陶瓷艺术。
陶瓷艺术两兄弟共创辉煌
周祖国与周祖毅是山东陶瓷艺术的大师，他们兄弟两的作品受到了很多人的赞美。特别是2013年举办的淄博艺术陶瓷青岛巡回展的时候，参观者对于兄弟两的作品是赞不绝口，称他们为陶瓷艺术的新星。
周祖国与周祖毅是出生在陶瓷世家，从小受到陶瓷文化的熏陶，再加上有着深厚的功底。也就成为了近几年内陶瓷界的后起之秀，对于他们的作品，受到了各界人士的好评，认为这兄弟两在陶瓷界出现的两颗奇葩，对于将来陶瓷的发展能起到重大的贡献。
而且兄弟俩所站的起点不同，一个是进行的骨质鲁青瓷的研制，而另一个是进行的雨点釉的研制，他们为自己各自闯着不同的天地。他们是我们陶瓷界的新一代的接班人，是陶瓷产业划时代的领军人物。不仅如此，兄弟俩人在陶瓷艺术方面是取长补短，共同进步，共同奋斗，共同进军陶瓷的高端研制。他们兄弟俩各自有各自的新的作品，周伯毅的作品“20寸雨点釉龙盘”现在被中国陶瓷馆收藏。而周祖国的作品“花歌叶舞”在中国陶瓷琉璃艺术大赛当中获得了优秀奖。
为了中国陶瓷艺术的发展，为了中国的陶瓷能够代代相传，周祖国和周祖毅将共同进步，共同努力，共同创新，为陶瓷艺术的发展做出他们的贡献。希望我国的艺术陶瓷方面能够多出人才，能够多出新的作品，能够让我国的陶瓷走向顶尖水平。
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分清几种建筑陶瓷的“孪生兄弟”
佛山建陶产业生产了很多产品，这些产品在带给市场和消费者惊喜的同时，也给消费者鉴别和购买带来一定难度。很多人分不清抛光砖和抛釉砖、石材和仿石材这几种家装常用、外表相差无几的瓷砖有什么区别。记者请教专业人士为大家解答。
抛光砖和抛釉砖
专业人士介绍，抛光砖坚硬耐磨，适合在除洗手间、厨房以外的多数室内空间中使用，比如用于阳台、外墙装饰等。在运用渗花技术的基础上，抛光砖可以做出各种仿石、仿木效果。
抛釉是一种可以在釉面进行抛光工序的特殊配方釉，它是施于仿古砖的最后一道釉料，目前一般为透明面釉或透明凸状花釉，施于全抛釉的全抛釉砖集抛光砖与仿古砖优点于一体，釉面如抛光砖般光滑亮洁，同时其釉面花色如仿古砖般图案丰富，色彩厚重或绚丽。抛釉砖可用在酒店大堂等高档场所。
需要注意的是，全抛釉和抛光砖表面都是光亮大气，对于不是经常接触瓷砖的人，很难仅从表面把两者区分开来。但仔细辨别，仍然能发现二者的不同。
首先，它们在颜色上有区别，抛光砖砖面的各种颜色之间相差不会太强烈，但全抛釉完全不受限制，红黑黄蓝青紫完全没问题。抛光砖颜色比较单一，没有太大的变化，釉面砖因为是印上花纹后淋的釉，色彩要鲜艳。其次，在纹路上，抛光砖的纹理做不到非常小，全抛釉可以做到像针线一样的细纹。
石材和仿石材
天然石材是包括大理石在内的多种石材，具有品质优良、色彩生动、花纹自然的特点，但是天然石材具有一定的放射性，并不是特别健康，于是人们开始生产最佳的替代者，几可乱真的仿石材产品应运而生。
仿石材的特点是像石材，因此在外形上看它是否有真实感，可以从它的纹理厚度上观察。石纹厚度决定了石纹的真实感、立体感和通透程度，也决定了仿真程度，这是最关键的。
专业人士提醒，大多数仿石材产品的成型工艺和工艺技术采用了树脂类黏合剂和粉料成型，这样的仿石材在耐高温、耐磨度和硬度方面相对较差，建议选择经过专用原料、大吨位压机压制坯体、全自动窑炉1250摄氏度以上高温烧成、专用的抛光设备打磨的仿石材，这样的产品在真实度、致密度、吸水率、通透感、光泽度方面才能经得起岁月的考验。
湖南醴陵瓷的两次历史上辉煌
“直到现在醴陵釉下五彩瓷的烧制配方仍然是绝密！”杨宗干称，瓷器釉下彩绘包括青花、釉里红和釉下五彩三个主要的品种；景德镇最多只能造出釉下三彩，是醴陵瓷创造了举世闻名的釉下五彩瓷，其所谓“五彩”，其实并非只有五种色彩，而是多彩、五彩缤纷的意思。
醴陵瓷能成为中国名贵瓷器，主要得益于一位颇具传奇色彩的人物，他就是清光绪翰林院编修、辛亥革命后出任过国务总理兼财政总长的湘西凤凰人熊希龄。光绪３０年（１９０４年），熊希龄提出“一立学堂、二设公司”的主张，并于次年与醴陵举人文俊铎创办“湖南官立瓷业学堂”、创办“湖南瓷业公司”，醴陵瓷因此迅速异军突起。１９１５年２月，美国为庆祝巴拿马运河工程竣工，在美国加利福尼亚州旧金山举行了耗资１７００万美元的世界空前盛典——“巴拿马太平洋万国博览会”。参加博览会的湖南醴陵釉下彩瓷器，因瓷质细腻、画工精美、五彩缤纷、清雅明快而一举夺得此次赛会的最高金牌奖。自此，名不见经传的醴陵瓷器风靡于世。
“醴陵瓷有两段辉煌历史，第一段是熊希龄造就的，集中在１８９９－１９２５年；第二段是上个世纪６０年代至８０年代，主要因为毛泽东及其缔造的红色政权而再次闪光”。杨宗干介绍，１９５５年醴陵成立陶瓷研究所，从乡下请出唯一健在的釉下彩老艺人吴寿祺传授釉下彩技艺，培训学徒，使得中断２０余年的釉下彩瓷器得到恢复。“两次辉煌中的瓷器都具有收藏价值！”
陶瓷艺术大师刘远长——在创新中辉煌和腾飞
我怀着景仰的心情走进了明清园桂花苑刘远长大师的雕塑展馆，这里陈列着刘大师30年来创作的一部分代表作品。向刘大师说明来意，刘大师首先就交代：不要写我个人，而要写我的观点。是啊，在界，说起刘远长，谁人不知，谁人不晓。他创作的一系列雅俗共赏的瓷雕作品如天女散花、哈哈罗汉似乎已经成为景德镇雕塑瓷的代名词。大师之所以为大师不仅是大师个人技艺的精湛和超群，还在于大师还应当是更有社会责任感的群体，是景德镇一份宝贵的资源和财富呵！
参加完韩国陶瓷双年展回来不久的刘远长大师，对韩国陶瓷双年展记忆犹新、颇有感触。他说双年展相当于我们的瓷博会，但他们的活动期有一月之久。在韩国利川市，双年展的活动是老少参与，自上而下全面动员。接待工作有条不紊，分批进行，实在而不铺张。陶瓷销售、陶艺交流相互促进和互动。陶瓷带动了相关产业，真可谓是一业兴带百业兴。尤其值得称道的是他们在创新创意上做文章，保护创新、维护创新利益成为业界的共识和自觉行动，双年展上有100多个展位，却没有一个雷同的……
一、辉煌源自植根传统的创新
传统与创新一直是界的敏感话题，但又是一个绕不开的结，话题还是要从创新创意展开。艺术需要创新，创新是艺术家的生命。刘大师的经历和成就证明了这一点。
1939年出生于江西吉安的刘远长，应该说是景德镇本土培养和成长起来的一代陶瓷艺术家。从1959年考入学院美术系雕塑专业，1963年大学毕业后，刘远长分配在景德镇雕塑瓷厂从事陶瓷雕塑设计开始，就与雕塑陶瓷结下了不解之缘。30年来，他独立创作的雕塑作品有500多件，创下的产值以百万计。景德镇有深厚的陶瓷底蕴，有各路陶瓷英才、能工巧匠，置身于这样一个得天独厚的环境中，勤奋好学的他一方面从学院派的教授那里吸收各种艺术门类的营养，另一方面从瓷雕老艺人身上学习传统的雕塑题材和手法。因而他的作品雅俗共赏，既植根传统、喜闻乐见，又讲究品位，追求高的艺术水准。从题材来说，刘大师的瓷雕作品中的一大部分是传统题材：神话传说宗教类如：钟馗、飞天天女散花、哈哈罗汉；历史人物类如：楚魂、苏武牧羊、郑板桥、陶渊明；生肖动物类；这些题材被大多数的普通老百姓熟知和喜欢，像生肖动物、天女散花、哈哈罗汉就卖得特别好。但这些作品同时也是高水平之作，如《飞天天女散花》就曾获景德镇市第一届陶瓷美术“百花奖”一等奖。这些作品之所以能达到经济价值和社会价值的双丰收，就在于刘大师在处理这些传统题材时，也不是照搬传统、拘泥于传统，而是在传统的基础上有所创新。如哈哈罗汉，他就强调了哈哈罗汉身上人性的一面，质朴可亲的一面：他不像是个神，而是一个可亲可近的乐天的邻居老汉。圆润和谐的造型、夸张的表情，让俗世中的人们从哈哈罗汉的神情中得到快乐和放松。
刘大师的作品中还有一类写意性的雕塑，它们基本突破了对象形的拘束，而升华为“神似”。如：水仙花、春、峰恋等。这些作品线条简洁流畅，唯美写意，给人无尽的想象空间，更受年青人的喜欢。
也许有人会说，“刘远长的东西也没有什么高深的，只要是有基本的陶瓷雕塑基础的人都可以做出来。凭什么他的作品就可以卖天价，我们的作品就只能混口饭吃？”——姑且不论你做出来的作品在工艺手法上是否能达到刘大师的水准，就设计创意而言，它就是刘大师的财富。他已经设计面世的产品，他就有著作权，你如果仿造就不再是设计，而是剽窃了。又有人说，“他的作品也不是他亲手做的，是通过模子让工人复制的，是可以大量生产的。”——这还是他的创意，创意如果可以变成工业品的外观设计，就可以申请外观设计专利，获得专利的外观，他可以许可给他人或企业生产，也可以自己生产，没有得到许可的个人和企业就不能擅自生产。说到底还是创意值钱。我根据专业法律对此作出的解释博得了刘大师的认同。由此引出了我们之间第二个话题的探讨。
二、品牌创意为景德镇插上腾飞的翅膀
刘大师今年六十有九，已近古稀之年。他说这一生陶艺给了他辉煌，也给了他快乐。现在他完全可以安享晚年。但他习惯了，他一天也离不开陶瓷艺术，离不开有生命、有感情的陶泥。他之所以近70岁的高龄还在劳作和奔波，一个重要的原因就是身为大师的他，肩负着一份非同寻常的社会责任。所有的一切辉煌和容光都是景德镇给予的，现在从磨砺艰苦中走来的他，对吃穿没有什么特别的要求，求的是能够看到景德镇经济的复苏、陶瓷的腾飞。
刘大师有过8年担任雕塑瓷厂厂长的经历，比起其他的陶艺家，刘大师的经营能力、与外界打交道的能力都很出色。他的立足点更高、关注面也更广。他说他走遍世界各大博物馆，没有哪个博物馆没有中国景德镇的陶瓷，但景德镇现在落后了。很多人吃了老祖宗的饭还在骂祖宗。这是不对的。景德镇不能说没有好的产品，但没卖到好的价钱；不缺少顶级的陶艺家，但还没有带动一方经济。原因是多方面的。但创新不够、少有的创新又还没有转化为经济优势；缺少过硬的品牌、缺少规范的销售渠道和市场是明显的弱项。每每看到良莠不齐地在地摊上低价甩卖、高品质的陶瓷因为没有象样的包装而不得不以超低价清仓，他的心都在流泪。以手工技艺见长的景德镇人要多走出景德镇去看看，要掌握市场经济的基本规律。价格不是唯一的竞争手段，要抢占高端市场。不能光是卖产品，还要卖品牌、卖文化，应该成为高附加值的产业。艺术瓷卖的就是创意，以他自己的摸索来看，可以搞小批量、多品种。要注意保护自己的创意和产权。他在上海的工作室光是他独自创作的作品申请了外观设计专利的就有50多项。我说“刘远长”这几个字如果注册为陶瓷商标，那也一定是一笔巨大的无形资产。
刘大师说他现在最大的愿望就是景德镇能重现往日的辉煌、能在我们这辈人手中发扬光大。
见过了刘大师，当我再审视那些精美的陶瓷作品，它们不只是一位才色兼备的佳人，还是一位淡定儒雅的君子，更是一位抱负高远的壮士！
德化陶瓷 慢慢被边缘的辉煌
泉州德化陶瓷文化历史悠久，与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国三大古瓷都。去年，“德化陶瓷烧制技艺”被列入我国首批非物质文化遗产名录。然而，这种传统的手工技术慢慢被边缘化，德化曾经辉煌一时的几百家传统龙窑也所剩无几。
日前，记者来到德化三班镇一小村庄进行采访。一下车，记者就看到依山而建的龙窑，这里是德化目前仅存的几座传统龙窑。窑旁一座低矮的瓦屋下，一名５０多岁的男子正用黄泥捏着盆状的器物。
“师傅，您做的是什么？”
“匣钵，用来盛放瓷坯的，它至少得经受１６００℃的高温。”老师傅始终没有抬头。
“我做匣钵几十年了，祖传的手艺，可是从我以后就没有人做了。”
据了解，因为传统的龙窑主要烧木炭，不利环保，近年来逐步被电窑、天然气窑取代。在德化一些现代的瓷器生产公司，记者看到陶瓷烧制工序与传统手工大同小异，但都采用了现代先进技术，增加了艺术表现力，各色瓷器琳琅满目，让人赏心悦目，但总让人觉得缺少一点什么。
离开德化时，记者一直在思考：在走向现代化的同时，我们该如何取舍和保护这些传统工艺？或许，这就是建立非物质文化遗产保护制度的意义所在。
陶瓷企业怎样延续昨日的辉煌
对于曾经辉煌过的企业，托夫勒有一句金玉良言：“生存的第一定律是，没有什么比昨天的成功更加危险”。很多企业在艰难的起步阶段，能够突破迷雾，壮大成功。而企业做大以后，却在扩张的高速路上翻了车。企业成长后，如何实现可持续发展﹖“大”总是诱人的
每个企业都渴望做大，毕竟大总是诱入的。也有很多企业走出了成长的种种困惑，实现了做大的梦想。但同样又有太多的企业在苦心经营做大后，由于管理不善，而在一夜之间轰塌。企业做大后，如何才能长寿﹖有关专家指出，为了实现企业的可持续发展而管理，已成为管理的主题。
企业要长寿，必须具备有效控制自己成长状态的能力。对企业做大后的管理，笔者认为包括三个方面：一是对成长方向的管理，二是对成长速度的管理，三是对成长力的管理。馅饼还是陷阱?
企业成长方向的抉择可能是企业经营中最重要也最难的决策了。企业要做大做强，必然会赴向多元化经营之路，这一点在欧美和日本等国企业已基本得到证明。多元化经营，可能使企业拓展规模，规避风险，也可能使企业掉进陷阱，不可自拔。君不见在建陶企业之中，有的企业建一个抛光砖厂赚了钱，就急忙再去建原料、釉料厂，甚至加运输也自己干，正所谓肥水不流外入田。到后来由于机构庞大，像躯体僵化的恐龙，并不发达的大脑难以指挥呆滞的身躯，而轰然倒塌。馅饼和陷阱往往同在一处，如果稍不慎重，便可能吃不到馅饼而掉人陷阱。
在多元化经营战略中失败的企业，往往由于资源能力配置能力较低，以企业核心价值观为基础的核心竞争力还未形成的情况下，就仓促进入了多元化经营阶段。有人认为，多元化经营是把鸡蛋放在多个篮子里，以使风险最小化，利润最大化，但现代企业追求的终极目标已经不再是利润的最大化，而是企业的可持续发展。企业应根据自身生存的需要，来控制自己发展的节奏，寻求最佳的发展速度。敢不敢“革自己的命”
企业要实现可持续发展，创新是永远的动力。企业往往因创新而壮大成功，却又因壮大成功而疏于创新。有专家认为，企业成长后，管理上陷入两难境地。首先，企业做大后便会背上增长的压力。其次，企业的规模越大，其管理层次必然增加，管理难度加大，对创新的反应越来越迟钝。’
因此，企业做大后，比起创业初期，创新精神和冒险意识都弱化了，容易被已有的成功所牵绊，，不能超越自己，实现新的突破，比较难于“革自己的命”。绕不过的坎
企业做大以后利益的分割问题摆在了突出重要的位置。在利润问题上的纷争，足以让一艘“航空母舰”瞬间分崩离析。因为这直接涉及到人的问题。美国沃尔玛公司的创始人萨姆·沃而顿这样说：“利润分享计划在很大程度上是保证企业前进的诱因”。企业的创始人、企业的所有者、企业的经理人、企业的员工等许多关系之间的利益分配；是企业前进中人们关注的焦点，，如果利益分配不公，再大的企业也会人心焕散，失去竞争力而崩溃。
另外，民营企业做大以后，一定要摆脱家族式管理，克服经营中的短期行为，在利益问题上，变独占为共享，才能使企业管理摆脱无序．减少内耗。。延续昨日的辉煌。
两百艺术瓷器风中破碎
昨天清晨7点许，一阵猛烈的风从旧宫物美超市门前刮过，“叮叮当当”，一阵清脆的响声过后，门前正在展销的200余只景德镇艺术瓷器从货架倾落在地，一地碎片。几分钟后，最先赶来的几位参展商，眼泪哗啦啦流开了。接到现场保安打来的电话时，江再新等50多名从江西景德镇来京的参展商还在宾馆的被窝里。“接到电话时惊呆了！随便摔一只瓷器损失就会在几百元以上。”江再新说。昨天上午，记者在景德镇艺术瓷器展销现场看到，碎瓷片满地都是。展架的是空心铁管搭成两层或三层的铁架，垫上布后再放瓷器。“风要么吹倒铁架整体倾倒，要么掀起垫布扯下瓷器。”目击者说。一些参展商面对狼藉的冷清场面，有的发怔，有的在清扫碎瓷片。而没有停止的大风依然发出猎猎响声，超市楼顶一块广告牌突然被撕开。参展商姚玉民和王春霞夫妻俩哭得非常伤心。他们的展位最靠西北方向，而大风就是从西北方向横扫过来。“被打碎的最昂贵瓷器就是我们展位的‘名人名作精品高仿瓷’，售价高达1万6千元。”姚玉民说。事后统计，姚玉民的展位损失近4万元，21个展位都有不同程度损坏，近200只艺术瓷器完全破碎或者局部缺失，占所有展销瓷器的三分之一，损失近20万元。“我们只听说北京春天刮过沙尘暴，却没想过北京冬天也会有这么强劲的风。”江再新说，前一天还感觉是阳光灿烂异常平静，没有关注天气预报，想都没想会有大风的问题，以前在南方搞展销都没有受过风的影响。“我们3辆运瓷器的大卡车从景德镇到北京足足跑了两天，原以为春节前最后一笔生意可以做圆满，这场风就这样轻易击碎了我们的赚钱计划。”“这是一个惨痛的教训！”江再新说时不停往嘴里灌二锅头。
我国陶瓷出口企业欲重振昔日辉煌
近日，刚从欧盟交流回来的中国轻工工艺品进出口商会公平贸易部负责人告诉记者，欧盟诉我国陶瓷反倾销一案有了最新情况。他表示，案件还在法律程序当中，11月16日将公布初步裁决结果。商会已于9月19日在欧盟申请召开听证会，并就此案到欧洲一些相关国家进行交流和沟通。
陶瓷出海之路崎岖不平
近年来，中国陶瓷行业经历了一轮又一轮的对华瓷砖反倾销调查。从欧盟征收高达73%的反倾销税，到韩国征收9.14%~29.41%的反倾销税，中国陶瓷业正面临史上最大的反倾销调查大潮，范围也从欧盟开始波及到更多的国家。
据了解，仅2011年就有欧盟、韩国、阿根廷等对中国产瓷砖发起反倾销调查，尤其是欧盟的反倾销税实施期限为5年，对我国佛山陶瓷的出口产生巨大影响。
据亚洲陶瓷CEO蒲鼎新介绍，受欧盟对华发起陶瓷反倾销案的影响，在去年的秋交会上，来自欧洲的客商数量下降超过了50%，订单成交量也下降了近30%。
广东省佛山方圆陶瓷有限公司外贸部的员工也诉苦道：“反倾销对我们公司的影响很大，特别是来自欧洲的订单量大幅缩减，目前公司的出口订单减少了10%左右。在去年和今年两届广交会上，老客户的订单有所流失，而发展新客户又很困难。”
频遭反倾销调查是否源于中国企业以大量低于成本价的陶瓷产品冲击欧盟等出口市场？对此，受访陶瓷企业无一不大呼冤枉。事实上，中国出口欧盟的陶瓷在国内属于中高档产品。数据显示，对欧盟出口量占我国瓷砖总出口量的8%~9.5%，而出口总值则占了10%~12%，其附加值高于平均水平。
业内人士预测，2012年，美国、巴西、越南等国均有可能对中国瓷砖发起反倾销调查，再加上全球经济面临再次下探的风险，我国陶瓷出口形势难言乐观。
新兴市场:一朵带刺的玫瑰
传统市场的疲软迫使企业寻求新的拓展点。今年，国家外贸新政强化“新兴市场”战略，即中国将加大对新兴市场，尤其是发展中国家市场的开拓力度。佛山检验检疫局称，2011年经其辖区出口巴西、俄罗斯、印度、南非的陶瓷产品共5700批，货值2.1821亿美元，同比出口批次增长28.7%，货值增长54.5%。
佛山市陶瓷行业协会相关负责人表示，面对多个国家的反倾销调查，佛山陶瓷企业将主动参与，积极应对反倾销立案；同时，做好价格出口体系，佛山陶瓷企业出口的产品价格不会低于倾销价格；此外，积极开拓如南非、巴西、俄罗斯及中东国家等新市场。
不过，广东省佛山方圆陶瓷有限公司外贸部一位员工表示：“公司应对反倾销调查的主要措施是加大开发国内市场的力度，目前公司计划在全国宣传企业品牌，计划通过打造品牌实施"走出去"战略。出口新兴市场企业也曾尝试过，比如中东一些国家，但效果不太理想。”
元青花：中国陶瓷史的辉煌见证
元青花：中国陶瓷史的辉煌见证
——关于元青花瓷器的造型与纹饰
元青花瓷是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶，元青花瓷造型大气磅礴而不失精致感，在器物的形制上独创较多，是不同民族生活习俗集结的产物。其装饰意味浓厚的构图方式、稳重的色彩、釉下绘画灵动的表现力，在中国陶瓷史上具有空前绝后的历史地位。
元青花瓷丰富多彩的造型与布满器身的纹饰，是对中国的青铜器、丝织物、绘画等传统艺术的继承与发展，同时，也是对汉族、蒙古族、伊斯兰民族生活、文化的反映。元青花瓷的造型与纹饰在中国陶瓷的发展中起到承前启后、继往开来的作用。
寻找元青花的足迹
对于元青花的研究，国外起步较早。1929年，英国人霍伯逊博士在大维德基金会购得一对青花云龙纹盘口象耳瓶，颈部写有“至正十一年”铭，瓶身纹饰自上而下依次分为八层:缠枝菊、蕉叶、飞凤、缠枝莲、海水云龙、波涛、缠枝牡丹、杂宝变形莲瓣。颈部自右至左，用青料直书题记:“信州路，玉山县顺城乡得教里荆扩社，奉圣弟子张文进，喜舍香炉、花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖店胡净一元帅打供。”“至正十一年”(1351年)是元末顺帝年号，两件花瓶是为江西玉山县张氏兄弟二人献给江西上饶道教祖师店的供器。霍伯逊博士将它公布于世，并写出文章予以介绍，可在当时并无人重视，因为在当时中国陶瓷界，主要是古董商中早有“元无青花”之说。直至1952年，英国学者波普根据现藏英国大维德基金会题记的青花云龙象耳瓶，对照土耳其伊斯坦布尔博物馆和伊朗阿尔德比尔神庙所藏的青花瓷进行研究，发表了两本著作，把带有至正十一年铭的青花瓶作为标准器，将与此瓶的青花发色和图案花纹相类的青花器，定为“至正型”青花。从这时起，人们才意识到元代窑业中还有精美的元青花，并由此在国内外掀起了一股寻找元青花的热潮。近年在印度的托古拉古宫殿遗址，也出土了一批大件器。此外，菲律宾、印度尼西亚、日本等国都有元青花出土。
在国内，随着考古事业的不断发展，全国各地不断发现元代窖藏、墓葬、窑址中有元青花出土，其中比较重要的有北京旧鼓楼大街豁口窖藏、河北保定市窖藏、江西高安市窖藏、萍乡市窖藏、河北定兴县窖藏、内蒙古赤峰市窖藏等。墓葬有吉林扶余、江西九江市元延祐六年墓、景德镇市郊、丰城县、云南楚雄。窑址有景德镇湖田窑、珠山官窑、落马桥、十八渡、瑶里、乐平华家、吉安临江窑等。尤其是吉林扶余、内蒙古集宁等地元墓及元代窖藏等出土大量元青花，使元青花的研究更加系统化。目前国内对青花瓷的研究焦点主要集中在钴料和瓷胎上，因为这两个因素是青花瓷产生的重要依据，因此对二者的研究成为元青花研究的切入点。
元青花特殊器型的来由
蒙古族与古代西亚各民族在生活方式上有着许多共同之处，却与汉族相去甚远。蒙古族与古代西亚各民族的共同之处的根源，在于他们都是游牧民族的后裔。从种族起源来看，蒙古族是东胡和突厥的后裔，突厥是一种比较典型的草原游牧民族，长期以来在蒙古草原上占统治地位。东胡是战国时期出现在我国北方的一个游牧民族，根据《史记·匈奴传》记载:远在战国时期“晋北有林胡、楼烦之戎，燕北有东胡、山戎”。《索隐》记载:“东胡，乌丸之先，后为鲜卑。在匈奴东，故曰东胡(当时人称匈奴为‘胡’)。”这两个游牧民族在长期的相互角逐中，经济文化有了相互渗透的机会，在蒙古草原上突厥与东胡部落相互融合，终于在十三世纪形成了伟大的蒙古族。逐水草而居的游牧生活，使蒙古族常使用可以在马上携带的器皿，这同时也导致元代早期的小型器皿多带系耳，以便于捆扎携带。器形上，扁形器皿较多。蒙古人会做白酒，他们的阿刺吉酒即蒸馏酒，酒精成分很高，易醉人，因此，蒙古人的酒器较多。手工业上，男人锻金铁为兵器，女人能刺韦做文绣，织毛毡类织物，这使蒙古人在四处迁徙的过程中能将毛毡类织物随处携带，并能在必要时就地安营扎寨。
西亚是对亚洲西部的统称，实际上是以叙利亚—阿拉伯沙漠地带为中心向外扩展的地区，各地区间紧密相关，文明互补。在远古时代，受气候条件的影响，农耕者处于半游牧的状态。其后在沙漠的北部、西部地区，一些游牧民族开始定居生活，他们的语言和信仰在传播中相互渗透、影响。《圣经》称他们是“闪(sheen)的后代”。公元前330年之前，阿契美尼德王朝把波斯帝国的版图推展到西至爱琴海东，东至印度河广大地区，波斯是古代伊朗的名字，该词曾有骑手、猎人之意，早期希腊人用‘波斯人’一词称呼伊朗高原的游牧民族。”波斯人的游牧民族观念对他们的艺术也有影响。这些西亚游牧传统使他们的审美意识，生活习俗成为蒙古族的楷模。波斯风格的手工艺品如织物等也备受推崇。
游牧民族特有的生活环境、生活方式使他们对于便于携带的器皿，及金银制品具有特殊的感情。西亚诸民族在毡毯上席地而坐及饮食的方式也与蒙古族有许多不约而同之处。这些生活上的相同之处，是元青花大罐、大盘、高足杯(碗)、扁壶等器形产生的依据。
元青花的装饰主要来源是汉文化
忽必烈时期官方文书上虽无规定蒙古人、色目人(即最早被蒙古人征服的西域和中亚的各族人民)、汉人(即原金朝辖区的汉人、女真人、契丹人)、南人(原属南宋的江南汉人称之为宋人、新附人或南人)四等的明确记载，然而实际存在四种人等的等级差别。汉族的社会地位决定了元青花不会按照汉族的审美崇尚发展，但由于汉文化的强大，以及元瓷“官搭民烧”的制作体制，使元青花这种“俗甚”的陶瓷装饰形式，在充斥着汉文化的制作环境中，按照蒙古族、伊斯兰民族的要求茁壮成长起来。在这种环境中，元青花不可避免地嫁接了诸多汉族传统文化因素。从主题纹饰上看，元青花的主题纹饰大多是中国的传统纹饰，如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等。其中松竹梅纹的画法颇受元代绘画的影响。从辅助纹饰上看，波浪纹、回纹、蕉叶纹等，大多出现在中国传统器物的装饰中。
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