陶瓷文化。
且说陶瓷与文学的艺术及文化渊源
从艺术种类来说，陶瓷艺术与文学分属不同的艺术种类。前者为空间艺术，后者为时间艺术；前者为造型艺术，后者为语言艺术。它们之间有了不同，才使它们之间相互区别开来，也使它们之间相互借鉴和吸收；它们之间的共同之处，有利于人们把握艺术特征，也有利于陶瓷艺术家更加严格地要求自己，以创造出个性鲜明、特色突出的艺术形象。
陶瓷艺术与文学艺术的结缘，源于何时，已无从考证。但我想说，那是非常遥远的时代的事情了。有一点非常相似：文学起源于劳动，起源于不自觉的口头文学，具有相当浓厚的再现风格，文学的内容与劳动的内容密切相关。我国最早的一部诗歌总集《诗经》中便有许多这样的作品。人们不要以为这种再现性的文学作品没有艺术性和没有美感可言。
陶瓷雕塑经历了写实这样一个阶段。那些陶塑动物的造型，与活生生的动物逼真无二，是纯写实的，是先民实际生活的再现。正如人们不能否认原始文学的审美一样，同样不能否认这些写实性的陶塑作品的审美意义和审美价值。我想，它们不仅是先民生活的一种反映，也是先民审美意识的一种形象见证，是文明发展轨迹中的一个重要历史阶段。更何况，那种泥土味，是文明发展轨迹中的一个重要历史阶段。更何况，那种泥土味，那种手感痕迹，那种不事雕琢的简练、朴拙手法，正是现代陶艺的语汇。现代陶艺家可以从中获得十分有益的启示！
陶瓷雕塑艺术和文学艺术，尽管分属不同的艺术种类，但在其审美本质上是共同：通过塑造艺术形象，反映生活，满足人们的审美需要。
一探究竟陶瓷文化与文学艺术
景德镇称不上文学之城，但却是无可争辩的陶瓷之城，是名符其实的千年瓷都。尽管这样，景德镇的陶瓷艺术家们，包括陶瓷雕塑艺术家，用智慧灵巧的双手，用泥土和火，把瓷都景德镇营造成为一个中国文学之城。在这里《三国演义》（41）的烽火连天，《水浒传》的义旗招展，《西游记》（42）、（43）的漫漫征途，《红楼梦》（44）、（45）的悲欢离合，都在陶瓷艺术家们手中得到了形象生动的再现。这里，有屈原的悲歌，李白的豪放，杜甫的落泊，苏东坡的旷达，新老文人相聚，相逢何必曾相识！在这里，有造人的女娲，有寂寞的嫦娥，有哭倒长城的孟姜女，有生死相爱的梁山伯与祝英台，有泪涟涟的织女，有情绵绵的崔莺莺，有意切切的杜丽娘，当然，也有沦落风尘而含恨投江的杜十娘，在这里，有秦始皇的不可一世，有刘邦的志得意满，有项羽的四面楚歌，当然，也有李世民的雄才大略；在这里，有执戈前驱的武将，有夜夜吹箫的小红，当然也有日日盼儿归的亲娘。总之，在这里，一个个文学形象从书本中神气活现地走出，千年故事在此地再现，万古风流在此展现，文学形象在这里栩栩如生，演示出无数令人倾倒、令人信以为真的独幕、多幕话剧！瓷都的陶瓷艺术家们创造了一个陶瓷艺术的文学王国！
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河南艺术陶瓷与台湾艺术陶瓷文化交流
河南艺术陶瓷与台湾艺术陶瓷文化交流
最近在河南陶瓷馆举办的陶瓷艺术交流展，是关于河南与台湾两内两岸进行的一场艺术陶瓷的交流展会，为了就是能够将两岸的陶瓷文化进行推广，为了的就是能让陶瓷的文化发扬广大。
在这次的交流艺术展当中，有台湾的汝瓷也就是陶瓷艺术大师孟玉松以及朱文立的作品，官瓷也就是王东霞为代表的作品，而代表钧瓷的则是陶瓷艺术大师孔相卿，苗长强以及杨志。而艺术大师郭爱和是三彩的代表，河南的美术大师的代表作是绞胎瓷。这次主要是为了能够让中国陶瓷艺术大师们进行交流，互相学习。
对于河南的陶瓷来讲，也是有着悠久的历史，也是中国陶瓷文化当中最具有代表性的。像在河南就占据了宋代的五大名窑中的三大名窑。让陶瓷文化在河南乃至全国源远流长。陶瓷艺术的发展对于我国的传统的文化有着重大的意义。而陶瓷文化也成为了我国的最独特的最具有代表性的文化遗产，所以我们一定要把陶瓷文化发扬下去，让它能够在我国代代相传。
河南的艺术陶瓷除了有传统的陶瓷工艺外，而且还有了很大的创新，能够将传统与现代的文化相结合，这样就让艺术陶瓷有了很大的发展空间，所以说河南的艺术陶瓷是有很大的潜力。
而台湾的艺术陶瓷也是在随着科技的发展，而迅速发展的，尤其是近几年来台湾的陶瓷大师们通过对陶瓷的材料以及造型等方面进行了创新，也就有了自己独特的风格，而这些对于河南陶瓷方面也是值得学习的，对于陶瓷的发展不要总受到传统的束缚，一定要随着社会的改变让陶瓷的艺术也有了更新的发展。
长沙窑陶瓷艺术与湘楚文化
长沙窑器具敦实的造型、写意般的釉下装饰图案是对楚地民风生动活泼的反映。其装饰题材体现了湖湘人平和、朴实，热爱生活的特征，书法装饰和伊斯兰图案则反映了对现实的关注，装饰中的佛教文化形象又表现出受道家学说的影响，这两个特征表现出长沙窑陶瓷器具兼具了入世和出世的精神之美。
长沙窑，位于湖南省长沙市望城县，大致兴起于唐代中期，于五代逐渐衰落。唐代时，我国瓷器已大量外销，外销陶瓷品种多样，除邢窑白瓷、越窑青瓷以及三彩陶之外，长沙窑的釉下彩绘瓷器亦可谓独树一帜。长沙窑是在岳州窑的基础上，吸收三彩陶以及伊斯兰文化、佛教文化，逐渐形成自身独具特色的釉下彩工艺，成为陶瓷艺术中的一朵奇葩。
长沙窑的陶瓷艺术受着诸多文化的影响，而源远流长的楚文化是其根基。长沙窑是楚人的智慧结晶，是湘楚大地培育的艺术之花。楚地的环境、文化与湘民桀骜不驯的性格，使得长沙窑在唐代陶瓷业繁荣的时期形成了不同于其它瓷窑的风格特征。“长沙窑陶瓷器中数量最多的产品是碗、碟与壶”，从这些饮食器具与众不同的造型和装饰中可以感受到楚文化的深刻影响和湘民独特的性格特点。
一、敦实的艺术特征
长沙窑出土的陶瓷器中，壶的数量很多。其造型都很丰满，大都壶颈偏短，壶腹体量偏大，因此形体给人感觉偏胖；壶的底足直径大都较长，器形更显敦实。有一部分为溜肩椭腹壶，更显挺拔。罐的口径长，只略短于底径，器形像中间略鼓起的圆筒，尤显庄重大方；有些罐的腹部直径大于器身的高度，更显浑圆结实。长沙窑出土的瓶与壶的造型难以区别，都是同样的敦实圆浑。但出土的文物中有自名为“瓶”者，其中长颈大盘口瓶的口径只略短于腹部直径和底径，与其它窑的瓶类造型不同，同时期的越窑的秘色瓶则多有长颈小口，显得修长俊俏，温润秀美。可以看出长沙窑出土的陶瓷器中，代表性的壶、罐、瓶类等器具造型敦实，有一种阳刚之美。
长沙窑器具的装饰以独具特色的青色釉下彩绘花纹饰最为出名。其内容有人物、走兽、花草、几何抽象图案。长沙窑的釉下彩装饰以线描为主，其用笔和设色已有一定的规范性，主要可分三种类型：
第一种为铁线式，多用于褐彩白描，线条灵活，犹如铁线一般遒劲有力。
第二种为棉线式，以粗线条做没骨画，大多数呈绿色。这种线条有如浸水绒线，其软如绵。
第三种为复合式线条，即铁线式和棉线式两种线条配合使用，它是长沙窑釉下彩绘中独具特色的表现形式。一般用绿色棉线式线条勾画轮廓，再用褐黄色铁线条描绘细部，比如动物的眼、嘴、羽毛，植物的叶脉等等。线条刚柔相济，色彩对比协调。若是写意画的装饰图案，则用笔洒脱肯定，线条变化莫测，像草书一样潇洒率性，如行云流水般，与器形的弧线相互映衬。
长沙窑的器具所显示出来的这种细腻中不失洒脱之美，深深根植于楚文化当中。秦汉以后，楚地凭借丰厚的文化积淀和宽松的文化环境，成为南学的摇篮，禅宗的温床，理学的中心和新学的基地。正是在这种楚文化的影响下，才出现了长沙窑器具圆浑饱满的造型与写意般的装饰图案。特别是其装饰图案，构图多流转回旋之态，线条兼凝重与轻盈之美，是楚文化精神内涵的生动反映。
二、质朴的艺术特征
长沙窑的产品不属于高档瓷。胎质一般不够精细，或含有细砂；虽然胎壁轻薄，但内壁往往残留凹凸不平的工具痕。而且，其烧成温度不高，没有达到真正的瓷化程度。长沙窑出土的壶具的流部大都为棱柱形，这些棱形不是很规范，棱边宽窄不一，多少不定，以八棱形最多，也有九棱、十棱或多至十二棱，据推测棱边是以快刀信手削出。长沙窑碗碟的圈足制作一般比较粗放，底沿往往有明显的刀削痕，孔心顺手旋挖而不正圆，甚至歪斜作桃子形。与长沙窑相比，同时期邢窑和越窑的器具造型更为端庄，底足也很规整。长沙窑器具不规则而严谨的造型，虽然略显随意，却让人感觉自然畅快，有一种清新的质朴之风。
长沙窑的陶瓷产品有着广阔的国内外市场，主要原因在于它的产品物美价廉。长沙窑瓷能在既不如邢窑瓷器之白，又不如越窑瓷器之坚的劣势局面下，拥有广阔的国内外市场，它的价格定位也是一个重要因素。
从以上特征可以看出，长沙窑的陶瓷器具不属于宫廷用的高档瓷器，主要是用于外销和国内广大百姓使用，所以其器具的造型和装饰呈现出浓厚的民间风韵，反映了老百姓生活的各个方面。长沙窑陶瓷器具的质朴生动之美，是湘楚大地的淳朴民风、生机蓬勃的风土人情的一个重要反映。长沙窑的陶瓷器具就像生活在这一片土地上的湖湘人一样，具备了平和、朴实、憨厚的品格。
三、体现文化背景的精神特征
以书法作为装饰，是长沙窑瓷器制作上的又一特点。长沙窑瓷器上收录的大部分诗歌、格言通俗易懂，很少引用典故，大部分来自民间流传的古佚诗和谚语。有反映商人经济生活的，反映做客的，反映男女感情的，反映求学科考的，都是对世俗生活的集中体现。
长沙窑器具装饰上还有一种深受伊斯兰文化影响的釉下点彩装饰，以及釉下彩绘的图案中有“外国女郎”、“异国情侣”的波斯人。这些对外来文化的吸收和应用，反映了湘楚文化有一种开放的气度，无论是在物质文化，还是在精神文化上，只要可取，湘楚人民都加以吸收。
对现实的关注，对外来文化的吸收不难看出楚人对生活的热爱。巫学是楚人的传统文化，“巫学不是今人所讲的装神弄鬼，它是一种原生态的学术”，其中有原始科学、原始艺术、原始哲学，当然也有巫术、巫法。原始科学中有天文、历象、算术、地理、医药等，这表明关注生活、执着于现世、富有创造性，是楚文化的重要特点。
长沙窑器具上的釉下彩绘外，还有模印贴花。在模印贴花装饰中出现了佛教形象，是湘楚文化对佛教文化吸收的反映。莲花，是佛教圣花，它象征佛教教义的纯洁高雅。在长沙窑的模印贴花中有很多莲花造型，特别是在有的模印贴花中莲花内还有孩童形象，据推测“不仅与吉祥语‘连生贵子’有关，而且很有可能是象征‘莲花佛陀’”。除此之外，模印贴花中还出现了佛教人物纹饰造型、佛塔模印贴花，以及观音菩萨的坐骑鱼龙——摩羯等。
长沙窑作品的书法装饰中还出现了一些为佛教教义作宣传的诗歌，如“圣水出温泉，新阳万里传，常居安乐国，多报未来缘”，还有“念念催年促，由（犹）如少水渔，劝诸行过众，修学香无余”等。
长沙窑器具装饰中出现的佛教文化的形象，表现了湘楚文化深受道家玄学以及佛教文化的影响。湘楚文化崇尚道学，早在春秋晚期的时候，在北方盛行孔子的儒家学说的时候，在南方长江中下游主要是楚地，则盛行老子的道教学说。西来的佛学主要借助玄学，实现佛教的中国化，有一种说法叫“老子化胡”。
湘楚人民不仅有对物质的要求，还有对精神的追求。楚地的人才自古便有两极发育的趋向，蕴育出了一流的政治家、军事家以及哲学家。春秋时期，楚庄王有着“三年不飞，飞则冲天 ；三年不鸣，鸣则惊人”的雄心壮志。在哲学上则有老子、庄子这样的思想家和屈原这样伟大的诗人。所以，湘楚大地才蕴育出了兼具了入世和出世精神之美的长沙窑陶瓷器具。
醴陵陶瓷艺术城一期明年底竣工 打造陶瓷文化艺术
作为中国八大陶瓷产区之一，醴陵已成为日用瓷、电瓷、艺术瓷、化工瓷等几大类陶瓷的重要生产基地和出口基地。醴陵陶瓷不仅是商品，更是艺术品。醴陵陶瓷业，不仅是制造业，更是文化产业。依托迅猛发展的醴陵陶瓷产业集群，醴陵•世界陶瓷艺术城应运而生。
醴陵•世界陶瓷艺术城定位于世界级的一站式陶瓷文化创意产业平台，兼展览、创作、商贸、旅游、休闲五大功能，致力打造成为世界陶瓷文化艺术的“好莱坞”。项目规划总占地面积650亩，建筑面积100万平方米，预计总投资27亿元，分三期建设。一期工程计划投资7亿元，建筑面积63000平方米，涵盖国际陶瓷艺术馆、李铎将军艺术馆、五星级涉外酒店、大师创作基地、大型商贸中心与雕塑广场。
陶瓷艺术城由意大利阿克雅公司设计，耗时三年，九次更改设计稿完成。“项目设计紧扣醴陵地方产业特色，展示陶瓷文化艺术魅力，建筑物的外观酷似陶瓷器皿，或像陶碗，或像陶碟，外观颜色也为釉下五彩颜色。”醴陵釉下五彩城开发建设有限公司总经理汪建国介绍。
目前，项目一期主体结构已全部封顶，正在进行内部结构施工以及幕墙工程、项目配套设施的施工准备，预计2014年底全部竣工。“建成之后，游客不仅能在这里了解陶瓷发展的历史文化，欣赏陶瓷研发、生产以及包装的全过程，更能亲自拉坯、手绘，DIY陶瓷。”汪建国说。
陶瓷文化与民俗文化
陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。
祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此，在选择题材表现寓意时，经常选用如下一些事物：珍禽类，经常选用凤凰（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情），白鹤（有清高、纯洁、长寿之喻），白头翁，喜鹊，鸳鸯，雄鹰（159）；名花类，经常选用（160）牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵），莲花，梅花，菊花（161）；在芳草类中，经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子），灵芝（象征延年益寿）竹木类中，松（象征长寿、气节），竹（竹与祝同音，寓意百岁志喜、百寿安康），天竹（喻天祝，寓意天祝平安、天祝升平）；在瑞果类中，（162）常用桃子（常称寿桃，象征寿）、（163）石榴（象征福，有榴开百子之说）；在异兽类中，常选用（164）、（165）龙（王、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音，象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中，喜用鲤鱼（鲤与礼同音，鱼与裕谐音，寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音），另外，这种祥瑞题材在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵子（166）（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑白象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（鹿鹤、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、鱼）（167）、（168）、五子登科（五小儿）（169）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五福捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿持桃）（170）、麻姑献寿（麻姑担桃篮）（171）、鱼跳龙门（172）、丹凤朝阳（凤凰、太阳）、龙凤呈祥（龙、凤）。
祥瑞意识的产生，也是很久远的事了。早在商周时代，就有凤凰的造型出现于殷商玉器上。传说，当商纣王将亡、周文王将兴之时，人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望，“凤鸣于西周岐山”的记载，便是这种传说的反映。
中国古代社会以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此，企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容。祥瑞题材的产生，与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。像某些云气纹样和鱼纹等的出现，与对大自然的颂赞有着密切关系。祥禽瑞兽的出现，也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映。
祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现，也是一种民族文化和民族哲学。对中国民族心理和文化影响最大的是儒家哲学。儒家是讲天人合一的，认为人与自然的关系不是一种对立的关系，而是一种亲和的关系，赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意，便是这种亲和关系的表现。
另外，象瑞鸟（173）、哪吒闹海（174）、龙舟（175）、女寿星（176）等，在瓷都景德镇也是经常表现的题材陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然，并有非常鲜明的贴近现实、亲和自然的理性品格。
所以，要欣赏陶瓷艺术，就需要了解中国的哲学、宗教和民族心理，也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养。否则，是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的。
叫法不一的陶瓷产品究竟有何不同
长期以来，瓷砖在家装过程中发挥了重要的作用。随着家装对瓷砖的要求越来越高，加之瓷砖生产加工工艺逐渐成熟，瓷砖的品种不断推陈出新———釉面砖、通体砖、抛光砖……就在形形色色的瓷砖种类迅速占领市场的同时，各种各样的叫法也随之而来，搞得消费者一头雾水。
目前市场上销售的瓷砖到底有多少种？这些叫法不一的瓷砖产品究竟有何不同？它们又分别适用于哪些场所？日前，记者就此进行了采访，为消费者揭开瓷砖市场的面纱。
釉面砖：釉面砖就是砖的表面经过烧釉处理的砖，它也是日常使用最多的一种瓷砖。这种砖分为两类：一是用陶土烧制的，另一种是用瓷土烧制的。目前的家庭装修约80％的购买者选釉面砖为地面装饰材料，但因为釉面砖表面是釉料，所以耐磨性不如抛光砖。
分类：按原材料分为陶制釉面砖和瓷制釉面砖；依光泽不同，又分为亚光砖和亮光砖两种。
适用范围：适用于室内装修的各种场所，以墙面最佳。厨房应尽量使用亮光砖，不宜用亚光砖。
通体砖：通体砖的表面不上釉，而且正面和反面的材质和色泽一致。通体砖有很好的防滑性和耐磨性，一般所说的“防滑地砖”大部分都是通体砖，但其花色比不上釉面砖。
分类：防滑砖、抛光砖和渗花通体砖。
适用范围：客厅、过道和室外走道等地面，一般较少使用于墙面。
抛光砖：抛光砖就是通体砖经过打磨抛光后而成的砖。相对于通体砖的平面粗糙而言，抛光砖要光洁很多。抛光砖的硬度很高，非常耐磨。在运用渗花技术的基础上，抛光砖可以做出各种仿石、仿木效果。
分类：渗花型抛光砖、微粉型抛光砖、多管布料抛光砖、微晶石。
适用范围：除卫生间、厨房外，其余多数室内空间都可使用。
玻化砖：玻化砖是由石英砂、泥按照一定比例烧制而成，然后经打磨光亮但不需要抛光，表面如玻璃镜面一样光滑透亮，是所有瓷砖中最硬的一种，其在吸水率、边直度、弯曲强度、耐酸碱性等方面都优于普通釉面砖、抛光砖及一般的大理石。
分类：主要是地面砖。
适用范围：客厅、卧室、过廊等。
马赛克：马赛克是一种特殊存在方式的砖，它一般由数十个小块的砖组成一个相对的大砖，耐酸、耐碱、耐磨、不渗水，抗压力强，不易破碎。
分类：陶瓷马赛克、大理石马赛克、玻璃马赛克。
适用范围：室内小面积地面、墙面和室外墙面，也可用于局部装饰，起到画龙点睛的作用。
深圳陶瓷文化产业园 艺术与陶瓷产业精彩对接
昨天，记者来到位于五联社区清林径附近的深圳陶瓷文化产业园分会场，只见整齐的厂房修缮一新，用陶瓷艺术盘装饰的分会场场门让人眼前一亮，随即一幅高28米，宽23米的瓷板画《乾隆大阅图》映入眼帘。据悉，这个造型如同巨型茶壶的巨画，由820片恒色瓷板画构成，作为世界面积最大的拼接瓷板画，深圳市瓷艺文化工业园正在申请吉尼斯世界纪录。
据龙城街道办相关负责人介绍，这次文博会新增的分会场有两个落户龙城街道，分别是深圳陶瓷文化产业园分会场和龙岗动漫创意产业园分会场，将大大提高龙城的文化氛围，增强龙城的文化底蕴。
走进二楼展厅，占一面墙壁的大幅瓷板画《姑苏繁荣图》让人震撼，2000多个人物栩栩如生。据深圳陶瓷文化产业园负责人詹培明介绍，恒色瓷板画是经过12000吨压力冲压成型，再经过1200度高温煅烧而成，不褪色，不冰裂，不变形，可永久保存，这幅画经过几十个工人三个多月时间才制作而成。
据詹培明介绍，文博会期间，深圳陶瓷文化产业园分会场将邀请国内主要陶瓷产区的重点企业和大师作品参加瓷艺展，举办深圳瓷艺文化产业园宣传推介座谈会和中国陶瓷文化高端论坛，还有陶艺大师现场技艺展示，包括手绘瓷彩、捏塑、釉下彩与手绘等。深圳陶瓷文化产业园分会场将创建中华名窑创新基地、陶瓷艺术大师交流基地、特色陶瓷教研基地等，实现艺术与陶瓷产业精彩对接。
【陶瓷文化】明代艺术瓷器款识的一些特征
明代瓷器的款识形式一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。永乐瓷器的款识为“永乐年制”。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”四字为篆书，四字双竖行，印、刻写或书写于器里心。青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”四篆体字的字体均较小。永乐年号款只有四字篆书一种形式。凡见楷书四字、篆书六字或楷书六字，皆为伪托款。四字篆书款后来也有仿的，但仿品款识的字体笔道多为生硬折角，无柔和圆润之感。民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，字体由洪武时的草书为主，发展到隶、草、行三种写款皆有。另外，永乐朝也有少量的图把款。宣德的款识不似永乐只在器里心，而是任何部位都在书写。在形式上，宣德款有楷书也有篆书，其中楷书占了绝大部分。字数上，有六字也有四字，以六字为主；有六字双竖行加双圈，也有六字一行（横竖均有）、四字一行横写或双竖行。款识有用毛笔书写的，也有刻写的。宣德民窑器仍有一些草书或隶书的福、寿字，也是多写于器心。还有写“大明宣德年造”的，十分特别。此外，从花纹、文字上看，伪制的花纹、文字一般都有不太周到的地方，花纹线条、文字笔划或者残缺，或者粗细不一样。有的赝品图纹甚至于显得僵硬呆滞，一望而知系临摹作品。成化官窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。除六字楷书双行款外，还有少量“大明年制”四字双行楷书款。但无论官民窑产品，成化真品均无“成化年造”、“成化年制”四字款。成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖。弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书六字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书四字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。弘治民窑器的款也较多，但较简单，有“福”、“正”、“壬子年造”等楷款。正德官窑年号款以青花楷书六字双行“大明正德年制”和四字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书四字一行刻款，位于器口沿下，也有刻于器底者。民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。嘉靖官窑年号款全为楷体，有四字双行和六字双行，以六字双行“大明嘉靖年制”为主。也有六字一横行、六字环行、四字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下边的，还有写于器物肩部的。除写款外，也有少量刻款。民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等等。万历款识以书写六字双行“大明万历年制”为主，也有六字一行或三行的，还有四字双行、四字环行、四字钱文十字排列的。款的书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。明末天启、崇侦年间，署本朝年号款的官窑器少，但署前朝年号款的却较多。不过，这些署前朝年号款的瓷器多为民窑粗制滥造，款识字体十分草率，排列杂乱。
陶瓷评论与艺术陶瓷鉴赏
陶瓷评论虽说不上是一件新鲜事，但它是文化中的一种独特现象，作为协会的形式出现，在全国也可能是唯一的。由于起步晚，陶瓷评论是属于文学批评，还是美术批评，或是两者兼而有之，也没有专门的定论。陶瓷评论对的发展有着积极的意义，因为有批评，才不容易出浮躁；因为有批评，才会有进步。
陶瓷评论涵盖范围广，它与艺术陶瓷鉴赏不同，前者主要是针对事或现象，艺术陶瓷鉴赏的对象，不仅是艺术陶瓷作品，还会涉及创作者。陶瓷评论大致涉及到陶瓷文化创意产业及其发展方向、陶瓷企业生产经营模式及其体制机制、陶瓷科技创新等等方面。而艺术陶瓷鉴赏，则主要是针对艺术陶瓷作品的风格、布局、装饰和技法。两者之间，既有联系，又有区别。
当前，做好陶瓷评论或艺术陶瓷鉴赏不是一件容易的事情。一是认识程度还不够，对陶瓷评论的认识有待于提高。陶瓷评论不是可有可无，而且很有必要。8年前几个关心发展的人，想成立一个陶瓷评论社团，经过6年的努力，在2011年得以成立。陶瓷评论家协会成立两年多来，并没有达到预期的效果，个中原因方方面面，但其中一个重要的原因，就是对陶瓷评论的认识似乎还不能到位。二是环境氛围还不够，尤其是陶瓷评论，说真话难。一团和气，你好我好大家都好，尖锐的、实在的，一般人都不喜欢听，媒体也不太会采用，也只好在个人博客或朋友聊天时说说而已。一些人为了花钱宣传自己，写手也好，媒体也好，不管出于什么目的都愿意，但多少从另一个方面宣传了文化，也没什么可指指点点的。三是重视力度还不够。景德镇也有一批人、包括院校的专家学者，关注景德镇、关注的发展，敢于在不同的角度发表一些评论，但是好像并没有引起有关部门的足够重视，并采纳一些合理化的意见和建议。倒是个别的像《景德镇日报》瓷苑版、《瓷都美术家》等，还给了陶瓷评论的一块阵地。
的发展和进步，需要批评、需要评论、需要有人“说三道四”，但只要是善意的、积极向上的，那就是可取的。艺术陶瓷鉴赏，虽然多说了一些好话、套话，也是受人之托。但如果看不到一片赞扬和喝彩声的背后，会让人的视线模糊，会影响发展的前进步伐。景德镇着力打好“陶瓷、航空、旅游”三张主牌，成效明显，而其中尤其要握紧拳头打好陶瓷牌。因为，是陶瓷让景德镇千年窑火不断铸就辉煌，是陶瓷让景德镇立镇兴市千年经久不衰。把握了发展的方向，就把握了景德镇发展的方向和命运。
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