成了物质化审美价值体系的蔓延与沿袭。
萦绕在国民脑海中的“中国陶瓷”好似不过如此，千百年来的审美一度异化至此，审美陷入消费性、功利性的重复。其所具有的功利性与消费性，在急功近利的漩涡中，群体只注重交易的结果而忽视事物的发展过程。功利性的普遍存在，形成了对个体独创性与创造力刻意忽略的定律，为抄袭和剽窃他人的成果做好了舆论基础。
纵观当代陶瓷艺术与伪传统陶瓷艺术所反馈出的讯息，我们有理由相信技术终究替代不了思维，更替代不了艺术创作。透过各种工业化、机械化产品大量泛滥的现状，可以感受到最珍贵的情感在消失。一方面我们享受着工业文明带来的便捷，另一方面也在远离唯美与自然，虽然这也是事物两面性的凸现。这更加说明了陶瓷艺术的规范化，替代不了审美的多元化，复制品替代不了原作，机械也永远代替不了手艺。本土的历史、人情世故与独特的传达无可替代，最为重要的，是个体的独立思维。
艺术瓷器 看景德镇陶瓷提升艺术内涵
伴随中国日用陶瓷烧制技术的成熟及人们对生活用瓷品质追求的提升，艺术陶瓷与日用陶瓷的融合正在逐步渗透，而艺术瓷器的发展也逐渐得到普通消费者的广泛关注。“五一”期间，北京江庆斋联合江西陶瓷研究所在中国新闻大厦展出了500余件中国当代工艺美术大师创作的艺术陶瓷作品及数十件工艺美术学院学生的精彩作品，让京城瓷器爱好者大饱眼福。著名的景德镇青花女子瓷乐坊以精彩曲目演奏为展出助威，充分展示景德镇瓷器的艺术魅力。
瓷乐表演首现京城
“五一”期间，为期10天的“中国景德镇工艺美术大师作品展”亮相京城中国新闻大厦，首现让参观者为之震撼的不是大师们美轮美奂的艺术作品而是展出现场出现的景德镇青花女子瓷乐坊的精彩演奏及其使用的精美瓷乐器。据瓷乐坊领队人员介绍，演出所用乐器全部用陶瓷制作而成，包括瓷瓯、瓷盘、瓷磬、瓷笛、瓷箫、瓷鼓、瓷二胡、瓷编钟、瓷吉他、瓷贝司等全套瓷系列演奏乐器。
据了解，该系列瓷乐器包括13个品种，18件套，其最大特点是发音清脆、婉转，有如天籁之音，能充分体现景德镇瓷器“声如磬”的特点。其中，最值得一提的是瓷瓯，最早在1985年，由景德镇市歌舞团推出，是以瓷盘为主要构成元素的新型民族打击乐器，先后获得国家发明银奖和文化部科技成果奖，被誉为“中国一绝”和“世界首创”。
该乐团曾先后多次在我国重要节日、活动等开幕典礼上参与演出，其经典曲目包括中外著名古曲及乐坊自创曲目，赢得了在场中外嘉宾的高度赞美和认可。据参与该团创办的人员介绍，青花女子瓷乐坊的最大成功就是既具有丝、竹、金、革的演奏共性，又具有陶瓷音质清澈透明的特点；既开创了崭新的音乐艺术形式，又发扬了中国陶瓷艺术的魅力。
名师名作汇聚艺术瓷展
整个展览集中了景德镇所有中国工艺美术大师的作品及高级工艺美术师以上级别的作品，同时包括中国著名工艺美术院校学生的精彩佳作。据前来参观的瓷器爱好者反映，在这次展览上真正领略了中国当代工艺大师们精彩绝伦的力作和艺术才子们豪放自由的创作灵感。数量之大、精品之全、名家之作荟萃，这在以往任何销售场合和拍卖行是不多见的。
其中，最让参观者叹为观止的是釉上彩艺术陶瓷作品——奋进“八骏图”，由江西省工艺美术大师冯杰所作，为桢长320厘米，高163厘米的瓷版画。其造型依循“天九地八”，八骏或二马并驱攒八蹄，或二马宛颈鬃尾齐，或一马任前双举后，或一马避长引嘶鸣，生动形象地反映出绘画艺术的求真、重神、寄意的创作标准。在局部处理上，“八骏图”吸取了西方绘画光影明暗的表现手法并辅以变化有致的淡墨，将中西画法融合得天衣无缝。
展览共展出中国当代500多位工艺美术大师的作品，甄选每位大师1-2部作品。因此，展会现场你能看见的艺术瓷器造型各异，图案、烧制工艺各有不同。而展出的全国工艺美术高校学生佳作则充分体现了当代年轻人豪放不羁、不拘小节的创作风格，让参观者充分领略了景德镇艺术陶瓷的无穷魅力。
瓷器与画作打包销售
此次展出的艺术陶瓷最大的特点是将工艺美术大师的精心力作与陶瓷产品打包销售。说道艺术陶瓷，人们可能会想到将中国古代陶瓷技艺在现代陶瓷烧制中的还原，这主要体现在瓷器颜色的变幻上。比如，现已失传的均红、祭红等红色瓷的烧制技术，曾经失传现已能还原的汝瓷这一青色瓷器的烧制技术等。在古代，为烧出某一特定颜色的瓷器，窑工往往要花费数月、甚至数年时间。而当今瓷器烧制，完全采用电窑、气窑、煤窑等燃料烧制，对炉温、烧制颜色的控制往往数据化，因此现代艺术陶瓷的主要特点就体现在与工艺美术的结合及瓷器造型上。
然而，陶瓷艺术并不是简单的绘画艺术，用江庆斋业务经理曹端明的话说，陶瓷艺术是泥与火的艺术，意思就是艺术陶瓷离不开工艺这一过程，而绘画艺术从始到终都比较直观，用色一目了然，无须烧制。他表示，一个优秀的工艺美术大师不一定会成为一个绘画大师，而一个绘画大师也不能简单地成为一个工艺美术大师，他们之间有着一个对泥土原料秉性了如指掌的差距，轻易不能跨越。
因此，对现代艺术陶瓷作品的欣赏，不光要看其作品的绘画艺术，还得看其与陶瓷制作工艺的易难相结合。只有创作者将绘画艺术与陶瓷材质、烧制工艺完美结合，才能完成精品佳作。
阎先公：以大题材提升淄博艺术陶瓷层次
2010年9月初，在湖南醴陵举办的国家级陶瓷艺术大师评审中，中国陶瓷艺术大师阎先公的作品“手机系列”彩绘瓷板被收藏家高价收购。这已经不是他的作品第一次在淄博市以外的地区被高价收藏。
不久前参加了市委书记刘慧晏调研陶瓷琉璃产业发展座谈会后，阎先公感慨万分：“陶瓷艺术大师的成长离不开丰厚的土壤。淄博陶艺家们近年来之所以在全国受到关注，与“淄博陶瓷当代国窑”战略快速推进关系密切。刘书记提出把陶瓷琉璃产业作为文化创意产业发展，淄博陶艺家们迎来了前所未有的机遇。”
阎先公说：“文化创意产业需要大创意，大创意需要大题材作依托，大题材将是提升淄博艺术陶瓷层次的重要形式。”阎先公眼里的大题材不仅包括中国历史文化中的重大事件、代表人物，还包括近现代中国革命史中的重大主题，甚至还包括现实题材与地域文化。
“诸子百家”彩绘是阎先公对先秦文化充满新意的解读。阎老师通过研究先秦文学史料，决定采用诸子百家12家之说，这种表现是前所未有的，然后又根据人物特点逐一创作组合到大瓶上。在表现手法上，阎老师采用线描，并用单色画阴暗面，使拥挤的画面更加地清晰厚重，用桃红不完全地涂抹脸和手，既灵活生动又协调。
就淄博陶瓷艺术界的创作现状看，题材做传统文化的多，反映现实的很少。而阎先公作品中有不少是来自于现实题材，体现了他的独特发现和关注现实的精神。《手机系列》是大师很有特色的作品，通过农民打手机的形象和面部表情，反映了农民的物质和精神面貌，再加上人物的适当变形更增加了幽默感。这件作品是阎先公对于国家发达富强、农村农民生活巨大变化的真实写照。
对于当地聊斋文化阎先公十分关注，他曾用多种形式材料宣传表现，他设计并与罗晓东合作的《孤谐鬼唱入聊斋》瓷板画无偿捐献给蒲松龄纪念馆，其作品在社会上引起反响很大，被几部电视剧选作片头画，已成为宣传蒲文化的重要作品。
介绍完这件作品后，阎先公若有所思地说：“我们的陶瓷为什么不能结合时代反映时代呢？我们的陶瓷为什么不能深入解读优秀的地域文化呢？我们的陶瓷艺术在内容和形式上应该有自己的特色。”
艺术化打破质同化 提升陶瓷的利润空间
如果说，陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器的话。那么，中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。
陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在，1，艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；另一方面，它以实用的形式满足人们的使用需求，同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2，作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品，这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此，陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲，作为生活者选择的不是产品本身，而选择的是设计。
当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说，谁为顾客想的最多，服务的最周全，谁就是赢家。
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
下面结合室内（家居）设计趋势和流行风格，概括归纳瓷砖卫浴设计方向及在室内设计的应用趋势。
建筑卫生陶瓷产品的艺术化
当下，产品与艺术品的界限越来越模糊。无论是建筑设计、室内设计、工业产品设计，如汽车、家电、服装、家具、灯具等都呈现一种艺术化的设计趋势。瓷砖卫浴设计也不例外。德国青蛙设计公司创始人艾斯格林说：“设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。”把产品当作艺术来设计是20世纪末以来的设计的主流趋势，也是未来设计的发展方向之一。后现代主义设计，实际上是现代设计发生的转向，它转向艺术，转向感觉和个性化。产品的艺术化是设计发展的最终方向。
建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点、利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路。走出一条艺术化设计之路。
从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合。要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依*室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。
陶瓷与室内其他装饰设计的整体化
室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一。在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一。室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。
建筑陶瓷与卫生陶瓷设计的一体化
目前，瓷砖与卫浴产品分别在不同的企业生产，即使一个企业集团拥有这两类产品的生产，也是分开生产，各设计各的。致使企业设计开发的品种繁多、市场花色繁多，产品之间孤立缺乏联系。在卫生间这个空间中瓷砖和卫浴好像孪生连体姊妹，形影不离。且它们占据卫生间除天花以外的所有空间。因此，两者在设计上的联系和风格上的统一是非常重要的。
在生产环节中，企业之间应建立动态的设计联盟；在终端的营销环节中，企业之间应建立动态的战略联盟。这是21世纪所倡导的“敏捷制造”理论具体的体现。因为，当今的世界已经是一个全球化的市场，任何一家企业已无能力完全垄断市场，并且许多情况下一家企业难以具备满足市场机遇的条件。通过动态联盟，几家企业利用各自的特长，共同利用市场机遇，合理利用资源，快速响应产品的客户化需求，达到共同盈利的联盟策略。
在动态联盟策略下，企业之间以项目结成动态的设计联盟，就此项目进行整体设计形成整体的统一的设计风格，并分别在各自企业落实在产品上；终端市场结成营销联盟，实行整体风格的“捆绑销售”（套餐式销售）。这样，企业通过动态联盟实现市场的占有率，达到双赢。
积木式拼图式的组合化设计
20世纪是物质极为丰富的时代，也是机械化、批量化为特点的生产方式的工业化时代。21世纪人们进入一个以自我为中心以个性化为特征的时代，同时形成了一个以小批量生产加工和个性化设计生产为特征的消费时代。可以说21世纪也是一个高情感需求的时代。因此，个性化设计与消费，小批量加工生产的方式即将到来。人们情感的需求通过个性化的设计和小批量甚至单件产品的提供得到满足。
现今，城市里的人们都住着相同样式、相同面积的商品房，如高层塔楼和小高层板楼的商品房户型一样，结构一样，很难设计出个性化的空间。采用“敏捷制造”方式，以市场为导向、可按市场需求的任意批量、而且灵活快速地制造产品。“多品种变批量”的精益生产，是21世纪产品设计与生产的一种新型制造方式。陶瓷产品就可以利用机械化标准化所形成的经济优势，为大量生产的各种部件加上巧妙的，多样的组合来变换设计，就可以实现个性产品的生产和对应生活多样化的需求。特别是瓷砖，有效采用不同的尺寸、色泽、图案、肌理、质感的砖，设计出多种组合方式的变化，如同积木、拼图一样构成可以适应各种生活形态、环境空间的多样化产品。这种有充分的弹性发展空间和组合结构的设计概念，是未来建卫陶瓷设计的发展方向，也是室内设计应用的发展方向。
陶瓷的艺术化与科技化的统一与整合
艺术与科学技术犹如一张纸的两面。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中成长起来的。世界文明史和艺术史上的许多伟大艺术典范，又是当时最新技术、伟大技术的产物。中国的瓷器既是杰出的艺术品，同时又是当时科学技术的结晶和代表。
设计是科学与艺术结合的产物，它不仅具有科学技术和艺术两方面的特性，并且整合两者、超越两者，成为新的一极。后现代主义设计，在本质上就是采用最新的科学技术与艺术相统一的方法而创造艺术新形式的。这种艺术形式一方面可以说是艺术化了的技术形式，另一方面也可以说是技术化了的艺术形式；准确地说是一种不能简单区分什么是艺术什么是技术，而是技术就是艺术、艺术就是技术、艺术与技术高度结合统一的形式。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。
现代是一个科学技术高度发展的时代，作为现代陶瓷产品设计就是使产品的科技化与艺术化达到统一和更高层次上的整合。瓷砖的中负离子砖、抗菌砖、蓄光发光砖、超薄砖、轻质砖等；洁具中的杀菌自洁坐便器、感应冲洗面盆、立便器等，都是陶瓷艺术化与科技化的统一与整合的具体体现。现代的生活者即享受着科技带来的物质满足，同时又享受着艺术给予的精神满足。
陶瓷专家提四意见提升中国陶瓷产业发展水平
河北省邯郸市峰峰矿区14日举办的“河北省陶瓷玻璃协会第二次理事会”上，中国陶瓷工业协会理事长何天雄针对中国陶瓷产业发展现状，提出陶瓷行业要在把握市场、发挥人才作用、加大扶植力度、弘扬陶瓷文化等4方面提升行业发展水平。
何天雄说，中国已形成广东佛山建筑陶瓷生产基地，广东潮州日用、卫生、艺术陶瓷生产基地，山东淄博日用陶瓷生产基地，江西景德镇艺术陶瓷生产基地，江苏宜兴茶具、园林陶瓷等专业化生产基地。整个行业发展呈现区域化、分工化、同类型产品生产聚集化特点。纵观全国市场，各地陶瓷生产存在很大差异，各产地应按照市场经济取向和要求，发挥自身比较优势，着力生产具有自身文化特色的产品。
何天雄建议，河北省应巩固日用瓷器、卫生瓷生产优势的同时，发挥自身文化优势，艺术陶瓷可以以磁州窑艺术、唐山新彩技艺、定窑白瓷艺术为依托，走一条艺术陶瓷之路。
陶瓷是传统产业，目前正向现代化制造业升级，在此过程中，人才作用日益凸显。何天雄表示，中国陶瓷工业协会开展“中国陶瓷艺术大师评选”就是为了让陶瓷人才脱颖而出。在产业发展中，要突破束缚人才发展观念和机制，充分发挥人才带动和传承作用，提供施展平台，让人才发挥才干，让人才持续发展，让人才主动创新，让人才得到合理回报。
何天雄分析认为，中国陶瓷行业中小企业比例持续增长。中小企业受市场准入、资金、技术等制约创业艰难。政府要像重视大企业那样，重视中小陶瓷企业发展，鼓励他们做大做强。
何天雄表示，陶瓷艺术传承和发展与中国传统文化息息相关，要在传统文化中提取精华，要找到传承也创新的平衡点，借中央出台文化大发展、大繁荣政策之际，陶瓷行业要抓住陶瓷文化创意发展良机，将陶瓷文化发扬光大。
艺术陶瓷进行藏品分享提升公众的品鉴能力
陶瓷收藏更有意义
通过藏品分享的形式来提高公众的品鉴能力，会对陶瓷艺术的产业发展有着积极的推动作用。而再好的藏品，经过分享之后，价值才会不断提高，让更多的欣赏的艺术，才是完美的艺术，让更多的人可以认可的艺术品，才更有收藏的价值。大师们和专业的收藏家们，对于藏品都是无比珍爱，因为重视所以珍惜，不过真正深藏不露的产品，那收藏的价值也很难进行判断，得到公众艺术界的认可，收藏更有意义。
进行广泛的藏品分享活动，把更多的传统文化精髓都展示出来，从而达到更全面发展的根本目的，特别是从提升公众的品鉴能力这一点来看，意义就更加重大。再完美的东西属于一个人，那它的作用显得很卑微，而再普通的东西，它可以与大众分享，就显得非常的价值。陶瓷艺术品也一样，是中国传统文化的组成部分，是所有中国人的宝贵遗产，收藏家拥有保护它的权利，却要给它面世的机会。
藏品艺术价值是一个方面，还有就是传承传统文化的价值，与现代文明想融合，让传统与现代之间有一个紧密的结合，藏品分享活动就是最重要的一个形式，而把更多的精致产品通过这种形式展示给人们，公众的鉴赏能力会得到较大的提高，全民的艺术文化氛围也会更浓厚，当然一此业内人士提升自己的艺术创作水平，还会有很好的参考价值。
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