民国素三彩瓷器鉴别。
唐三彩多出土于我国古都洛阳一带，指的是从唐朝的墓室里挖出来的陶瓷的总称，后来又被学者用来作为分类陶瓷的术语。唐三彩不一定特指哪三种色彩，从唐山的墓穴中挖出来的各类陶像、陶俑，有一些只有单色、有些则只有二色，而其他物器，颜色则更加丰富多彩。所以唐三彩拥有自己独特的色彩风格，具备很高的欣赏价值和历史研究价值。为什么唐朝会有这么多唐三彩出现呢？据说在唐朝时期，非常流行厚葬，一些冥器也跟着得到了迅速发展，同时陶瓷的烧制工艺也得到了一定程度的提高，烧制出大量的艺术珍品。
那么，唐三彩到底是陶还是瓷？这个问题一直以来都成了困扰很多藏家的问题，我国的陶瓷业在宋朝最为蓬勃，以汝、钧、哥、官等为代表的各具特色的名窑在全国纷纷崛起，而且产量日渐丰富，到了明朝时期，青花瓷的烧制工艺更是达到了登峰造极的地步。那么唐三彩以白、黄、绿为基本釉色到底是瓷还是陶呢？准确地说，它是一种流行于唐代的低温铅釉的彩釉陶器。
许多人之所以对此不了解，是因为陶瓷在口语上通常都是并称的，因此陶和瓷之间的区别也就变得模糊，甚至混为一谈。我们如何将之区分开呢？主要通过一下几点。
一、陶和瓷的吸水率各有不同
权威区分陶和瓷的方法，是按它们的吸水率来区分。一般情况下，吸水率大于百分之十的就是陶器，小于百分之五的，就是瓷器，介于两者之间自然就是半陶板瓷。
二、烧制温度不同
瓷器的烧制温度一般比较高，多数都在1200℃以上，甚至有时还可能达到1400℃左右以上。而陶器的烧制温度就要低很多，其最低温度有时可降到800℃以下，而最高也不会超过1100℃。
四、原料各有不同
陶器用料不是特别讲究，采用一般的黏土即可制坯烧成。但瓷器选料极必须以高岭土作坯才能烧制出上好的瓷器，不然很可能烧成陶器。
五、透明度的差异
因为用料和烧制的原因，陶器即使坯体很薄，也没有半透明的特点，但是瓷器的胎体无论薄厚，均有一种半透明之感。
六、釉料的不同
陶器向来有挂釉和不挂釉两种，挂釉的陶器釉料在很低的烧制温度下就可以熔融。而瓷器的釉料却有两种，它们既可在高温素烧胎后再挂低温釉，再次采用低温烧制。也可以在高温之下和胎体一次烧成。
自古以来，陶瓷就有了密不可分的关系，所以很容易将两者混合理解。陶和瓷烧制技术的发明，均是我国先民聪明智慧的结晶，拥有着非常深远的历史意义。
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唐三彩陶瓷价格
造型优美的唐三彩一直是收藏市场中的宠儿，然而，对于唐三彩的价值，很多外行人以及收藏新手都不甚了解，因此对这方面问题十分关注。那么，唐三彩的价值如何估算呢？今天小编就和大家一起分享一下。
我们都知道，唐三彩是唐朝时期有名的瓷器，这种艺术品不仅色彩绚丽，更代表了大唐的繁华、强盛，在国际上，唐三彩的价值非常高，曾经被八十多个国家和地区评为优秀旅游产品，也被誉为是东方的艺术瑰宝。它曾被当做国礼赠送过很多国家元首和政府首脑，其价值可见一斑。
唐三彩，从名字上就能看出其朝代，唐朝。唐朝的繁华与强盛是现代人很难想象的，直到几年前，世界对中国的承认还停留在唐朝上，美国最有名的唐人街就是最好的例子。唐三彩最初虽然不是出现于唐朝，但是却是在唐朝有了最好的发展，并且达到了极盛，因而被称为是唐三彩。
到现在为止，唐三彩已经有1300多年的历史，它在国际拍卖会上的行情一直被看好。2003年，在苏富比纽约拍卖会上，一位犹太商人以157.6万美元的价格拍卖一件唐三彩，这件唐三彩为香港富豪刘銮雄收藏的，极为罕见的唐三彩陶马，这是当年同类古董拍卖中价格最高的，也是保持了很长一段时间记录的拍品。
2005年，在纽约佳士得拍卖会上，共有29件唐三彩器物进行拍卖，其中成交的为15件，一对唐三彩镇墓兽以38万美元价格成交，唐三彩马以19万美元成交，唐三彩龙柄壶以64506元人民币成交，这是近些年来，国际上拍卖唐三彩器物做多的一次，也是影响力非常大的一次。2006年，在中国嘉德拍卖会上，一件高达49厘米的唐三彩马最终以440000万人民币成交。
不过，相对于国际上对唐三彩的追捧，国内对唐三彩的追捧力度反而不如。比如在嘉德第79期周末拍卖会上，曾以10万元海外回流的唐三彩马最终以9.2万元价格成交。由此可见，当时国人对唐三彩的追捧并不算高。不过，随着近些年来，唐三彩器物的减少，越来越多投资者的加入，反而导致唐三彩价格不断飙升，价值更是翻了好几倍。
唐三彩之所以价格如此之高，与其烧制成功率低也有很大的关系。据了解，唐三彩采用低温烧制法，容易渗水不说，胎质也非常松脆，极容易爆裂，而且它的实用价值不高，因此，除了部分日用品之外，大部分都是当做随葬品出现的，这也是现在我们看到的唐三彩多为马类的原因之一。
真品唐三彩不施全釉
“唐三彩”是唐代发明的一种彩色低温釉陶器，色彩鲜艳亮丽。所谓“三彩”并不是只有三种颜色，在古代三也表示多数，“三彩”即很多种颜色。唐三彩也是国内乃至世界众多收藏家竞相追逐的收藏品。真品唐三彩有一个最大的特征：真品唐三彩不施全釉。
唐三彩的烧制要经选土、淘洗、制胎，轮制、模制或捏塑成型，晾干、烧制、施釉挂彩，细部开相，雕塑与釉色结合进行装饰等工艺步骤。选土淘洗是直接影响三彩器质量的重要步骤。成型按器形选择工艺，小型玩具用捏塑法、简单小件器物和俑用模制、器皿多用轮制。烧制施釉是三彩陶制作的关键，但俑的头部等细部多不施釉，反要在细部如面部涂白粉，唇面施朱加红。最后将釉料与色剂混合绘制釉花的装饰工艺是陶瓷史上的飞跃．促进了后来瓷器釉上彩和釉下彩工艺的完成。
唐三彩的最早记载是在民国时期，世人对其的重视是在大约20世纪初，洛阳北邙的一批唐代墓葬出土了大量的唐三彩明器，唐三彩也是自此而名闻天下的。
唐三彩瓷器的收藏价值与鉴定
唐三彩是唐代彩色釉陶的通称。用白色粘土作胎，以含铜、铁、钻、锰等金属元素的矿物作着色剂，配制低温釉，施于坯体表面，在800℃左右的低温中一次烧成。其彩色并不仅限三色，一般有绿、黄、蓝、白、紫等多种色彩，但以黄、绿、白为主。迄今已发现烧造唐三彩的窑址是河南巩县、陕西铜川、河北内邱。日本、印度尼西亚、伊拉克和埃及等地均有唐三彩出土，说明当时已输出到各国。日本、朝鲜并由此仿烧，制成了"奈良三彩"和"新罗三彩"。
唐三彩具有很高的价值，原因有二：
(1)唐三彩釉料中含有大量的铅，铅的氧化物作为熔剂，降低了釉料的熔融温度，在窑炉里烧成时各种金属(铜、铁、钴、锰等)氯化物熔于铅釉中并向四周扩散和流动，黄、绿、褐等多种颜色互相浸润，形成的釉面异常光亮，而且斑驳灿烂，绚丽多彩，烘托出了富有浪漫色彩的盛唐气氛。这是唐代以前各种单色釉陶器所没有的艺术效果;
(2)唐三彩的陶塑以人物俑、马俑和骆驼俑的塑造最为有名。特别是三彩马，头小颈长，膘肥体壮，眼睛炯炯有神，富于艺术的概括力。其中以白色三彩和黑色三彩最为名贵。1989年12月12日，国际苏富比拍卖行拍卖的一件唐三彩黑马在英国伦敦以4955万英镑成交。以黄、绿、褐为主的马则价值略低，比如1991年6月10日，佳士得拍卖行有一件黄、褐彩为主的"三花饰马"仅拍得6.05万英镑。
古代三彩质地疏松，有腐蚀痕迹，往往还有钙一类的锈斑，而现代复制品及商品生产的则无上述特征。古代三彩釉色深沉、柔和、微暗，而新的三彩则色泽光亮、鲜艳、刺眼。古代三彩中的绿釉，色泽较深、柔和，而新作色泽较淡而浮，缺乏润泽感。古代三彩中的黄釉或红釉多出现蚕吐之细丝一样流纹，而新烧制品一般无这种现象。古代三彩釉层较厚，质感很强，而现代作为商品性生产的三彩，彩层较薄，这也是区别真伪作品的显著标志之一。古代三彩一般无冰裂纹，而新烧制品往往出现冰裂纹。
还应警惕，有些作伪者故意将新制品打破，然后粘接起来以充古代真品，这是作伪者常用的手法之一。一般人认为，古代文物多系残破，所以古董商有意将其打破后粘接，就是想钻有这种心理人的空子。原陕西省博物馆收藏有一件清末民初仿制唐代造型较好的粉彩马。这种打破粘接的伪品，一般有质地坚硬、色泽新鲜、断口整齐等突出特点，只要仔细察看，真伪是不难区分的。
拍卖行情：
古董艺术品的收藏价值！中国官窑瓷器拍卖一直屡创佳绩！
让我们细数小部分这些年来在瓷器拍卖市场上崭露头角的历代高价瓷器拍卖结果：
1、2011年元青花萧何月下追韩信6.8亿元人民币。
2、2005年元鬼谷子下山2.3亿元人民币
3、2006年清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗1.23亿元
4、2006年明釉里红玉壶春瓶6440万元人民币......
那么怎么去确定其的价值观跟研究价值呢？
第一：看其窑口，是官窑、名窑还是民窑；
第二：看其年代，是高古瓷还是宋元瓷还是明清瓷；
第三：看其制造工艺，除了本质上的工艺之外，是否有为了美观而加工的工艺；
第四：看其文化底薪及其传承历史；
第五：目前市场对其的认知程度，以及近期的一些市场走向。
素三彩瓷器图片及价格
素三彩主要是在没有上釉的素胎上，施加上绿、黄、茄紫上三色相加而成，在明朝正德年间开始烧制，在清代的康熙时期得到了快速的发展，在高温烧成的素瓷胎上用彩釉才已经刻画好的纹样上在此经过低温烧制而成的。明朝时期的素三彩主要是在唐宋时期的三彩上发展而来的，在瓷器的最后成色上大大提高了瓷器的精美程度，成为明清三彩与唐宋三彩的最大区别，造型也主要以碗、盘、壶等日用品、实用品为主，呈现出了清晰的图案。
发展到清朝时期时，其制作的素三彩瓷器更加的精美、细致、复杂化，使用黑彩勾勒出了纹饰的形状，雕文刻画的图案以及其他釉色的图案形成了独立的分支，但是在最后的整体呈现上有了非常高的艺术效果。素三彩的图案大部分都是通过使用锤刻纹来表现，而康熙时期的黑彩勾勒轮廓的新素三彩却成为新的品种，受到了广大收藏爱好者的喜爱。
素三彩瓷器属于釉上彩的一个分支，在瓷器上没有红色釉，在生胚没有上釉前预烧的胎，可以增强了胚体的机械程度，在搬运时不易损坏，也大大减少了上彩釉时不会因浸湿胚体而导致拆裂，发展到清朝时期瓷器的种类更加多样。明朝正德年间烧制的素三彩蟾纹三足洗这件洗口内敛，平底，口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款，内施加青白釉，外壁纹饰构图简练，以黄彩绘蟾蜍、绿彩绘海水、白彩绘浪花，紫彩涂口、足，色彩和谐分明，颜色上更加的赏心悦目，瓷器的坚硬程度也更加得结实。
明朝正德素三彩缠枝莲纹高足碗，碗撇口，较深，在其足与碗底系釉相接而成，在碗外底与足相接处明显有着明显的休整痕迹，在其碗内及其圈足内均施加有青白釉，釉面的光泽度较高、手感更加的光滑，在其碗上并没有标识，但是在观赏度上有了非常大的提升。
现在，在我国的素三彩市场上珍贵、收藏价值高的瓷器很少出现，例如：清朝康熙年间的黄地素三彩龙纹折沿大盘成交的价格为六百七十二万，该盘体量硕大，其平口折沿，端庄大气，加上褐、绿色两条巨龙上下飞舞，四周的祥云环绕，加上内壁暗刻加彩饰牡丹、梅花、桃花等装饰，与内壁紧凑之云龙的图案形成了强烈的视觉反差效果。明朝嘉靖年间绿地素三彩狮子绣球图罐成交价格为二百五十八万，此罐长圆腹、圈足以白地为胎、浅绿色为地，胎质细腻、釉面的光滑度较高，色泽也较为的明亮，形成了素雅高贵的气质。
现代所仿制的素三彩瓷器大多在其原料的提纯度上以及刻画的纹饰上都有着很大的区别，做工精细、釉彩的装饰都不如明清时期，明清时期的素三彩瓷器其制作工艺精致的都在百万之上，还有更加高昂的。
李明亮瓷器真品图片及价格
李明亮作为皖南人所绘画出的作品风格成为了景德镇彩绘艺人中的一支劲旅。他的作品风格具有着画风清新、秀丽、超脱凡俗的特征，在当时的景德镇绘瓷风格中，大多以人物、山水、花鸟题材为主，但是却另辟蹊径成为了当时众多画家中的佼佼者。中国画中花鸟虫介为独立的画科，凭借着双勾填彩之法，工艺精细的笔墨展现出了虫介翎毛栖花飞树的场景。李明亮先生尤为的擅长绘画草虫小品，其描绘出的意味非常的悠远，境界可以说是超脱凡俗。
从李明亮先生的绘画特点上看，具有着非常高的辨识度以及独具特色的风格。
从其绘画的整体风格上来看，具有着工写结合，色彩搭配较为的素雅干净，在画面的布局上非常的大胆且独特，对于虫草的描绘上加入了树叶进行点缀，穿插和留白的效果恰到好处。
从其绘画的主题上看非常的丰富，例如：画知了时，仿佛可以听到知了在树上引吭高歌；看到他笔下的蟋蟀，仿佛可以听得到虫子在轻轻的呢喃，感觉秋天已经悄悄到来等。
对于不同的主题有着不同的绘画方式，例如：梅花的画法有王冕法度，枝条穿插变化发挥自如，花草的画法又为其没骨的画法，加上指画来渲染花叶的层次。
从李明亮先生的作品上看，每幅作品都具有着鲜明的主题以及表达的意境之美非常突出且独特。
其彩绘作品《款款飞来图》瓷板画，将蜻蜓栖息在麦秆上为整副画的，通过使用墨彩工笔的描绘使其整副画面的质感更加的强烈；从蜻蜓的样式上看，双目浑圆幽绿、纤纤细足伸展自如、翅膀上的网格勾勒非常的细致且生动，在麦叶中夹杂了绿色、麦穗的金黄饱满，色泽上相互映衬、互相突出，整体上看十分的淡雅恬静。
从另一幅作品《蚱蜢小盘》上看，一幅瓷上画加入了秋景图以及花草山石，小虫在觅食的过程，加入了蓝色为其边框，看似对其进行了局限性实则在小盘内将秋景、蚱蜢展现的淋漓尽致；从其色彩上看，似绿非绿、似黄非黄的草丛却稀稀拉拉的，预示着秋天即将到来，弯弯的曲线，蜘蛛网在其中仿佛是无法挣脱的羁绊，是岁月流过的痕迹。
李明亮先生最为皖南地区绘画瓷器的名家，所绘画出的瓷器非常的生动、意境优美、主题突出、构图十分合适等等都是他作品所具备的特征。中国画人物、山水、花鸟题材的人千千万万却唯独李明亮先生的画作别树一帜。
龙纹瓷器真品图片及价格
龙的地位在我国古代中一直是非常神圣的，实际上不仅仅是在我国，在东亚区域的古代神话传说中都经常的出现它，虽然是一种虚拟的神异动物，但是其身体组合是来自于现实的，具有很好的祛邪、避灾、祈福的作用。在我国古代瓷器中也经常会出现龙纹的元素，想要对瓷器上龙纹进行辨别的话，就需要知道各个时期不同龙纹的特点是什么？
1、新石器时代
龙纹的雏形最开始的时候是在新石器时代的文化遗物中就已经发现了，在红山文化遗物以及马家窑文化遗物中出土的一些古陶瓷上都是有发现类似于龙纹的元素，但是和如今我们所熟知的龙在形态上还是有所差异的，在体态上更加的像鱼，有两爪，披鳞。
2、商周时期
商周时期的玉器以及各种的石雕中出现了数量众多的龙纹的样式，其中最为多见的就要算的上是独角独足的夔龙，如果是有发现这个元素的话基本上可以确定是商周时期的产物。此外，同一时期在甲骨文、金文中也已经是出现了关于“龙”文字了，在之后的各个朝代中，在形态上也是发生了改变。
3、明朝
明朝皇帝朱元璋善长驾驭战争，因此在这个时期在陶瓷上出现的龙纹样式大多都是比较凶猛威武的，往往呈现出双目圆睁的形态，也就是大家俗称的眼镜龙。在头部的形状上会更加的圆润一些，和以前的朝代相比的话，会更加的纤细一些，鬓发成篷，龙毛基本上都是向上冲或者是斜着向上冲的架势。此外，在明朝的龙纹上大多下颚比较长，特别是上颚端肌肉会更加的发达一些，嘴巴像猪嘴，这就是为什么有人会把它称作是“猪嘴龙”的原因。而明朝的龙纹也在很大程度上延续了明朝纹饰的风格，当然在风格上更加的注重的是意识形态，很好的展现出了其精气神。
4、清朝
清朝的龙纹从大体上来说，是非常气宇轩昂的，在整体上和明朝相比有了很大的改变，原先的猪嘴收缩，在下颚的线条上会比上颚的更长一些。龙头更加的丰满、身躯健硕。
从古至今，我们都知道各个朝代的天子都是以真龙自居，所以可以说龙纹实际上就是象征了当时的统治帝王，各个朝代是兴旺还是衰弱在龙纹上就可以很好的看出来，比如说清朝早期的时候，君王励精图治，所以在龙纹上显示的是非常强悍的，但是到了腐败的晚期，我们可以看到龙纹是无精打采之态。
耀州窑瓷器真品特征及价格
耀州窑中国宋代八大窑系之一，在陶瓷史上有着不可替代的地位。他一出世即成为了北方敢与“官、汝、定、哥、钧”五大名窑比肩的青瓷窑场，进入皇宫、官府和寻常百姓之家。
耀州窑创烧于唐代，北宋达到鼎盛，止于明代弘治至嘉靖年间。其窑址在陕西铜川的黄堡镇，旧时同官窑。由于唐代末年，天祐、五代后唐以及宋代都属于耀州管辖,故称耀州窑。北宋时期的耀州窑青瓷胎子是灰白色的，较薄，坚密光润，青中带闪黄或略闪黄，和北宋时期的龙泉窑很类似。
美如碧玉的宋代耀州青瓷，使用广泛，种类多样，主要有盘、碗、杯、盏、钵、梅瓶、枕、炉、凤头壶、花口尊、玉壶春瓶等器型。而且，凡有宋代社会生活所需的器物，耀州窑几乎都能生产出来，而且个个造型精美多姿，丰富多样。以碗、盘、碟普通常见圆器为例，仅口沿的造型即能囊括侈口、微侈口、敞口、六菱口、六葵口、六曲口、直口、敛口等，与之相对应的还有翻沿、包沿、折沿等，数不胜数。
耀州窑瓷器的主要装饰方法有刻花、划花、印花、堆塑等。北宋初期，刻花非常草率；北宋中期，采用刻划结合手法来刻主题纹饰，刀法犀利，线条流畅；划陪衬纹饰时，排列有序，纤细如丝，整体纹层清晰，繁而不乱。到了北宋晚期，流行在盘、碗内印花，规整清晰，印花精美，布局匀衡。总结来说，宋代花纹装饰是早期刻划简单的花瓣纹，中期则花纹满布器面，晚期花纹线条纤巧。
在器胎方面，耀州窑瓷每个阶段的器胎都各有特点。早期的胎有深浅两类，深者为黑灰、铁灰色，外施化妆土，浅为浅灰色，不施化妆土，多含黑色铁质小颗粒与气孔；中期全是浅淡灰白色，不施化妆土，无铁质的小颗粒，但有明显的白色介面层；晚期多呈灰白色，少有浅灰和土灰色，不施化妆土。
在器釉方面，早期耀州窑瓷器釉色多为青灰或青黄色，少数有与五代近似的青绿与淡青色；中期釉面光泽度强，釉虽薄但硬度大，胎釉结合非常紧密；晚期和南宋又出现了暗青、青绿、青黄、淡青、月白等多种色调，使得了耀州窑瓷器变得更加令人向往。
唐三彩不是瓷器
唐三彩不是瓷器，而是一种低温烧造的陶器，是一种亮釉，其光泽亮丽柔和，以黄、绿、白三色为主，釉色斑斓，具有古瓷器表面的莹润感。唐代经济繁荣，社会安定，“路不拾遗，夜不闭户”，唐代也是当时亚洲各国经济文化交流的中心。
唐三彩各种形象的器物都气宇轩昂，有个性、有情调、有姿态，线条流畅，骨肉停匀，神完气足，有着独特的动感造型，千姿百态，栩栩如生。再加上斑斓绚丽的彩釉，使唐三彩造型更是不同凡响。唐三彩富有弹性的线条，既流畅又有力的组成形体，变化自然，生机勃勃，具有强烈的时代精神，是光辉灿烂大唐文化的一个体现。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭玉立，悠然娴雅，十分丰满。动物则以马和骆驼为多。
古代唐三彩主要用于做随葬的器物，称为“冥器”。唐三彩在全国很多地方都有出土，其中以西安、洛阳出土最多，长安和洛阳是唐代都城所在，是唐代政治、经济中心，王公、官僚、士大夫以及富商的墓葬集中，所以唐三彩出土的数量也多，因而有“洛阳唐三彩”之说。
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