收藏古代瓷器的好处。
唐代 越窑秘色瓷八棱净瓶
要对优秀的、有创造力的艺术家有信心。优秀的艺术家不仅是引领青瓷的发展，也将引领整个陶瓷行业的蓬勃发展。
中国古代瓷器最大的门类就是青瓷系。我们今天科学的认知，三氧化二铁等物质在特殊的窑温等环境作用下，会产生泛青、泛黄、泛黑、泛褐的颜色。中国古代瓷器的发明是从东汉开始，到了唐五代时期青瓷开始代表了当时最好的生产力。1987年，陕西省宝鸡市扶风县法门寺地宫出土了秘色瓷，揭开了历史上对于“秘色瓷”的谜题。这批秘色瓷是皇室供奉的器具，是当时瓷器制造的最高品质，秘色就是泛绿泛青的颜色。唐以后，随着窑口的发展，从越窑到龙泉窑到北方的耀州窑，包括宋徽宗时期的汝窑等窑口把此类瓷器推到最高峰。
龙泉窑受南宋官窑的影响，也有自身特点。明初是龙泉窑发展的重要时期，风格与特点代表了当时的生产力结构。是南方地区的经济发展、品质生活、文化生活、艺术生活、休闲生活选择了龙泉窑。这时的龙泉窑也是一个优秀的外贸产品，推动了中国文化对外传播。龙泉在瓯江的上游，通过宁波、温州、泉州等地开启了瓷器大规模向外海输出的篇章，对中国文化的传播有重要影响。
青瓷作品历来受到关注和喜爱，收藏古代作品，对研究历史很有必要，但我认为一个真正好的藏家，应该多考虑当代的作品，研究古代是为了当代和未来服务。如果藏家只考虑古代，不考虑当代和未来，他只是一个投机的票友，没有文化发展的使命，很难成为一个有高贵品位的、对社会有促进并引领发展的藏家。对于当代的青瓷的收藏，要对艺术家有长期的观察和了解，要对优秀的、有创造力的艺术家有信心。优秀的艺术家不仅是引领青瓷的发展，也将引领整个陶瓷行业的蓬勃发展，他们是值得研究和关注的。
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当代陶瓷的收藏现状
目前，瓷器市场收藏的主流人群主要有两类：一是以收藏为主要目的的人群，二是以投资、获利、收藏增值为主要目的的人群。第二类人群成为目前瓷器市场的主流人群。大量资金的介入，改变了瓷器传统的以研究、鉴赏、交流、展示为主要宗旨的市场结构，开始向投资目的转变，这一市场格局的变化也促使瓷器市场更快的与世界接轨和融合。
长期以来，瓷器主要以收藏、鉴赏、学习、交流为主要目的。瓷器的收藏家们通常具备深厚的中国文化知识，通过对瓷器的收藏，满足自己的审美爱好，这主要集中在少数专家学者型的特定群体当中。收藏家们通过收藏过程，学习、交流、了解社会。他们通常不会将自己的藏品用于出售和拍卖。
解析：当代陶瓷的收藏现状
与这些收藏家不同，以投资、获利、收藏、增值为主要目的的收藏人群，他们关注的焦点是有关作品的市场行情和未来的发展潜力。他们在市场上寻找投资的潜力股和黑马股。因此，这些投资型买家对作品优劣及价格等都把握得十分到位。在作品增值以后，将其出售，以此获得投资回报。他们当中以企业类的投资群体为主。
目前，瓷器收藏市场上，企业家占到了相当的比例，来自企业的资金量占60%以上。由于当前市场正处于上升期，作品只要具备一定的市场价值，都能获得不菲收益。
投资瓷器的企业家的出现，是中国经济发展的必然结果。由于参与到瓷器市场的市场群体发生了巨大变化，因而以瓷器收藏为主要目的的市场格局也发生了变化，变成了以投资、增值、保值为主题的市场格局，而且这一市场趋势越来越明显。
企业资金转入到瓷器作品的收藏领域，极大促进了这个市场的发展。它预示着瓷器投资时代的到来。
这种市场投资结构的变化，使人们看到了企业资金转向瓷器乃至艺术品投资后，艺术市场的重新洗牌和新市场格局的生成。此外，中国新崛起的一代中产阶层也开始将目光锁定在瓷器的投资领域。他们的文化背景和财富积累都是未来瓷器投资市场上不可低估的一股力量。
在20世纪80年代至90年代期间，随着中国改革开放的逐步深入、中外文化交流的日益频繁，中国掀起了新中国成立后的第一个艺术品投资和收藏高潮。21世纪初，中国兴起了第二个艺术品投资和收藏高潮。
由于当时严格的文物政策和体制制约，参与收藏活动基本上是国有单位和文化部门的专利。随着我国政策环境和经济实力的提高，瓷器收藏和其利益上的回报吸引了大量的资本进入市场。投资瓷器的企业家的出现，是瓷器市场发展的结果。
促使瓷器市场由收藏向投资转变的主要因素，首先来自于海外资本，其次是中国经济发达的区域，尤其是长三角一带的企业资本大量进入瓷器投资市场。虽然，瓷器的价格在最近的6年间已经攀升了几十倍甚至上百倍，但更多资本的介入和作品的供给比例仍然有一定的差距，尤其是对精品的需求更是趋之若鹜。(列举当代大师陶瓷作品价格攀升的例子)
但是，我们应当看到，对瓷器的投资性购买已经成为这一市场发展的趋势。因而，只有创作出好的瓷器作品、杜绝假冒作品的出现、提升瓷器的艺术价值和文化内涵，才能推动瓷器市场健康持久地发展下去。
收藏陶瓷
全世界最贵的瓷器是清乾隆吉庆有余粉彩镂空瓷瓶。这东西价值连城，怎么价值连城?很难说清楚。那么，全世界有个通俗的坐标，就是钱，用钱划出它在历史上的地位。虽然钱很俗，但通俗易懂，有文化和没文化的人都能听懂，表明中国的陶瓷文明达到了一个怎样的高度。
2009年以前买世界上最贵的中国陶瓷的人是外国人。但是，事隔一年，随着国家的强盛、国人知识的提高、实力的增强，2010年，中国陶瓷的最高价格是中国人来创造的。
投资的神话(案例)
1、1989年，香港苏富比拍卖了一只哥窑洗，当时的成交价是2200万港币。二十多年前，2200万港币，当时创造了中国瓷器的世界纪录这个记录保持了很久。
2、1989年，当时苏富比在伦敦拍卖，有一匹非常漂亮的唐三彩马。成交价是374万英镑，当时折合600万美金。这个由西方人创造的中国艺术品的最高记录，由一匹唐三彩马保持了很长时间。
3、2000年，一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，在香港创下当时中国瓷器的世界记录，4400万元港币，这个记录保持了很久。
4、2004年，美国旧金山一家拍卖行拍卖了一个洪武釉里红大盘，直径45公分，当时成交价是570万美元，创下当年中国瓷器的世界记录。
5、2005年，在英国一个乡村的小拍卖行，拍卖了一件震惊世界的元青花。这个瓶子是老头儿的祖上在1990年5月23日，花10英镑买的。买了以后，就记录在当天的日记里。到拍卖的那一天呢，整整过了一百零五年。一百零五年里这件瓷器涨了多少倍呢?从10到344.5万，涨了将近35万倍，摊到每一天，每天差不多涨10倍。每个想投资的人，都很愿意听到这个消息在自己身上发生。打投钱那天起，每天涨10倍。我10块钱买的东西，第二天就变成110块。
6、2005年7月12日，英国伦敦拍卖了一件“鬼谷下山”元青花大罐，当时的成交价折合人民币是2.3亿，以当天的国际牌价可以买两吨黄金，这就是我们艺术的价值。
以体积而论，这件元青花是全世界范围内最贵的瓷器;单件工艺品最高价，也是这件元青花创造的。中国古代陶瓷艺术在世界上的地位非常高，全世界的人用金钱表示对我们文化的尊重。
鬼谷下山罐价格高的原因：第一、是它的题材决定的。瓷器题材很少有故事情节，过去中国人画画也很少画带有情节的画，“鬼谷下山”是著名的历史军事故事，说的是战国时期，诸侯纷起，涌现出很多著名的军事人物。王翊就是其中之一，他是军事奇才，号称“鬼谷子”，大名鼎鼎的孙膑(孙子)就是他的徒弟。当时燕国和齐国交战，孙膑是齐国这头儿的，被燕国俘虏了。齐国就求他的师傅鬼谷子下山救徒。这青花罐画的就是鬼谷子下山的情景。
第二，元青花开中国陶瓷装饰的一个先河。画有人物纹的元代青花罐非常罕见，全世界不足十个，分别藏在博物馆和私人手里。全世界就这点儿，所以就变得非常贵。
第三，就是这个罐子的传奇色彩。再卖之前，这罐子一直在他们家装CD。
7、2010年10月2日香港苏富比秋拍结束。此次苏富比秋拍一路高唱凯歌，多项拍卖记录被刷新。清乾隆浅黄地洋彩锦上添花“万寿连延”图长颈葫芦瓶，成交价高达2亿5266万港元，刷新了中国工艺品及瓷器的世界拍卖记录。
当该乾隆长颈葫芦瓶亮相时，现场买家竞价激烈。现场由第一口价2000万港元开始竞投，期间1位电话投标者由3500万直接叫价至5000万。此后，收藏家张永珍与一名电话投标者由8000万开始，竞争超过30口叫价。最终，在经过45口叫价后，张永珍以2亿5266万港元拍得乾隆长颈葫芦瓶，且刷新了中国工艺品及瓷器之世界拍卖纪录。
8、2010年11月11日一个估价在80万英镑至120万英镑之间的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以4300万英镑(加上20%的佣金，为5160万英镑，约5.5亿人民币)的价格成交，成为最新的中国最贵艺术品。
天价花瓶高40厘米，体态匀称，色泽饱满典雅，品相堪称完美，由黄蓝粉彩精巧绘制，瓶身鲤鱼图案栩栩如生，瓶颈上绘有一个大红色的“吉”字，寓意“吉庆有余”。花瓶的制作年代可追溯至1740年左右，拍卖行称其为乾隆官窑，并曾保存在中国皇宫。
拍卖过程：
伦敦时间2010年11月11日晚，伦敦郊外一个小乡村的某座简陋仓库内，英国班布里奇拍卖行接受私人遗产小拍，一只来自中国宫廷的乾隆粉彩镂空转心瓶是其中的一件拍品。这只瓶子的拍卖过程跌宕起伏，持续了半个小时。房中挤了几百人，绝大部分是华人，不少人是“打飞的”赶过来的。其间，拍卖槌被拍卖师敲碎，委托人之一曾一度因休克被抬出拍卖现场。最终，拍品以4300万英镑(加上20%的佣金，约合5.5亿元人民币)落槌，成交价相当于估价的40倍。至于买家，据权威人士透露是一位中国人，很可能来自北京。
花瓶的卖家：
英国一个退休的律师和他年长的母亲。托尼·约翰逊和珍妮·约翰逊这对母子看着他们送到拍卖行的花瓶以高于最低价40倍的价钱成交后，两个人完全震惊了。物是人非，人亡物在。在文物面前我们都是匆匆过客，不管你是中国人还是外国人。这件花瓶由中国人花了5亿5千万元人民币才回到祖国，虽说扬了眉吐了气，但仍让人心中百感交集，五味俱全。
天价花瓶背后是中国人的“瓷器爱国主义”。如今中国的一些富人们，正带着爱国主义情节，急切地想买回本国文化遗产。收回这些文物，有助于我们重寻身份和文化。”当代瓷器收藏的趋势
侯玉军：江西省收藏学研究会副秘书长，江西福文化博物馆负责人。从事古陶瓷收藏、鉴赏20多年，在报刊发表收藏类文章数篇。在当地省、市电视台多次宣传收藏文化。参加国际、国内收藏文化学术会和大型会展十余次。近几年为收藏者无偿鉴定器物万余件。
古人云：宅中无瓷不成家。可见中国人发明的瓷器，在人们生活和心目中的地位。这个火与泥土所成就的艺术品，凝聚着中华民族的智慧。它经历了近五千年的传承，伴随着人类走向文明的步伐，不断地发展着。我们今天所看到的瓷器业的繁荣和辉煌，充分体现了中华民族生生不息，永于探索，不断创新的拼搏精神。从瓷器的发展史看，每个历史阶段，都留下有鲜明的足印。那些具有历史价值、研究价值、艺术价值的古代陶瓷，成为当今收藏界中最热门的收藏品，也是参与人数最多的收藏门类。
古代瓷器由于它的稀有性和世间“物以稀为贵”的规律，顶级收藏品往往是一物难求。一件南宋修内司官窑磨喝乐，高不过13厘米，其市场价高达数千万元人民币。一些稍上档次的明清瓷，其价值都在万元至几十万元之间。加之媒体对文物知识的宣传，捡漏的几率越来越小。大多数收藏爱好者只能“望瓷却步”“望价兴叹”。这种状况直接影响着这项收藏文化活动。面对这种状况，陶瓷收藏这支庞大队伍的动态趋势又将如何？带着疑虑，笔者用了近20天的时间，走访了众多收藏爱好者，从中了解到：
一、收藏文化是文化产业中重要的组成部分。当今中国各项经济均处于蓬勃发展的阶段，但是文化产业仍处于相对滞后的状态，其实文化产业也是资源性投资最后的原始股。原先较单一的瓷器收藏，现在呈现出多元化的发展趋势，形成了多个层面的收藏群体。例如：专题文化类收藏群体。收藏爱好者根据自己选题所确定的文化方向，对藏品有着明确的文化内涵要求，收藏的艺术品主要用于文化研究和展示活动。此类收藏群体占收藏大军中的比例为少数。在收藏大军中，投资性收藏群体的比例占多数。投资性收藏，一般没有固定的收藏方向，只是随市场波动的影响而不断地变化。他们选择的藏品，多是便于脱手，适应市场的需要物价。
二、江西南昌滕王阁古玩市场，一直被誉为中国瓷器收藏动态的风向标。在古代陶瓷难以寻觅、较为匮乏的当今，每到周末，仍然有成百上千的陶瓷爱好者云集于此。地摊上满目都是当代工艺品，钟情于陶瓷收藏的人们，依然静心地挑选着心仪的藏品。一些收藏爱好者认为，一件国家级陶瓷工艺美术大师的作品，市场价几万至几十万元；省、市级工艺师的作品，一件不过几百至几千元。一件精美的陶瓷作品要经过几十道工序才能生产出来，比一幅字画的难度要大得多，可当代瓷与当代字画相比，瓷器的价格却明显偏低。其实物美价廉的东西谁都喜欢，只是当代大师的陶瓷作品还未受重视罢了。文化是要传承的。这些精美的瓷器，当代国人不收藏，难道让我们的后代再花高价到外国人那里去买吗？
三、当代瓷仍然有其保值增值的功能。例如：20世纪80年代的一件康氏三娃，当时购买价50元人民币，时隔20余年，现在没有几千元是买不到的，从中可见当代陶瓷作品市场潜力之大。
随着人们对瓷器认识的不断提高，当代陶瓷的收藏已经悄然成为收藏和投资的新领域。“当代名窑”评选活动的意义。不仅仅是评选当代陶瓷文化传承，更主要的是在当代陶瓷渐登大雅之堂时，将那些有着收藏和投资价值的当代优秀陶瓷作品，呈献给收藏爱好者，从而启示着陶瓷收藏的动态趋势。
当代陶瓷收藏的“新玩法”
时下，迷恋当代陶瓷的“粉丝”队伍在不断壮大，聊起收藏之初，他们常会心照不宣地会心一笑，默契来自一份共同的经历：初心在古瓷，遇挫之后，转向当代陶瓷。
当代陶瓷没有在古瓷的夺目光芒中暗淡，却成了“碰壁”古瓷的藏家的新选择，原因何在？
首先，有些藏家在接触古瓷之后，发现“侯门一入深似海”，不仅古瓷的真假很难考证，连鉴定的专家队伍也良莠不齐。资深的瓷器收藏家王清泉就走过这样一段弯路。他感叹现代的高仿品，不仅技术手段了得，而且对人的心理拿捏也相当精准。“连大小、重量都仿得跟故宫里的瓷器一模一样，假乾隆朝的瓷器比真乾隆朝的还精美，真是神仙也难断定。”
其次，如今的古瓷收藏拼的是经济实力，让许多钟爱它的人因资金短缺而止步。而当代陶瓷的价格与古瓷相比，更容易为普通藏家所接受，而且可以不断衍生新“玩法”，让收藏过程变得妙趣横生。
经过一番审时度势，早在2002年，王清泉就开始转向当代陶瓷收藏。王清泉跟别的藏家不太一样，他亲自到江西景德镇的陶瓷大师家里买瓷器。精明的他很快注意到，这些大师很“坏”，常常雪藏自己的精品于“深闺”，而只在外面摆出一些相对“平凡”之作。这时的他断不肯轻易出手，而是采用迂回战术，勤跑景德镇，跟大师们交朋友，再慢慢熟悉每个人的创作风格。
景德镇有专门做壶的小作坊，王清泉充分利用这些资源，开始自己设计壶型，然后请大师在上面题款作画。每位工艺师都按他的要求，画上最有自己代表特色的图案，这样让人一看便知是哪位大师的作品。王清泉共做了一二百把壶，花鸟、山水、人物等图案绝不雷同，栩栩如生。他还在家中亲自设计了专门陈列瓷壶的展架，朋友来了可以直接取出把玩。
王清泉的收藏“品类”独特，自号“壶王”。他将“壶小乾坤大，壶中天地宽”作为座右铭，因为他深知关于当代陶瓷收藏的天地还有很大的探寻空间，像这样的花样，将来会在不同的藏家手里层出不穷。
玩出花样对于刚刚入门的当代陶瓷爱好者来说，段位略高，如何淘到好的瓷器才是当务之急，对此，“壶王”也自有绝招相授。
首先，不跟风，不贪名。大师之作也未必件件都是精品，画不出神韵的复制之作比比皆是，追求精品质量的藏家未必青睐。
那么，聚焦中青年艺术家的作品也不失明智。但新的问题出现了：景德镇有省级工艺美术大师称号的，每年会诞生几十位，如何鉴别其艺术造诣之高下？
王清泉经过多年摸索，找到“稳妥”的收藏规律：有传承、有职称而且年轻的艺术家的作品，最具潜力。道理何在？以景德镇的高级工艺美术师王秋霞为例，她的父亲是德艺双馨的中国陶瓷美术大师王锡良先生，而父女俩又皆为赫赫有名的“珠山八友”的传人。有了这样的家承渊源，王秋霞的粉彩作品雅俗共赏，如同她的作品名字《桃花经雨香犹在》，耐人回味。类似王秋霞一样的中青年艺术家不占少数，取舍全在个人的雅好。
除景德镇的陶瓷艺术家之外，“学院派”这个创作群体也不容忽视。王清泉觉得，如今的“学院派”思想活跃，不拘泥于过去的传统，有许多创新，比如对五彩、粉彩等传统瓷器的探索，可谓是精益求精，不断生发。如今，大学教授兼大师的作品，十分受追捧。
中国有几千年的陶瓷历史，那么当代陶瓷在创作上还有多大的表现空间？它与古瓷相比，传承和创新又体现在何处？
为了进一步了解其中的“乾坤”，笔者走访了艺术品策展人于红河先生，他最近正忙于筹备“瓷韵春华”——第八届当代中国陶瓷名家精品展。
通过每一届展览、请艺术家们亲自现场表演，于红河对当代陶瓷的发展之路深有感悟。他认为艺术家要想找到自己的一席之地，必须要走传统与创新相结合的道路。于红河以青花、青瓷、综合装饰等瓷器类别，诠释了当代陶瓷的新变化。
光影青花：从不经意到着意的追求
青花瓷始于唐宋，经历过不同朝代的审美更迭：纹样繁复、层次多样的元青花；工整细腻、优雅富丽的明青花；率意洒脱、题材丰富的清青花。及至现代，似乎穷尽了各种风格、各种题材的青花，仍然在艺术家的探索中不断“惊艳”登场，时下的青花，让人们找到了传统和时代的新契合。
例如国家一级美术师汪吟泉先生的光影青花，艺术语言鲜明独到，尤其是釉下填白技艺的成熟运用，三维空间的表现手法，打破很多传统的限制。他重视突出光影效果，缭绕的云雾在他手中诞生出“气蒸云梦泽”般的生动质感。汪吟泉只创作自己游历过的山水，那幅山水瓷板画作品《明月松间照》既真实又空灵，远景、中景、近景层次鲜明逼真，朦胧的月色诗意盎然，潺潺的流水似有回声。因为表现“雨、雪、雾、夜”难度很大，所以古人很少在青花作品中创作这样的内容，但这正是汪吟泉的强项所在。
汪吟泉早年师从陶瓷大师段茂发，之后从事舞台美术工作30余年，再返陶瓷创作。正是这段特殊的舞台美术创作设计经历，启发他将西画理念融入到青花的装饰技艺中，形成自己独特的风格。由最初不经意的尝试，到着意的艺术追求；由对传统的继承，到融合现代艺术的实践，偶然与必然像是创作的两翼，激发着艺术家创新的灵感，把青花的表现力提升到一个崭新的水平。
青瓷：再次打动人心的纯粹之美
青瓷的艺术水准在宋代就已登峰造极。如今，当代青瓷之美又为何再一次打动现代人的心？于红河认为是它的纯粹性带来的沉静之感，在“花哨”的陶瓷世界里一枝独秀，也是现代人稀缺的一种精神气质。
青瓷在古代常作为日用品出现，“命运”随着统治者的审美嗜好而“随主沉浮”。当代的青瓷，在釉色和器型上跟古代有很大不同，这种不同便凸显了当代青瓷的魅力。
从釉色方面说，比传统的青瓷色彩更丰富。同样是梅子青或粉青瓷器，颜色上却千差万别，细微之处见高下。在青瓷的发源地龙泉，每一位创作者的釉色都是独创配方，秘不外传。生于青瓷世家的陈相源，就以“薄胎厚釉”闻名。在青瓷的创作历史中，3到4毫米的釉，几乎无法烧制，陈相源却继承了父亲的“厚釉”特色，让创作在自己的手中达到了炉火纯青的程度。所以他的瓷器作品色泽动人，远看晶莹无瑕，近观水润如玉。
除了釉色之外，器型的创新是当代青瓷的另一动人之处。以陈相源的作品《容天》为例，它瓶口很小，却收得非常有气势；“肚子”很大，似有吞吐天地之气概，这种完美的造型堪称精品。
而作品《高节》的创作灵感则来自古代的御赐赏瓶，但古代的赏瓶常常用青花而非青瓷，寓意像莲花般清廉。陈相源从青花借鉴而来，化用古人之意，而且将瓶颈着意设计成了竹节纹，使作品典雅沉稳。
综合装饰是单色釉、复色釉和多种色釉材料综合体的运用，往往融合了两种以上的装饰种类，最常见的有青花和粉彩的组合，粉彩和新彩的组合，高温颜色釉和粉彩或青花的组合。
既能表现釉色自然流动的抽象美，又刻画了生机勃勃的具象美。现代人在这种组合上，往往比古人更灵活，审美也更多元化，不少是古瓷中不曾见过的。
高温颜色釉瓷器是景德镇的四大名瓷之一，釉料经高温窑变后产生了璀璨的光色。在瓷器历史上，色釉器皿多为单色釉装饰，直到上世纪70年代后，才发展了以色釉表现具体形象和内容的技法。这种色釉的“流变、釉变、窑变”常常神秘莫测。要使釉色明朗、层次分明则需要非常高超的技术。在这方面，堪称一绝的是生于景德镇的余水贵。他早年师从中国工艺美术大师余仰贤先生，作品追求陶瓷材质的肌理与变化，对釉能流到什么位置、流成什么形状胸有成竹，然后再根据形状设计画面。他的作品《长空鹤鸣遍山红》，对色釉的控制，有巧夺天工之妙。
余水贵的作品，常将高温颜色釉和粉彩结合，赋予画面丰富的颜色，彩虹釉如梦似幻，无论是春山含笑，还是落红秋水，都有一种浪漫气质。这种气质也是一种当代人的精神，反映在瓷器中，构筑一段新的历史。
对于中国当代陶瓷的魅力，陶瓷大师李菊生有过精妙的比喻，他说学西画在人生的创作中只是一段回忆，像一个美丽的情人擦肩而过。油画再好，是西方的，只有陶瓷，是我们中国的，所以弃油画而转陶瓷……这其中便揭示了留守传统之根与时代创新的微妙关系。
当代瓷器收藏窍门
当代瓷器一般指的是新中国成立后生产的瓷器作品。与明清古瓷相比，由于当代瓷器缺乏一定的历史积淀，原先并不被广大藏家所重视。事实上，一些当代瓷作品，尤其是能反映新时代中国瓷器制造工艺水平，同样也具有很高的收藏与投资价值。
第一，应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，挑选价廉物美的瓷品，且买进价格不宜过高。
第二，作为中长期投资的考虑，应挑选上一世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品作为收藏品，售价大致在两三千元至万余元之间，只要去比较正规的渠道购买，一般不会买进仿品。
第三，收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，以毛泽东诗词和样板戏图案等作为首选，其增值潜力较大，但最近几年来已有一些不法商人开始伪造“文革”瓷，收藏者在购买时应仔细观察。
第四，购买“7501瓷”应十分谨慎，由于“7501瓷”工艺非常高超，传世数量极少，且价格高不可攀，目前市场上流传的各种所谓“7501瓷”，绝大部分是假货，收藏者一定要注意。
第五，时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品，传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。
现当代陶瓷的收藏价值
嘉德现当代陶瓷专场，许多著名的现当代名家瓷画作品成交价全部高于估价，无独有偶，去年北京保利秋拍现场，“瓷艺泰斗”王锡良《黄山》瓷板被藏家“抢”至123.2万元成交，较起拍价28万元高出数倍。在2010年期间的保利景德镇国际陶瓷艺术拍卖会上曾经出现的王隆夫《琴高跨鲤》重现拍场，并以78万元的高价成交。李进的瓷板《情趣》以75万元成交，张松茂的一件雪景《昭君出塞》瓶拍得高出起拍价近两倍的价钱，而袁世文的粉彩雪景重工象耳描金瓶以11万元成交……由此可见，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。
另一方面，景德镇有很多身怀绝技的师傅，还有很多世界之最。手工拉坯，最大的桌面在景德镇，最大的莲子缸在景德镇，最大的陶瓷盘，最高的花瓶，这些手工劳动的高水平的发挥，在世界上都是首屈一指的。这些都应该去申请吉尼斯世界纪录的，手工制作的才是最好的。
可以说，“自己动手”在主流创作中比以前更受欢迎了，手工艺在艺术界内部的可见度有所回升，涌现了不少知名艺术家。以中国景德镇现当代艺术陶瓷为例，第二届中国陶瓷艺术大师评选活动于去年的十一月十日公示，全国共九十三人，而景德镇以十八人居全国城市之首。谈及名家瓷画为何会成为收藏市场的另类热点藏品。业内人士直言，首先，瓷画的艺术价值较高且价格偏低，主要体现在手工绘制的独一无二上了，中国几千年传统文化根深蒂固的影响，人们骨子里还是喜欢独一无二的东西，而且一旦喜欢，便想拥有。这也可以算是当下名家瓷画收藏趋热的一个重要的因素。瓷器是中国的名片，西方世界用“china”代指中国，可见瓷器承载着中国传统文化深厚内涵，积聚着太多中国元素，当代名家瓷画拥有超前的艺术思想。
当然，还有就是现当代名家瓷画价格泡沫少、升值空间较大，也是名家瓷画受市场追捧的原因之一。与当代书画发展历程不同，当代书画在市场炒作下天价作品频频亮相，而当代名家瓷画是近些年才渐渐兴起来的，当代名家瓷画单价一般从几千元到几十万元不等，对于初中级收藏者来说风险相对较小，可以作为初步涉水的藏品。
当代名家瓷画基本上由艺术家自己定价，而非市场定价。大多数陶瓷艺术家会根据市场接受能力，把自己的作品价格每年提高20%至50%，从这个角度来说，名家瓷画市场潜力不小，可谓收藏界的潜力股，优绩股。专家提醒，还有很重要的一点就是，名家瓷画赝品少，艺术家一般都健在或刚去世不久，可以多渠道考证其真实性，探究作品的艺术价值，因了其独一无二的不可复制性，现当代名家瓷画，愈发彰显出其深厚的艺术收藏价值，而被更多的藏友关注并看好。
现当代陶瓷的收藏之道
常言道：“乱世藏金，盛世收藏”。随着社会经济发展，人们的物质生活水平不断提高，人们的追求已经从温饱转向了对精神领域的满足上，投资也变得更趋文化氛围了，这也是当今艺术品市场投资群体日渐增多的原因。但是，已经起步的收藏市场，各类收藏品种日趋成熟，真正的古玩收藏品出现在市场已经是凤毛麟角，于是不少人将投资的眼光转向年代较近的艺术品。
现代收藏五花八门，种类繁多，有收藏字画的，有收藏陶瓷的，也有收藏玉器、古铜器、古钱币以及各类票证的。投资艺术品收藏，全因个人爱好、知识素养、经济条件等因素而定。
众所周知，景德镇是“集天下名窑之大成，汇各地良工之精华”，一千多年来，景德镇的能工巧匠们创造了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如馨”的独特瓷器风格，而且装饰方法丰富多姿，富有“东方宝彩”之称。而当代艺术，不但继承和发扬了悠久的传统技艺，还创造了许多新技术、新画面和具有时代特征的作品，制作出许多技艺精湛的艺术精品，也涌现出如张松茂、王锡良、秦锡麟、李进、戴荣华、王隆夫等一批技艺高超、德艺双馨的中国工艺美术大师。这些著名工艺家，目前在国内外已经拥有很高的名望，其艺术创造，都分别具有一定的特色，因此，这些当代艺术大师的陶瓷艺术品具有较大的收藏潜力。
多方面情况显示，当代景德镇艺术瓷的收藏虽然发展时间不长，但收藏前景却是十分宽广，藏品的市场价格也在不断攀升。特别是近十几年来，当代景德镇艺术陶瓷的艺术精品，尤其是名家精品，市场价格一直是呈直线上升态势。比如张松茂、王锡良的一件100件花瓶，1994年的价格一般在1万元上下，2004年的均价已升至10万元左右。今年上半年，张松茂、王锡良的一件一般作品在北京拍卖，均以20多万元的价格成交，更不用说他们的大件作品和代表作品。李进、戴荣华等人的一件100件花瓶，1994年只不过3000至5000千元左右，到2004年的成交价也上升到了3至5万元。其他一大批少壮派、后起之秀艺术家的陶瓷作品，近年来的市场价格也在节节攀高，如省级工艺美术大师王昌虎、余刚、王秋霞、吴国兴等人的作品，1994年他们的一件作品均在500至1000元之间，现如今也已翻了近十番之多，吴国兴的艺术精品瓷在北京、上海等地拍卖均以数万元成交。当然，艺术品本身有着无可比拟的艺术价值，并不能仅仅以价格的高低来认定其艺术价值。但是，从艺术品的投资发展前景来看，艺术精品仍然有很大的升值空间。
当代陶瓷艺术大师的作品上涨的潜力可从多方面来分析，首先，他们的作品与其他艺术品价格相比，精品的市场价格仍然偏低。如同为1988年被国家定位中国工艺美术大师的顾景舟大师制作的一把紫砂壶，目前市场最低价格都在20万元以上，而张松茂、秦锡麟的精品价格却还有存在不少的差距。这些大师的艺术精品和西方国家的国家级艺术家的艺术品价值相比，差距就更大了。此外，景德镇的少数陶瓷经营者和小作坊业主，用一些低档瓷、劣质瓷冒充“精品”，在全国各地甚至国外展销，致使部分藏友误认为艺术水平远不如以前，既挫伤了收藏信心和积极性，也损害了的形象和声誉。
收藏当代艺术瓷，要根据自己的经济实力来选择藏品的档次。对经济实力强的，当以中国工艺美术大师的精品和部分已故著名陶瓷美术家的绝品为首选。中国工艺美术大师如张松茂、王锡良、秦锡麟和李进、王隆夫、戴荣华、王恩怀等；已故著名陶瓷美术家如王步、毕渊明、赵惠民、章鉴、余文襄等。对中收入的藏家而言，中国陶瓷美术大师及老一辈的江西省工艺美术大师和部分教授的作品是收藏的首选。如汪桂英、陆如、黄卖九、徐亚凤、田慧棣、舒惠娟、何叔水、刘平、章文超、李菊生、朱乐耕等人的作品，目前市场价格平均每件在万元左右，价格比较适中，适宜中收入者收藏。另外，还有一批技艺拔尖的中青年艺术家，包括已获省级工艺美术大师称号，如王昌虎、余刚、吴国兴、王秋霞等，可以说他们代表着艺术的未来，发展前景不可低估，也是藏家们不可忽视的一个艺术群体。
现代当代瓷器收藏
继古瓷之后，现代、当代瓷器的收藏热度和受关注度近几年也在逐步上升。据悉，作为中国创意产业代表的"法蓝瓷"、"汉光瓷"目前正在上海世博会展出，其精美的造型、高超的技术受到国内外观众的赞叹。而即将于12月举行的第五届广州国际奢侈品展，将开设中国陶瓷文化馆展示当代陶瓷艺术高端精品，其中，汉光瓷已确定入展。有专家提醒，收藏当代陶瓷应注重作品自身价值，盲目追求大师作品并不可取。市场现状："法蓝瓷""汉光瓷"受追捧。
近几年在陶瓷收藏领域，除了中国古代官窑备受藏家追捧外，具有文化内涵和视觉欣赏美感的现代当代陶瓷也同样深受市民喜爱。
据悉，独创中西合并的设计风格、具有立体艺术效果的法蓝瓷，近年来深受年龄界乎35~60岁的社会经济主力人群喜爱，其甚至被誉为3D艺术彩瓷。据景德镇法蓝瓷实业有限公司相关负责人吴若林介绍，法蓝瓷创办于2001年，其产品以西方新艺术(ArtNouveau)流畅线条，完美融入了东方典雅的人文气质，将大自然的花草丰姿、虫鸟律动、原野的奔放以立体造型呈现于作品之中，将艺术带入生活。法蓝瓷的顾客七成为女士，连美国知名影星芭芭拉·史翠珊都要指名收藏，甚至尼泊尔的皇后对法蓝瓷的作品也爱不释手。
据瓷库中国记者了解，曾经于去年亮相广州的汉光瓷是1999年推出的新制瓷工艺，在1400℃高温下烧制而成，吸水率为零，这种高温下的釉下彩装饰技术突破了传统瓷器的色系局限，其光泽度、透光度等一系列指标均刷新了世界瓷器的纪录。区别于传统制瓷工艺，"白、透、润、纯"是汉光瓷的集中体现，至今汉光瓷已获得国家多项发明专利和400多项设计专利。上海博物馆陶瓷权威专家汪庆正曾评价："汉光瓷是中国近代最好的瓷器"。但囿于复杂的选料和制作过程，汉光瓷一直处于试验性的市场小规模生产阶段。
专家提醒：不应仅凭作者名气收藏陶瓷
另一方面，现代工艺美术大师的陶瓷作品受到市场的追捧，例如中国工艺术美术大师邓文科、张松茂、王锡良、戴荣华、刘远长、何叔水、赖德全等人的作品。藏家杨军生称："2002年以3万多元购进的邓文科工笔图案瓶，现在保守估计，市值至少40万元。邓文科现在已经封笔了。他是个完美主义者，一辈子只生产了400余件作品，上世纪八九十年代产的更是少之又少。"而张松茂2007年制作的粉彩春讯瓷板，2009年10月在上海崇源拍卖会上，以112.7万元成交。
对于陶瓷收藏，广东省收藏协会副主席、收藏文化与经济研究委员会主任、文化艺术收藏网营运总监陈庆彰提醒市民："要注意的是，在当下浮躁的市场影响下，现代、当代陶瓷艺术的价值需要正确判断。一般来说，市场力推大师作品，某种意义上，大师作品必有胜人一筹之处。但我认为，这并不是死标准。真正的标准应该是根据陶瓷艺术价值组成因素进行综合分析。那些代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，必然组成中国陶瓷史的重要一环，这些作品值得特别推荐。陶瓷收藏的真正价值不应仅凭作者现时名气所定。
业界观点：中国当代瓷发展面临两大竞争
对于当代瓷器的发展，广州奢侈品展主办方博亚国际集团总裁梁一新表示："中国虽然是陶瓷大国，全世界三分之二的瓷器产于中国，但大多数是廉价产品。上世纪70年代出口瓷平均每件30美分，几十年过去了，现在加工出口瓷价格仍在30美分附近徘徊。中国急需解决陶瓷产业升级和产品附加值提高的问题。"
梁一新认为，当代中国高端陶瓷的发展，面临两大竞争，一是中国古代的官窑，二是世界著名奢侈品牌--欧洲众多的皇家瓷厂。如何突破竞争，值得我们共同去思考。
当代龙泉青瓷精品能够升温吗?
中国工艺美术大师徐朝兴
徐朝兴的青瓷作品
中国青瓷烧造始于商代，成熟于东汉，距今已有3000多年历史。中国所有瓷器都是在青瓷基础上发展起来的，因而青瓷有“瓷器之母”的美称。
浙江龙泉窑青瓷在南宋时期以其美如冰玉的釉色达到中国青瓷制造技术的顶峰，中国五大名窑中的哥窑，指的就是龙泉的青瓷。
“当代艺术陶瓷的市场价格比高古瓷器要低得多，这给了我们普通藏家趁低吸纳的机会。
现今国内艺术品市场起步较晚，国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万元下到几千元都可以拍得，不存在贬值的问题，很适合个人小额投资或收藏。”在北京合璧兴陶瓷艺术馆寻宝的收藏爱好者童先生告诉记者。
50多年来，在龙泉窑青瓷的复兴中，涌现出了众多知名陶艺家。徐朝兴、夏侯文、毛正聪等国家级工艺美术大师就是杰出的代表，张绍斌、陈爱明、卢伟孙、徐定昌等省级工艺美术大师或陶瓷艺术大师的作品也表现出了很强的艺术造诣。
业内专家认为，这批大师的精品目前价位大多在几千元到几万元不等，随着进一步的发展，龙泉艺术陶瓷将有较大的收藏空间。
在北京爱家收藏市场龙泉青瓷艺术馆的大师精品展上看到了这些名家大师的代表作品，如中国工艺美术大师徐朝兴作品“仿古灰釉水波碗”，有1万多处纯手工跳刀，在碗口有一道凹槽，且上釉，售价6万元。其另一作品三环瓶，集哥窑和弟窑的特色于一身，售价3万元。
夏侯文的窑变鲑鱼扁缸瓶，内施粉青釉，售价5万元。陶艺大师张绍斌的金猴戏龟壶，薄胎厚釉，售价22万元。