【www.taoci52.com - 大理石瓷砖】
中国建筑陶器的烧造和使用，是在商代早期开始的，最早的建筑陶器是陶水管。到西周初期又创新出了板瓦、筒瓦等建筑陶器。秦代秦始皇统一了中国，结束了诸侯混战的局面，各民族、各地区得到了广泛交流，中华民族的经济、文化迅速发展。到了汉代，社会生产力又有了长足的发展，手工业的进步突飞猛进。所以秦汉时期制陶业的生产规模、烧造技术、数量和质量，都超过了以往任何时代。秦汉时期建筑用陶在制陶业中占有重要位置，其中最富有特色的为画像砖和各种纹饰的瓦当，素有“秦砖汉瓦”之称。
在秦都咸阳宫殿建筑遗址，以及陕西临潼，风翔等地发现众多的秦代画像砖和铺地青砖，除铺地青砖为素面外，大多数砖面饰有太阳纹、米格纹、小方格纹、平行线纹等。用作踏步或砌于壁面的长方形空心砖，砖面或模印几何形花纹，或阴线刻划龙纹、凤纹，也有模射猎、宴客等场面的。最了不起的是秦代对万里长城的修筑工程，《史记·蒙恬传》载：“始皇26年，使蒙恬将三万众，北逐戎狄，收河南，筑长城，因地形，用险制塞，起临洮，至辽东。延袤万余里，于是渡河至阳山，透蛇而北。”在高山峻岭之顶端筑起雄伟浩迈、气壮山河的万里长城，其工程之宏大，用砖之多，举世罕见。
空心砖，是战国时代中原地区劳动人民的一项创造，被用作宫殿、官署或陵园建筑。到西汉时期，空心砖的制作又有了新的发展，砖面上的纹饰图案，题材广泛，内容丰富、构图简练、形象生动、线条劲健。它不单是作为建筑材料，更多的是用来建造画像砖墓。这种空心画像砖，主要集中在中原地区，画像内容十分丰富，包括阙门建筑、各种车马、禽兽、狩猎、驯兽、人物、乐舞、击刺、神话故事等有四十多种。这些富有艺术价值的陶质工艺品，为我们研究汉代的社会面貌及绘画艺术提供了形象的实物资料。到东汉初期，画像空心砖的应用从中原地区扩展到四川一带，中原地区空心画像砖墓到东汉后期为小砖所替代，而四川则延续到蜀汉时期。这一时期的画像砖内容更为丰富。有反映各种生产活动的播种、收割、舂米、酿造、探矿、盐井、桑园等；有描写社会风俗的市集、舞蹈、杂技、宴乐、游戏、贵族家庭生活等；还有车骑出行、阙观及神话故事等等。这些画像砖是当时社会生活、生产的现实写照，在历史研究科学研究及艺术上有着重大价值。taoCI52.COM
建筑用瓦有板瓦和筒瓦两种，其制作方法是先用泥条盘筑成类似陶水管的圆筒形坯，再切割成两半，成为两个半圆形简瓦，如果切割成三等分，即成为板瓦。瓦坯制成后，在简瓦前端再按上园形或半圆形瓦当。这种简瓦和板瓦的烧造大约起源于西周时期，在陕西扶风、岐山一带的西周宫殿建筑遗址中大量出土，它反映了中国古代劳动人民在建筑用陶上的伟大创造，开创了瓦顶房屋建筑的先河。
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瓷·中国瓷·汉光瓷
好几次逛商店，每回走近卖进口瓷器的柜台，大家总会立即掉头走开，一边嘀咕：“咱们中国的瓷器不是世界第一的吗？还看这个干嘛！”其实，如果你静心看看那些来自德国、英国、日本……的洋瓷器，你会感觉到：中国瓷已经不能说是世界第一的了。
中国是瓷器的发源地。早就知道，在英文里，“中国”和“瓷器”是一个词，同为CHINA；这次采访李游宇，又听说了有关CHINA“辞源”的一种说法---据说明代有一段时期，正处鼎盛年代的瓷器之都景德镇曾名“昌南”，精美绝伦的“昌南瓷器”出口到海外，洋人赞赏不已，竞相购买收藏……结果，昌南（CHINA）不仅成了瓷器、也成了中国的洋名。
李游宇说，中国瓷器有着极为辉煌的历史；迄今为止，世界各大拍卖行瓷器拍卖创下天价纪录的，都是中国的瓷器。最著名的，当数宋代的“五大名窑”（即官窑、钧窑、哥窑、汝窑、定窑）。如今，凡是这5个窑口出产的瓷器，件件价值连城。许多宋代的瓷器都是不可仿制的，比如现存日本的“耀变天目”，产于吉州窑，那只碗初一看并不起眼，乌漆漆的，但细细观赏，会看到碗内闪烁着一圈圈幽幽的光。到目前为止，这一圈圈的光因何而生，还是个未曾破解的谜。难怪日本奉“耀变天目”为国宝，每年只公开展出几天，保护措施严密得不得了。
李游宇每到国外讲学，讲起唐、宋、明以及清代前期的瓷器，总有说不完的话题，自豪之情溢于言表。但从晚清到现在的100多年间，瓷器在中国开始走下坡路。现在，世界级的名牌瓷器，产在德国、英国、日本，而咱们中国的瓷器只能在国内外的普通商场、超市，甚至地摊上廉价出售；出口数量非常大，创汇却很少。
1989年，李游宇到日本讲学，正大谈唐、宋瓷器的辉煌，讲台下忽然有人发问：中国当代的瓷器发展得怎么样？他一时语塞。情急之下，只好搬出建国以来瓷器制作的一大高峰“7501”（毛泽东主席用瓷）权作回答，但心底里的那份失落和黯然却久久挥之不去。也就是在那时，李游宇萌发了研制中国自己的高档艺术瓷器的念头。
李游宇在日本拿来“救急”的“7501”（主席用瓷），是建国以来最好的瓷器。它在民间被称为当代“官窑”，一直笼罩着一层神秘的色彩。李游宇说，那时，为了制作质量上乘的生活用瓷，湖南、江西两地的专家分别埋头研制，终于在1975年获得成功。这套瓷器以白色为主调，绘制了老人家喜爱的梅花等浅红色的淡雅图案。因为是两地身怀绝技的技师分头研制，时隔多年之后，如今竟已无法再次制作出同样的作品。1975年湖南制成的成品，全部送北京了；一些次品，则送给了参加研制和制作的技师们，后来渐渐散落到民间。再后来，这些次品被拍卖行以非常低廉的价格收购，经一番策划宣传，身价大增。单一个盖水杯，就卖出60万元，比乾隆官瓷还贵。
无论是宋瓷还是“7501”，都是从前的事了。1999年3月，李游宇历时3年亲手创制的汉光瓷终于问世。李游宇说，汉光瓷可说是如今中国堪与世界级名瓷媲美的瓷器，尽管大家对它还很陌生；又说以后再到国外讲学，讲到中国当代瓷器，他不会语塞了。
在汉光陶瓷艺术馆，我见到了晶莹剔透的汉光瓷：淡红色的枫叶斗笠碗、枫叶贡碗，淡蓝连枝纹的大直身瓶和正德碗、白瓷旋纹金彩直口瓶……忍不住拿起一只白瓷镶金边的小杯子，分量很轻很轻。再看价格，天呐，800元！我有些不信，问李游宇，他点头。还说，因为我们才刚刚开始起步，还没有成为世界品牌，因此价格只能暂时放低。什么，这还是低价？李游宇拿出德国“罗森泰尔”牌的一件造型完全相同的杯子让我看，标价竟然是2300元。他告诉我，“罗森泰尔”是当今瓷器中的“王牌”，但汉光瓷的质量毫不逊色。
全国首例光伏陶瓷瓦落户富阳
太阳能电池。这些瓦片既是良好的建筑材料，同时又是实现光电转换的发电器材，它们有一个很酷的名字——光伏陶瓷瓦。
太阳能不再只用来烧洗澡水
以陶土为主要原料，与多种特殊材料形成特定配方制作出的高性能陶瓷瓦片，与普通的瓦片相比，具有高效隔热，防水性强，重量轻，寿命长的特点，而通过封装工艺与自主研发的晶硅太阳能模组(太阳能电池)结合，就在保持原有建筑风格的基础上，具备了太阳能电池组件的发电功能，形成了眼前这些会发电的“高科技瓦片”。
“高科技瓦片”荣誉还真不少，它获得了2011年国家能源科技进步奖，是浙江省重大科技专项A类项目，国家发改委中央财政支持产业化项目。
通过这些屋顶上的光伏陶瓷瓦，一幢幢民居就具备了神奇的“自发电系统”：不仅仅是烧洗澡用的热水，冰箱、电视、照明、电风扇等村民日常基本的用电设备都可以借这些高科技瓦片来解决电力问题。
省钱同时还净化了空气
洞桥村和三桥村共有17户居民住上了装有光伏陶瓷瓦的房子，其中洞桥村的9户人家属于山中贫困居民安置拆迁新民居而享受到了“高科技民居”带来的便利。
“我们根据两村居民的实际用电需求，为两村量身定制了分别不超过最大月耗电量100度和50度的安装量。”合大太阳能科技有限副董事长侯生中说，“这样17户人家预计年发电量共11637度，按照6角钱一度电的价格算，可以节约电费7000多元。”
侯生中说，光伏陶瓷瓦更大的意义还是在于“向阳光要能源”：光伏陶瓷瓦系统设计寿命为25年，用太阳能取代标准煤发电，可以减少大量的二氧化碳、粉尘、二氧化硫和氮氧化物。
据了解，两村的光伏陶瓷瓦民居，属于“中国首例成片民居屋顶分布光伏并网发电系统”示范工程，是由杭州市农村能源办委托富阳市供电局、浙江合大太阳能有限公司承建的。
探索光伏行业新路子
“第三次工业革命的核心是新能源。”侯生中说，德国早在上世纪90年代就开始实施了“百万屋顶计划”，而今年10月26日中国国家电网正式发布的《关于做好分布式光复电网并网服务工作的意见》，明确了6000千万以下分布式光伏发电并网的相关政策，这意味着中国屋顶光伏发电事业的黄金十年正式开始。
浙江是全国的光伏产业大省，目前嘉兴正在着力打造10平方公里的光伏产业创新园，嘉兴、绍兴两地还实施了2万户家用光伏屋顶示范基地、推进和落实“百万光伏屋顶计划”。
“光伏陶瓷瓦让中国的光伏行业多了条新的产业链，它的实施开启了中国坡型瓦式屋顶光伏应用市场的大门。”侯生中说，“尤其在当前国外主要市场施行‘双反’的情况下，光伏陶瓷瓦对于中国整个光伏产业的生存与发展具有特别的现实意义。”
秦锡麟：让更好走向世界
还是在“中国瓷都景德镇——首届上海陶瓷成就展”开幕前的头一天，室外是绵绵细雨下个不停，在位于上海市静安区1000号的上海展览中心西二馆展馆主场地，一位精神矍铄的老人不停地在上千平方米的大厅内来回走动着。他一会儿对摆放的物品归类提出疑义，一会儿又叮嘱身边的工作人员把作品调换展示的位置。
他就是中国工艺美术大师、学院名誉院长，也是市委市政府特别邀请担任本次陶瓷成就展的总顾问秦锡麟先生。
“您能谈谈本次陶瓷成就展与去年两次在外地举办的展览有些什么不同吗？”跟在秦大师身边近一个小时后，记者终于忍不住提出了采访要求。
“你让我先考虑一下，稍等会儿，我再来回答你的问题。”满口景德镇地方口音的秦锡麟非常和气地表示。
果然，不到10分钟，秦锡麟就如约与记者侃侃而谈起来。
问到他对景德镇市委、市政府如此重视本次陶瓷成就展的看法时，秦锡麟表示，景德镇是千年瓷都，千百年来已经形成了自己的品牌影响力。在上海举办陶瓷成就展，是继台北、北京之后，宣传的一个最好的举措。既可以通过举办陶瓷成就展，让更好地走进上海和国内各地，走向世界各地，又可以有效地消除负面影响，听取各地人士的建议，为日后的发展吸纳良言。
“你个人认为本次陶瓷成就展有些什么特点吗？”记者的提问声话音未落，秦锡麟便如数家珍般做了回答：“规模大啊，展厅面积达到2700平方米，品种、门类齐全，尤其是大件展品多，弥补了台北、北京陶瓷展览时，因距离长不便运输而没有超大件作品的遗憾。大师作品的艺术水准高，更为可喜的是，出现了一些新的装饰技艺。在上海举办如此有气魄的大型陶瓷成就展可以增强广大陶瓷人员的信心，凝聚大家的共识，激励斗志，一句话，我对今后的发展有信心，有希望。
“你年纪这么大，为什么每次展览你都是这样全力以赴呢？”记者问完后，秦锡麟动情地说到：“是景德镇养育了我，也是这块艺术沃土培养了我。市委市政府请我当展览的总顾问，我就是有再大的困难，也会全力以赴的。景德镇的事，就是我的事。”
我国超百瓦量级的陶瓷激光器
近日，由中国科学院上海光学精密机械研究所楼祺洪研究员和朱小磊研究员共同主持的研究小组成功研制出236W高功率激光输出的掺钕陶瓷激光器。据有关文献报道，这是国内首个超百瓦量级的陶瓷激光器。其光光效率达到50%以上，高于日本电信大学报导的国际最高水平，有望成为Nd：YAG单晶激光器的替代品。
近年来，迅速发展的透明多晶陶瓷作为新型激光介质，具有生产周期短、成本低、易于批量生产等显著优点，在制备工艺上能够实现大尺寸、高掺杂，可制造多层和多功能结构等特点。研究表明，Nd：YAG透明陶瓷具有与Nd：YAG单晶这种目前应用最广泛的固体激光介质同样优越的光谱特性，良好的物理和激光特性，有希望成为Nd：YAG单晶的替代品。
楼祺洪研究员和朱小磊研究员的共同主持的研究小组此次采用808nm，1khz输出的LD线列阵侧面抽运Nd：YAG陶瓷棒，获得1064nm，236W高平均功率输出，实验结果优于同等条件下的Nd：YAG单晶。在实验过程中，未见饱和现象。同时，由于该小组采用了九条脉冲LD线列阵组从九个方向(间隔40o)环绕陶瓷棒的紧凑设计系统，光学传输效率高、抽运均匀，通过对谐振腔进行优化，获得了最佳耦合输出。目前，国际国内对陶瓷激光器的研究方兴未艾，该所该项研究将有望得到更高功率的输出。
汉光瓷“白鸟”系列赏析
瓷器应发挥瓷器的语言。汉光瓷以其白透润纯为基本特色。
瓷器是材质、工艺、造型与装饰缺一不可的整体，这是一件瓷器艺术品与纯绘画根本不同的地方，汉光瓷选材之精，达到高岭土、长石、石英之极限，前无古人，因为天地之造化，这些不可多得、不可再生的资源，应倍加珍惜。惜泥如金，制泥与成型工艺精良是不可忽视的因素。
文化人喜欢汉光的白瓷，其原因是造型的完美和造型的形体对材质优点的充分体现，瓷器的装饰更应与材质、造型相结合，所谓装饰不是纯绘画的概念，在瓷器上装饰不是把瓷当纸，单纯强调其绘画性，让人观赏的不单纯是绘画，更是让人欣赏瓷器，因为有了瓷器上的装饰，使瓷器更加完美，更加体现瓷器工艺的完整性，让人第一眼看到的是瓷器，而不是绘画的某一局部，这就是瓷器的整体美感。
让装饰绘画与瓷器更完美地结合，这是李游宇创作汉光瓷“白鸟”系列的一种想法，一种探索，他选择了鹭鸶、和平鸽、丹顶鹤、鹦鹉等白色鸟为题材，在白色里找灰层次，在釉下彩里作没骨与工笔。
陶瓷的绘画不是真正的绘画，很大程度上是制作，极其工艺化，釉下工艺的特殊工艺既不能像画家酣畅淋漓地挥笔，也不能层层渲染，而是严格按工艺特点制作，充分把握釉下有色金属在高温釉下的窑变效果，如白鸟羽毛的淡茶色，画上去却是浓重的暗红色，黑色的线条烧出来是白色，画上去的效果也与烧出来的效果完全不能画等号，这是釉下彩的精妙之处。这些并不难掌握，熟悉工艺研究、研究工艺反而会出现意想不到的效果，他强调的是陶瓷的装饰意味。
白鸟的白不是画上去的，更多是留出来的或是刮出来的，汉光瓷瓷质很白很透，所有的白色颜料反而没有瓷质白，尤其是不透光。白瓷上白鸟，背景色一减再减，减到能衬托白鸟即可。白鸟的构图亦如图案一样是适合在器皿的形体上，因而是装饰的，是特意安排的，只是让画面看不出安排的痕迹。
白鸟系列的整体效果是装饰瓷器，鸟不会从瓷器上夺人视线，让人看完整体，然后视线引入画面。明代青花大缸“月下追韩信”，首先给人的整体感觉是大缸的气度和装饰美，其次才是生动的故事画面。白鸟系列是向古人学习的一个心得。
商周至两汉的瓷器
随着制陶工具的逐步改善，工艺水平的不断提高以及对制陶原料的深入了解，人们渐渐烧制出一些初步达到瓷器标准，但在一些方面又不够完善的器物，这就是原始青瓷。
商周时期是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也是原始青瓷的发生发展阶段。当时有一部分陶器用高岭土做胎子的原料，这一方面提高了烧成温度，使胎质坚致，不渗水；另一方面也使胎子的颜色由深变浅，提高了洁白度。器表施一层用草木灰和瓷石配合而成的高温釉，经过1200oc以上高温烧制后，胎釉结合在一起，使器物具备了瓷器的条件。但当时制作工艺水平低下，胎中还是有一定量的铁成分，在略低的温度中烧结，颜色较深，透光性较差。因工艺不稳定，铁含量和烧成气氛不能自如控制，釉色也不好掌握，所以具有一定的原始性。
商周到西汉这一时期的原始青瓷所涂的釉是用石灰石加粘土配制而成的，在氧化气氛中烧成，由于含铁元素，所以呈青绿、黄绿、灰绿、褐绿等颜色。器表多拍印米字纹、方格纹、麻布纹、圆圈纹、曲折纹、叶脉纹，篦纹、水波纹、云雷纹等纹饰。主要器型有：尊、豆、葫、盂、罐、盖罐、提梁壶、鼎、瓮、算簋、酹、杯、钵等，绝大部分器型仿当时的青铜器器型而作。
东汉时期原始青瓷制作精细，胎多为灰白色，施釉方法已改为浸釉法，生活日用器如碗、盘、罐、盘口壶等成为主流。东汉青瓷在造型和装饰上与原始青瓷很相似，但是在胎釉的化学组成以及烧成温度等方面则有本质的不同。东汉青瓷胎质致密坚硬，胎色多为灰白或淡青灰色，瓷化程度较高，敲击声音清脆。釉层均匀，胎釉结合紧密，仅个别有剥釉，积釉现象，釉色青绿，也有些为青黄，但釉面匀净。
青釉双系酹 西周 27X15X28--8厘米，口微侈，溜肩、斜腹、圈足。肩部饰有弦纹、斜方格纹，并堆贴绳索形耳，胎灰白，体施青釉。此酹为仿当时青铜器的造型，端庄古朴，胎质较细且坚实，施釉较均匀，刻划花纹精致，反映了西同时期原始瓷的发展不平，是早期青瓷的代表作，保存完好。
越窑青釉绳索纹罐 东汉--圆口、溜肩、鼓腹、圈足，肩部堆塑交错排列的绳索纹样。通施青釉，釉面光润，胎釉结合紧密，瓷化程度已接近于现代瓷器水平。它是东汉晚期瓷器由原始瓷向近代瓷器过渡的一个标志。
青釉弦纹豆 商 13.5X14.6x19.6厘米--江西青江吴城商代遗址出土。胎质灰黄，坚致细密，造型工整，制作精细，是研究江西商代文化的一件珍品。
专访中国工艺美术大师秦锡麟
景德镇工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师作品展今天上午在上海美术馆隆重开幕。现场展出了21位艺术大师的陶瓷艺术精品。我们下午对中国工艺美术大师、国家级有突出贡献的专家、艺术学院院长秦锡麟老师作了专访：
cnarts:很高兴秦老师在百忙之中接受我们的采访。
秦老师：我很高兴你们来采访。谢谢！
cnarts:那我们就开始吧！中国陶瓷艺术发展到今天，请秦老师对艺术的现状作个详细的介绍？
秦老师：中国的陶瓷分两类一类是实用瓷、欣赏瓷。中国有辉煌的历史。改革开放之后，艺术瓷特别是景德镇有很大的优势。景德镇艺术瓷走出了国门和国外进行了广泛的交流，可以说改革开放怎么多年。使得景德镇瓷器由量到质的变化。品种也越来越丰富，受外来文化的影响和交流，出现了很多的派别。现代派、学院派、自学成才的，各有各的特点。学院派的在艺术形式上更现代一些，自学成才的在技艺上更精湛一些。这些艺术家们都能把古今中外的文化结合起来。创作了一些精品。特别是近几年，受到了收藏家们的青睐。升值的空间很大。尤其是大师级的价位很高，由此出现了供需严重的失调。总体来讲，景德镇的实力很强，技艺也很丰富，有各自的风格。
cnarts:请问秦老师本次在美术馆展出的作品是否代表了当代中国陶瓷艺术的最高水平？
秦老师：可以这么说，但是我觉得这样说比较的贴切，“代表了景德镇当代陶瓷艺术的最高水平”。
cnarts:对于一些陶瓷艺术市场不良的现象，请秦老师谈一下您的看法。
秦老师：这是需要一个过程的，经得起市场考验的才是精品。这是市场经济无法避免的，也是无法控制的。我在这里只能说，艺术家一定要负责，对自己负责。我想随着市场体制的变化，市场的规范这类的现象一定会有改观的。如果想要收藏艺术家的作品，可以和艺术家本人联系。这样可以确保不会有赝品的现象。
cnarts:看了您的作品很有启迪，请问秦老师您在今后的创作风格上有什么大的变化吗？
秦老师：风格上我会去创新的，现在作为一个院长和协会的副会长我身上的责任很大，一方面要把陶瓷艺术的发展提高到一个新的高度；另一方面要培养人才，在我个人的创作中，我要创新，要起到“领头羊”的作用，同时带动大家净化艺术市场不断创新。要做到我提出的“四性”，给人一看很美，同时一眼就看出这是中国的。
cnarts:作为一个中国陶瓷协会的副会长、中国著名的工艺美术大师，请您对陶瓷艺术的今后发展提一些希望。
秦老师：艺术的发展要体现：“四性”即要有世界性，代表着世界发展的潮流；民族性，要有中国文化的精髓；地域性，体现本土文化的内涵；个性，体现艺术家的风格特点，要有现代意识，要结合传统。跟着人家走一定是没有出路，一定要体现以上的四性，景德镇艺术瓷才有更强的生命力。
cnarts:最后一个问题，请问秦老师作为一个院长，您想对年轻的陶瓷艺术家提出什么样的希望？
秦老师：不要浮躁，不要急于求成，不要一味的追求名利。要踏踏实实的一步一个脚印的去开拓进取，结合我说的“四性”，认认真真的去做去学习，社会一定会认可你们的。谢谢！
cnarts:最后我代表我们网站向您当选为中国陶瓷工业协会副会长表示祝贺，同时希望您创作出更加具有时代性和民族性的精品。谢谢秦老师！
原始瓷与汉绿釉的关系
绿釉瓷器的鉴别
汉代绿釉与原始青瓷都是泥与火的艺术，但有有质的区别，主要区分是烧制的窑温和成型器物（胎土优劣）的吸水性。 原始青瓷是高温烧制的早期高温釉瓷器（据考；烧制窑温在1000℃以上）；汉代绿釉是低温烧制的低温陶器。 从釉面上区别：原始青瓷开“鱼籽片”附着力较强；汉代绿釉不开片，易脱落。轻轻敲击两种艺术品，原始青瓷犹如“女高音”；汉代绿釉陶器犹如“男低音”。
汉代绿釉有人认为不属于原始青瓷，在广义上来说属于原始瓷。它起源于“马家窑”彩陶文博。原始青瓷起源于商代，是不成熟的瓷器（釉色偏差太大，窑温控制凭个人经验）。原始青瓷起源于陶而优于陶。都是古人使用泥于火留给后人的艺术杰作。
绿釉瓷
绿釉含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，属于铜绿釉。我国在汉代就已用铜作着色剂烧铅绿釉，宋时瓷器上的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的苹果绿、郎窑绿、低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
原始瓷
目前学术界基本一致的观点认为，距今3500年左右商代的高温青釉器物应该是瓷器。它们胎体坚硬，火侯高，不吸水或基本不吸水，物理性能更接近于瓷器，只是原料处理欠精，烧结程度稍差，故可称为原始瓷。
原始瓷制坯的原料多数不做处理，胎质较粗，制作时通常采用泥条盘筑的方法，辅助手工捏或者轮制，器形不规整，胎体厚薄不匀，器物内外施有薄釉，釉色有青、青黄、青绿、黄绿、绿褐、茶黄等；常见的纹饰有篮纹、方格纹、锯齿纹、叶脉纹、圆圈纹、弦纹、席纹以及绳纹，与同期印纹硬陶的装饰风格极为类似。原始瓷的胎骨比陶器细腻坚硬，叩之有金石之声，釉色比陶光亮，施在器表和口沿部分。到了东汉时期，原始瓷逐渐被成熟的青瓷取代，由此我国开始出现了现在人们所说的瓷器，这时的瓷器采用瓷石或高岭土作胎体坯料，用1180℃以上的温度烧成，胎体施釉，釉胎结合紧密。
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