瓷砖墙面。
明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗，成交价2.29亿港元
古董历来是香港艺术品市场强项，但近几年艺术品市场调整中，古董市场也出现下滑波动。今年春拍中，香港苏富比(微博)乘机一举推出8个古董专场，最终收获了5.6亿港元，占春拍总成交额近一半，基本反映了当下市场重回稳健状态。
秘藏50年天价瓷器现身
回顾以往的古董拍卖市场，成交过亿元拍品多数出现在欧美和中国香港地区拍卖会上，比如2005年在伦敦佳士得以2.3亿多元人民币成交的元青花鬼谷子下山图罐，2014年刘益谦在香港苏富比以2.8亿多港元买走大明成化斗彩鸡缸杯，作为香港地区艺术品市场的优势板块，古董拍卖一直很受中国和欧美收藏家关注。
在今年3月的纽约亚洲艺术周、欧洲艺术古董博览会等一系列重要艺术品交易活动中，中国的瓷器、青铜器等古董艺术品大受欢迎，包括欧美和中国的买家，尤其是中国买家十分活跃，实际上，为迎合中国买家，欧洲拍卖行近年来已经开始着力开发中国古董市场。
香港巴塞尔艺术展期间发布的《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》指出，2016年中国拍卖市场总成交额虽然同比下滑了，但在全球市场份额却上升至全球第一位。其中，瓷杂专项在过去六年里，由原来的20%上升至40%。
今年春季的香港艺术品拍卖市场随之作出反应，香港苏富比春拍一出手便是8个专场，共252件拍品，并且收获了近5.6亿港元，占到其春拍总成交额近一半。这一成绩相比2016年秋拍基本持平，当时共上拍291件拍品，总成交额超6亿港元。
最引人注目的是，香港苏富比古董部分本季最重要的拍品明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗以2.29亿港元成交。此前，这件来自日本收藏家的天价青花大碗已经有50年没有在市场露面，最近一次出现是1966年在京都国立博物馆公开展出。
苏富比亚洲区副主席仇国仕在接受采访时说，一年前他在日本第一次见到这件藏品。当时他在货主的茶室，当他慢慢打开盒子的时候，激动得心脏都快要停止了。他从没有过如此机会当面见证这样一件来自宣德年间的珍贵藏品。
龙美术馆创始人、收藏家刘益谦在拍卖后发微信朋友圈称，已经商谈成功将这件宣德青花鱼藻纹大碗借来展览，以参加龙美术馆4月28日举办的明永宣大展。业内猜测神秘买家应该来自中国。
去年年底，香港永宝斋主人、知名古董收藏家翟健民接受记者采访时就曾表示，市场低谷和高潮差不多七八年一个循环，他预估2017年会有一定“爆炸力”的藏品出来。
北宋定窑刻花牡丹纹长颈瓶， 成交价1990万港元
欧美大藏家释出藏品体系
保利香港在这次5周年春拍中新设了“玫茵堂”瓷器板块，结果反响也十分热烈，27件玫茵堂珍藏的元、明、清御窑瓷器，成交率达100%。27件拍品虽是小品居多，但品质水准上佳，其中一件青花花纹绶带耳葫芦瓶以1003万港元成交。
玫茵堂是由瑞士藏家裕利兄弟在知名古董商仇炎之和艾斯肯纳奇的协助下历经50余年而成就，以精炼的私人御制瓷器收藏著称，可与西方的艾弗瑞·克拉克及大维德两位中国古董大收藏家齐名。2014年香港苏富比春拍上，刘益谦用2.81亿港元竞得的成化斗彩鸡缸杯，就是玫茵堂的珍藏。
在近半个世纪的时间里，玫茵堂的2000件浩瀚收藏都是秘不示人不为人知，一直到1994年，德国学者康蕊君女士编纂的《玫茵堂藏中国瓷器》图录首两册出版，这批精美的中国瓷器第一次震撼世界。同时，大英博物馆等地开始陆续展览部分玫茵堂藏瓷。
在裕利兄弟中的弟弟去世后，2011年开始，香港苏富比连续推出了玫茵堂专拍系列。艺术市场评论人士周峰认为，尽管玫茵堂的瓷器已经在香港苏富比多次拍出过亿天价，但如果仔细欣赏研究已经在市场上露面的这两百多件藏品，我们不得不感叹，一个全球顶级的收藏体系，不仅仅有最精美昂贵的艺术品，还要有广博的艺术史厚度，玫茵堂的每一件收藏几乎都可圈可点，而又带有收藏者自己的审美趣味。
他认为，中国内地的古董收藏和市场如今既面临着机遇，又陷入了尴尬，古董也是中国收藏者的传统大项目，但受到精品逐年减少，赝品仿品泛滥的制约，古董市场长期处于不温不火的状态，市场各方都在期盼真正的精品出现。
无奈之下，反观内地的几场春拍预热的古董专场，几乎没有特别精美或者十分特殊的藏品出现，所以也没有高价成交的拍品，拍卖公司将重点放在新老藏家对于艺术品“趣味性，文化性”的引导上，如提高专场对文房布置要求，加入更多陈设用器及载体，或通过瓷器、家具、文玩等系列一定主题的藏品，来体现藏品拥有者个性化、独特化的艺术审美趣味。
翟健民看到，20年前，宋瓷还处于市场的价值洼地，但那时香港收藏家也一直在收藏，直到十年前，内地的藏家开始关注宋瓷。2008年，一件汝窑花盆在香港苏富比拍了3000多万港元；2012年，一个汝窑的盘在香港苏富比拍出了2亿多港元，2016年9月15日，一件建窑油滴天目盏在纽约佳士得拍卖中以7807万元创建盏世界纪录，买家就是中国藏家，这是瓷器市场的一个变化。
南宋至元官窑葵瓣盘，成交价1210万港元
收藏理念决定不同道路
古董拍卖以瓷器为主，包括明清瓷、高古瓷等，囊括了家具、玉器、文房等杂项，本季香港春拍中每个门类的代表性拍品都取得了令人满意的成绩。业内人士普遍认为，中国古董是延续了纽约亚洲艺术周的好氛围，尤其是以2.29亿港元成交的明宣德青花鱼藻纹大碗，无疑给市场注入了信心。
业内人士指出，2005年时就有一个2亿多的鬼谷子下山，现在市场要是还有能到这个级别的藏品，买家也能追捧到两三个亿；不是市场不好，有钱人仍然有钱，但没有足够高端的藏品吸引他们，所以市场呈现平稳状态。
在欧美和中国香港地区的古董市场上，几大海外收藏家的藏品起到至关重要的推动作用。如，2015年纽约佳士得那场为期五天的安思远私人珍藏拍卖，堪称拍卖史上最为隆重且最具号召力的拍卖盛会，六大专场总成交额高达1.3亿多美元（约合人民币8.16亿元），同时刷新四项世界拍卖纪录。
安思远出身纽约曼哈顿显赫家族，他生前是西方艺术界公认的最具眼光和品位的古董商兼收藏家，被誉为“中国古董教父”，“我或许不是最伟大的，亚洲艺术品商，但一定是最富有的。”安思远这样评价自己，除了富可敌国的藏品，更多的可能是在强调，他内心的富足。
“中西方古董收藏家的理念有一定的差距，内地的一些传统收藏家非常看重对藏品的长久持有，并且希望能够在家族中传世，常常强调自己只收不卖，对待藏品流通带有一些偏见。”周峰表示，一些内地收藏家喜欢自己能有几件镇宅之宝，似乎这也能象征他的鉴赏品位和收藏实力，实际上有的人的古董收藏就止步于此了，再也没有更广泛的收藏和研究，这怎么能算是真正的收藏家？而一些欧美的收藏家更是兼具了古董商的身份，但这不影响他们收藏的体系和高度，他们为了一件更需要、更适合收藏体系的艺术品，而卖出最精美的藏品也在所不惜，他们也非常注重藏品的传承，有的家族收藏历史达到上百年，但这并不局限在某一件藏品，家族收藏经常出现在海外拍卖会上，固然有后人在遗产税方面的考量，但是最根本在于收藏理念上。
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单色釉：流失海外的珍瓷
南北朝白釉温酒壶南宋龙泉窑碗宋代湖田窑文殊骑狮、普贤骑象雕塑坐在从荷兰小城马斯特里赫特回上海的飞机上，心里却仍然惦念着那些如珍珠断线般散落在国外古董堆里的中国古陶瓷，虽然它们的乳名还叫china，可早已炫如窗外时暗时明的星星，在人家的星空下闪烁，但愿它们能早点回家。还是第一次来参加已办了二十五届的世界古董博览会(TEFAF)，展会的隆重和展厅的精致充分显示出世界各国人民对历史的尊重和热爱。刚踏进展厅就身陷其中却宛若华丽之梦境。尤其是展会上那道单色釉的光芒吸引了很多中国的参观者，更让我诧异的是居然还有那么多老外围着这些高古瓷，费劲却可爱地说着：“唐代、宋代……定窑、湖田窑……”高古瓷，乍看平淡如水的单色釉，多少年来都是收藏家眼中最绚丽的色彩，是许多人倾囊终身而追求的永恒光芒，它在纷扰的斑斓世界里，以它最独特的色彩，从远古闪耀到当代。那神秘莫测的珍稀官窑，那变化万千的纯朴民窑，仿若蜿蜒的不肯离去的历史长河，久久围绕在现代人的身旁，让你感受博大精深的同时，更让你感受太平盛世收藏人的幸福和满足。三年多来我收藏的分明是历史的标识和记忆，让自己无法不以虔诚的心去捧、去品……从西周、春秋、战国、两汉的原始青瓷，到三国、两晋、南北朝、隋代的六朝青瓷；从唐代的北白南青，到宋代各大窑口的极致精品，乃至延伸至金元时期的各类瓷器，一步步将高古瓷的生命之春推向高潮，收藏知识有限的我无法用言语将它们的好有序地一一道出，只能支离破碎地将我对它们的美的理解娓娓道来。湖田窑，好听的名字，它是景德镇瓷的鼻祖，更是宋代人的骄傲，一声怆然的呼唤，就将中国以china的名义传得好远，那薄如纸、声如磬的赞美说的是你吗？小巧精美的荷叶粉盒啊，你让我想起《韩熙载夜宴图》中美女们出场前涂脂抹粉的场景。无论是娃娃壶身的精美，还是温酒壶身的饱满，都展示着宋代人生活的精致和内涵。瞧，一对小小的雕塑竟带给我无比的神韵和几多的佛教知识，文殊骑狮，普贤骑象，一个是来自远古五台山的智慧，一个是来自远古峨眉山的力量，它们不再是简单的古董，它们承载佛教的那份神韵随单色釉的光芒传至千秋万代。五代东窑温酒壶，是我收藏的骄傲，它曾是一场老窑百壶展会上的佼佼者，它周身饱满的高浮雕牡丹花，向人们展示了宋代人的富足和高贵。生活在江南的我原来对西北人总有几许的陌生感，一把酒壶却完全让我领略到北方人不仅有的粗犷和同样拥有的细腻，好感激缘分，展主居然同意将此份美轮美奂转让给我让它陪伴我身旁。每当藏友相聚，它总会被我虔诚地捧出，并变成我们不老的话题，谈它那神奇的美，谈它那出奇的极致，和被中央电视台寻宝栏目评为“国宝奖”的佳话。一经进入单色釉的世界，就宛若进入万花筒的世界，不知深浅却深陷其中，我无法像很多大收藏家那样把祖国几千年的历史用一道单色釉串成一串美丽的珠链，我只能捧起我收藏不多的心爱，去和历史对话，去和历史相拥。龙泉，以它妖娆的浓郁走过宋元明，十六世纪的浪漫之都巴黎遇上漂洋过海的中国龙泉曾情不自禁地喊出“雪拉同”的呼声，那是一部著名舞剧的男主角的名字，因那釉色如他的华服一样流青滴翠，从此Celadon就成了中国青瓷的代名词。小水盂、鬲式炉、琮式瓶，以及各类雕塑都那样给人圆润细腻的感受，友人曾指导我收过一个南宋龙泉窑碗，莲花瓣，粉青色，釉开片，再烫的水注入，捧在手中也是温润，神奇唯美！有人说它很像官窑，有人说不到官，无所谓，因为它在我心中已是最好的。五十知天命的我同时还幸运地知晓了高古瓷，那一道美丽的单色釉如晚霞般把我心照耀，随着那道永恒的光芒，我深深眷恋祖国几千年的历史文化，深深地热爱那历史文化的璀璨。
保利春拍锁定明代珍瓷
北京保利目前正积极筹备“大明·格古”专场各项事宜，重量级拍品已陆续就位。明初钧瓷以厚润艳丽的釉色及优美雅致的器形而著称，一直得到明清各朝帝王的宠爱。另外，今年春拍专场中将增加鼻烟壶专场，预计将成为新的亮点
4月的北京暖春伊始，保利春季大拍古董珍玩部分格局已初见雏形。据了解，北京保利目前正积极筹备“大明·格古”专场各项事宜，重量级拍品已陆续到位。此系列专场将目光锁定明代各类艺术精品，努力打造中国古董珍玩拍卖的高端专场。
钧瓷窑变独一无二“钧瓷无对，窑变无双”。钧窑之美在于其独一无二、变化无测，明初钧瓷以厚润艳丽的釉色及优美雅致的器型而著称，一直得到明清各朝帝王的宠爱。
在此次专场中，一件明初钧窑天青釉花盆可谓珍品，其盆底刻“五”字款，是同类中极少见的大器，釉面质朴自然，造型端庄优美，轮廓线条分明，色彩古朴淡雅，宛如一朵盛开的葵花，充分展现了当时瓷器的制作水平。器下配雕琢精致的青白玉底座，体现了皇家御用陈设器豪华而高贵的气魄。本品曾为“一代船王”赵从衍先生旧藏，曾于1999年在伦敦苏富比秋拍中上拍，由香港徐氏艺术馆收藏，传承有序。
永乐青花绽奇葩“发前古之未有，开一代之奇葩”。永宣两朝是青花瓷器发展的巅峰时期，富丽堂皇的纹饰、如同水墨般晕散的青料呈色、千姿百态的造型，恢弘雄奇，动人心魄，具有不可替代的震撼力。
本次春拍北京保利征得两件永乐时期的青花佳作。一件是明永乐青花缠枝莲执壶，形制端庄隽秀，胎薄体轻。此器造型仿西亚地区铜器式样，永乐宣德时期烧造的典型器物之一。其胎质洁白细腻，青花选用“苏麻离青”料，色调幽靓浓艳，纹样生动活泼，线条舒展柔美，充分展现出永乐青花瓷典雅秀美的艺术气韵，为永乐瓷器的精品。另一件是明永乐青花缠枝花卉玉壶，青花发色浓重，富有时代特征，犹如水墨画的浑融之美；运笔流畅，写意自然；釉质莹润清澈，通体遍布小开片。此器造型优美，亭亭玉立，尽得玉壶春瓶之妙韵。
明代嘉靖时期青花瓷器的纹饰，因受嘉靖帝崇奉道教的影响，内容多为道教色彩，如八仙、三星、葫芦等。其中，一件明嘉靖青花三羊开泰铃铛碗可谓此时佳作，器内外均施青花，外壁绘典型的嘉靖时期的猴脸羊，呈长角弯卷，侧首顾盼，短尾上翘，四肢如在行走，形态稚拙可爱，具有三阳开泰的吉祥寓意，当为嘉靖之宝物。
鼻烟壶亮点频现明清宫廷艺术专场历来是北京保利古董珍玩拍卖的最大看点。此专场首创于2007年。今年春拍专场中增加鼻烟壶专场，预计将成为新的亮点。鼻烟壶这一专门盛装鼻烟的寸小之器，可谓集中国历代工艺美术之大成者。
其中，一件是清乾隆铜胎画珐琅西洋人物烟壶，扁瓶形，圈足，铜镀金錾花盖。壶体两面开光内以珐琅彩绘西洋人物戏犬场景，人物突出，仪态端庄；远处绘山脉连绵，建筑矗立。开光外两侧面敷赭石色，所绘瓶底落“乾隆年制”楷书款。此壶色彩柔和淡雅，方寸之间准确描绘了人物形象和西洋建筑，体现了宫廷画家高超的绘画技巧和扎实的艺术功底。
另一件清玻璃胎珐琅彩花卉图鼻烟壶为扁瓶形，椭圆形足，银錾花盖。乳白玻璃胎上施珐琅彩。壶体绘通景梅、兰、竹、菊及湖石，底署“古月轩”款。此壶纹饰疏朗清雅，与同类常见之秾华更显秀美规整，品位不俗。
而与纯属西洋进口的珐琅料相比，玉石类鼻烟壶更体现着中国传统审美观念，其中的代表作便是“苏作”鼻烟壶。其中，一件清苏作人物白玉鼻烟壶，玉质莹润如脂，扁平形，垂肩，平底。壶体正面绘山水之间的高士行旅或卧游，童子烹茶，鹤鸟盘旋，意境空灵深远。整器用料丰硕，碾琢精细，掏膛匀净，为盛清苏作的精彩之作。
瓷器收藏迎盛世
瓷器收藏历来具有“厚古薄今”的特点,近两年中国古代瓷器拍卖纪录不断被刷新,然而当代瓷器拍卖纪录却一直停步不前,这与艺术品投资市场的火爆程度极不相称。今年春拍拍卖公司都加大了当代瓷器的征集力度,重量级作品的出现有望推高当代瓷器的整体行情,当代瓷器很有可能成为今年春拍市场的一匹黑马。
2000年以前，藏界比较关注古代瓷，2000年以后，藏界收藏现当代瓷的居多，一位藏家告诉记者，现当代瓷器之所以受关注，是因为古瓷比较难鉴别，年轻藏家对老瓷吃不透。古瓷器收藏家梁戊年告诉记者，古代瓷器极具韵味，但现当代瓷器也值得收藏。比如当代瓷里面的“釉下五彩瓷”，是清中晚期的一种创新，相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。这在10年8年之前都很少人关注，但随着藏界的重视，现在已经属于珍贵之物。瓷库专家告诉记者：“其实古当代瓷器可谓各有千秋，古代瓷器比较重工艺，笔法工整，现代瓷则比较贴近生活，表现活泼。现代瓷在创作手法上也比较随意，像画中国画出身的工艺美术大师郑薄，就打破陶瓷的传统，把画的风格融入到陶瓷里面”。
由于收藏价值高，增值快，瓷器收藏一直被藏家所青睐。改革开放以来，瓷器更是受到投资者的热捧。投资热增大了瓷器的升值空间，据不完全统计，自上世纪80年代至今的几十年时间，瓷器在国内藏市的价格竟然涨高了100多倍。上世纪80年代初期，一个品相不错的官窑碗市场价一般不会超过100元，如今，这样的“宝贝”没有万元根本就拿不到手。有人2003年以1000元购得的一个清中期的官窑小瓷瓶，2006年就以2万元价格出手，而在今年的一次“小拍”中，这件小瓷花瓶的成交价竟然达到了4万元。2006年11月，一件清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士得公司拍卖，以1.51亿港元成交，而此碗1985年5月在香港苏富比拍卖公司拍卖时，成交价仅为110万港元，20年的时间，价格就翻了130倍。
瓷器收藏的高回报率吸引了众多投资者，据了解，我国目前藏市，以收藏瓷器为主的“捧瓷大军”，数量已经达到近千万之众。（
罗玉其与他珍藏的“毛瓷”
罗玉其在挂满藏品的家中鉴赏精美“毛瓷”。
在前不久举办的深圳文博会湖南主展馆有位面色红润、怀抱“宝贝”的老先生很引人注目，他是来自长沙的收藏家罗玉其，人称“毛瓷罗”。他带到深圳的宝贝，是他珍藏了30多年的毛主席用瓷。
“白如雪，润如玉，明如镜，薄如纸，声如磬……”回到长沙市天心古玩城的罗玉其向记者描述“毛瓷”的特色。“毛瓷”，特指1974年湖南醴陵和1975年江西景德镇专为毛主席研制设计的一批瓷器，均用如今已近枯竭的特种泥土烧制而成，汇集了当时能工巧匠高超的工艺，可谓瓷中极品。据悉，毛主席用瓷共生产了1555件，除379件保存在韶山毛泽东遗物馆外，目前流散在民间的凤毛麟角。正巧一位市民捧着家中收藏的杯碟前来讨教，罗玉其拿出自己的藏品对比，在灯光下，他手中的瓷碗通体透亮，瓷质晶莹如玉，壁厚不足一毫米。记者小心翼翼地接过感受了一下，碗身轻若无物，不像是盛饭的瓷碗，倒像是稀世的宝玉，这便是以超轻超薄著称的“梅花”系列瓷碗。“一只碗仅有124克，里外都有花，轻巧耐用，毛主席第一次拿到这只碗时就很高兴，连声称好。”罗玉其开心地说，他从1979年开始收藏醴陵制造的毛主席生活用瓷，30多年间共收藏268件，在收藏界享有“毛瓷罗”的美誉。
在罗玉其的收藏中，既有难得一见的20厘米梅竹大碗，又有朴素、端庄的青花瓷食品缸，藏品绝大部分为生活用瓷。罗玉其介绍，其实“毛瓷”也并不是每件都是精心定制、巧匠打造而成，毛主席常年所用的很多瓷器款式普通，百姓家中也都在使用，像朴素的青花瓷食品缸就是一件很亲民的生活用瓷，毛主席生前用它来盛放家乡人民赠送的橘饼，这恰恰反映了一代伟人简朴的生活习惯。
在深圳文博会上，许多藏家求之心切，追着他要购买，因此宝贝只展出了一天罗玉其便赶紧将其收起，“收藏要看缘分，好东西卖一个少一个，我收藏‘毛瓷’只进不出。”罗玉其说。作为曾经的房地产商、香港罗氏集团(控股)有限公司董事长，如今身家过亿的他放着海边别墅不住，豪车不开，住在长沙市太平街做一个快乐的“罗嗲”。“我是湖南人，只有守在湖南才收得到这么珍贵的‘毛瓷’。”豪爽、诚信、爱管闲事，痴迷收藏的罗玉其是整条街都知道的“名人”。现在他正着手规划一个占地10亩的文化创意产业园，专门陈列自己的收藏品。今年是毛主席诞辰120周年，罗玉其还有一个梦想是能开个毛主席遗物博物馆，作为红色教育基地培育下一代的爱国热情，也让更多人领略到我们制瓷工艺的精湛技术，从这小小杯碗中看到湖湘文化独有的深厚底蕴和岁月沉淀。
古陶瓷收藏 如何抓住收藏机遇？
泥质灰陶。豆盘外壁彩绘红褐和淡黄两色组成的宽带纹和弧带纹，圈足部位彩绘一周红褐色宽带纹。新石器时代南方部分地区流行的彩绘陶是在器物烧成后进行彩绘，易于脱落，因而十分难得。
在人们的社会生活中，许多事情都有一个机遇问题，收藏也不例外。正确的认识和把握收藏机遇，增强捕捉机遇的能力，是收藏爱好者成功的进行收藏活动，不断提高收藏水平的必要条件。
有人认为，收藏机遇就是“运气”，把收藏活动完全寄希望于碰运气，总希望有一天“填上掉下馅饼来”，毫不费力的收藏到一件绝世珍品。在这种侥幸心理支配下，有点古瓷爱好者道行欠深，却整天心里想着“官窑”，照着书本在市场上搜寻“官窑”，一旦自认为像“官窑”品，就毫不怀疑的买下来。还有的藏友把收藏古瓷看得如同买彩票，说：“买十件八件，只要碰对了一件就都赚回来了！”这样来认识收藏机遇，没有不在收藏活动中吃败仗的。
那么，什么是机遇呢？按照哲学的表述，机遇就是客观事物在某种特定的条件下向人们提供和展现的目中信息和机会。这种机遇是事物发展过程中必然性与偶然性的辩证统一：由于事物本质所决定，机遇一定会在某种特殊条件下受到激发而出现，这是它的必然性；由于客观事物的复杂性，机遇在什么情况、什么场合下表现出来又有不确定性，这是它的偶然性。所以，收藏机遇同其他事物的机遇一样，具有意外性的特点。正因为有这种意外性，才使收藏者的主管愿望同客观条件之间出现了极大的矛盾，才使人们的收藏活动变得捉摸不定。
古玩界有句俗话“古董珍玩传不过三代”。说的是古往今来凡是文物古玩都不会被一个家族永世不息的传承下去，总会因为各种社会、家庭或个人原因而流失逸散，不断易主。只有到近代建立起国家博物馆以后，文物古玩的存藏才相对稳定改起来。因此，从一定意义上说，目前凡是散藏于民间的文物古玩，都有进入流通领域的可能性甚至必然性。而在什么时候、什么情况下这些东西被出卖、被交换、被赠送，出现因藏品易手而发生的新的收藏机遇，却有着极不确定的偶然性。
对收藏者来说，收藏机遇的出现是客观的、不依自己的主观意志为转移的。不能说我想收藏什么就一定会得到什么；我想在什么时候得到就一定会在什么时候得到，这种想法是一厢情愿的唯心主义。但是，一个成功的收藏者一定要在机遇出现的时候擅于感知机遇，抓住机遇，实现收藏目的。
收藏机遇有两种类型
一种是收藏对象的获得上的意外性。收藏目标是明确的，但目标的发现和获得是意外的，具有收藏对象出现条件上的偶然性，即收藏机遇出现时机的不确定性。一件收藏者苦苦追求多年的藏品，寻寻觅觅，无法圆梦，却在一个极其偶然、意想不到的情况下突然得到，真是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。
另一种是藏品种类的获得上的意外性。它表现为收藏者本意水球的目标是某种特定类型的从那个品，但发现并得到的确是另外一种类型的从那个品，甚至是比原定目标更有价值的藏品，具有“有意栽花花不活，无心插里柳成荫”的妙趣。这种机遇是那些收藏爱好广泛、知识面宽的人容易碰到的事。
在科学史上，大量的科学发现源于科学机遇，对收藏爱好者来说，机遇无疑为其提供和创造了难得的收藏条件。翻阅中国近代以来注明收藏家和文物古玩上任的逸闻趣事，因猪啊猪机遇而获得珍宝的比比皆是：因错失机遇而抱憾终生者也不乏其人。因此，任何一位收藏爱好者都要重视收藏机遇，端正对收藏机遇的认识，剔除唯心主义的侥幸心理，唯物主义的认识机遇，学习和提高捕捉机遇的能力。
机遇是客观条件，而认知、把握和捕捉机遇是主管见之于客观的东西。和搜从活动中处理机遇的能力是一种综合因素，收藏者应当从主观上下工夫，锻炼和提高这种能力。
第一，要认真读书，以书为师，努力从广度和深度上提高藏品理论知识水平，科学的汲取和集成古今专家的宝贵鉴定经验。
需要特别强调的是，藏品鉴别和捕捉收藏机遇是一种综合能力，单一的从书本上学习鉴定理论是不行的，因为在当前仿风盛行、仿技日高的情况下，鉴别器物真伪的突破口往往不在鉴定理论本身。而在其外。需要文学、历史学、美学、社会学、心理学、商品价值学记忆相关的自然科学等知识群的共同运用，才能慧眼独具。辨赝识真，才能在别人的否定中看到和肯定，捕捉到宝贵的收藏机遇。
第二，要重视实践，以物为师，在理论同实践的结合上下工夫，从对藏品实物标本的认知上获取真知，为把握和捕捉收藏机遇奠定坚实的实践基础。
只有在正确的藏品鉴定理论的指导下，通过对藏品实物的观察审视，分析认知，才能真切实际的感悟到藏品的外在特征和内在本质，逐渐掌握藏品鉴别之真谛，一旦收藏机遇出现，理科会产生顿悟而迅速抓住。
第三，要训练自己敏锐的观察能力。
机遇偶闪现，捕捉靠自身。能不能对机遇所提供的线索十分敏感，是一个收藏者处理机遇能力的重要表现。每个收藏者都要有意识的培养自己经常留意意外信息的热情，羊城警觉收藏机遇出现的习惯。一句话，在偶然中发现必然，这正是在捕捉收藏机遇能力上他们技高一筹的过人之处。
第四，要训练自己高度的判断能力。
在目前许多收藏品种赝品率占百分之九十五以上的古玩市场，鱼龙混杂，真假为伍，真品有时很新，假货拼命做旧。判断能力不强的收藏者，往往由于真伪问题或者价值entire在真品面前犹豫不决，无所适从。一旦放手，立即眼睁睁看着好东西被识货者买走，给自己留下无限的失落和悔恨。而判断能力强的收藏者却能在机遇出现的瞬间，调动全部知识与经验储备，作出快速决断，猪啊猪那极难获得的机遇而收藏成功。当然，一个收藏者的判断能力是建立在丰富的鉴定知识和经验基础上的。但这种判断能力的运用，无疑成为他们在藏品的收藏竞争中屡屡制胜的法宝。
第五，要不断提高和增强辩证思维能力。
捕捉收藏机遇的过程，实质上是运用共同藏品相关的实质进行辩证分析、鉴别藏品的过程。收藏者面临机遇出现的时候，归根到底的智力活动焦点是一个“辨”字。在这个“辨”的全部思维过程中，如何坚持用唯物论克服主主观臆断、主观想象或主观意愿的唯心论；如何坚持用辩证法克服形而上学的本本主义或片面性，观察和分析实物外部的表型，识破假象，探求真相，取得对机遇所提供的收藏对象的本质认识，是收藏结果成败的关键。
古陶瓷鉴定方法杂议
经常听陶瓷专家讲：“该器物胎质、器型、工艺、纹饰、款识……与某某朝完全一致，鉴定为某某朝真品”或“该器物青花发色艳丽、纹饰生动、流畅，但胎质、工艺等与某某朝有较大差异，故鉴定为现代赝品。”听起来很是有理，但细一思量，又有不少疑问。疑问一，如果某一器物是那一时代的另类，或者是特殊地方窑，与该朝标准器有较大区别怎么办？疑问二，如果仿制科学进步到能仿制出与某某朝完全一致的东西怎么办呢？如今，人类都能在太空漫步，何况是重金诱惑下的仿制呢？这并非没有可能。疑问三，极贵重的东西往往数量较少，甚至是孤品，而我们又没有其标准怎么办？这就是标型学的不足。
标型学是以纪年墓葬出土，或已有定论的器物为标准器，利用类比推理得出结论的一种鉴定方法。目前在文物鉴定中普遍使用此方法。鉴定程序是：当被鉴定物出现时，鉴定者马上在头脑中调动库存资料比对，根据比对结果作出判断。（参阅《中国考古学通论》）
首先，从理论上讲，标型学使用的类比推理、结论不具有必然性，即使被鉴定物与标准器特征完全吻合，也不能确定其真伪，这也是高仿品能混进大型知名拍卖会的原因。同时，即使两者在某些特征上不吻合，也不能必然否定其真假，只能说结论是或然的。其次，从当前实际看，标型学主要依赖于鉴定者经验，还停留在眼学阶段，不可避免地会受到鉴定者主观影响。除经验知识、品德以外，甚至健康原因、情绪等都会影响鉴定结果，所以各位专家意见不一就不足为怪了。再次，许多特定器物的标型难以确定。比如汝窑，事实上现存传承有序的汝窑器以及汝官窑窑址出土的汝器、瓷片，两者之间也不完全一致。又比如争论极多的元青花，在鬼谷子下山大罐拍出2亿多后，人们更是议论纷纷，其主要原因就在于标型不一致。最后，标型要大量积累，并存入大脑中，这也不是一般人所能为的。
总的来说，标型学对鉴定常规器、官窑器是有一定作用的（标型比较统一），而对鉴定非标准器，特殊地方窑就有一定局限了。
为了克服标型学的缺陷，人们尝试用科学仪器测量鉴定法，如：热释光测定、碳14测定、荧光光谱分析等，仪器测量法完全避免了人的主观性，其结论是客观的，定量的。但是，又带来新的问题。首先，一些科学鉴定法仍需要大量标型样品，而只要需要标型样品，就不能完全避免标型学固有的缺陷。其次，科学鉴定法只能对鉴定对象样品的结果负责，但鉴定样品的真伪并不一定就是被鉴定对象整体的真伪，如对胎土样品鉴定为明代，并不能确证该瓷器就是明代。因为可能出现老胎新彩，接底、换头等可能。再次，科学鉴定法结论往往有一定局限性，如在时间上只能定在某时间段内，这对于鉴定清以前器物基本可以，但鉴定近现代器物就有局限了。不管是热释光，还是碳14，对鉴定文革器就无能为力了。最后，对科学仪器鉴定也可以作做假。如用老瓷片磨细作胎土对付碳14法，用人工辐射对付热释光法等。
除了以上鉴定法外，还有“野战派”最爱用的“痕迹学”，笔者自身属于不入流的野战人士，不揣冒昧，将野战常用的痕迹法详述于下，就教于方家。
痕迹大至可以分为两种：历史痕迹和工艺痕迹。
先说历史痕迹，历史痕迹是器物岁月历炼的结果，如果排除了人为伤痕的因素，即可证明器物的历史性。历史痕迹又可分为增加和减少，即岁月使器物增加或减少了某些东西，传世器物和出土器的历史痕迹是不同的。（至于窖藏、库藏笔者没有体会，故存而不述。）
图1
图2
作为传世器物，增加的是包浆，这是器物表面自然氧化的结果。每种器物可以有不同包浆，但关键是要分辨包浆的真伪。老瓷器的包浆就像瓷器罩了一层塑料薄膜，宝光内蕴（图1）。另外，部分器物有特殊的增加物，如粉彩五彩、部分红釉、蓝釉、三彩等含铅釉，由于年代久远就会泛铅或出现蛤蜊光（图2）。当然仿制者也可仿出泛铅和蛤蜊光，但与真的有许多差别，真的晕可以在彩周围，也可以在整个白釉上，而假的目前只能做在彩上。
图3
图4
图5
传世器的减少主要是自然磨损。传世品一般都要使用，不管是实用还是陈设，都必然有痕迹留下，但是每类器物的磨损痕迹是不同的。陈设器用于供奉，只在打扫或整理时移动，那么它主要在足部有磨痕，这种磨痕是天长日久自然形成，没有任何摩擦纹路，手感极光滑（图3）。实用器按其用途视其磨损痕（行话叫软道），如画缸在口沿、碗盘在内底、笔筒在内壁等等（图4）。自然的磨损其划痕方向不一、深浅不一，有熟旧感；人为的或方向一致（使用砂纸），或线条不流畅，有玻璃渣痕（使用凿器）。（图5）总之要综合考虑，如一瓶浑身斑驳，而底足虽脏却无磨损痕，除非它是横着放，否则违反逻辑。
图6
出土器减少的是剥釉、开片等，每一种减少都有自然与人为的区别，自然的剥釉其边缘是直角，而人为的往往呈斜面。自然开片是长期热胀冷缩的结果，开片不规则而细碎（图6），人为的开片往往大而规则。
图7
出土器增加的是各种沁和味。由于埋藏地下，经一定岁月后，环境必然给它增加一些东西，如土沁、水沁等，这相应就产生了味。必须要明确的是沁是一种增加，因此，一般来说沁是略高于釉面或沁入釉内部。（图7）而大片凹下去的土斑只能是人为腐蚀的结果。至于味，与沁相关联，土沁有土香味，水沁有水锈味，但不可以有异味，如酸、臭等。即使墓葬出土，经岁月淘洗，也早已没有异味，异味是人为结果。
图8
工艺痕迹属于时代留下的烙印，每个时代不同的工艺势必会在器物上留下不同痕迹，如“线割底”只有慢轮加工才会产生，其器物应产生于工业社会前。（图8）现在，许多工艺可以人为达到，如覆烧、支钉烧等。但有些工艺痕迹则有一定的鉴定意义，如鸡心底，泥鳅背，波浪釉等。
痕迹学，主要是历史痕迹，优点在于有助于断新老，缺点在于不能断代，难点在于辨别痕迹真伪，局限在于它对窖藏、库藏，特别是官窑器住往无效。
综上所述，各种鉴定方法各有长短。从逻辑学角度看，标型学运用类比推理；痕迹学使用归纳推理；科学仪器法虽然使用演绎推理，但大前提理论不够成熟，小前提鉴定范围不够全面，结论也是或然的，所以一票肯定或者一票否定都是不可取的。有的专家很赞赏一票否决，这其实是对假货横行的一种情绪反映，在理论上是不成立的，这有可能出现一个真品被不识货的作假者作了旧。所以要综合运用各种鉴定方法以提高结论的可靠性，其理想状态是：痕迹学初鉴定新老，标型学复鉴定年代，科学仪器确证。但在大多数情况下，并不能做到这样，也无必要达到。笔者认为，一般情况下，对大多数藏品而言，应该尽量使用所掌握的鉴定方法，得出开门真，新和存疑三种初级结论，以决定是收、是弃及其价格。“存疑”是收藏活动中的正常状态。说明理论上我们还达不到认识它的程度，实践中我们还没有它的标准参照物，并且它游离在痕迹学之外。当然，存疑品有存疑品的价格，要打一个风险折扣，并且在赝品横行的时代，风险折扣应很高。
藏品乃身外之物，学习和鉴赏过程就是收藏的乐越所在。
景德镇“大师珍藏瓷”《荣誉·辉煌》亮相广东
耗时6年，一套由景德镇当代中国陶瓷界的领军人物、中国工艺美术大师王锡良、秦锡麟首度联袂创作的《荣誉·辉煌》（见右图）纪念奥运珍藏瓷，将于本月10日开始，在广州艺术博物院四方斋、深圳购书中心、东莞可园展厅同步展出。
这套大师瓷包括两个瓷瓶，一瓶为《花香五洲》，上绘历届奥运会举办国国花，另一瓶为《情聚中华》，上绘中国国花牡丹及北京等7个比赛城市市花。两瓶造型为“鼠耳奖杯瓶”，瓷瓶上角绘五只蝙蝠，寓意五福娃，同时“蝠”与“湖”谐音，表达五湖的含义，四面绘有寿山湖海，寓意“四海”，为“五湖四海”。两瓶共有39处体现了奥运设计意念。
大师瓷采用古代宫廷用瓷制作手法，并采用“水点桃花”独家配方研制瓷胎。这套大师瓷的制作参与者、深圳景德镇当代名人陶瓷博物馆馆长赵发介绍说：“大师瓷结合了色上色、色套色等高难度上色工艺手法，其工艺难度之大、精细度之高前所未见。”另悉，该珍藏瓷得到了国家专利局及相关版权机构的专利及版权保护，大师瓷还被列入景德镇2008年制瓷形象工程。
私人珍藏清代瓷器
康乾盛世是一个国力与物质文明达到了空前高度的时期，拥有长达八千年历史的中国陶瓷，在这百余年间，也登上了艺术的巅峰。康、雍、乾祖孙三帝，都对瓷器都有着不同寻常的热爱，于是帝心所指，景德镇御窑厂的设计、制作和生产，呈现出一个极其繁荣的场面；与此同时，刘源、臧应选、郎廷极、唐英等天才般的设计师和督陶官们也顺势而生，匠意所在，窑烧技法也发展到了炉火纯青，几乎无所不能的地步。无论是刚健的康熙、秀雅的雍正，还是奇肆的乾隆，康乾盛世的官窑瓷器，在这个千载难逢的机缘下，成为了中国陶瓷史上的最后的一座丰碑，帝心匠意的双重推动，使清代窑烧水平和技艺已臻极致，将繁华盛世的帝国印象，永远地留在了瓷器之上。正观堂特展所呈现的25件清代瓷器，均以艺术性、趣味性和罕有性的标准甄选，反映出藏家纯粹的收藏品味与别具一格的趣味，兹选5件简介如下。
来自英国收藏巨擘肯利夫勋爵的青花靶杯，以极纤细的工笔法勾勒出成化风味的缠枝灵芝纹。此杯造型与纹饰均非常独特，曾在1935年伦敦皇家学院的《中国艺术大展》中展出，是迄今寥寥可数的能在私人手中流通的当年展览品之一。肯利夫勋爵以收藏极品明代瓷器著称，所藏三件成化青花宫碗名闻天下，其中一件秋葵碗于2013年香港苏富秋拍中以1.4亿港币成交。
康熙青花山水图铃铛杯，可能是最近20年内出现过的最为精美的康熙青花杯，如手卷般徐徐展开的苍秀山水，蜷缩在莹薄雪白的杯体上，意境深邃的山水与瓷艺的结合，成就了这件康熙青花杰作，实在令人爱不释手。这种铃铛杯形制来自明嘉靖作品，外形优雅，颇有纤弱可人的女性美，传世数量极少，而且每件的画片均不同，应为独立制作而成，绘笔技艺极高，极富四王山水之意蕴，此件为代表作之一。玫茵堂珍藏一件青花花石纹铃铛杯，风格、趣味、笔法同出一辙，应属同组制品。
渭水河畔直钩钓鱼的姜子牙与樵夫武吉的故事，用清透明丽的粉彩画在浅碗上，呈现出雍正瓷器秀雅精致的艺术风格，彩的晕染和过度，处理得精湛绝伦,尤其是云影的绘染，尚带有康熙月色花影的风味，但改用了釉色的处理，倍添清丽浪漫的艺术效果。雍正早期的粉彩作品，仍保留着康熙硬彩的遗韵，这件来自意大利的旧藏，说明了雍正瓷器的魅力寰宇共赏，意趣无穷。
清三代单色釉瓷器，为收藏家们一致视为清代瓷器的最高艺术成就者，尤其是性好逸静、潜心佛道的雍正帝，对单色釉器的偏爱与关心，更是直接刺激和提升了雍正窑各色一道釉瓷器的制作达到了史无前例的技艺高峰。雍正早期的白釉模印夔龙如意纹小香炉，出自著名的英国单色釉收藏大家E.T.HALL霍氏旧藏，无论是独一无二纹样的古意设计，还是甜润无瑕的釉色处理，都使这件尺寸娇小、造型简约的小香炉成为一件玩家梦寐以求的书斋珍品。
康熙窑最伟大的贡献就是恢复了自明宣德以后因烧造难度而逐渐停烧的高温铜红釉。诞生于康熙二十年的开国大造官窑瓷中，豇豆红瓷出炉成为了传世经典。这种运用复杂而精巧的上釉技术烧成的名品，讲究的是红霞绿水的微妙效果，成为清代官窑瓷器中最富有人文色彩的作品，在收藏界久负盛名。这件盈盈一握的小印色盒，出自美国大亨百事饮料公司总裁彼得华伦先生的珍藏，深浓的绯红掺杂斑驳的绿苔点，釉色变化万状，耐人寻味，无愧康熙名品。