大理石瓷砖。
紫砂茶具起始于宋，盛于明清，流传至今。在明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道:"小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。"欧阳修也有"喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情"的诗句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起。1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，考古发掘的实物和文献记载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创，已无从考证。
随着历史的发展，饮茶习俗、茶类的加工方法都发生了变化，作为饮茶的专用工具，茶具也发生着改变，但是紫砂茶具以其自然纯朴的风格始终占据着茶具界的一席之地，这与紫砂茶具的质地适合泡茶有关。紫砂茶具有三大特点，即“泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊”。另外紫砂茶具随着功能的增多，也成为了搭配中式装修风格最好的装饰品。
中国是茶叶的故乡，国人对茶的热爱溢于言表，对茶具的要求也是精益求精。从古到今，爱茶者都非常注重茶具的选择，精致的茶具配上色、香、味、形兼备的茶，才称得上真正的享受。很多家具销售商为了凸显中式家具的神韵，更是以不同造型的茶具作为装饰，在网中，就看到了不少形态优美的茶具，其中尤为吸引人的就是青花瓷和白瓷茶具。
青花瓷被称为“人间瑰宝”，它蓝白相映，颜色分明，晶莹明快，白釉上透出青花怡然成趣，令人赏心悦目。青花瓷的茶具虽简洁却有着不动声色的奢华，用色虽然少却有一种灵动的感觉。青花瓷茶具属于浅色系茶具，如果茶水颜色较深的话，会产生很好的视觉效果。
白瓷茶具因其制作精细，质地坚密，晶莹如玉，釉面滋润似脂深受茶道爱好者的喜爱。素雅的白瓷虽然没有斑斓的花纹和色彩，却展示出了自然天成的美。白瓷茶具不但能反映出茶汤的色泽，而且传热、保温性能适中，适合冲泡多类茶叶。白瓷茶具外壁、杯内多绘有四季花草、飞禽走兽，颇具艺术欣赏价值，饮茶时它们是器具，摆放时它们是巧夺天工的艺术品，所以使用较为普遍。
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一我们找到金沙寺时雨停了，几缕阳光从很斑斓的云层中漏了出来。那其实就是一座被菜地和桑园包围着的场院，肥大的桑叶让我们忽略了地面饱含的水分，一脚下去，已是一脚的泥泞，所以当我们穿过桑园走到场院前的那片水泥地时，立刻忙不迭地磕打自己沉重无比的鞋，这一动静招来两只狗杀将出来，却并不撕咬，只是一味地冲我们狂吠。一位妇人闻声出来，告诉我们这里就是金沙寺。应该说曾经是，因为这里现在实际是这位薛姓妇女的家，她说常有人来这找金沙寺，所以对类似我们这样的不速之客已经见怪不怪。薛大姐跺跺脚下的水泥地：这是山门，那是大殿……大殿不过是一矮矮的库房，据说现在还堆着村里的一些杂物。我说：只能遥想当年了。无论是文献记载还是民间传说，宜兴紫砂都是源起于“金沙寺僧”，目前被国家博物馆收藏的那把“供春壶”，是迄今发现的最古老的有作者签名的紫砂作品，其制作者供春是明朝嘉靖年间随主人客居金沙寺的一书童，业界因此奉不知名的“金沙寺僧”和供春为紫砂鼻祖。其实，金沙寺与紫砂的渊源还可上溯。宜兴的14个镇里只有丁蜀镇产紫砂，所谓“陶都”，原来全靠丁山、蜀山一小片弹丸撑起。尽管两地合并共称丁蜀已有54年的历史，但当地人还是习惯问那些奔着紫砂而来的外来客：可要去丁山？完全弃蜀山于不顾。但纸上宜兴，蜀山之名却远盛于丁山。当年苏东坡登临蜀山——当时那山还名叫“独山”——说了句“此山似蜀”，硬说这地方的山水很像四川的风光，当地人仰慕苏轼的锦绣文章，不以为杵，甚至谦恭地将“独”去“犬”，改独山为蜀山，并从此视之为文脉所在。东坡遗韵，汩汩千年，自然天成地润泽一把紫砂壶，由是发轫。元丰七年，49岁的苏轼卸了黄州任，赴汝州任而来，途经蜀山。这时苏轼不仅有旅途之苦，更有丧子之痛，于是上书朝廷，“乞居常州”，生命即将走到尽头的宋神宗善解文人情怀，准了苏轼的上表，东坡先生得以“买田筑室于蜀山南麓”。东坡的雅事不少，喝一杯茶也弄了个风月无边，宜兴当地至今有“苏轼三绝”一说：阳羡茶、紫砂壶和金沙泉。这金沙泉就是当时金沙寺旁的一口井。我们在蜀山和金沙寺之间走了个来回，15分钟的车程，真要步行也算是一次远足。想当年苏轼遣其使童，取金沙泉烹茶，每日这样的来来回回，还真是一种不计成本的风雅。某日，使童途中滑了一跤，水洒了一地，那小厮见路边的溪水也很清澈，于是弄了桶溪水来东坡处交差，东坡一喝便知被“山寨”了，为了杜绝使童再犯，苏轼剖竹为符，与金沙寺僧联手整了出至今为茶道津津乐道的“竹符调水”。现在，阳羡茶还有，却已是寻常方物；金沙泉早成乌有，即便掘地泉涌，怕也不是从前的甘甜模样……惟有紫砂，成就万千气象，雍容兀立。
123456789下一页紫砂器与现代陶艺
世界陶瓷的发源地在中国，而中国陶瓷的古都则在宜兴。宜兴陶文化源远流长，早在新石器时代，宜兴的先民便发明了陶器。六千多年来，勤劳智慧的陶都人创造了灿烂辉煌的陶文化和无与伦比的陶瓷艺术。被誉为“东方明珠”的宜兴陶瓷名传天下，紫砂、均陶、精陶、青瓷、彩陶“五朵金花”各放异彩、独步千秋的紫砂陶更为世界一绝。宋代，褐黑色的建窑茶具已深受各位饮家所珍赏，明代时宜兴紫砂名家辈出，紫砂茶具广受欢迎。到了近现代，随着文化内涵的丰富与制造技术的提高，宜兴紫砂陶艺已愈加精妙。东南亚各地对于紫砂的喜爱，也为紫砂的进一步发展和繁荣带来了前所未有的好机遇。宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着很高的艺术成就，在国内外享有良好的声誉。在素有名家辈出的“瓷器之国”——中国，宜兴紫砂陶何以在中国的陶瓷艺术中独树一帜，异彩纷存、经久不衰。
小编发现，紫砂泥确是宜兴得天独厚的原料，在宜兴，只能在丁蜀地区范围内的陶土矿中找到紫砂泥。天赋的合理的化学组成、矿物组成、颗粒组成，使其具备了可塑性好，生坯强度高，干燥收缩小等工艺性能，为多种多样的造型提供了良好的工艺条件。
其次，紫砂壶有着独特的成型，制作技艺。紫砂壶的成型方法，有手工、注浆、旋坯和印坯等几种。而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工。用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具，对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面，进行精细的括平、修整，这是紫砂壶成为工艺品的关键之一。
宜兴紫砂制成后有许多优点如：注茶越宿，暑月不馊；能吸收茶汁，壶经久用，自然能于内壁累积出茶山，此时即使不置茶叶，单以沸水冲入亦能泡出淡淡的茶香来；具有耐热性能，冷热急变性佳，寒天腊月即使注入沸水，也不易因温度遽变而胀裂；传热缓慢，执用时较不易烫手，且性耐烹烧，可放在温火上炖煮，等。再加上紫砂壶造型别致多样，砂泥色多采，且多不上釉，经历了一千多年的历史演变，宜兴紫砂壶以其得天独厚的泥料，巧夺天工的制作技艺，集符合科学的生产工艺，精美绝伦的器物造型，有口皆碑的实用功能，成为世界名陶。
于是小编开始好奇现在紫砂陶的市场究竟怎么样，搜集有关资料我们发现，近年来，宜兴的陶瓷工业突飞猛进，科技含量也成倍提高，陶瓷产品应用到社会生活的各个领域，富丽堂皇的琉璃瓦饰、浮雕壁画、高档墙地砖、陶瓷工艺品等，都是我国陶瓷艺术中的奇葩。同样我们也发现和其他不少艺术门类不同，紫砂艺术目前并不存在一个后继乏人的问题，却有着紫砂泥的稀缺问题。紫砂来源于宜兴黄龙山下甲泥矿，经过上千年的开采，目前可开采的甲泥矿石只剩下6000万吨，而紫砂只占到其中的1%，属于极稀缺资源。因此，紫砂艺术要传承，避免“无泥可塑”的窘境，最紧迫的其实就是保护甲泥矿。从2005年起，宜兴开始封矿，新的紫砂泥已很少入市。
了解了紫砂器的情况，我们又放眼整个中国的陶艺发展，作了资料的收集，研讨和总结。
由于中国特有的传统文化精神，始终鼓舞古典陶艺追求一种超越单纯物用意义，中国现代陶艺创作起步很晚。不甚完备却可谓真正具有现代形态和品质的中国现代陶艺，应该说是于本世纪七十年代末和八十年代初兴起的。八十年代中期，时风骤增思辩气息和社会责任感，对现实环境为劣质工业品充斥的不满情绪和批判意识渐强，以致用陶艺来表达艺术家的思想理念和反省意识的作风成为时尚。于八十年代末期日益显化的“唯物”即比较注重材料品性的倾向代表了中国陶艺向现代形态迈进的前峰状态，现代陶艺的品质所具有的这股倾向日益明显，日趋完满地体现了出来。中国陶艺家对本土古典陶艺“现代性”因素认识正在深化，可以予计加速的工业化步伐更会把各种难以避免的文化问题进一步暴露出来。这一切有可能将正在中国大地上集结汇聚的现代陶艺浪潮推向更高水平。
但是中国陶瓷大而不强，与国外先进陶瓷相比，在许多方面都还存在较大的差距。特别是出口量少价低，在出口贸易中处于劣势，制约了陶瓷工业的发展。我们觉得中国的陶艺缺乏创新能力。现代陶艺突破了过去陶瓷器物的实用性束缚，可以不考虑其实用性而自由发挥作者的创造力和想象力，使人们的创作自由有了大步的拓宽。国际上著名的陶瓷企业都非常重视产品、技术等创新工作。往往是先有设计，后有产品。他们的设计理念前卫而专业，具有很强的独创性，善于把陶瓷产品当作艺术装饰品来处理，善于研究消费者市场当地的社会背景和文化教育，将文化融入产品创新之中，并做到对陶瓷产品以及制造工艺技术设备的发展趋势十分了解，创新产品时与创新技术并盘考虑。所以我国的陶艺创新能力有待加强。
无论尚存怎样的现实问题，有一点是能令人真实感受到的，那就是：现代陶艺已经在中国大地上崛起。
紫砂盛行于何年代
宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏"紫瓯"的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。
文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是"树瘿壶"，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻"供春"两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有"大明正德八年供春"两行楷书铭款的"六瓣圆囊壶"。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。
考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着"缸坛釉泪"，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。
时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称"四大家"。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说：董翰始创菱花式壶，赵梁多制作提梁式壶。他们的作品都有传世，当然不多，收藏家和鉴赏家很注意鉴别考证。
时鹏之子时大彬是供春以后最著名的陶艺大师。他生活在万历年间，所用陶土杂有炮砂，制壶不务妍媚，朴雅坚致。最初仿供春作大壶，后识文学家、书画家陈继儒等人，接受品茶、试茶理论的启发，一反旧制，专做小壶。这是紫砂壶艺史上一件重要的事情。茶论里说："壶供真茶，正在新泉活火，旋伦旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。"与时大彬同时代或稍晚的李茂林、李仲芳、惠盂臣都迎合时代的风尚制作小壶。
陶瓷文化：蜀山古南街，幽幽紫砂情
江南的水有着与生俱来的灵气，它在百转千回的曲折流淌中，从江河分散成众多的湖泊溪流，每一处都能派生出别样的风景。遥想当年，满怀惆怅的苏东坡也许正是遁着这样幽雅的气息一路前行，寻访释怀之地。当他来到太湖之畔时，情不自禁吟诵出吾来阳羡，船入荆溪，意思豁然阳羡与荆溪不是别处，正是这位学土脚下温润泥土里散发出紫砂清香的江南小城宜兴，那艘小船正悠悠然地飘在一条名为蠡河的狭长水域，据说当年的范蠡与西施曾通过此河，把宜兴的陶瓷文化传播到四面八方。或许这里的场景与蜀地有几分的相似，东坡内心底的思念之情终于有了暂时的寄托，于是他欣然在此创办了东坡书院，书院的背面便是东坡命名的蜀山，而与之相连的是一条天紫石铺就的繁华街市，名曰：蜀山古南街。
不知是先有书院，还是先有南街，但古南街与东坡书院毗邻，这多少让它有了诗意的氛围，当年的东坡情意切切，在此求一方宁静的乐土，也许不仅仅是思乡情结的释放，而是在这江南的一隅寻到了他熟悉而又深爱的气息，紫砂泥的古朴，阳羡茶的清香，还有他自己亲手制作的那把东坡壶，在这座似蜀的小山之下，被他演绎得如此生动与传神。从此，馨香一脉的诗情画意永远定格在青山脚下，绵延不绝。不去揣测范蠡与西施的千古绝唱，是否曾在沿街的那条小河里静静传唱；也不去度量东坡对于此地与老家的关注程度孰轻孰重，如今，我们更乐意沿着故人的足迹，在老街上泰然地行走着，去寻访声声不息，敲打内心深处的那些熟悉的人与景。
老街的姿态很安然，从来没有掩饰过岁月的痕迹，所以在很多年后的现在，我们还能依稀想像着它很久以前的清秀模样。门牌上的记印已经模糊了，而清晰可鉴的那几家是重新标贴的，这是从老街走出的大师旧居，此间唯独找不到当年紫砂七艺人之一朱可心的名字。仍在此坚守的住户说起了当年老街的核心老桥，随着它的消失，桥边朱可心大师的故居也不再存在，而同时，老街也失去了往日的繁华与热闹。可大师的气息还在，三十年代的老街，桥边一家简陋的房舍中传来了阵阵拍打声，在寂静的夜色中，节奏分明。大师创作的灵感就来自这条朝夕相伴的老街，细腻的构思源于天赋的聪颖。那奔腾的龙便是老街形象的化身，而绮丽的云是幻化于心的点点思绪，忘却了窗外已是夜色沉沉，忘却了周遭四袭的寒冷，只有一星烛火，一碗烈酒，相伴到鸡啼。砂泥本无情，它静静地埋于这片神情的土地下，等待邂逅一场完美的转身，而它的期待也终于盼来修成正果的那一刻。朱可心的云龙壶在老街上创作完成，无声的砂泥幻化成鲜活的艺术，没有鲜花和掌声，没有刻意地炒作，那时的大师们有着多么质朴的情怀，在生命的最后还念念不忘陪伴一生的泥凳，那些用了一辈子的工具，还有在手中质感超然的紫砂泥。大师走了，而在南街上行走着，分明还能听见他桥边故居里传来的敲打声，他清癯的身影在桥头静静地伫立着,一切恍若昨日刚刚发生。
在古南街，彭耀年指导儿子彭澎制壶
蜀山古南街不长，三百七十余米的长度，可以一口气走完，但南街所包容的紫砂情怀却可以如溪水长流般绵亘岁岁年年。明清时期的南街最鼎盛的，老街的一处别院据说是当年紫砂名家杨彭年、杨凤年兄妹俩的旧居。如今虽已是物是人非，沉旧的瓦片被厚重的泥土所覆盖，斑驳的墙面烙着时光的印记，似乎再也寻不到当年兄妹俩创作时的一丝灵气与激情，但当你静静地伫立在此地，那轻轻拂过脸庞的微风会让思绪渐行渐远，时空交错间的那个傍晚，我们仿佛可以看见妹妹杨凤年创作那把旷世奇作风转葵的过程，也就是在里，聪慧的凤年看到了夕阳中摇曳的向日葵那妙曼身姿，突发灵感，创作了她一生中至关重要的完美作品。从此，在男性统治的紫砂领域里，终于有了女性的一席之地，而后人也永远记住了这个傍晚，这个小院，这样的一个奇女子与这样一把无与伦比的紫砂壶。
走在南街上，脚下的石块已被磨砺得相当的光滑，犹如手中把玩许久的紫砂壶，愈发的生机与鲜活。有很多地方，在繁华殆尽后，总会悄然无声地被人遗忘，而南街不一样，它似乎越来越年轻，很多人从这里走出去后，就再也没有回来，但也有一些人，或许在此只是生活过很短的时间，却在心里珍藏了一辈子。南街的中间位置，是一间两层小楼，曾经是最早的培养紫砂人才的会所。这样不起眼的地方，居然走出了赫赫有名的现代大师们，非物质文化遗产紫砂传承人汪寅仙便是其中一位，刚到老街的她，才不过是二八的妙龄女孩，那时的老街，在这样一位少不更事的少女眼中，无异于人间天堂，琳琅的紫砂物件，比鲜艳的头花来得更为吸引她的目光。而一群年纪相仿，正值青春年少的学姐学哥们，更是让年轻的汪寅仙感受到无比的温暖，在以朱可心，吴云根为代表的名师悉心教导下，他们的手艺目臻成熟。两年后的一个寒冷冬天，他们搬家了，从南街搬到了不远的新址，那时的他们，没有留恋，没有不舍，年轻的他们向往宽敞的地方，而若干年后，在新址慢慢变旧，那条南街在他们的记忆里却日渐清晰。在汪大师家中靠着温暖阳光的窗台边，听着大师平静地讲述着那些往事：第一次在老街上的露怯；第一次见到老师时的拘谨；第一次完成作品时的喜悦，在她丝毫不用停顿的讲述中，能体会出仅仅只有两年之缘的老街在她心中的分量，那时真的很年轻，不懂，现在年纪大了，总会时时想起老街，想起朝夕相伴的师兄师姐们，想起朱可心老师做壶的样子这样的感觉很好，面对这样一位大师的平和的交心，任何人都会沉浸于这份情感之中。如果可以，我真的是希望能把老师们的生平介绍在老街上一一展现出来，哪怕是几句话也可以啊，因为老街就像一个紫砂发祥地，而老师们的精神更要让我们后人去继承。
当我们行走的脚步开始变得越来越缓慢时，才发现南街是永远也走不完的，从厚重的历史回顾，到温润的记忆搜索，栉风沐雨后的南街，仍然风姿绰约地存在于我们的视线中，这足以证明它有着强大的生命力，而维系这份生命力的正是那份浓得化不开的紫砂情。走过南街，那些昔日大师的故居里，仍然传出阵阵的敲打声，大师们的精神与气韵早已穿越时光，渗透在南街的角角落落。而再次回眸那些曾经的旧址，我们仿佛还能看到大师们往日的身影：在茶馆里，年轻气盛的顾景舟摔碎了自己被人非议的茶壶；在蠡河边，年少单纯的徐秀棠、徐汉棠在祖辈的熏陶下开始学习紫砂创作；在龙窑边，朱可心与学生们正焦急地等待着成品的出炉。回望南街，我们终于真正明白当年的苏东坡会选择这样的一方水土寓居，因为这里不仅有着如诗如画般的山水风光，更有着来自泥土深处的一份至真至纯，沁人心扉的紫砂情缘！
紫砂文化：紫砂器茶文化一壶在手自泡饮
饮茶之风，盛于唐，兴于宋。唐代盛行烹茶，宋代流行点茶，所以当时用茶多为饼茶，制作过程十分复杂。茶的饮用方式制约茶器具的发展，因此茶器具的形制、质地与构成必然反映时代特征和差异。唐宋及以前，茶器具的使用多为陶瓷茶具与金属茶具，达官贵人甚至盛用金、银、铜制茶具，这里一方面反映了当时的社会经济生产力，表现了豪门竞奢的社会风尚；另一方面也体现了茶器具生产发展的进步以及茶器具在茶文化中的重要地位。
茶器具的存在，是为了完成饮茶过程的礼仪风尚。用器的过程，即是茶的品饮过程，同时也是领受茶文化精神，内心深省民族传统意识的过程。唐宋时代繁复的茶器具，不但把中国的茶文化发展引向顶盛，同时也不可避免地把中国茶的文化内涵推进狭窄的胡同。这样，从茶的品饮方式到茶器具的发展，也将面临一个巨大的演变，中国茶文化原精神又将得到新的飞跃。
茶事中使用紫砂的记述可见于蔡司沾《霁园从话》所记：“余于白下获一紫砂罐，有“且吃茶清隐”草书五字，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦。”孙高士即孙道明，号清隐，元代人，曾以其居名“且吃茶处”。
紫砂产于宜兴。宜兴周代称为荆邑，秦王政二十六年，改名阳羡。西晋阳羡名将周处的长子周玘，三兴义兵，晋怀帝为表障其功，改阳羡为义兴。宋太宗太平兴国元年时，为避太宗赵光义讳，改称宜兴迄今沿用。宜兴所做茶器具的原料是当地独有的紫泥、本山绿泥、红泥三种，统称为紫砂泥。用紫砂泥制作的茶具也叫做紫砂器。紫砂器的创始，有文字的记载，始见北宋诗人梅尧臣的诗句：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。其次，欧阳修也有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”的诗句。虽然这里提到的“紫泥新品”、“紫瓯”不是后来意义的紫砂器，但是在1976年，宜兴丁蜀镇羊角山古窑址发掘出大量紫砂陶片，其断代时间为北宋中期，这也是紫砂器始于北宋时期的佐证。
初期的紫砂，出自何人之手，已不可考。但紫砂器真正兴起在明代中期，这些不但有实物遗存，而且还有较详实的文字记载。在中国古代茶书中，对紫砂器的记载始见万历十五年许次纾的《茶疏》：“往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜。盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。随手所作，颇极精之。”其后，在各时期的茶书中对紫砂器的专门描述和记载陆续增多，并有系统阐述紫砂器的专著问世，明代周高起《阳羡名壶系》和清代吴骞《阳羡名陶录》是其中最著名的二种。
紫砂器兴起于宜兴不是偶然的，它是中国茶文化大环境陶冶下的突出成果，同时也是中国茶文化发展变革的必然产物。据考古表明，自母系氏族社会起，宜兴就有制陶业存世，并一直延续到唐、宋、元、明时期的大规模生产。明代初期，平民出身的明太祖朱元璋鉴于连年战乱、泰世初平，为体恤民情、减轻贡役出发，下诏废除团茶，改制叶茶。朱元璋的这措施不但减轻了广大茶农为造团茶所付出的繁重苦役，也带动了整个茶文化系统的演变，茶的品饮方式发生根本变化，手撮茶叶、用壶冲饮，替代烹煎方式，由于茶具有了用作案几陈设品的可能，茶事开始讲究器具。品茗本是生活中的物质享受，茶具的配合却蕴涵了人们对形体审美和对理趣的感受。
紫砂器造型形态完美、装饰纹样适合、内容健康向上，制作技巧精湛，且与诗书画及金石篆刻结合，雅俗共赏，使人把玩不厌，正好满足了茶文化时代变革的需要。也就是说，紫砂器受到人们珍视，在于它具有与品饮散茶相适应的物理特性和实用的艺术价值。近人南海“百壶山馆”主人李景康和顺德“碧山壶馆”主人张虹在其合著的《阳羡砂壶“茗壶为日用必需之品，阳羡砂制，端宜论茗，无铜锡之败味，无金银之奢靡，而善蕴茗香，适于实用，一也。名工代出，探古索奇，或仿商周，或摹汉魏，旁及花果，偶肖动物，或匠心独运，韵致怡人，几案陈之，令人意远，二也。历人文人或撰壶铭，或书款识，或镌以花卉，或锓以印章，托物寓意，每见巧思，书法不群，别饶韵格，虽景德名瓷价逾钜万，然每出以匠工之手，响鲜文翰习观，乏斯雅趣也。”紫砂器的蕴香特征，至今没有任何物品能够替代。它的外形艺术创作，也至今不衰，仍然保持着蓬勃的创造力。
中国传统文化对茶饮的渗透，几乎涉及茶文化的各个领域，尤其是各种哲学思想和美学思想的融会，给茶文化注入了蓬勃的生命力。九流十派，百家争鸣，儒道释三家并存，不但深刻影响了中国历史的整个进程，也给茶文化的发展起着原动力的影响。光从陆羽《茶经》汇录的茶史人物来看，也几乎全是儒道释三家的代表人物。但在三家思想对茶文化的影响中，又以道家思想影响最大，并在茶文化体系建构中占主导地位，尤以柔静形成茶文化的主体思想特征。明代中期以后，社会矛盾极为复杂，社会问题急趋尖锐，难以解决，促使文化人开始从自己的思想上寻求自我完善和解脱。同时，程朱理学进一步发展，王阳明倡导“心学”，反释家禅宗与道家清静溶于儒学之中，形成新儒学，强调个人内心修养。茶文化的柔静思想恰好与这种推崇中庸沿简、崇尚平朴自然、提倡内敛喜平的时代思潮不谋而合。表现在对茶器具的追求上，紫砂器的自然古朴形象能够体现时代思潮与茶饮形式的融合。因此，大量文人参与紫砂器的创作活动，推动了士人的购藏风尚，引导了紫砂技艺在艺术典雅情趣上的丰富与提高。
文人参与紫砂器的制作活动，有着多种的形式，除了邀请大家艺匠特别制作外，大多文人是自己亲自设计外形，由艺人按“壶供真茶，正是新泉话火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明：“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。”紫砂小壶的精巧，带给人不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。
紫砂器是我们中国人的骄傲，在茶文化愈加广泛的传播中，紫砂器必然成为中华民族茶文化史上闪烁光芒的灿烂明珠。