景德镇古代瓷器。
据悉，由景德镇珠山御窑厂址出土的永乐、宣德、成化“明三代”152件官窑瓷器在上海世博会期间展出。这是“明三代”陶瓷艺术成就最为杰出的官窑瓷器首次集中展览，届时观众将可在景德镇上海陶瓷成就展之后再度零距离观赏景德镇陶瓷的稀世珍品。
据专家介绍，自1982年以来，景德镇考古研究所在御窑厂故址的明朝初期地层中先后发现“永乐年制”、“永乐元年”、“永乐二十一年”等残器，其中包括甜白瓷、釉上彩瓷和各种充满异国情趣的瓷器。甜白瓷多为永乐帝的日用之物，红如宝石的碗盘为日坛祭器，器型硕大充满伊斯兰风情的青花瓷则为郑和七下西洋而烧造，它的釉色柔和温润，造型隽永。新颖的釉上彩瓷，除绿彩、矾红、褐彩等单色彩外，还有黄地绿彩、红地绿彩、绿地酱彩和罕见的金彩。这些釉上彩是对金元以来釉上彩绘技术的继承和发展。
在中国陶瓷发展史上，景德镇明代官窑瓷器有着极为重要的历史地位。其中永乐的甜白、宣德的青花、成化的斗彩，代表了明代官窑瓷器的最高成就。但由于历代战乱纷争，天灾人祸日常损耗，流传至今的“明三代”官窑瓷器极为有限。景德镇陶瓷考古研究所考古人员经过20多年对珠山明代官窑遗址的发掘整理，修复了数以千计的官窑珍品，有一批被誉为“绝世孤品”的瓷器和文物遗存面世。
此次展览中的许多孤品、珍品是传世所未见与罕见之物；从官窑遗址出土的瓷器蕴含了大量鲜为人知的信息；不少器物的出土将填补中国陶瓷史的空白。对于古陶瓷收藏家和鉴赏家来讲，是一次不可多得的获取新信息和掌握新材料的好机会。同样对于世界各地喜爱景德镇瓷器的友人来说也是一次打开眼界的绝好机会。wwW.Taoci52.COm
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明弘治景德镇官窑瓷业的衰落
在经历了正统、景泰、天顺三朝瓷业的"黑暗时期"以后，成化景德镇官窑瓷业进入了明代瓷业史上的一个"中兴时期"。永宣传统产品得到恢复，创烧产品、仿古制品也陆续涌现，尤其是斗彩的成功烧造，更为成化制瓷业增添了时代艺术特色，并使之达到了一个新的高度。但是，这种局面未能保持到弘治时期，朝代的更迭使瓷器的烧造发生了很大的变化，御厂窑事很快地由"盛"转而为"衰"，这种转变集中反映于两个方面：一是烧造数量的剧减；另一侧是色彩的单调，由成化"艳"的倾向转而为"素"的趋势，这两点构成了弘治朝瓷业走下坡路的主要特征。考其凋蔽原因，当与孝宗帝朱祐樘的治国之道及个人嗜好有关，本文主要谈谈这方面的问题。
（一）
在瓷器研究领域内，很少有人把注意力集中到弘冶一朝，因为这个时期似乎并无特别值得研究的课题。而且，成化、弘治、正德三朝是明代中期一个瓷业发展比较稳定的时期，其间除了弘治朝传世品稍少外，发展比较平衡，似无明显的衰落迹象，在未考察这一问题前，笔者始终不怀疑这种传统看法的正确性。然而，通过研究，事实提出了有力的反证，一经比较弘治朝瓷业不景气的迹象即刻显露出来，无论是烧造数量、品种、形制诸方面，都无法与成化朝相抗衡，也难以同正德朝相提并论，这三个朝代官窑瓷业的起伏，呈现出一种"M"形的发展趋势。
笔者根据现有的材料对传世的成化、弘冶、正德瓷器作了一次粗略的统计，发现弘治朝的制品出乎意外的少，在国内，除了北京故宫博物馆、台湾省故宫博物院、上海博物馆等大博物馆拥有较多数量的弘治瓷器外，其余仅见零星收藏；在日本、美国等一些收藏中国瓷器较多的国家，对弘治瓷器的收藏也是微乎其微。在出土器物中，除了景德镇御厂窑址的残片外，其余只是个别的发现，几无成批的弘治瓷器出土。
从品种看，弘治官窑器也无法与成化、正德两朝相比较，现将这三朝有传世实物为依据的烧造品种分列如下：
成化：斗彩、五彩、青花、青花黄彩、青花加彩、孔雀绿釉、孔雀绿釉青花、釉里红、青花釉里红、祭红、祭蓝、紫金釉、黄釉、黄地绿龙、白釉、白釉刻填绿龙、豆青釉、仿哥、仿钧等。
弘治：五彩、青花、青花黄彩、釉里红、黄釉、黄地绿龙、紫金釉、白釉刻填绿龙、白釉刻龙露胎、豆青釉等。
正德：五彩、三彩、素三彩、矾红彩、青花、青花红绿彩、青花黄彩、黄釉、黄地绿龙、紫金釉、釉里红、青花釉里红、祭红、白釉、白釉刻填绿龙、孔雀绿釉、瓜皮绿釉、豆青釉等。
成化朝烧造的斗彩瓷器，是一种极为名贵的品种，它们绝大多数分藏于北京故宫博物馆和台湾省故宫博物院；在国内外博物馆、收藏家手里还有部份收藏，从其数量来说并不算少，但令人惊讶的是弘治一朝竟未见一件斗彩瓷器！足见这一类处于艺术巅峰的名贵作品至治时已停止烧造了。只有五彩尚有少量制作，目前仅从国内外出版物上见到几件作品①，且艺术质量已远不如成化斗彩。其他制品均袭成化旧制，但有的已不能与成化器同日而语，比较突出的是题材单调，纹饰多数是传统的龙纹，在艺术处理上也出现了不正常的状况，例如青花游龙碗中龙的布局很不协调，龙象征着腾跃，但别扭地跃于莲池，这种题材以后绝少见到。再如白釉露胎刻龙盘，这种盘应是本朝的典型器，但制作较粗糙，龙的神态也缺乏生气，台湾省故宫博物院藏五彩龙纹盘也同样有这一质量粗而稚拙之感。青花是每一朝均有大量烧造的主流产品，但弘治青花不仅少见，且形制均匀为小件盘碗类，英国大维德藏弘治九年纪年款瓶一对，形制较大，制作较精致，但属民窑烧造。当然，由于前朝老艺人尚在，技法并未失传，许多瓷器的制作依然保持着成化的良好制作风格，而且也生产出了一种有代表性的色釉--低温娇黄釉，这种色釉的烧造超过了前朝，达到了历史上低温黄釉最高水平。但这种色釉的高质量并未能改变弘治朝釉彩品种单调的状况，综观，弘治朝瓷业之现状，与前后朝相比几乎处处趋于劣势，这一切，显示着该朝瓷业的不景气。
（二）
传世实物从一个方面印证了弘治朝瓷业已经在走下坡路了，但传世品的稀少其原因有多方面，有时因战争，宫廷灾变等历史原因也可导致传世实物的减少。因而分析主要原因还必须了解当时朝廷对景德镇御器厂的瓷器烧造抱什么样的态度，产生什么影响，因为掌管御器厂烧造大权的是皇帝本人。
下面是弘治朝宫廷中一些日常记载，反映了官方对当时御器厂瓷器烧造的动态和反应。
成化二十三年九月："兰州临清镇守、四川管银课、江西烧造饶器、"广东新渌守珠池内官悉令回京②。
按宪宗朱见深于成化二十三年八月崩，九月壬寅孝宗即位，减饶州烧造内官时已是孝宗当政。上述同官，所担任的并非是当时最重要的职务，召其回京不是商议什么军国大事，而应是停止其所辖业务活动。后来的史实证明，此举的目的，无疑是节约资财，限制瓷业，打击为非作歹的宦官。
弘治三年十一月"甲寅，内阁大学士刘吉等言：……近来工役繁兴与军民困苦，如沙河桥自成化十四年被水冲坏……又如江西磁器，内府所收计亦足用，今又无故差内官烧造、未免扰人……乞将沙河桥南海子做工军士尽放回营休息，烧造磁器内官停止不差……。上曰：灾变叠见，朕深忧惧，思图消复惟在恤民，今卿言天寒军士久劳，工役及烧造内官骚扰地方，诚宜停止，江西烧造磁器，内官不必差③。"
这段史料详细说明弘治弘治三年仃差内官烧造瓷器是大臣上谕，向朝廷陈述原委，孝宗才决定停止不差的。其原因十分清楚，这些内官太监，在地方上无恶不作，大臣对此甚为不满，所谓"扰人"仅仅是一种婉转的措辞：而所述"内府所收计亦足用"之语正说明内宫瓷器的贮存数已是十分巨大，不必再烧。显然，这些瓷器绝大多数是成化时期烧造的，因为孝宗执政三年，两度裁减、停遣烧造内官，景德镇御器厂的制作不会有什么大的进度，即使没有停烧，其数量也有限。因此，可以说，弘治早期几乎没有多少瓷器生产。
除了听从臣下的谏言，不差内官前往江西督烧瓷器外，孝宗还进一步放宽了对民间征收制瓷原料的政策：
弘治五年三月"辛未初八日，以皇太子礼成诏告天下"：……各处额办派办物料除军需供应器皿外，其余朱漆，油麻、铜丝、铜青、铜铁等，……白墡④、矾红、烧造缸釉等土……等项自弘治二年十二月以前拖欠未征者悉与蠲免，已征在官者仍解本部并本处收贮以备别用⑤"。
由于许多行业的停止，这些额办派办的物料似乎已没有多大作用，只是作为一种备用物资贮存于官府，而且拖欠年限迨至弘治二年年底为止，很可能以后三年内并未征改。这里，有一点应当注意，这段材料中提到的"矾红"可能就是烧造包括成化斗彩在内的红彩料，把它列为朝廷征收的原料中的一项，足见成化朝对矾红是重点征收的，因为它与制瓷主要原料"白墡""缸釉"列在一起，这种彩料的蠲免进一步证实彩瓷的烧造在弘治朝完全进入低潮，朝廷对这种费财甚多的制品显然已不感兴趣。
弘治中期以后，景德镇官窑瓷业又在朝廷内官的严加监督下，生产比较精致的瓷器，以致又一次引起了大臣的强烈不满：
十一年十一月"癸卯，礼科给事中涂旦等言……近者差内官往苏杭等处织造缎匹，陕西等处织造羊绒，织金彩、妆曳撒秃袖、江西烧造各样瓷器，俱极淫巧，又取福建丝布追督甚急，况各处连年灾伤，边方多事，重以骚扰，百姓何以堪命？伏望一遵旧制，非常额一切停止，不宜停止者，责其进纳，所遣内官通行取回，庶可以宽民力……。上曰：讷忠言联当自处，王铖既用之边族，置勿论，其余令所司斟酌以闻⑥"。
孝宗帝这一次的态度比较暧昧，显然他对上述物品不无需求之意，只是碍于面子，或者说尊重臣下之苦口良言，因此还是把决定权下放给有关衙门。
两年以后（弘治十三年四月癸丑），"礼科都给事中宁举等以灾异言十事"，其中一节财用谓："近者屡差内臣往陕西苏杭织造驼绒缎匹，饶州烧造瓷器，凡诸工作动费不赀，况所差者假公营私，用一造百，……乞取回各处督造内臣，减光禄寺无名供应，以安民心……。上纳之⑦" 。
宁举等所奏内容与两年前涂旦等所奏内容基本相同，可能前面孝宗批复的"令所司斟酌以闻"之言，臣下并未完全（或无法）执行，因而宁举等再奏并着重指出了"动费不赀"和宦官的"假公营私，用一造百"对地方百姓的危害。从这里可以得知弘治十一年以来烧造瓷器所耗资财颇大，从而可以推测，弘治朝在这一阶段可能烧造了较多质量较高的瓷器。似可认为，这一阶段是弘治瓷业的高峰。
弘治十五年三月癸未，孝宗"命取回饶州府督烧瓷器内官"，其由为"从巡抚都御史韩邦问奏也⑧"。韩为巡抚江西都御史，他在地方上显然深知浮梁民困和宦官贪酷之实情。于是又一次撤除了督造内官。与此同年"弘治十五年奏准，光禄寺岁用瓶坛自本年为止，已造完者解运，未完者量减三分之一⑨"。这一减烧措施似与韩邦问之上奏事有密切关系。
次年（十六年）七月江西按察司佥事任汉上地方事宜，其中有："一谓江西地狭产薄而科赋比常加倍，景德镇烧造瓷器所费不赀，卫所军士有半年不得支粮者，乞暂将解京折量银两并起解运，兑军粮未减半坐派多剩留以济军士，其军需颜料并瓷器之类亦暂停免二三年⑩"。
任汉的上谕在当时并无答复，但后来可能还是兑现的，同年十二月"已未，吏部尚书马文升奏……乞将弘治元年以来所派一应物料量为停免……工部复奏弘治十年以前及十三、十四年分派所宜蠲免停止者十七事疏上俱从之⑾"。这段史料中虽未知有否停免烧瓷，但从有奏必从的实际情况看，景德镇御器厂极有可能在很大程度上停烧或减烧。
综观孝宗当政十八年，对监烧瓷器内官的遣召谕旨减烧是十分频繁的，其间仅罢免、召回烧造内官的次数就至少有五、六次，而减烧，蠲免的事例也时有出现，这种撤而复遣，遣而复罢的做法，在许多朝代皆有，但在弘治朝显得特别多，而且别的朝代往往是监烧者不力，烧造质量下降而遭朝廷训斥或贬滴；但弘治朝则是宦官"骚扰百姓"等原因造成。凡此种种，对御器厂的正常生产影响很大，于是产量剧减，多种品种取消，质量有下降趋势。《明史》食货志在叙述正德朝瓷器时统计："自弘治以来，烧造未完者三十余万件"。计划内的三十余万件没有完成任务，这主要是由于朝廷采取了上述一系列限制措施后逐渐拖欠积压的。因此，对造成这种官营瓷业萧条的主要责任者孰谁，是十分明确的了，它完全与孝宗帝的治国之道相适应，与其统治时期所奉行的政策相适应。
（三）
弘治帝是何许人？在他当政时奉行的是什么政策？在明代各朝君主中，孝宗朱祐樘是一个比较清明的皇帝，旧史家对他的评价也较高，誉其统治时期为"弘治中兴"。《明史》对他更是赞颂备至，谓："明有天下，传世十六，太祖成祖而外，可称者仁宗、宣宗、孝宗而已，仁宣之际，国势初张，纲纪修立，淳朴未漓。至成化以来号为太平无事，而晏安则易耽怠玩，富盛则渐启骄奢，孝宗独能恭俭有制，勤政爱民，兢兢于保泰持盈之道，用使朝序清宁，民物康阜⑿"。诚如史料所记，孝宗是一个比较懂得治世之道的开明君主，他任用贤臣，采纳忠言，勤于治理、裁抑宦官，并提倡节俭，与民休息。其中比较突出的一点是"俭"。在他当政时期，减烧景德镇瓷器仅是无数措施中一项，明史记载，他经常"禁内府加派供御物料"、"减供御物品""罢营造器物"、"减光禄寺供应"等。另外，不断"免各地灾税粮"、"赈灾民"、"免织造"、"闭银坑"，甚至对正旦、万寿圣节、重阳、冬至等节日宴赐百官之常例，也经常命"免宴赐以节钱钞"。执政十八年，禁减项目之多，为历朝所少见。由是而"朝序清宁，民物康阜"，执政期间，臣民欢欣，朝野鼓舞。当然这是相对前后朝昏庸之主而言，其父成化、其子正德纵情声色，荒淫无度，宠用宦官，朝政腐败。把这些情况综合起来看，景德镇御器厂瓷器生产在弘治朝走下坡路乃是势所必然，顺理成章之事。这对后世瓷器研究者来说不无遗憾，因为如果孝宗与其父其子一样不加限制的话，当时的瓷业是不会停滞不前的，说不定的有方面还胜于成化、正德，但从当时的实际情况来看，他的做法是明智的、进步的，符合广大臣民的愿望的。
（四）
在分析一朝瓷业兴衰的同时，还应注意到下面这一因素，即皇帝个人的嗜好有时也可能会造成瓷业的兴衰。如宣德时朝政并不腐败，但宣宗喜好瓷器，其时青花及各类制品俱佳；景泰帝可能格外欣赏珐琅器，由是该朝流行"景泰蓝"扌舀 丝珐琅器；成化帝似乎对彩瓷有特殊兴趣，因而斗彩制作特别精。但弘治由于"兢兢于保泰治盈之道"夙夜忧勤、忙于政事，似乎在器用方面并无特殊嗜好，也没有什么闲情逸致去欣赏瓷器，更无暇顾及孰好孰坏。但是，有迹象表明，弘治帝喜爱素色，反映于瓷器上的是传世实物绝大多数色泽素净，另外从史料也可窥见其嗜素之一斑，如弘治十五年三月"已亥，先是有旨，自正月初一至十二月二十七日，但遇御膳进素日期，俱令光禄寺禁屠，户科给事徐昂等因言今一岁之中禁屠断宰者凡一百一十一日……"。从中可知，弘治十五年一年内御膳进素日期可达一百一十一天，约占全年三分之一，而且关于"进素在祖宗朝本无故事，惟皇上好生之德出自天性，故爱惜物命，至于如此⒀"，说明弘治早有食素习惯，其御膳进素也是常事，而越到后期可能进素日期更多。由此类推，食素所需之器皿必然与所盛食物相适应，其色调必然相和谐。因此，弘治帝对素净器皿的使用是比较多的，再说，宫中的器用主要以皇帝的活动为轴心，任何事物必须以皇帝的需要为第一需要；因而我们又可推断，弘治嗜素，嗜素之结果导致对素净器皿的广泛使用的需求，这是弘治朝瓷器色泽为什么普遍较素的又一因素，这一因素对该朝瓷业的相对衰落，无疑也具有一定的推动作用。
景德镇:100位艺术家展现“三代”陶艺传承
景德镇:100位艺术家展现“三代”陶艺传承
在现当代陶瓷收藏进入热潮的当口，仙霞路650号的虹桥当代艺术馆即日起至7月10日举行的“2010现当代陶艺作品展”，将以分量极重的阵容和充满新意的展品来回答这些学术命题。中国学院派陶瓷现状如何？它和传统陶瓷艺术构成了怎样的接力、演化和变法的关系？
来自中国陶瓷艺术最高学府中央美院、中国美院、景德镇陶瓷学院等的教授和新锐们，以及来自景德镇的新中国三代陶瓷艺术家共100位，构成了这个展览的主体，他们中的八成参加过全国美展陶瓷类评比，去年第十一届全国美展陶瓷类金银铜奖获得者本次都有代表作参展。
景德镇陶瓷学院方面，由陆军、何炳钦、杨冰、宁钢、黄焕义、张景辉、吕金泉、金文伟、罗小聪、龚保家、李磊颖、张婧婧等教授领衔。他们的作品风格各异，或善于青花人物，或大胆地运用高温颜色釉的泼墨，或钟情于造型变化的陶艺，还有的则精于釉上细腻传神的粉彩色。其中，罗小聪教授的青花民居系列的作品特别受欢迎，一幅幅形式感强烈的作品冲击着人们的视觉；像一首又一首优美的旋律震撼着人们的心灵，似山非山，似水又非水，时儿简洁明快、时儿热情奔放。他独创的“剔青”工艺，改变了青花技法中用笔绘画的传统，采用了以刀代笔的手法，是当代艺术的创新。
黄焕义作品
李磊颖作品
张婧婧作品
学院派青年艺术家朱斐翡、詹伟、邹乐、赵兰涛、刘颖睿、刘乐君、刘锚锚的作品也是个性十足，受到不少青年新锐藏家的青睐。虽然现在他们的名气和学术地位尚在起步，但未来的成长性不容小觑。
2009年在第十一届全国美展上获得陶艺类金奖的孟福伟、银奖的钞子伟、铜奖的张婧婧的作品也首次在上海集中亮相。毕业于中央美院的孟福伟直面“5·12”汶川大地震，以其精准的人物造型，纪实性地描绘了地震灾难和人们的抗震精神，此次来沪的作品场面震撼，数百件陶瓷合成一件作品，光布展这一件作品就用了一整天。钞子伟用超写实的技法塑造了人们熟悉的交通工具，他的作品曾在北京798和台湾地区展出，广受瞩目。张婧婧的极简主义陶瓷和上述两位获奖者一样，都接近于雕塑，其简约的线条和丰富的陶瓷语言使得作品在家庭和会所布置中显得格外大气。
主办方景德镇2号展厅表示，现当代陶瓷作品越来越多地受到广大藏家的关注，国内各大拍卖公司如嘉德等近年来就一直致力于推广当代学院派作品以及景德镇传统大师们的经典作品，这两者已经构成了中国当代陶瓷发展和民间收藏的主要方向。
清三代官窑展露帝王心性
提起清代康雍乾三位皇帝，人们脑海中一般都会浮现这样的印象：康熙仁厚大度，雍正严谨精细，乾隆倜傥洒脱。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
那些品种丰富、质量精美的清三代官窑瓷器或古拙、或雅致、或华贵，既一脉相承又风格各异。通过它们，今天的我们似乎还可以听到康乾盛世那悠远而厚重的历史回响。
康熙朝瓷器浑厚古拙
官窑作为皇家窑口、官家企业，所烧制的瓷器与皇帝喜好有着不可分割的密切关系。康熙时期，在瓷器发展上有两项重要的制度安排。其一是恢复了景德镇御窑厂，其二是设立了专门的督陶官。这些督陶官有的是内务府官员，有的甚至直接由江西巡抚出任。
“不要小看这些制度安排，它们对瓷器发展起到了重大的推动作用。”资深收藏世家、瓷器书画评论家刘靖华教授在接受本报记者采访时说。康熙时期的著名督陶官包括臧应选、郎廷极、年希尧。其中，郎廷极就是江西巡抚。代表康熙瓷器艺术顶峰的“郎窑红”就是在他的督造之下烧制成功的。
刘靖华说，由于康熙在位时间长达61年，其瓷器烧造水平有一个由粗辛到精细的发展过程。早期瓷器，虽然浑厚但比较粗辛。比如，很多瓷器底部会出现“火石红”现象。此外，还有跳刀、粘矿、闪青等现象。这些都说明当时的胎土釉料淘炼不够干净。不过，到了康熙晚期，这些工艺细节逐步得到改善，胎土、釉料的淘炼也就变得精细了。
刘靖华认为，总体来说，康熙时期的瓷器特点是浑厚古拙、紧皮亮釉。具体表现在器型上就是古朴凝重，无论是青花、彩瓷、单色釉瓷，还是一些仿制宋窑、明窑的摹古瓷都具有这样的风格。“这种风格和康熙皇帝本人的审美观很有关系。”
康熙是人们熟知的千古一帝，他平三藩、收台湾、抗击沙俄侵略、关爱百姓，在世界上也享有极高声誉。这样一位皇帝的气度、胸襟可想而知。另外，他推崇儒学，才具高致。对于瓷器既非常喜爱，要求也很高。在他执政时期，瓷器有很多创新。比如，创烧了珐琅彩瓷。初时珐琅料全部由国外进口，价格昂贵且数量有限，康熙便下令国内工匠自己研制，争取实现“国产化”。
冷峻皇帝下诏书严要求
继承了康熙帝位的雍正皇帝虽然执政时间只有短短的13年，但其历史地位却无可置疑。作为一位杰出君主，雍正对康熙晚期的一些社会流弊严加整顿，在政治经济等领域进行了多种改革。为后来乾隆盛世的开启打下了重要基础。在文化形态上，雍正同样起到了承前启后的作用。
“景德镇瓷艺珍品”再度走进上海
继一个多月前开幕的“千年泥火粹丹青———首届景德镇美协陶瓷大师珍品汇展”后，又一个由景德镇团体组织的“景德镇瓷艺大师珍品展”昨天在上海图书馆开幕。
此次展览由景德镇市文化（文物）局主办，景德镇市艺术家交流协会承办，带来的400多件展品均出自民国时期到当代知名瓷艺家之手。除了中国工艺美术大师王锡良和学院教授胡强等当代瓷艺的展示外，已故瓷艺大师作品和民国时期瓷器的露面是此次展览的一大特色。已故瓷器大家王步因精于青花瓷的绘制，享有“青花大王”之称，他的一件作品《芦雁笔冼》也在展览中出现。
这些展品或为景德镇市艺术家交流协会的收藏，或由一些藏家和艺术家后人提供。而由该协会举办的类似展览，这已经是第三次。“虽然在台湾也举办展览和讲座等活动，但在上海的瓷器艺术展却成为我们的常规工作之一。”承办方景德镇市艺术家交流协会会长蓝国华表示，“从展品的挑选到展览的安排等，均源于上海一些陶瓷艺术爱好者或收藏家的要求。”展览同时还推出了两场陶瓷艺术讲座。
品味千年瓷都-景德镇 感受经典世博
品味千年瓷都 感受经典世博
五月的上海，风和日丽，花团锦簇，举世瞩目的中国2010年上海世博会将黄浦江两岸变成了欢乐的海洋，位于中心城区的上海展览中心披上了节日的盛装。5月10日，在中国2010年上海世博会开幕后的第十天，由景德镇市委市政府举办的规模最大、水平最高、展品最全的陶瓷成就展在这里隆重开幕。
陶瓷大展盛况空前
走进上海展览中心西二馆一楼，恍如置身艺术陶瓷的海洋。在一块长2米、高1米的大型瓷板上，蜿蜒的青松枝，牡丹、玉兰和山茶花争相吐艳，煞是好看。这是由王锡良、秦锡麟和张松茂三位中国工艺美术大师专门为上海世博会举办而联手创作的《大地同春》，还有直径1.24米，高约50厘米，烧成难度巨大，世界罕见的的青花薄胎大碗摆放在高高的圆形展台最高处;直径1.18米，高约60厘米的薄胎内外九龙斗笠碗和特大瓷缸也吸引了人们的眼球。
如今，景德镇艺术陶瓷不仅很好地传承了粉彩、斗彩、古彩、青花、色釉等装饰技法，而且，还创新了新彩、综合装饰等技法。王锡良的釉上彩《青松》瓷盘、秦锡麟民间青花瓷瓶、张松茂专为香港回归祖国而创作的《紫归牡怀图》瓷板画原作让人赞叹不已。观众更为景德镇中青年陶瓷艺术人才的力作而叫好，《祥云》、《花好月圆》、《呤》、《山居》、《生命时速》等一件件构思新颖、造型各异、审美理念不同的佳作让前来观展的人们流连忘返。
盛况空前的陶瓷成就展吸引了领导和嘉宾的目光。上海市委、市人大、市政府和市政协领导，南京军区政委、副政委及上海警备区司令、政委，江西省委、省人大、省政府、省政协领导和中国轻工业联合会等有关部委的领导都专程来到展览现场观展。在国家级大师、教授的展品区，在题为《大地同春》、《丹顶鹤系列》、《百和图·腾飞》的瓷版画和《御窑盛景图》大型瓷缸前，各级领导和嘉宾兴致勃勃、个个全神贯注地欣赏，不时为精美绝伦的景德镇陶瓷喝彩。
最富有特色和个性的乃是创意陶瓷作品，这个代表后工业时代产业之一的产品吸引了众多观众的注意力。法蓝瓷公司参展的全白釉色、造型生动的奥运纪念瓷，博大陶瓷公司入驻世博会国际信息馆展览的《和谐盛世》餐具，瓷学院师生参展的色彩对比强烈、审美意象全新的陶艺作品，民营陶瓷公司设计思路别具一格、造型独具匠心的陶瓷餐茶具都给人耳目一新的感觉。
精彩不止是在一楼，在西二馆二楼，升级换代的日用陶瓷、建筑卫生陶瓷也让观众连连叫好。景德镇陶瓷股份有限公司送展的是秉承传统粉彩装饰效果，通过最新烤花技术克服铅镉超标的《吉祥如意》釉中彩日用瓷;望龙陶瓷有限公司送展的是传承青花玲珑的装饰技艺风格，大胆将米粒状改成水草纹玲珑效果的《祖国颂》高档日用陶瓷餐具。在摆放成一条长龙的日用陶瓷展区中，有代表当代景德镇日用瓷最高水准的“7501”纪念瓷原件和当年“十大瓷厂”荣获国际国内金奖的陶瓷产品，还有引领时尚、审美理念全新的新品佳作。
一只与世博园中国馆外型酷似的中国馆礼品瓷摆放在二楼大厅中的高科技陶瓷展柜上，她和相拥在一起的各种高科技陶瓷一起向观众展示景德镇步入新千年以来，着力打造以高科技为核心竞争力的大陶瓷格局风采。高科技陶瓷展区每一种高科技陶瓷背后故事，每每让人听完介绍后肃然起敬：国内首条高速铁路、京津高速铁路的绝缘子，与神五、神六航天飞行员费俊龙、聂海胜一起遨游太空的陶瓷滤波器，还有利用国家科技进步二等奖的各种耐热陶瓷餐具，一改昔日污染环境、绿色环保的陶瓷颜料等。
文化神韵精彩纷呈
5月14日上午，从百忙中抽身专程来到展览现场的南京军区政委陈国令在欣赏一件件精美瓷器的同时，又被现场古代制瓷技艺的表演场景所吸引，饶有兴致地观看起来自景德镇古窑民俗博览区的三位制瓷绝活老艺人的表演。
用长长的木棍转动脚下的辘轳车，车速渐渐由慢而快。在76岁的拉坯师傅王炎生手中，一团泥土顷刻间便变成了一只规整的泥碗胎、一只下大上小的葫芦瓶泥胎;在80岁的利坯师傅陈圣发手下，一只只晾干后的泥坯很快就修整得规整如一。在画坯女师傅汪申芳的料笔下，一只只坯碗上刹那间就画出清秀、典雅的青花，三位师傅魔术般制瓷表演既让观众欣赏到千年瓷都的精湛制瓷技艺，更让他们钦佩景德镇对传统制瓷技艺文化的传承和保护。
听完悠扬的瓷乐，看过制瓷绝活表演，更让人叫好的还是现场瓷上绘画表演。在陶瓷绘画表演的阵容中，既有多名国家级陶瓷艺术大师和国家级、省级工艺美术大师，又有陶瓷院校的教授、副教授，青花、新彩、粉彩，绘瓷技法各展所长;牡丹、荷花、兰花争奇斗艳。短短几分钟，形态各异、色泽鲜明、构图新颖的瓷上绘画作品就展现在观众眼前，摩肩接踵的观众驻足观看，流连忘返。
精彩不仅是在5月10日到今天圆满闭幕的陶瓷成就展的现场，在毗邻的世博园区内，景德镇陶瓷与陶瓷文化的展示也是好戏连台。不管是上海本地的居民、还是外地来宾，在世博园里的各地游客足不出户，就可以看到中国馆里的国宝级陶瓷珍品，在江西馆旁聆听到美妙动听的瓷乐，在零碳馆目睹来自景德镇的法蓝瓷的低碳陶瓷。继浮梁贡茶、得雨食品入驻世博会之后，18件由景德镇陶瓷学院师生设计制作的世博会陶瓷商品已经获许入园销售，6月份，100多件景德镇精美瓷器又将在世博园中一展风采。
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清三代青花瓷砚
瓷砚。属于实用品，是用来磨墨的。而当时却把精致瓷砚用作收藏品，基本上没有人再用来磨墨，从古至今瓷砚都是文房用品里不可缺少的品种。尤其是青花瓷砚在清朝的烧造最为广泛。
青花瓷砚，康熙时烧造最为精致，此时的青花大多使用国产的浙料，从色釉到胎釉都要经过窑工们的严格提纯，有时一窑出不了多少精品。康熙中期的青花，在绘画上较富有实感，山水，人物，楼阁。无论是远山近水，层峦叠嶂。还是阴阳反面。既能表现粗犷的纹饰，又能表现淡雅纤细的图案，层次表现之多，是历朝之最。图中康熙青花瓷砚，就表现出这样特征，连体的云纹，深浅不一的青花色，非常有立体感，又不失古朴的风格。
瓷砚的口部为唇口，通过口部磨釉看到了胎为洁白细腻的瓷胎，口的里端为凹下去的圆圈槽，槽里施釉，釉色为康熙典型白中闪青，此种釉面的硬度较高。而浆白釉面就显得较为疏松，有易碎的感觉，总之，康熙时期的青花，呈多种深浅不一的青色，可达到数十种，只有多种色才能显出远山近水的感觉。此时的造型品种，达到了青花器制作的高峰，而青花瓷砚就是当时的一个品种，文房器里还有青花笔筒，青花笔架等等。这一时期的器物，大多带有本朝的年款，款式书写工整，到了清代的晚期，也就是光绪时期，仿制品大量盛行，造型仿，青花纹饰也仿。
另一件青花山水瓷砚，即为仿康熙时期的作品，但还是有本时代的特征，首先造型上，口里收，凹槽中不施釉，露出的沙地儿，较康熙时期的粗，没有康熙时细腻的感觉，青花色虽然很浓艳，但明显比康熙时期少了些层次感。青花绘画比较呆板，口部双蓝圈，接口处断断续续，釉面显得粗松，质软，光绪时期器物的圈足处理的也不规矩，有的棱角花浓艳，也有层次感，有时也能达到以假乱真的程度，但青花的色泽层次还是没有康熙时期的多，胎体时薄时厚，所以手头也不均。注意光绪时期的款式书写，此时有两种书形式:一种为仿康熙年制款；另一种为本朝代款，仿款多字体较胖。本朝代款，官窑器规整，民窑器大多无款，即便有也很潦草，均为青花书写。光绪时期除了注意观察器形，胎釉和纹饰有何差异外，还注意一下底足的处理，往往仿品的二层底足处理的不规整。
青花瓷砚作为文房用具之一，已不局限于实用，而是用来收藏，用来欣赏，随着收藏热的不断升温。瓷砚的价值也越来越高，拍卖会上也时有瓷砚出现，但精品还是越来越少，尤其是清三代的青花瓷砚，可以说少之又少，后仿者在一些市场上还是能见到的。
留住景德镇——读白明《景德镇传统制瓷工艺》
随着中国现代化进程的发展，许多传统工艺正在急速地流失或面临着流失，景德镇传统制瓷工艺面临的就是这样一种窘境。传统正在当代中远去，现代景德镇的制瓷艺人，晓以传统工艺制瓷者能有几人？
景德镇的瓷器名扬天下，除当地“天赐”的优质黏土之外，最重要的是传统艺人们“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。景德镇的瓷器能成为全世界陶瓷文化中的审美经典，成为全世界共同接受的珍贵遗产和标准，与景德镇独特的传统制瓷工艺有着密不可分的联系。
由于教学的原因，清华美院教师白明每年3月份均带学生赴景德镇实习，在与老艺人的接触中，他体悟到传统制瓷工艺的魅力，也感受到传统工艺正在日益流逝的危机，萌生了将其真实地记录、整理出来的想法。
白明的记录、整理工作近似于田野考古的方式。田野考古追求的是资料的实效性，资料实效性如何，取决于三个方面的因素：一是能否反映这一工艺的全貌，这与资料的数量有关；二是能否代表所调查工艺的真实情况，这与资料的质量有关；三是能否尽快应用于研究工作并形成研究成果，这与资料的利用有关。
在第一个方面，白明用了七年的时间，往返景德镇无数次，寻师父、进山区、入作坊，走访他能找到的传统制瓷艺人，搜集了大量的资料，将传统制瓷不同的工艺和环节拍照、绘图2000余张，又从这2000余张艰辛收集、实地拍摄的图片中精选出600余张，编写成了这本几十万字图文并茂的著作《景德镇传统制瓷工艺》，将景德镇传统制瓷艺术完整地介绍给世人。
在第二个方面，为再现传统制瓷工艺的真实环节，他全部选用艺人在现场操作过程中自己拍摄的反转片及照片，在图片的美感与真实性产生矛盾的情况下，他断然地舍弃美感而追求真实，虽然由此会不可避免地出现部分片子的明暗及背景环境的某些不足，但有如田野考察，注重的是文献的史料意义，因此，图像绝对的真实性成为本书成功的“生命”支撑。
在第三个方面，白明对如何运用已有资料做了精心的安排，所选择的工艺环节都具有真实性、典型性、代表性，能切入和显示制瓷过程中的关键角度和部位，使图片拥有更强的针对性、学术性。比如淘泥、拉坯、修坯、彩绘等过程，白明认为这些都是景德镇制瓷技艺中的精华所在。这些不同的工艺步骤看似简单和普通，但其中却蕴含着相当多的合理性和惟一性，可谓博大精深。对这些工艺过程，白明用了大量照片，对环境、器具、工艺过程、泥料变化等等方面作了细致的、客观真实的再现。同时，他又用了简明扼要的文字对每张图片进行了注解，对一些特别需要说明的地方加以分析，使简单的图解具有不简单的内容。
值得玩味的是，白明此书呈现给读者的是一个真实的时间过程。作者历时近7年拍摄图片，所拍环境不可避免地会发生变化，细心的读者可以从一些图片中看出环境的变化，比如同一个工艺操作过程，场地可能并不一样，同一个场地，背景也许会有所不同；不同的作坊条件却是使用同一种技术，甚至连手法都是一样。作者并没有为了统一而重拍或补拍，而是保留了这种“缺陷”，就是想让读者从这些细节中切实地体味出一些属于景德镇传统制瓷工艺的“味道”和“气息”，在阅读中能真切地回到传统制瓷工艺的情境中去。
《景德镇传统制瓷工艺》是中国第一本系统、全面、以图为主、图文并茂地介绍景德镇传统制瓷工艺的书籍。由于作者本人就是以景德镇材质制作作品而具有国际性影响的中国著名陶艺家，长期的教学、创作、研究、实践，不仅确保书中所介绍的工艺环节具有真实性、典型性、代表性，而且更能切入和显示传统制瓷过程中的关键角度和部位，使图片具有很强的针对性、学术性。600余张历时7年艰辛收集、实地拍摄的图片，不仅对一些传统艺人不轻易示人的技艺做了完整的记录，也将这个千年古镇的神奇制瓷技术详尽地展现在世人面前，使这些图片资料本身具有了田野考古般珍贵的文献史料价值。
景德镇市领导率队赴韩国推介景德镇瓷博会
为将博览会推介工作由国内向国外拓展，进一步扩大瓷博会的知名度。近日，景德镇市委常委、宣传部长马玉玲率队赶赴韩国，参加了在韩国京畿道举办的2008京畿国际陶瓷展销会，并在利川市参观考察。
据悉，由京畿道主办，财团法人世界陶瓷博览会承办的京畿道国际陶瓷展销会还是首次举办，展现了当今陶瓷界最新流行趋势。展会期间，马玉玲向与会来宾介绍了及2008景德镇国际陶瓷博览会，并向来自世界各地的陶瓷客商们发出诚挚邀请。中国驻韩国大使在听完介绍后，当场表示将利用各种渠道向韩国各界介绍景德镇，大力推介景德镇冒际陶瓷博览会。此外，在展销会期间，通过景德镇市的陶瓷企业和知名陶瓷艺人在展销会上的推介和现场献艺，让更多的来自世界各地的陶瓷客商和国际友人更切身地了解，认识景德镇国际陶瓷博览会。在现场，不少客商纷纷索取2008瓷博会有关资料，并表示届时有机会将在瓷博会期闻利用这一平台到景德镇去参观、考察。
在韩国利川市，马玉玲与该市的政府领导就进一步加强两地各方面的交流进行了友好商谈。随后，马玉玲还饶有兴致地参观了当地的知名陶瓷企业。
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