古代瓷器茶具。
苏轼夫子有名言：宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。俗是一种难改的毛病。比如写毛笔字写生硬写俭朴倒无妨，如果俗，那就无药可救了。瓷窑是匠艺，也就有俗雅之分。当然，瓷器的俗雅倒也不至于推及可否救药的高度。本身就是器具，器具讲实用，能用好用的就好。接下去才再讲形制韵味、讲风格艺术等等。从茶到茶具再到茶道，这期间发展的过程是很漫长的。
茶产在四川，《神农本草》里有记载，神农氏是茶的发现者。与传说人物牵扯一起，只能说明茶在中国发现得早。如果按时间的顺序去推测，茶在商代是贡品，春秋战国是祭物与药膳，东汉以后才从神坛走到民间，到了唐宋，就变成可获利丰厚的朝廷的重要税收来源。从时间上来看，瓷质茶具的发展也恰恰与之相吻合。其他的窑口如何，还要细细地去了解，但是看土生土长的瓯窑，茶酒具真正的流行开来也是东汉以后的事。六朝时，瓯窑中茶酒器里，最为有意思数鸡首壶，鸡首为嘴，高低变化，虽然变化单一了点，今日视其憨厚之姿，依然生动莫名。唐、五代、宋，观照瓯窑出土的茶器，变得绚烂多彩，似乎瓯窑迎来了精神上的一次升华。窑工主观的思想表达多了起来。
比如六朝的这些走马灯的朝代里鸡首壶数量不少，窑工们围绕着这种壶从年代上看只是通过器型变化来说明壶的不同。但是到了唐朝开始，鸡首壶退出舞台，让位于更为艺术实用其他饮器。盛唐给流通业带来便利，全国各地的窑口销售的走势极为繁华，迎合市场的需求，开始生产大量的用于喝茶的器具。而此时，喝茶经过变迁，商业化的倾向已非常明显，唐代许多城市已有煎茶卖茶的茶铺。而对茶具的需求除了质，也有量上的要求。浙江区域内，越窑在宁绍一带崛起，而唐代的茶叶制作上的革新就是出现“烹青”，有点像今天的炒青，与过去的生晒不同，这种茶叶在泡的过程中，茶的青翠能从汤水里体现出来。越窑的釉色，能较好地突出茶叶翠色。
相比瓯窑，此时，已从高潮进入一个平缓的发展，其釉色上的褐彩并没有发扬光大，反倒胎釉偏黄，不稳，甚至结合上也出现一些问题。不过，好在此时，瓯窑生产的器形已呈现较为自由宽松的多样化。这个时期的饮器类，如茶具、酒具等更注重个性化创新，不管是否是南北窑匠们相互模仿，一些不见前朝的器形开始出现，印象中瓯窑造型反倒胜出釉色，更为抓人眼球。这当中，唐人喜好的凤首壶，虽然存世的作品没见到，但是从近些年瓯江下游两岸的窑址出土的凤首壶的标本器来看，做工还是相当可圈可点的。此外，如曲流壶、玉璧底碗、执壶等，这些存世的瓯窑作品中，茶具的做法，都相当的不俗。眼前呈现的这件青釉瓜棱形竹节柄壶，就算得上唐代瓯窑的一件奇形器，它的把是直形的，颈部的嘴几乎与壶口同高，更为奇特的是，直形把与壶嘴呈现的是一个九十度角，这种做法，从便利上讲，是比不过执壶，由此想到，它的烧制是为特定的功能而设计的。
当然，唐代的泡茶始讲茶道，因此，是否是一件茶道用具？否则，如果是酒具的话，这样是不便对向倒酒，而瓜棱形竹节柄壶，又有几个有趣的要素，其一是柄专门做成虚竹形，竹为不俗之物，说明做此壶是刻意而为之。其二，倒水时，手提竹节柄，嘴口不朝客人，以示尊重。其三，自倒自饮比较方便。当然，这些不过是猜测，它是茶具的可能还是很大。此外，这种茶具，应当还有与之配套的杯盏，甚至泥炉，只不过今天留下来的仅此壶了。
到了宋代瓯窑的茶具，由于卖茶为业的茶铺已非常普遍。瓯窑茶具也随波逐流，共性多了，没有个性，就说不上雅与不雅了。尾声就止在元。taOCi52.cOm
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历史悠久的青瓷文化——瓯窑青瓷
东晋瓯窑青釉褐色点彩鸡首壶
瓯窑地处浙江南部，窑址主要分布在以温州为中心的永嘉、乐清一带。这里东临东海，南邻福建，西北面为括苍山区，瓯江、飞云江由西向东直入东海。司马迁在《史记·赵世家》中说：“夫翦发文身，错臂左袵，收瓯越之民也。”有人考证说，瓯字从“瓦”，说明瓯越人在远古就会烧制陶瓷。
瓯窑瓷胎色泽浅灰白，釉色清淡，有玻璃质感。晋人潘岳在《笙赋》中说道：“披黄苞以受甘，倾缥瓷以酌酃(l ng，美酒名)。”这个“缥瓷”很可能就是瓯窑青瓷。
北宋鸥窑青釉
五代瓯窑青釉瓜形带盖曲流壶
考古资料表明，商周晚期温州瑞安一带的墓葬中就有原始瓷出现。东汉晚期，永嘉县的罗东乡箬(ruò)隆村后背山窑、芦湾村小坟山窑等地，都相继发现了从原始瓷过渡到瓷器的窑址。据《景德镇陶录》记载：“瓯，越也。昔属闽地，今为浙江温州府，自晋已陶，当时著尚。”而清代朱琰在《陶说》中说：“杜毓《荈赋》‘器择陶拣’出自东瓯”，“后来‘翠峰天青’于此开其先矣”，“是先越州窑而知名者也”。按照这个说法，瓯窑应该是越窑的前身。考古人员在对窑址调查和发掘中发现，在汉代或两晋时期，有一些瓯窑瓷器的风格和制作工艺与越窑很相似。但是，瓯窑的规模和瓷器质量似乎不及越窑。这里面很可能是文献记载有误，也可能还有遗存没有被发现。虽然如此，我们仍然可以确定，瓯窑是一个历史悠久，并且风格鲜明的青瓷窑系。
南宋瓯窑青黄釉褐彩
北宋青釉观音坐像
汉代至三国时，部分瓯窑瓷器胎质不致密，胎体烧结度较差；胎釉结合不佳，常有剥釉现象；器形制作不规整，与同时期越窑产品有一定距离。自魏晋时期，瓯窑进入一个成熟和发展期。此时的器形丰富，有很多造型与越窑相似，同时又表现出特有的地方风格。
瓯窑窑址主要分布在南溪江下游沿岸的永嘉县罗溪夏甓山、东岸赤头山、瓯海区三垟樟岙(ào)岭脚一带。此时常见器型有壶、罐、瓶、碗、碟、杯、槅、笔筒、砚台、水盂、熏炉、虎子、唾壶、谷仓、鸡窝、狗圈等。除了釉色和制作工艺上的差别，此时瓯窑的瓷器造型风格与越窑一样，器形多以动物为原形，如狮、鸡、虎、牛、凤等，有的器形与越窑几近雷同，如鸡舍、狗圈、狮形辟邪、槅、鸡头壶等。说明当时瓯窑分布区域在丧葬习俗上与上虞、绍兴一带是有相同地方的。但是也表现了特有的地域特点，其中虎形烛台、牛形灯、凤形碗等器型在越窑中未见。瓯窑的谷仓罐由汉代的五管瓶演绎而来，但与越窑谷仓造型有一些区别，东汉时期的五管瓶为葫芦形，器物下腹部为圆形，而越窑的比它更鼓一些。三国时期瓯窑的谷仓为直桶腹，肩部分别有4个小罐，罐与器腹不通。小罐之间塑有人物、百戏塑像。西晋时的谷仓为圆鼓腹，上塑五管或亭台楼阁，周围有百戏人物、飞鸟等，展现了为亡灵祈祷的场景。整体造型浑圆敦实，有的器形制作不规整，整个器形缺少协调感，层次比较紊乱。
汉代至三国时期，瓯窑常见纹饰主要有水波纹、印花斜方格纹、连珠纹等，并不丰富。南北朝时期出现莲花纹，纹饰工整，但是制作工艺欠佳，常有剥釉现象。东晋早期和南朝，普遍使用青釉褐彩，有文字、花卉或与堆塑并用的点彩。这种装饰手法在东晋时期的越窑曾使用，晚唐吴越贵族墓中出现过，并不普遍，十分独特、典雅。瓯窑的褐彩花卉装饰，一直延续到北宋。
隋代至唐代早期是瓯窑瓷器的一个低谷期。其产品的胎体灰白，釉色青黄，开片细碎。唐代早中期的瓯窑釉色青中偏黄，容易剥落。
晚唐至五代时期，瓯窑窑址主要分布在瓯江干流南岸的市郊西山、杨府山和南溪江下游永嘉县境内的启灶黄田等地一带。此时的瓯窑青瓷已经达到了一个新的境界。其釉色青淡或青黄，釉层滋润如玉；胎体细腻，胎色白而坚致，胎釉结合紧密。在造型上出现了柔和匀称、活泼清新的风格。五代时期的胎体更加细薄，器形更加精巧，小型器增多。器物的造型也比前期丰富，常见的有执壶、罐、碗、洗、香熏、唾壶、砚和明器桌、筷、椅等。还有一些器型如五代青瓷曲流壶、唐代青瓷刻花粉盒，这类粉盒的器形呈瓜果形，盖体表面常刻有牡丹、莲花、飞天等纹饰，制作精美。其中杯口壶、曲流壶、明器桌、筷、椅等这类器型越窑未见。这一时期瓯窑的纹饰较多，装饰手法也比前期有突破，主要有印花、划花、刻花、绘花、堆塑等，纹饰有莲瓣、荷花、卷草、双鱼、飞天等。从考古资料来看，瓯窑瓷器的纹饰较之越窑丰富，尤其是褐色彩绘纹饰。越窑此时多有点彩和较少的彩绘装饰，纹饰题材不多，使用也不普遍。
宋代，温州作为对外贸易的口岸，曾设市舶务和来远驿，元代设市舶司并有停泊海船的码头。对外贸易的出现，推动了瓯窑的发展。此时，瓯窑的分布依然以市郊的西山、杨府山和永嘉的仁溪、岩头一带为主，其窑场绵延数里，颇为壮观。其中泰顺、文成、苍南、乐清山区的山坳里，有一部分规模较小的瓷窑，还生产白瓷和黑瓷产品。这些产品与瓯窑青瓷随着龙泉窑的外销产品一起进入国际市场，常见的青瓷器型有碗、壶、瓶、罐、洗、盂、熏等，品种繁多，一些基本的生活用品器型与越窑几近相同。有一些产品如观音坐像、南宋青瓷盖瓶、南宋青瓷刻花盖罐等器型，越窑未见。
这个时期是瓯窑生产的高峰期，胎体更加坚致、细薄，呈浅灰色。釉色呈淡青或灰绿色，淡雅滋润；釉层薄，但是均匀、润泽，器内外施釉。同时期越窑的产品为灰白胎，施青釉后呈青灰色。纹饰比前期丰富，几乎接近繁缛。主要纹饰有卷草、葵花、牡丹、菊花、双蝶、鹦鹉、如意和形态多样的莲花纹等。越窑此时的纹饰也是最丰富的。
值得一提的是瓯窑此时的褐色彩绘瓷。入宋代以后，瓯窑青瓷仍然较多地采用褐色彩绘装饰青瓷，有斑彩、绘画花卉和书写文字诸种形式，其纹饰配上淡色的瓯窑青瓷，显得典雅而有趣味。这种彩绘比越窑的题材丰富，构图也比越窑有创意。越窑褐色彩绘的装饰手法在唐代以后就不见了。瓯窑的褐彩青瓷绘画题材新颖独特，堪称浙江青瓷窑系中的一朵奇葩。
宋代以后，浙江的瓯窑、婺州窑、越窑基本都逐渐走向了衰落。今天，我们可以从早期龙泉窑产品中找到越窑、瓯窑、婺州窑瓷器的制作痕迹，这些痕迹是浙江青瓷文化绵延的印证。
南方早期青瓷的发祥地——瓯窑
瓯窑是我国南方重要的早期青瓷窑，其与越窑既有相似之处，也有鲜明的自身特点。它的烧造工艺跟越窑相近。从胎质看，越窑、瓯窑都属灰白胎，但瓯窑胎色较浅，越窑胎色为青灰色或青黄色。从色釉来讲，二者也较为相近，都是青色釉，瓯窑早期多为淡青色，部分也有青中泛黄和青绿色，而越窑釉色偏深。造型上，都有碗、壶、盘、罐、杯、砚、熏炉、唾壶、虎子、灶、簋、镌斗、鸡笼、谷仓、盏、盏托等器型。纹饰上，两者各时期的纹饰风格也较相似。
瓯窑历史悠久。在晚商和西周时期，浙江的温州、永嘉、瑞安、乐清、泰顺等地就出现了原始瓷。六朝时期，瓯窑得到了迅速发展，制瓷技术提高。从出土瓯窑器物看，两晋、唐、五代是瓯窑生产技术发展的鼎盛时期，与同时期的越窑相比较，东晋瓯窑的影响甚至超过了越窑，产品种类丰富，造型和装饰艺术独具风韵，尤其是富有特色的青釉褐彩装饰，形成了与众不同的釉色风格。宋代以后浙江龙泉窑崛起，其优美的胎釉，创新领先的生产工艺所生产的精美瓷器占据国内外青瓷市场，使得瓯窑从南宋后逐渐衰落。至明清时期，由于江西景德镇瓷业的兴盛，温州地区除个别窑场仍在生产外，绝大部分窑场已基本停烧，瓯窑从此退出了历史舞台。
浙江是中国早期陶瓷的发源地之一。晋初的杜预在其《荈赋》中有“器择陶拣，出自东瓯”之语，也从一个侧面证明瓯窑是我国古代著名的古陶瓷窑场。瓯窑既有浙江青瓷的共性，又有着浙南青瓷的特色，我们要研究中国的青瓷发展史，不能不研究瓯窑。
瓯窑窑址分布地域广泛，主要分布在瓯江、飞云江、熬江流域，现已查明窑址200余座。瓯窑早期发达的制瓷工艺影响着中国的制瓷工业。中国素有“南青北白”之说，据考证隋唐五代时期瓯窑制瓷的中心在浙江的永嘉，温州一带，影响到瓯江上游的丽水、龙泉等地。早期的龙泉瓷，其胎色、釉色、纹饰和造型基本上都和温州西山窑瓷器相似，这从另一个方面佐证了瓯窑对龙泉窑系的兴起、发展、传承有着重要的影响。
瓯窑在中国制瓷史上有两大贡献：其一，其晚商和西周时期的黑褐瓷独树一帜，东汉晚期，现永嘉县楠溪江畔的东岸、罗溪等地的瓯窑已从烧制原始瓷进而能烧制青瓷和黑瓷两类瓷器。其二，两晋时代，瓯窑不但能烧制胎质中含铁量低的缥瓷，还创烧了青釉褐彩瓷。这种将釉和彩融为一体的工艺，丰富了瓷器装饰艺术，为元、明、清青花瓷的出现奠定了基础，在我国陶瓷发展史上具有突破性的意义。
古代瓷器：历史悠久的青瓷文化——瓯窑青瓷
瓯窑地处浙江南部，窑址主要分布在以温州为中心的永嘉、乐清一带。这里东临东海，南邻福建，西北面为括苍山区，瓯江、飞云江由西向东直入东海。司马迁在《史记赵世家》中说：夫翦发文身，错臂左袵，收瓯越之民也。有人考证说，瓯字从瓦，说明瓯越人在远古就会烧制陶瓷。
瓯窑瓷胎色泽浅灰白，釉色清淡，有玻璃质感。晋人潘岳在《笙赋》中说道：披黄苞以受甘，倾缥瓷以酌酃(lng，美酒名)。这个缥瓷很可能就是瓯窑青瓷。
北宋鸥窑青釉
五代瓯窑青釉瓜形带盖曲流壶
考古资料表明，商周晚期温州瑞安一带的墓葬中就有原始瓷出现。东汉晚期，永嘉县的罗东乡箬(ru)隆村后背山窑、芦湾村小坟山窑等地，都相继发现了从原始瓷过渡到瓷器的窑址。据《景德镇陶录》记载：瓯，越也。昔属闽地，今为浙江温州府，自晋已陶，当时著尚。而清代朱琰在《陶说》中说：杜毓《荈赋》器择陶拣出自东瓯，后来翠峰天青于此开其先矣，是先越州窑而知名者也。按照这个说法，瓯窑应该是越窑的前身。考古人员在对窑址调查和发掘中发现，在汉代或两晋时期，有一些瓯窑瓷器的风格和制作工艺与越窑很相似。但是，瓯窑的规模和瓷器质量似乎不及越窑。这里面很可能是文献记载有误，也可能还有遗存没有被发现。虽然如此，我们仍然可以确定，瓯窑是一个历史悠久，并且风格鲜明的青瓷窑系。
南宋瓯窑青黄釉褐彩
北宋青釉观音坐像
汉代至三国时，部分瓯窑瓷器胎质不致密，胎体烧结度较差；胎釉结合不佳，常有剥釉现象；器形制作不规整，与同时期越窑产品有一定距离。自魏晋时期，瓯窑进入一个成熟和发展期。此时的器形丰富，有很多造型与越窑相似，同时又表现出特有的地方风格。
瓯窑窑址主要分布在南溪江下游沿岸的永嘉县罗溪夏甓山、东岸赤头山、瓯海区三垟樟岙(o)岭脚一带。此时常见器型有壶、罐、瓶、碗、碟、杯、槅、笔筒、砚台、水盂、熏炉、虎子、唾壶、谷仓、鸡窝、狗圈等。除了釉色和制作工艺上的差别，此时瓯窑的瓷器造型风格与越窑一样，器形多以动物为原形，如狮、鸡、虎、牛、凤等，有的器形与越窑几近雷同，如鸡舍、狗圈、狮形辟邪、槅、鸡头壶等。说明当时瓯窑分布区域在丧葬习俗上与上虞、绍兴一带是有相同地方的。但是也表现了特有的地域特点，其中虎形烛台、牛形灯、凤形碗等器型在越窑中未见。瓯窑的谷仓罐由汉代的五管瓶演绎而来，但与越窑谷仓造型有一些区别，东汉时期的五管瓶为葫芦形，器物下腹部为圆形，而越窑的比它更鼓一些。三国时期瓯窑的谷仓为直桶腹，肩部分别有4个小罐，罐与器腹不通。小罐之间塑有人物、百戏塑像。西晋时的谷仓为圆鼓腹，上塑五管或亭台楼阁，周围有百戏人物、飞鸟等，展现了为亡灵祈祷的场景。整体造型浑圆敦实，有的器形制作不规整，整个器形缺少协调感，层次比较紊乱。
汉代至三国时期，瓯窑常见纹饰主要有水波纹、印花斜方格纹、连珠纹等，并不丰富。南北朝时期出现莲花纹，纹饰工整，但是制作工艺欠佳，常有剥釉现象。东晋早期和南朝，普遍使用青釉褐彩，有文字、花卉或与堆塑并用的点彩。这种装饰手法在东晋时期的越窑曾使用，晚唐吴越贵族墓中出现过，并不普遍，十分独特、典雅。瓯窑的褐彩花卉装饰，一直延续到北宋。
隋代至唐代早期是瓯窑瓷器的一个低谷期。其产品的胎体灰白，釉色青黄，开片细碎。唐代早中期的瓯窑釉色青中偏黄，容易剥落。
晚唐至五代时期，瓯窑窑址主要分布在瓯江干流南岸的市郊西山、杨府山和南溪江下游永嘉县境内的启灶黄田等地一带。此时的瓯窑青瓷已经达到了一个新的境界。其釉色青淡或青黄，釉层滋润如玉；胎体细腻，胎色白而坚致，胎釉结合紧密。在造型上出现了柔和匀称、活泼清新的风格。五代时期的胎体更加细薄，器形更加精巧，小型器增多。器物的造型也比前期丰富，常见的有执壶、罐、碗、洗、香熏、唾壶、砚和明器桌、筷、椅等。还有一些器型如五代青瓷曲流壶、唐代青瓷刻花粉盒，这类粉盒的器形呈瓜果形，盖体表面常刻有牡丹、莲花、飞天等纹饰，制作精美。其中杯口壶、曲流壶、明器桌、筷、椅等这类器型越窑未见。这一时期瓯窑的纹饰较多，装饰手法也比前期有突破，主要有印花、划花、刻花、绘花、堆塑等，纹饰有莲瓣、荷花、卷草、双鱼、飞天等。从考古资料来看，瓯窑瓷器的纹饰较之越窑丰富，尤其是褐色彩绘纹饰。越窑此时多有点彩和较少的彩绘装饰，纹饰题材不多，使用也不普遍。
宋代，温州作为对外贸易的口岸，曾设市舶务和来远驿，元代设市舶司并有停泊海船的码头。对外贸易的出现，推动了瓯窑的发展。此时，瓯窑的分布依然以市郊的西山、杨府山和永嘉的仁溪、岩头一带为主，其窑场绵延数里，颇为壮观。其中泰顺、文成、苍南、乐清山区的山坳里，有一部分规模较小的瓷窑，还生产白瓷和黑瓷产品。这些产品与瓯窑青瓷随着龙泉窑的外销产品一起进入国际市场，常见的青瓷器型有碗、壶、瓶、罐、洗、盂、熏等，品种繁多，一些基本的生活用品器型与越窑几近相同。有一些产品如观音坐像、南宋青瓷盖瓶、南宋青瓷刻花盖罐等器型，越窑未见。
这个时期是瓯窑生产的高峰期，胎体更加坚致、细薄，呈浅灰色。釉色呈淡青或灰绿色，淡雅滋润；釉层薄，但是均匀、润泽，器内外施釉。同时期越窑的产品为灰白胎，施青釉后呈青灰色。纹饰比前期丰富，几乎接近繁缛。主要纹饰有卷草、葵花、牡丹、菊花、双蝶、鹦鹉、如意和形态多样的莲花纹等。越窑此时的纹饰也是最丰富的。
值得一提的是瓯窑此时的褐色彩绘瓷。入宋代以后，瓯窑青瓷仍然较多地采用褐色彩绘装饰青瓷，有斑彩、绘画花卉和书写文字诸种形式，其纹饰配上淡色的瓯窑青瓷，显得典雅而有趣味。这种彩绘比越窑的题材丰富，构图也比越窑有创意。越窑褐色彩绘的装饰手法在唐代以后就不见了。瓯窑的褐彩青瓷绘画题材新颖独特，堪称浙江青瓷窑系中的一朵奇葩。
宋代以后，浙江的瓯窑、婺州窑、越窑基本都逐渐走向了衰落。今天，我们可以从早期龙泉窑产品中找到越窑、瓯窑、婺州窑瓷器的制作痕迹，这些痕迹是浙江青瓷文化绵延的印证。
定州花瓷瓯 颜色天下白
定窑的兴盛
定窑，位在中国古代定州区域所产的瓷器，其白瓷作品为宋代以来所推尊。考古发现其最主要的窑区在今河北省曲阳县境，窑场绵延密布，产量丰富。唐代开始兴作，十世纪晚唐、五代时成为中国北方名窑，产品广受中原、江南、辽国贵族所喜爱。及至宋、金时期，定窑窑业技术精进，如以煤为燃料、以覆烧技法改善质量、以划花与印花装饰器表，均成就定窑的特殊性。不但为贡入北宋、金朝的内廷用品，也突破边境藩篱，广见于大辽与南宋的墓葬中，故享有「天下第一」的赞誉。
唐末～五代定窑绳纹盖罐
北宋苏东坡曾咏叹「定州花瓷琢红玉」，金人刘祁亦记载「定州花瓷瓯，颜色天下白」句，足见有花纹的定窑白瓷，风靡当时代。白色胎土上或以刀刻划花纹、或以模子笵印花纹，罩上透明釉后，纹线间积釉色深，呈现清晰的图案，为牙白素净的瓷面增添无限的华美。这样含蓄温雅、变化万千的美感，是赏鉴家们心目中的白瓷典范，遂也为宋代以来各地官民窑场竞相袭仿。台北故宫的收藏里，定窑类型的瓷器近八百件，多数具有花纹，无论划花流畅如画、印花繁丽如织绣，均能见到宋人纹样设计的多样趣味。
北宋定窑龙口执壶 十世纪
六世纪后期，中国北方有意识的研发白色陶瓷。至隋唐，以邢窑为中心，烧造白瓷的窑场遍布北方河北、河南等地，产量丰富，「无分贵贱通用之」。河北定州曲阳县的定窑也在唐代中叶以后逐渐兴盛。 早期白瓷，色泽变化大，素净中有作浮雕表现者，造型颇见金属器的影响。定窑瓷器刻有「官」、「新官」款者，似与供用朝廷相关；而文献、碑记都显示，中唐与五代时期定窑设有窑务官，监管瓷窑烧造或征收税务。
五代定窑「官」款花式盏托
定窑的发展
北宋中期，社会安定，产业勃兴，繁荣的城市有着优质生活的需求。就瓷器言，烧造普及，名窑迭兴。定窑领先采用支圈覆烧法增加质量，用划花、印花技法增添花纹，均使瓷器大量产烧并维持一定的质量，能供应国内外广大的市场。
覆烧定窑碗盘日用器的形制甚为规律，口缘多无釉，是所谓「芒口」，方便安装金属稜釦以增添瓷器光彩。芒口因覆烧而产生，定窑碗盘倒扣在环形支圈上，每个支圈层层相叠，则外表看似一个筒形匣钵，内层却是多个不相碰触的同形式碗盘。因此一方面节省窑内空间可大量烧造，一方面口部支撑有利于细薄广口小足器不易变形；是瓷窑装烧技法的发明，一时随从者众，远至江西、福建窑场亦皆有袭仿者。
划花定窑十一世纪中叶前后，定窑的窑工开始以划花装饰瓷器，宽刃的雕刀作斜刀与回锋变化，快速的呈现画笔提捺勾描般的线条；又善于利用梳箆般的多岔工具，在主纹饰间划出平行流畅的复数线条，增加花叶的丰满，或水波的流动。
北宋～金划花水塘双凫碗 十二～十三世纪
划花花纹，最常见的是一枝莲花或萱花，穿绕器面，花叶疏朗跌宕、优雅自生。其他如水塘鹅雁、游鱼，快速却柔和的线条，勾划对大自然的讴歌；面如小牛的螭纹和昂首跨步的行龙，都神采奕奕、活泼灵动。
定窑划花萱花笠式盏 十二～十三世纪
北宋定窑 莲瓣划花莲荷螭纹盘 十一世纪～十二世纪初
金定窑划花龙纹大盘十二～十三世纪
印花定窑北宋晚期，定窑工匠以蘑菇样的模子同时整饬造型并笵印花纹，而多件模子具有年代刻款，显示印花技法在金代更为盛行，可大量重复制作同形同纹的作品，供应广泛的市场需求。
北宋～金定窑印花孔雀牡丹盘 十二～十三世纪
金定窑 印花牡丹百褶盘 十三世纪
北宋～金定窑 印花婴戏图折沿盘 十二～十三世纪
工整的印模，与金银器型模相似，常制作规律的分格与菊瓣曲褶的壁面，布置飞鸟舞过繁花、水禽荡漾于细密水波间，而螭纹矫健、祥云密布、花叶伸展，密无缝隙，均见刻模者构图设计的独到处。
金定窑印花犀牛望月碟 十二～十三世纪
定窑型瓷器与影响
北宋中期之后，北方白瓷窑场遍布，如井陉、磁州、霍州、巩县、介修以及文献所载的宿州、泗州等地，多袭仿定窑划花、印花、覆烧作品。南方地区，传载「南定」之名，如考古所见之景德镇、吉州、宣州、南丰、光泽、邵武都相当程度的刻意追仿定窑。明代文房以定窑为贵，仿定作品充斥，至如官方御窑，如永乐、乾隆时期的白瓷，也都明显呈现以定窑为典范的迹象。
南宋景德镇窑系印花石榴梅月碗 十二 十三世纪
十八世纪 明末清初包袱式壶
元霍州窑印花旋纹花卉钵 十三 十四世纪
茶碗、茶瓯、茶盏、茶杯——历代不同的称谓
茶盏，历代有各种不同的称谓，每一种称呼背后即表达了茶人对茶盏之美的诗人想象，也体现了不同时代里茶盏的器型变化。
在饮茶之始，由于茶在当时的生活饮品中还没有占据主流位置，因此也就没有真正专门用来饮茶的器具，喝茶时常与酒器、食器一起混同使用。自秦汉以后，饮茶之风日渐兴起，茶具才开始从日常的食器、酒器中分离出来。至唐代，茶已成了人们日常生活饮品，并且形成了茶人兴茶、皇家重茶、文人写茶、佛教崇茶、举国饮茶的社会现象，此时方才出现了专门用于饮茶的器具——茶盏。
唐 岳州窑青釉碗
在唐代，茶盏常被称为“茶碗（盌）”、“茶瓯”。在唐代诗文中，“茶瓯”出现的频次要远高于“茶碗”。
“茶碗”的诗文，有：卢仝《七碗茶》的“一碗喉吻润……七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生”；王维《酬严少尹徐舍人见过不遇》的“君但倾茶碗，无妨骑马归”。
“茶瓯”的诗文，有：边塞诗人岑参《暮秋会严京兆后厅竹斋》的“瓯香茶色嫩，窗冷竹声干”；姚合《杏溪十首·杏水》的“我来持茗瓯，日屡此来尝”。
整个唐代诗人中，留下茶盏诗词最多的当数白居易。白居易自号醉吟先生，不独好酒，而且嗜茶如《想东游五十韵》的“客迎携酒榼，僧待置茶瓯”；《重修香山寺毕题二十二韵以纪之》的“烟香封药龟，泉冷洗茶瓯”；《山路偶兴》的“泉憩茶数瓯，岚行酒一酌”；《招韬光禅师》的“白屋炊香饭，荤膻不入家。……命师相伴食，斋罢一瓯茶”等等。
唐 邢窑白釉玉璧足茶碗
器型上,唐代的茶碗或茶瓯口径较大、高度较矮。在唐代煎茶法中，大口径，有利于观看茶汤的色泽与变化；高度较矮有利于手的把持。茶盏在成为专门饮茶器具后，唐人在茶盏的器用之外，开始对茶盏有了美的视觉需求。
宋 定窑白釉斗笠盏
在宋代，“茶盏”（琖）是最为普遍的说法，但“茶瓯”、“茶碗”依然被继续沿用。茶盏和茶瓯被用的最多，也无明显区分。即便是描写建盏的诗文中，也时而用“盏”，时而用“瓯”。
“茶盏”的诗文，有：苏东坡《送南屏谦师》的“忽惊午盏兔毛斑，打作春瓮鹅儿酒”；陆游《梦游山寺焚香煮茗甚适既觉怅然以诗记之》的“毫盏雪涛驱滞思，篆盘云缕洗尘襟”；梅尧臣《次韵和永以尝新茶杂言》的“兔毛紫盏自相称，清泉不必求虾蟆”。
“茶瓯”的诗文，有：陆游《试茶》的“绿地毫欧雪花乳，不妨也道入闽来”；范仲淹《和章岷从事斗茶歌》的“黄金碾畔绿尘飞，紫玉瓯心雪涛起”；葛长庚《水调歌头·咏茶》的“放下兔毫瓯子，滋味舌头回”。
宋 建窑兔毫盏
受宋代理学的影响，宋代茶盏轻盈而优雅，造型上更为秀丽、挺拔，盏壁斜伸、碗底窄小，亭亭玉立，给人一种不稳定的感觉，充满了“文人气质”。与唐代的张扬、豪放、大度的气质形成了强烈的反差。宋代茶盏讲究“收敛、节制”，造型上细致入微，且更注重比例的协调。
明成化 斗彩团花鸟茶杯
进入明清之后，茶盏开始被称为“茶杯”，并渐成主流，但“茶盏”、“茶瓯”仍时有出现。但此时的“茶盏”或“茶瓯”只是名称上的沿用，器型上与唐宋时期具有质的不同。
“茶杯”的诗文，有：吴宽《爱茶歌》的“堂中无事长煮茶，终日茶杯不离口”；文征明《闲兴(六首之二)》的“莫道客来无供设,一杯阳羡雨前茶”；文征明《三月晦徐少宰同游虎丘》)的“一樽不负探幽兴,更试三泉覆若杯”；张以宁《题李文则画陆羽烹茶》的“阅罢茶经坐石苔,惠山新汲入瓷杯”。
清雍正 斗彩翠竹茶杯
由于饮茶方式的巨大变革，明清时期的茶杯发生很大的变化，不仅将茶盏、茶托二器合一，且器型上比宋代小得多，釉色也由黑釉转变为白瓷。由于用叶茶直接冲泡,茶汤绿,故白瓷更能衬托出叶茶嫩芽冲泡时的嫩绿的色泽。
明清对茶盏的喜好，高濂在《遵生八笔》概括得最为精辟:“茶盏惟宣密坛盏为最,质厚白妾,样式古雅,有等宣密印花白瓶,式样得中而羞然如玉。次则嘉密心内茶字小盖为美,欲试茶色贵白,岂容青花乱之”。
茶碗、茶瓯、茶盏、茶杯，不同的称谓，牵引着不同时代的品饮用法，与自我表情的释放。每一个称谓背后，都是美的开始和诗人对茶和盏的咏叹。
古代瓷器：定州花瓷瓯 颜色天下白
定窑的兴盛
定窑的发展
北宋中期，社会安定，产业勃兴，繁荣的城市有着优质生活的需求。就瓷器言，烧造普及，名窑迭兴。定窑领先采用支圈覆烧法增加质量，用划花、印花技法增添花纹，均使瓷器大量产烧并维持一定的质量，能供应国内外广大的市场。
覆烧定窑碗盘日用器的形制甚为规律，口缘多无釉，是所谓「芒口」，方便安装金属稜釦以增添瓷器光彩。芒口因覆烧而产生，定窑碗盘倒扣在环形支圈上，每个支圈层层相叠，则外表看似一个筒形匣钵，内层却是多个不相碰触的同形式碗盘。因此一方面节省窑内空间可大量烧造，一方面口部支撑有利于细薄广口小足器不易变形；是瓷窑装烧技法的发明，一时随从者众，远至江西、福建窑场亦皆有袭仿者。
划花定窑十一世纪中叶前后，定窑的窑工开始以划花装饰瓷器，宽刃的雕刀作斜刀与回锋变化，快速的呈现画笔提捺勾描般的线条；又善于利用梳箆般的多岔工具，在主纹饰间划出平行流畅的复数线条，增加花叶的丰满，或水波的流动。
北宋～金划花水塘双凫碗十二～十三世纪
划花花纹，最常见的是一枝莲花或萱花，穿绕器面，花叶疏朗跌宕、优雅自生。其他如水塘鹅雁、游鱼，快速却柔和的线条，勾划对大自然的讴歌；面如小牛的螭纹和昂首跨步的行龙，都神采奕奕、活泼灵动。
定窑划花萱花笠式盏十二～十三世纪
北宋定窑莲瓣划花莲荷螭纹盘十一世纪～十二世纪初
金定窑划花龙纹大盘十二～十三世纪
印花定窑北宋晚期，定窑工匠以蘑菇样的模子同时整饬造型并笵印花纹，而多件模子具有年代刻款，显示印花技法在金代更为盛行，可大量重复制作同形同纹的作品，供应广泛的市场需求。
北宋～金定窑印花孔雀牡丹盘十二～十三世纪
金定窑印花牡丹百褶盘十三世纪
北宋～金定窑印花婴戏图折沿盘十二～十三世纪
工整的印模，与金银器型模相似，常制作规律的分格与菊瓣曲褶的壁面，布置飞鸟舞过繁花、水禽荡漾于细密水波间，而螭纹矫健、祥云密布、花叶伸展，密无缝隙，均见刻模者构图设计的独到处。
金定窑印花犀牛望月碟十二～十三世纪
定窑型瓷器与影响
北宋中期之后，北方白瓷窑场遍布，如井陉、磁州、霍州、巩县、介修以及文献所载的宿州、泗州等地，多袭仿定窑划花、印花、覆烧作品。南方地区，传载「南定」之名，如考古所见之景德镇、吉州、宣州、南丰、光泽、邵武都相当程度的刻意追仿定窑。明代文房以定窑为贵，仿定作品充斥，至如官方御窑，如永乐、乾隆时期的白瓷，也都明显呈现以定窑为典范的迹象。
南宋景德镇窑系印花石榴梅月碗十二十三世纪
十八世纪明末清初包袱式壶
元霍州窑印花旋纹花卉钵十三十四世纪
历代陶瓷茶具概况
现在人们直接用来饮茶的用具，主要是茶盏(饮杯)和茶壶。而在唐、宋时流行的煎茶、斗茶饮法中，只有盏没有壶，有之，则是用来煎水的煎水壶，不能叫做茶壶。到了明代，流行沦茶饮法，茶壶才跻身饮茶用具之中。
唐以前的饮茶用具和食器还没有完全分化开来，如我们现在进食时的碗，古代叫做盂，饮茶时有用盂。晋卢琳的《四五起事》记载晋代惠帝遇难逃亡，后又从许昌返回洛阳，当时有待以“持正盂承茶，夜暮上之，至尊饮的为佳。”这种瓦盂，是陶或瓷的。两晋南北朝时，食器、酒器等，一般都是陶或表面施淡青色的瓷器。从唐代开始，饮茶用器从酒、食器中逐渐分离出来，自成一个系统。
陆羽《茶经)中还沿袭过去的旧称把茶盏叫做“盞”，但在当时人的诗文中，更多的称“瓯”。陆羽列出当时制作茶盏的地方，有浙江的越州、婺州、湖南的岳州、鼎州，安徽的寿州，江西的洪州，河北的邢州等。这些地方瓷窑所出的茶盏，由于各地质地、烧造技术、工艺流程以及传统风俗的不同，包括白、黄、淡青、褐等色。陆羽认为，能够与茶色相焕发的以越州窑所出茶盏釉色似玉而又微泛淡青色的为最好，其次是岳州所出也呈淡青色。
陆羽译越州窑“类玉”、 “类冰”，绿色的茶汤注入其中， “半瓯青泛绿”，与本身的淡青色互相辉映，从而达到“益茶”的效果，使人衔盏爱玩不忍释手。在外观造型设计上，越瓷茶盏也特别适宜于饮茶用。陆羽记越州所产， “口唇不卷，底卷而浅”， “口唇不卷”，即盏沿不外翻，稍有内敛，这样能约来茶汤，不致外溢， “底卷而浅”，是底稍外翻，这样容易端持，而“浅”则指盏的深度。唐时饮末茶，连茶盏中的茶末、茶汤一块喝掉，底浅的茶盏就容易吸尽茶汤和茶末。茶圣(神)陆羽对茶盏提出了以实用角度和以欣赏角度译论的两个标准，以后历代人的对茶具的设计制作的要求，基本上不出这两个标准。
唐人不仅逐渐普及了饮茶末用的盏，而且发明了盏托，并一直沿袭下来，明代以后，又在盏上加盖，由此成为我们今天还常常使用的一盏、一盖、一碟式的三合一茶盏——盖碗。这和当时广泛流行的沦饮法分不开，加盖作用，一是增加茶盏的保温性能，更好地浸泡出茶叶的茶汁；二是增加茶盏的保洁性能，防止尘埃侵入。人们在品饮时，一手托盏、一手持盖，并用茶盖来拂动漂在茶汤面上的茶叶，更添情趣。 “技”高一筹者，则托盏、持盖只用一只手操作，颇有风度。
宋代的茶盏，以“斗茶”时所用的通体施黑釉的“建盏”最具特色。
我国传统瓷器，主要有两个瓷系，一为青花瓷系，一为黑釉瓷系。后者在日本叫做“天目”瓷，“天目”是指我国浙江省的天目山，宋代的黑釉瓷最早由在天目山佛学寺留学的日本僧人带进日本。
建盏的造型，底经和盏面口径的比例相差较大，盏壁外撇的角度大，有人把它比喻为翻转过来的斗笠形。盏口面积大，可以容纳更多的“斗茶”时出现的汤花，而盏壁斜直，容易吸尽茶汤和茶末，．这一点，吸收了唐代越窑盏的优点。同时盏壁四周的离沿口1．5—2公分外，稍向内折，称为“倒钩型圈痕”，这和陆羽所说越窑盏“口唇不卷”的优点也有相似之处。盏沿下内折的折线，还能起到“斗茶”注汤时的标准线的作用，因为“斗茶”注汤，只注到盏容量的十分之六，实测证明这一折线，正好是盏容易四比六时的临界线。
宋代“斗茶”的黑釉建盏为主，但也还有其他釉色的茶具，如杭州龙泉哥窑所制的茶盏，外观造型和建盏相似，也呈翻转斗笠形，但通体却施淡青色釉，色泽鲜明、幽雅洁净、亭亭玉立，同样是上等的茶具。其他各地名窑，如官、定、汝、钧等地烧造的大量青花、白瓷茶盏，造型各异，刻花印花，均体现出饮茶艺术对陶瓷茶具的设计制作穷极工巧的要求。
元代的茶具和宋朝基本相同，只是茶壶的外观有了些许变化，釉色以景德镇青花瓷而著称，是一个承前启后的时期。
明代出现了茶壶，从此茶盏和茶壶成为最基本的茶具，饮茶方式发生了变化，一些茶具被淘汰了，一些茶具则异军突起，更加丰富了人们品茶艺术的内容。
明、清的茶盏，主要仍是瓷质。由于人们不再“斗茶”，黑釉茶盏已很少使用，所用茶盏多为白瓷或青花釉。明代的白瓷有很高的艺术成就，胎白而致密，釉色光润，具有“薄如纸、白如玉、声如馨、明如镜”等特色，这种茶盏造型稳重、比例均匀，当时又称“坛盏”。
明、清茶具，最为后人称道的是江苏宜兴紫砂陶制茶壶的设计和普及。从品茶艺术的角度出发，明代及后人评价这种紫砂陶制茶壶，历来赞不绝口。文震亨在(长物志)中说： “茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”。清人记载，做工精细的紫砂壶，壶盖盖上之后，手提壶盖上的蒂， “能吸起全壶者，则尤佳矣。”瓷盏，紫砂壶的高度艺术化设计，使人们品茶时的趣味性、审美感更加浓厚了，人们在口啜清茗、细咂慢咽的同时，又可以把壶或盏作为艺术品来欣赏、玩味，从而得到更高的艺术享受。