瓷砖工艺。
研讨会现场 中国讯 （记者 凌云 报道） 中国工艺美术大师的评选始于1979年，三十年后，在工艺美术领域取得重大成就的大师们首聚佛山，开展一系列的联谊联展活动，为即将拉开帷幕的首届中国(佛山)陶瓷节助兴压阵。10月16日下午，39位陶瓷类中国工艺术美术大师以及21位广东省级陶艺大师齐聚佛山，参加了在恒安瑞士大酒店召开的中国工艺美术大师全国首届陶瓷艺术联谊联展“陶瓷艺术与生活”专题研讨会，共同探讨弘扬国家传统优秀文化和中国陶艺发展方向。 本次联谊联展活动由佛山市禅城区人民政府、中国工艺美术协会、中国工艺美术大师联谊会主办，佛山市陶瓷行业协会、佛山市禅城区石湾镇街道办事处等单位承办。中共禅城区委常委郑年胜、中国工艺美术协会副理事长、秘书长王山、中国工艺美术大师联谊会会长周锦云出席了本次专题研讨会并发表致辞。 中国工艺美术大师的评选始于1979年，至今全国先后五批共365人获得“中国工艺美术大师”荣誉。包括江西的张松茂、刘远长、浙江的郭琳山等重量级的国家大师在内，来自辽宁、福建、河南、河北、江西、江苏等省市陶瓷主产区的39位中国工艺美术大师都应邀参加本次联谊联展活动，佛山本地的刘泽棉、黄松坚、梅文鼎等中国工艺美术大师也到场助阵。其中，1988年就被评为中国工艺美术大师、75岁高龄的张松茂大师，作为国家第二届中国工艺美术大师之一，成为这次研讨会上“资历最深”的陶艺大师。来自广东佛山的梅文鼎、江西景德镇的刘远长、江苏宜兴的李昌鸿、浙江龙泉的毛正聪和山东淄博的张明文等中国工艺美术大师作为大师代表在研讨会上发表了演讲，就工艺美术“传承与创新”、弘扬陶文化推动陶瓷产业、陶瓷艺术与生活等方面各抒己见。 研讨会现场 研讨会上，各位大师共同签署了“关于弘扬国家传统优秀文化、共同推进我国陶瓷工艺美术繁荣发展”的宣言。据悉，本次首届陶瓷艺术联谊联展召开后，若干年为一届，从下一届开始，由全国各陶瓷重要产区、内地和港澳台城市提出申办，由宣言发起单位与中国工艺美术协会及中国工艺美术协会大师联谊会活动负责人共同选定最终承办方。作为本周日正式开幕的2009首届中国(佛山)陶瓷节的重要组成部分，国家级陶艺大师首次在佛山的“联谊联展”，是本届陶瓷节在艺术方面一大亮点。建国以来的众多艺术大师相聚佛山，对进一步传承发扬南国陶都的灿烂陶瓷文化，促进产业转型升级，擦亮“佛山陶瓷”这一名片有着非常积极的作用。 据了解，本次活动也是中国陶艺节首次举办的大师联谊活动。40位大师将到新美陶厂共同创作一幅长达60米长的画以及一幅60米长的陶瓷壁画，以展示各位大师别具魅力的创作风格，同期还将展出各位大师60多件艺术作品。他们在陶瓷节期间所创作的作品将保留在南风古灶，供市民日后参观鉴赏。
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中国工艺美术大师 评多了还是少了？
中国工艺美术大师到底是什么
孟树锋:第五届中国工艺美术大师获得者
徐艺乙:国家非物质文化遗产保护专家委员会委员
阎夫立:中国民间文艺家协会陶艺委主任、中国收藏家协会陶艺委顾问
韩涧明:本报记者
从中国工艺美术大师开评至今，业内一直存在着各种各样的声音。第五届评选虽然由国家发改委牵头九部委联合进行，但一样引出了不同的看法，一些看法甚至非常激烈。中国工艺美术大师到底是什么，又为何会引发不同观点争执呢？
中国工艺美术大师是什么
■孟树锋：是传统工艺的传承人。
不管是原轻工部，还是今天的发改委，对于中国工艺美术大师都有着明确的认定，它是中国工艺美术行业的最高荣誉，是国家对个人工艺美术水平的认可，其法律依据是《传统工艺美术保护条例》。社会上有的人误以为大师是职称，实际上，职称是人事部门管理的，技工是劳动部门管理的，而工艺美术从业人员的情况千差万别。至于为什么称大师，当年张仃先生是反对称大师的，最后按照大师的名称叫出来，应该是“社会呼唤大师”的结果吧。
国家命名大师，体现出对于传统工艺传承人的保护。我去日本时看到，本来是属于我们的文化遗产在我国已经看不到了，但是日本有。如果我们不想办法激励，传统怎么办？对于传统，我们的认识远远不够。像传统的玉雕方法已经不用了，但传统的制作方式应该保留。动态的东西放不进博物馆，一定要有传承。现代陶瓷也被科技武装到牙齿，从航天飞机到特种材料，完全不再是陶罐的概念。在这样一种条件下，推崇新材料、新技术也不能把传统的陶瓷技艺丢掉，这是大师应该去研究、去做的。
■徐艺乙：中国工艺美术大师是人。
我们目前传统工艺美术的现状与日本的上世纪70年代十分类似。日本形成了三个层次保护系统。第一个层次是“人间国宝”，即已经不再生产但很精到的传统工艺与艺人，荣誉艺人数量全日本也就四十几个，享受政府终身津贴，评审条件苛刻、体系严格，死一补一；第二个层次是“传统工艺士”，也就是现在还能够生产、进行供应的传统手工艺产品与从业艺人，这与我们今天的中国工艺美术大师制度比较类似；第三个层次是在日用品、礼品等领域的具有艺术性但达不到传统技艺要求的品种，用“传”字商标进行管理，享受税收、原材料购置等优惠政策。
不同国家国情不同，在我国，中国工艺美术大师荣誉是以作品为基础对人的评价，是对工艺美术终身成就的综合肯定，所以，工艺美术大师就是人，是一个身心健康、全面发展的人。本次评选，有人提出一些当选大师年龄太大了，在外人看来仿佛是在论资排辈，但这一行尊老的传统超过所有行业。工艺美术行业的创作是积累式创作，这一点，年轻人不服也没有用，而背离了好的传统，不能正确评价传统，在一个薪火相传的行业里，他已经先输了。
■阎夫立：能工巧匠决不是大师。
首先，大师本来是宗教上的称谓，引入到艺术界就有些不妥。如当我们向外国人做介绍的时候，如果不解释清楚艺术大师其实就是“艺术家”的意思，对方会觉得无法理解，解释清了，对方也觉得好笑。
我们已经出了很多大师，相声大师、电影大师、油画大师……都成了大师了，但大师到底是什么，一直比较模糊。中国工艺美术大师第一届评选时的最初考虑就是评“能工巧匠”，最后变成了大师。能工巧匠是大师吗？
中国工艺美术起初是实用性美术，但现在有的艺术品种已经在向纯艺术化转化，构成人员也发生了很大变化，这个领域越来越复杂，越来越边缘化。如果一定说这个领域有大师，那么要求应该是非常高的——一个大师一定能够领导一个时代、代表一个时代，决不是能工巧匠的概念。你一口气吹了8个糖人，你就是大师了吗？
为什么要评大师
■孟树锋：看到了潜在价值与保护理由。
评大师有两个方面的原因，一个是评选大师所潜在的价值，一方面也看到了保护的理由。
工艺美术是以实用品为基础的，与生活密切相关，这是与纯艺术的区别。比如说陶瓷在过去就是人们生活中的重要用品，但是，社会发展对于传统与传统工艺美术的冲击非常巨大。传统工艺美术根本无法抵挡这种冲击。比如说在法国，手工编制的篮子已经消失了，因为人们已经使用塑料袋了，塑料袋在艺术上和天然属性上能和传统工艺品相比吗？但是传统手编的基础已经不存在了。
这样的问题存在于东方，也存在于西方，如果国家不出台相应的保护措施，这些传统的东西必将消失殆尽。如今的中国工艺美术大师评选中对于艺术门类有两个重要条件，一个是天然的材料，一个是百年的历史，这两点说明了我们评审的目的。
■徐艺乙：国家对于工艺美术政策支持的延续。
早在1949年4月解放军进入北京后，关注、支持中国传统工艺的序幕就拉开了。随后历次关于传统手工艺的展览、交流规格都很高。1956年，在毛泽东保护中国传统手工业的有关精神下，成立了工艺美术局，也就是后来轻工部工艺美术总公司的建制，全国各地有条件的地方也都成立了工艺美术研究室。
面对西方国家的封锁，工艺美术在新中国最为困难的时期一直扮演着为国家换取宝贵外汇的角色，功不可没。我是上世纪70年代进入工艺美术系统的，第一个学会的经济名词就叫换汇率。那时，我们给苏联一车皮水果蔬菜，也就能换回一台履带式拖拉机的一个轮子，而北京一件牙雕的十几厘米的仕女就可以换回一台拖拉机。可以说，工艺美术一直得到政府的高度重视，大师评选与这种历史渊源是有关系的。
■阎夫立：政府不应做行业的事。
在轻工部第一次评选大师时，考虑的是对系统内部的艺人搞一个称号，一个最高荣誉的奖励。这是轻工系统内部的行业行为，从界定上并不准确，甚至跟艺术没有关系。当时各行各业都在进行各种各样的评选，很多最后都烟消云散了。工艺美术大师评选能够得以保留是由于其在市场上产生了直接影响。
如果要正常延续的话，第五届工艺美术大师评选应该由行业协会评选，现在政府出面接棒，结果大师变成了政府命名的最高荣誉。中国工艺美术大师的命名应该由政府来做吗？政府干预就能保证评选的公正，能够实现政府希望的振兴传统民族工艺产业的初衷吗？实际上，奥运会应该有奥运会的规则，政府部门再强大也不能左右足球比赛的规则，政府直接介入行业会留下后遗症，也迟早会从该领域退出。
大师多了还是少了
■阎夫立：为保护传统民间工艺添乱。
中国工艺美术大师的评选规则实际上和收藏的规则并不一致。收藏价值是一件艺术品达到了本人都很难重复的境界，而工艺美术大师称号实际上就是一个头衔。
从评选的过程看，到了发改委等终审程序相对是比较公正的，但是这些作品是各地通过各种方式送上来的，一些本身不做作品的行业带头人（如老板），只要支付工资就可以把一些民间工艺者的作品变成他们的作品，最终获得大师称号。一个民间艺人在现有的评审制度中可能连县一级都走不出来。
很多人认为大师评选会保护中国传统民间工艺，实际上，它恰恰是为这种保护添乱。如果是保护传统民间工艺，那一定是建立在详细了解、调研的基础上，掌握传统工艺生存现状，根据情况提供保护措施。这个工作是政府应该做的。换言之，濒危的工艺美术品种与真正的艺人是弱势群体，是政府需要扶持的对象，而我们却偏偏给在市场中比较强势的人授予了大师头衔。
■徐艺乙：161人可能还评少了。
从目前中国工艺美术界人才总量来看，161这个数字不是很多，甚至某种意义上是偏少了。现在国家创造的大环境很好，在全国各地，35岁到45岁之间优秀的省级大师有着相当雄厚的人才储备。
从收藏的意义考虑，以前工艺美术作品出口换汇主要流落到国外收藏家手中。而现在，当代高档中国传统工艺品已为国内收藏家看好。但是，新入行的收藏者也往往一头雾水。由于国家没有认定机制，收藏者大都只好押宝，而工艺美术从业者往往借用媒体进行炒作，或者借助非政府机构获取大师称号，甚至花钱来买。我们见过各种五花八门的艺术大师证书，有的还是联合国的。第五届中国工艺美术大师有着相对完善和严密的评价体系，从人品以及工艺水平综合评定，相对可信，可作为艺术品收藏，并在自己对艺术品评价时提供一个参考基础。收藏常常提到正宗，对于当代艺术品的正宗评价，政府部门应等同视之。
■孟树锋：评大师如同做菜放盐。
作为大师，我们其实自己也要反省，政府给你个大师荣誉，你就真以为自己是大师了吗？毕加索是大师吗？齐白石是大师吗？大师应该拿出大师的作品。今年由于重视艺术创作，一些上世纪60年代生人已经进入到大师行列中，但是一些同类艺术也存在当选数量较多的情况，希望下一届大师评选从严要求。其实，评大师就像做菜放盐，你不放是不好吃的，但是你放多了就没法吃了。
总体来说，大师评选尽管有许多是是非非的说法，但要求尽善尽美是不可能的，其作用也是利大于弊。大师受到重视就会有人奉大师为偶像，就会有人追随，传统的事业就会进行下去。国家倡导大师在各地设立工作室，希望当地政府能够在条件具备的情况下能够支持大师，带动产业。在我的了解中，很多收藏者对于大师非常景仰，希望大师们能珍惜荣誉，不要对不起人家对你的热爱。
专访中国工艺美术大师秦锡麟
景德镇工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师作品展今天上午在上海美术馆隆重开幕。现场展出了21位艺术大师的陶瓷艺术精品。我们下午对中国工艺美术大师、国家级有突出贡献的专家、艺术学院院长秦锡麟老师作了专访：
cnarts:很高兴秦老师在百忙之中接受我们的采访。
秦老师：我很高兴你们来采访。谢谢！
cnarts:那我们就开始吧！中国陶瓷艺术发展到今天，请秦老师对艺术的现状作个详细的介绍？
秦老师：中国的陶瓷分两类一类是实用瓷、欣赏瓷。中国有辉煌的历史。改革开放之后，艺术瓷特别是景德镇有很大的优势。景德镇艺术瓷走出了国门和国外进行了广泛的交流，可以说改革开放怎么多年。使得景德镇瓷器由量到质的变化。品种也越来越丰富，受外来文化的影响和交流，出现了很多的派别。现代派、学院派、自学成才的，各有各的特点。学院派的在艺术形式上更现代一些，自学成才的在技艺上更精湛一些。这些艺术家们都能把古今中外的文化结合起来。创作了一些精品。特别是近几年，受到了收藏家们的青睐。升值的空间很大。尤其是大师级的价位很高，由此出现了供需严重的失调。总体来讲，景德镇的实力很强，技艺也很丰富，有各自的风格。
cnarts:请问秦老师本次在美术馆展出的作品是否代表了当代中国陶瓷艺术的最高水平？
秦老师：可以这么说，但是我觉得这样说比较的贴切，“代表了景德镇当代陶瓷艺术的最高水平”。
cnarts:对于一些陶瓷艺术市场不良的现象，请秦老师谈一下您的看法。
秦老师：这是需要一个过程的，经得起市场考验的才是精品。这是市场经济无法避免的，也是无法控制的。我在这里只能说，艺术家一定要负责，对自己负责。我想随着市场体制的变化，市场的规范这类的现象一定会有改观的。如果想要收藏艺术家的作品，可以和艺术家本人联系。这样可以确保不会有赝品的现象。
cnarts:看了您的作品很有启迪，请问秦老师您在今后的创作风格上有什么大的变化吗？
秦老师：风格上我会去创新的，现在作为一个院长和协会的副会长我身上的责任很大，一方面要把陶瓷艺术的发展提高到一个新的高度；另一方面要培养人才，在我个人的创作中，我要创新，要起到“领头羊”的作用，同时带动大家净化艺术市场不断创新。要做到我提出的“四性”，给人一看很美，同时一眼就看出这是中国的。
cnarts:作为一个中国陶瓷协会的副会长、中国著名的工艺美术大师，请您对陶瓷艺术的今后发展提一些希望。
秦老师：艺术的发展要体现：“四性”即要有世界性，代表着世界发展的潮流；民族性，要有中国文化的精髓；地域性，体现本土文化的内涵；个性，体现艺术家的风格特点，要有现代意识，要结合传统。跟着人家走一定是没有出路，一定要体现以上的四性，景德镇艺术瓷才有更强的生命力。
cnarts:最后一个问题，请问秦老师作为一个院长，您想对年轻的陶瓷艺术家提出什么样的希望？
秦老师：不要浮躁，不要急于求成，不要一味的追求名利。要踏踏实实的一步一个脚印的去开拓进取，结合我说的“四性”，认认真真的去做去学习，社会一定会认可你们的。谢谢！
cnarts:最后我代表我们网站向您当选为中国陶瓷工业协会副会长表示祝贺，同时希望您创作出更加具有时代性和民族性的精品。谢谢秦老师！
中国工艺美术大师汇聚东鹏探讨中国陶瓷文化传承
最近，梅文鼎、刘炳、潘柏林、廖洪标、霍家荣等5位佛山的中国工艺美术大师，以及杨望成、安文江、龙建刚、杨洪、陈月华等著名学者欣然相聚东鹏陶瓷生活体验馆，参加广东东鹏陶瓷股份有限公司主办的中国工艺美术大师中国陶瓷文化(东鹏)研讨会，就陶瓷文化的传承与创新展开深入探讨，为当代建陶产业与传统陶文化有机结合建言献策。大师们认为，对陶瓷文化的传承创新，最重要的是精神内涵，只有产品与这种精神融为一体，才能做大做强其产业，推动民族品牌与民族文化腾飞世界。
安文江：“东鹏魅力，唯我独有”
“参观东鹏生活体验馆让人觉得很受感染，美的享受，美的感觉，我用八个字来形容：‘东鹏魅力，唯我独有’。”著名学者安文江在品鉴完东鹏陶瓷生活体验馆后，按捺不住内心的激情，率先拉开研讨会的序幕，他说：“文学、艺术、文化都是用它独特的魅力来吸引人。东鹏产品独特的个性、东鹏的文化，东鹏自主创新的成果，一起形成了东鹏独有的东西，这就是东鹏的魅力。”
安文江认为，东鹏文化可以和岭南、佛山、石湾文化更紧密地接合起来，东鹏生活体验馆可以向更高的品质升华。石湾陶瓷大师的代表作或复制品如果在东鹏展厅摆设，人们将联想到东鹏产品背后深厚的文化背景。如果有必要的话，佛山年画、剪纸同样可以代表岭南文化，成为东鹏魅力独特的一部分。
梅文鼎：中国瓷砖就要用中国名称
穿着朴素的梅文鼎大师，浑身充满艺术气质，在发言中非常注重传统陶瓷文化的“传承”。他说：“我很欣赏东鹏提出‘传承’这个口号。很多人都会认为我们现在用的马彩克、釉面砖、墙地砖、卫生洁具都是引自意大利、西班牙的。的确，这种技术、工艺、流程是引自欧洲，但是，意大利西班牙的陶瓷是从我们中国引进的。所以，‘传承’，是让五千年中华陶瓷文化得以延伸，传承既是文化的延伸也是精神的延伸。东鹏与南风古灶‘一脉相承’，潘柏林大师点燃的圣火从南风古灶传到东鹏这里，把龙脉完整地连接起来。”
他进一步强调指出，陶瓷是欧洲人了解中国的窗口，古代欧洲的许多缸、罐、碗，就有从佛山东平河运去的，欧洲展出过佛山石湾制造的陶器。他建议中国的陶企研制新产品打自主文化品牌，用中国特色的靓丽名称，这远远胜过那些“怪异”的洋名。中国陶企应更多地吸收中国陶瓷文化的精神特点，利用传统陶文元素来改造产品，满足群众的追求。佛山是历史悠久的陶瓷产地，可以讲述的历史特别多。若将千年“一脉相承”的理念传播开去，在“传承”上做文章，可以延伸佛山陶瓷的生命力。但推广中国陶瓷文化不能乱来，一定要有一个无形渗透的过程。
杨望成：打造多元素的新东方文化
佛山科技学院杨望成教授认为：“东鹏以打造国际品牌为目标，这一宏伟目标与远景是通过陶瓷产品来实现的。产品是一种载体，一种形式，真正打动消费者的是产品满足了他在生活品位、精神价值上的一种追求。所以，产品要从文化这方面入手，通过产品来表达体现一种文化。用文化打造世界级国际化企业，这是东鹏的一种战略，这个战略又一次走在了陶瓷行业的前列，这是第一点。第二点，东鹏的文化战略抓住了一个明确的主题：新东方主义。安老师和梅大师都提到，要把我们佛山的元素、石湾的元素、岭南的元素融到其中，这有一个问题：在市场里会不会得到广泛的认可？这些元素能不能够卖一百亿的这样一个目标？我认为，仅靠几点元素是不够的，我们依靠的不仅仅是东方主义，它重在‘新’和‘东方’的结合，新东方主义一定是带有全球性、国际性的背景的东方主义。当然，中国文化和世界其他文化的相融，也可以体现在我们的企业文化、产品文化当中。”
龙建刚：提升文化高度
“我今天是第二次来东鹏生活体验馆，经过两次认真细看，我感觉到东鹏体验馆是一个感性的世界，空间感很到位，很具有它的个性，可以说是中国最独特的陶瓷产品展示馆。这里的产品、组合、展览到观赏方式，都是唯一的，别人想不到的，东鹏都敢想敢做。”龙建刚不但欣赏东鹏的生活体验馆，而且很赞成企业挖掘东方文化、佛山文化的做法。他希望东鹏能更好地与大师们充分合作，更好地宏扬石湾的陶文化，只有文化高度才能提升价值。
廖洪标：用文化融入生活
看完东鹏生活体验馆后，廖洪标表示，中国的陶瓷文化历史悠久，石湾陶艺大师级人物众多，利用好现代陶瓷销售体系，促进陶艺发展，从文化元素来讨论、推广陶瓷文化，使石湾陶瓷渗透到世界各地———东鹏提出传承陶文化，传承创新中华历史发展，是一个高远之见。艺术品是生活的点缀，中华文化与现代建筑配合好，把艺术品和生活必须品运用到一起，用文化融入生活去，满足群众的需求，那是个完美的组合。东鹏陶瓷如果产品和文化都是中国的、石湾的、东鹏的，将石湾文化、岭南文化展示给外国人看，品牌含金量将大大增高。
潘柏林：文化传承在于神韵
工业化生产线上的建陶产品，如何从陶瓷历史文化中汲取传统文化精华？中国工艺美术大师潘柏林认为，陶瓷在每一个时期都有它不同的历史和感觉，一定要把石湾文化融入到建筑陶瓷中才能长远发展，现代瓷砖的设计可以考虑融入石湾陶艺的味道和神韵。
他说：“我对文化的看法就是首先从视觉到感觉，将陶瓷文化与建筑材料结合在一起，形成了一种新感觉，石湾文化融入到建筑陶瓷中是长远发展之计。东鹏陶瓷生活体验馆目前在全国开了好几百家，设计都具有独特的新东方文化韵味，产品和文化融汇得很好。”
潘柏林指出：“东鹏产品可以更好地运用石湾的陶瓷艺术，充分运用好大师的无形资产，吸收石湾陶瓷艺术的精神文化，根据地方特点加入中国文化元素，打造出具有中国特色的品牌，引领世界的潮流。”
霍家荣：民族的就是世界的
“研制出一些具有中国文化而又适应现代建筑需求的产品，通过产品中体现的中国历史文化来吸引外国人，让更多的外国人也接受我们的产品。”中国工艺美术大师霍家荣指出，东鹏的产品展示具有很高的水平，软、硬装饰品的搭配把产品衬托得很高档，当前东鹏倡导的新东方主义适应世界潮流，今后应考虑把文化范围扩大一些，因为不同的地方都有不同的历史和特色，中国不同的朝代、不同地方的文化元素都可以融入到产品中，体现中国源远流长的陶文化。
杨洪：陶瓷公仔最具特色
对于陶瓷文化的传承，杨洪认为发展陶艺是切入点，他说：“通过这次参观，感觉让人耳目一新，跟以往看过的展厅大不相同。如果展厅放多一些最具特色的陶瓷公仔，融入多一些中国各朝代的文化线条和图案，会更能突出东鹏的文化品位，对石湾文化的推广也有很大的作用。
一位工艺美术大师的陶艺情缘
绘画小伙结缘陶艺
在我市众多的陶瓷艺术大师之中，广西三环集团的设计师韦新是比较受行内关注的一位：一是小伙子年轻，是1979年出生的；二是小伙子“手艺”高，2012年，他的“纪念日”系列和“聚宝”系列，获首届广西工艺美术作品展金奖。同年，他被授予艺术陶瓷类玉林市“工艺美术大师”称号、广西“工艺美术大师”称号。他设计的“聚宝咖啡具”、“纪念日茶具”、“时光隧道茶具”被选定为“2008中国—东盟博览会指定礼品”。
日前，记者采访了韦新，听他讲述他与陶瓷的深厚情缘。
绘画小伙结缘陶艺
初见韦新，是在工厂的车间里。与精巧、细腻的作品风格相反，韦新本人却是一个着装随意、不善言辞的人。无需修饰的寸头，黝黑的肤色，一件再普通不过的T恤，加上说话慢吞吞的语调，看不出任何艺术家的痕迹。但当听到他说起创作的状态，记者才知道原来艺术家内心的澎湃与激动只有在那时候才会释放出来。
韦新出生于柳州市融水县的一个工人家庭。7岁那年，他画的一幅国画获了奖，父母这时候才发现儿子的兴趣爱好是绘画，并且有一定的天赋。于是父母找了一个专业老师对他进行专门的辅导和培训，还带他去拜中央美术学院的黄德宁老师为师。中国画、基础素描、设计素描、色彩、平面构成、色彩构成、工笔花鸟画……每一门课程，他都认真学习，他纵情徜徉在绘画的海洋中，汲取绘画专业知识。小时候的这种求学经历，为他以后从事陶瓷艺术的设计奠定了坚实的基础。
上小学的时候，有一次，学校组织班集体到博物馆参观，“那时候，是我第一次见到陶瓷，一开始我便有一种莫名的亲切与冲动。”韦新向记者回忆起当时的心情，他还记得唯独自己在陶瓷展馆区停留了很长的时间，也正是从那一刻开始，陶艺已经牵动了他的屡屡情思。
“因为我是真的喜欢陶艺”
初中毕业后，融进骨血的艺术天分让他毅然报读了广西工艺美术学校。从此，作为他专业的陶艺一直也没有离开他的生活。上广西工艺美术学校后，韦新对陶艺的制作程序有了深入的了解，他全身心投入到陶艺的学习当中去。凭着对陶艺特有的天赋和后天的勤学勤思考，他很快在班上脱颖而出，成了老师的得意门生。
毕业后，韦新到北流三环集团工作。他千方百计对陶艺进行了一系列摸索与实践。他说，有时即使你没有创作，但思考也会使你不断地前进。虽然，韦新很谦虚地说这些陶艺不过是把自己多年对艺术的思考表现出来了，其实，记者早已感觉到陶艺一直没有离开过他的生活。
韦新的一位同班同学曾这样评价他：他只适合从事艺术这个行业，因为他的个性比较强，头脑灵活有想法，人非常勤奋聪明，从小就喜欢美术，是同学里最有艺术天赋的人。果然，毕业后，班上25位同学，只有他从事的是与专业对口的工作。对此，他直截了当地说：“因为他们不喜欢陶瓷设计，而我是真的喜欢。”
玉林市二轻联社的秘书科科长梁志国告诉记者，韦新虽然年轻，但是他对陶瓷艺术与创新的热情值得敬佩。年青的一代需要将陶瓷工艺发扬光大，同时，又要在陶瓷工艺里面提炼自己的艺术精华。目前，在玉林像韦新这样的陶瓷艺人有很多，但是能够像他那样去研究创新的人就非常的少。
首届唐山工艺美术大师、陶瓷艺术大师公示
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评审，是按照省、市政府的安排和要求进行的。由市工业和信息化局、市人力资源和社会保障局、市总工会、市工业经济联合会、市工艺美术协会和市陶瓷协会联合主办。依据评审工作程序和办法，根据评审委员会的评审结果，评审领导小组拟确认以下人员为首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术大师。现予以公示，公示期7天，欢迎监督。
联系电话：5906510
市工信局消费品处：恽宝增张海波
公示内容如下：
1.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术荣誉大师称号人员名单：赵广德吴玉成刘玉庆刘佳文王泽林里昂
2.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术一级大师称号人员名单：
许来军李春源张辛雨周建春吴江宁魏晓香宋雅军刘新国刘剑虹刘作东刘殿元何士生孙立生董国海刘宝静辛立霞王泳心刘春燕徐嘉瑞刘雪程廉志刚宋雅民王志民艾俊波熊福利王永胜徐艳光王立新张丽娟边日新常秀芹张建中刘小刚杜威孔志兵高哲堂赵双迎崔景信王丽华任立宏张秋军王天柱赵玉明曹清海周绍文苗兴忠李东兴刘创业王天忠康国金王志永
3.拟授予首届唐山市工艺美术、陶瓷艺术二级大师称号人员名单：
代艳焕冯秀玲张国夫李方红刘克竞程红璞周学军朱继武赵国宏徐玉玲刘凤歧苏建军王晓梅周佐文刘克勤刘光远杨涛陈艳霞张洁玉徐奎李向军冯翠霞亢玉荣王秀明许杰红刘翠芹朱立英孙立成马文峰熊春荣张春梅赵连贵杨玉海陈桂香姚华王静李建民张玉玲高敬雯孟凡永姚翠玲马淑宁葛昌喜郭春瑞张小东莫庆臻孙正鹤李秋江马国辉郭建
4.拟授予首届唐山市青年工艺美术、陶瓷艺术大师称号人员名单：
杨向波计力南孙艳华刘娅安静刘心星张蕊辛竹青吴文志刘春柳张小光王立力付红红王蕊韩磊
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选领导小组办公室
2011年7月27日
界新增六位中国工艺美术大师
景德镇市再添6名国家级工艺美术大师。2月1日，第六届中国工艺美术大师颁证仪式在江西省工信委会议室举行。景德镇市6位艺术家李一新、刘伟、邱含、杨曙华、俞军、曾瑾接过工艺美术界最高荣誉证书后激动不已。
在颁证仪式现场，副省长、江西省第六届中国工艺美术大师申报推荐工作领导小组组长洪礼和为6位陶艺大师颁发证书。接过证书，大师们都松了口气，“几年来的企盼终于由问号变成了句号！”大家均表示，将不负众望，继续推动景德镇市陶瓷艺术的发展。据了解，江西省第六届中国工艺美术大师评审工作历时一年多，经过了层层科学、严谨、规范的评审。在此期间，江西省政府有关领导高度重视，省工信委等部门积极组织、评审和推荐，李一新等人获此殊荣。中国工艺美术大师继承和发扬了中国传统工艺理论和实践，代表了当代中国工艺美术行业中高超、精湛的技艺水平，带动和促进了中国工艺美术行业创新发展，在国内外交流合作、繁荣市场、丰富人们物质和精神生活等诸多方面产生了广泛而积极的影响。
洪礼和指出，中国工艺美术大师称号不仅代表个人荣誉，更代表着社会责任。希望大家以此作为新的起点，在今后的工作和生活中，进一步提高精神境界，热心公益，增加社会责任感；不断努力探索和创新，创作出更多、更好的精品、珍品；积极带徒授艺，从事社会传承教育，为工艺美术行业培养更多优秀人才；依法纳税，诚信经营，为产业发展和社会发展做出新贡献，成为名副其实、德艺双馨、不愧于称号的中国工艺美术大师。省工信委主任谢碧联主持了会议，省工信委巡视员刘正明、江西省人保厅巡视员裴菲、江西省政府副秘书长王水平等出席颁证仪式。
123人获评首届唐山工艺美术大师陶瓷艺术大师
近日，首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师颁奖典礼在唐山宾馆举行。
首届唐山市工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选活动由市工信局、市人社局、市总工会、市工经联、市工艺美术协会和市陶瓷协会共同主办，共有210名来自我市陶瓷、剪纸、皮影、雕刻、工艺画、泥塑、刺绣等行业的创作精英参赛。17位国家或省级大师、知名专家教授评委，对选手报送作品和现场创作进行了综合考评，最终评出首届唐山工艺美术、陶瓷艺术荣誉大师6名，一级大师52名，二级大师50名，青年工艺美术、陶瓷艺术大师15名。同时根据参赛选手现场创作成绩，评选出参赛作品一等奖5个，二等奖10个，三等奖20个，优秀奖30个。此次活动成功填补了长期以来“北方瓷都”市级大师评选的空白。
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首届唐山工艺美术、陶瓷艺术荣誉大师(6名)：赵广德、吴玉成、王泽林、刘佳文、刘玉庆、里昂。
首届唐山工艺美术、陶瓷艺术一级大师(52名)：
陶瓷类山水组：李春源、张辛雨、周建春、吴江宁、何士生、刘小刚、张秋军、王天柱、王天忠；
陶瓷类人物组：魏晓香、宋雅军、刘剑虹、刘作东、辛立霞、宋雅民、王立新、高哲堂、崔景信、曹清海、李东兴；
陶瓷类花鸟组：许来军、刘新国、刘殿元、董国海、刘春燕、刘雪程、王志民、常秀芹、孔志兵、赵双迎、任立宏；
工美类皮影剪纸组：艾俊波、徐艳光、张建中、杜威、王丽华、周绍文、刘创业；
工美类雕塑金艺和地毯烙画组：孙立生、刘宝静、王泳心、徐嘉瑞、廉志刚、熊福利、王永胜、张丽娟、边日新、赵玉明、苗兴中、康国金、王志永、孙立成。
首届唐山工艺美术、陶瓷艺术二级大师(50名)：
陶瓷类山水组：张国夫、王晓梅、刘克勤、徐奎、赵连贵、马文峰；
陶瓷类人物组：李方红、冯翠霞、朱立英、熊春荣、姚华、张玉玲、莫庆臻、郭建、史艳华；
陶瓷类花鸟组：代艳焕、冯秀玲、陈艳霞、李向军、刘翠芹、张春梅、陈桂香、王静、高敬雯、马淑宁、葛昌喜；
工美类皮影剪纸组：周学军、赵国宏、王秀明、李建民；
工美类雕塑金艺和地毯烙画组：刘克竞、程红璞、朱继武、徐玉玲、刘凤歧、苏建军、周佐文、刘光远、杨涛、张洁玉、亢玉荣、许红杰、杨玉海、孟凡永、姚翠玲、郭春瑞、张小东、孙正鹤、李秋江、马国辉。
青年工艺美术、陶瓷艺术大师(15名)：杨向波、计力南、孙艳华、刘娅、安静、刘心星、张蕊、辛竹青、吴文志、刘春柳、张小光、王立力、付红红、王蕊、韩磊。
工艺美术行业、陶瓷行业国大师评选待规范
2014年两会期间，如何引导文化产业健康发展，成为代表、委员的热议话题。全国政协委员、江苏宜兴精陶集团总工艺师徐安碧呼吁，应建立规范的国家级工艺美术大师、陶瓷艺术大师评选体系，规范工艺美术行业、陶瓷行业国大师评选。
徐安碧说，中国是一个工艺美术大国，各省市、56个民族都拥有不同领域文化、不同的美术工艺、不同的领军人物。为了扶持民间工艺美术行业和陶瓷行业的发展，国家发改委、工信部和轻工业联合会先后七次在全国范围评选了一批工艺美术大师，两次在全国陶瓷行业评选了一批陶瓷艺术大师，这对提升全国工艺美术、陶瓷艺术的文化价值、品牌价值、人文价值起到了非常大的作用，产生了很好的社会影响，大师及大师们的作品发挥了引领行业发展的积极作用。
然而，近年来，一些国字头行业组织的下属机构也进行多种形式的“大师”评选，既不严格制订评选条件，也无规范透明的评选程序，只要交作品交钱，就能获得行业国家级大师荣誉称号。一些在地方政府部门组织的技术职称评审中连助理工艺师都评不上的从业人员，竟在这类评选中被授予中国工艺美术大师称号。“大师满街走”，搞乱了艺术品市场，也搞乱了工艺美术队伍。
徐安碧呼吁，政府应认真查处这些以收钱收作品为目的的评审机构，堵住这些乱授大师荣誉称号的源头，并对这些胡乱评比所授予的所谓“大师”称号予以撤销，以保护真正意义上大师们的权益，确保工艺美术行业、陶瓷队伍技能人才的纯洁性、真实性，从而推动行业的健康发展。（完）
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