陶瓷艺术。
□文/图呼和浩特晚报记者李娟
品鉴专家：杨润先（国家古陶瓷研究会会员、文化部评估委员会委员）
委托人：李先生
我是晚报收藏专刊的一名忠实读者，因为喜欢收藏却又不是专业藏家，所以每一期的收藏周刊我都会关注。从中不仅可以读到精彩的收藏故事，还可以学习到收藏知识。这次我带了自己家中收藏的一只瓷碗来参加活动，瓷碗的大小适中，表面施彩釉，颜色为灰色和墨绿色相结合，较暗淡。我想让专家看看这只由老人们传下来的瓷碗是什么年代的，是否具有收藏价值。
专家鉴评：
李先生收藏的这件瓷器，无论是釉面的色彩，还是绘画的技艺都与中国传统瓷器有很大的不同，据此可以判断这件瓷器不是出产自中国，而是来自海外。瓷碗的工艺和胎质与日本瓷相近，距今约有一百年左右，应为民国时期出产的。日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。在瓷器收藏过程中，许多藏友都会感觉日本瓷与中国瓷器非常相似。这是因为在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有其独特的民族风格。日本瓷器的种类十分繁多，如碗、盘、瓷瓶、茶壶等等。日本瓷的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感，胎质坚硬细密。李先生收藏的这件瓷碗保存完整，图案考究、做工精美，具有一定的收藏价值。
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胭脂水釉小碗
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高4.8cm，口径9.5cm，足径3.6cm
生产时代：雍正
生产窑口或产地：景德镇窑
品种：胭脂红
陶瓷造型：碗
说明：清雍正
瓶撇口，弧壁，圈足。里施白釉，外壁施胭脂水釉。胎体极薄，造型曲线十分优美。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。
此瓶呈粉红色的胭脂水釉匀净光洁，在细白的底釉映衬下，更显娇丽。此碗制作过程是先烧出精致的白瓷小碗，然后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上，再入低温小炉在800℃的温度下烧成，属于清代稀有的色釉品种之一。胭脂水釉主要用于小件器，如小碗、小瓶、小高足杯、菊瓣盘等，是清代康熙年间新创的品种，雍正时期烧造得最为精致，乾隆朝之后直到晚清都在烧制，只是呈色越来越差。此小碗造型优雅，小巧玲珑，其底釉极白，胭脂水釉粉嫩娇艳，代表了清代这一品种的最高成就。
现代日本瓷器价值高
岑先生收藏的日本瓷器正面。
岑先生收藏的日本瓷器反面。
本期要求鉴宝的是岑先生，他收藏的为青花瓷碟，品相完美，“没有裂纹、没有缺口，碟面直径约34.2cm，碟高（平放后）高约4.5～4.8cm，碟身（胎身）厚约0.5cm，碟底无落款。”让人感到意外的是，岑先生虽然让潘先生鉴宝，但自己已经大概知道宝物价值，他在邮件中写道，“只需要分辨是"百元级别"、"千元级别"就可以了。肯定不会是万元级别吧？”
潘先生鉴定后，确定是清晚期的瓷器产品，但可惜却是“舶来品”，“是日本瓷器，而且是制作工艺不发达背景下的日本瓷器，属于"百元级别"。”
鉴定报告
物品：青花瓷碟
年份：清晚期
品相：完美
价值：收藏价值一般
胎色：鉴定“日瓷”关键
潘先生告诉记者，因为中国的灿烂文化，自宋以来亚洲国家就模仿者众，“可以说是另外一种程度的"山寨"。”瓷器制作水平比较高的是日本和韩国，“但制作工艺始终和中国差一大截，在收藏市场上，反而是现代的日本瓷器收藏价值高，近代的日本瓷器收藏价值低，因为以前的制作工艺实在低下。”
因为土壤的关系，日本瓷器的胎土“先天不足”，主要反映为“分量重，质地坚致而不匀。胎土的成分很不纯，是由多种土质混杂、融合，形成不等质的陶胎，因此胎的肌理给人以岩石般的感觉”，具体到岑先生收藏的青花瓷器，潘先生指出：“虽然无落款，但我们行家一看就知道是日本产品；原因看胎色，根本是灰蒙蒙的白色感，这就是因为他们即使学到了景德镇的技术，也拿不到景德镇的土壤。”
潘先生还建议岑先生：“可以多买瓷器收藏的画册，多看瓷器展，培养自己的"颜色感"。”
收藏：赏玩艺术价值第一
虽然是日本瓷器，但也不代表完全没有收藏价值，潘先生告诉记者：“近代日本瓷器，因为科技的突飞猛进，还有艺术家各种天才发挥，还是很有收藏价值，这需要培养自己一双"艺术的眼睛"，简单地说，美的东西，收！丑的东西，放弃！”
潘先生还介绍了一个“古今中外通用”的收藏经验，“不论古代现代，国内国外，收藏瓷器先看品种：是生活类的，比如吃饭喝汤的碗，价值肯定不高；鉴赏类的，比如摆放用的花瓶，价值肯定不低；还有文房四宝用的，就是文人专用，比如笔洗，已经是一种"玩艺术"的境界，也是收藏价值高的。最后，官窑肯定比民窑价值高。”
“岑先生的此件瓷器，虽然是清晚期，但却是生活用瓷，所以即使是完美品，也是百元级别的收藏。”潘先生最后说道。
瓷器鉴定提醒
1.日本瓷器有的土内混有大小不一的长石颗粒，看胎土胎色，就能分辨与中国瓷器的区别；
2.日本古陶瓷，有信乐烧与伊贺烧等主要派别，但都与景德镇瓷器有相当大的差别；其中，伊贺烧的胎骨较重，信乐烧的较轻，伊贺烧的灰釉青中透黄呈鲜绿色，而信乐烧的灰釉多偏褐色，显暗绿色。
TIPS
最佳拍摄距离0.5~1米
近期本报的[email protected]几乎挤满了来自全国各地藏友的收藏图片，但可惜的是，绝大多数都拍摄不清。这里可以提供一个小的摄影技巧，大家可以把自己的数码相机调到文件最大格式（包括傻瓜数码），然后不需要拉近距离拍摄，离鉴定宝物半米到一米距离，光线充足下拍摄，细节我们都可以放大看清楚，刻意追求拍摄距离，反而对焦模糊。
我家有宝
“我家有宝”现进行征集藏品鉴定，金版公布藏宝热线后，收到许多市民的来电，甚至远至湖北、北京，也有读者看到网上转载的报道后，请求鉴定。对此，“我家有宝”的记者感谢读者的热心支持，也再次感谢我们的专家潘继生能在百忙中抽出时间，为广大市民进行免费鉴宝的义务工作。
另外，“我家有宝”再次声明，本栏目只免费帮市民进行藏品年代、真伪、品相等方面的鉴定，但不会对藏品的价格进行评估，更加不会联系任何拍卖行进行藏品的出让事宜。
喂鸡破罐竟是稀世古瓷
50多岁的永川农民刘远书偶然捡到宝贝：花几十元钱买来的邻家喂鸡破罐，经专家鉴定竟是距今约千年的稀世古瓷——“紫定黄地酱彩剔花盖罐”。昨日，刘远书在亲戚陪同下赴京寻买主。
刘介绍，5年前，从邻家院子经过，发现一破旧的喂鸡粮槽，“有花纹，很古朴，像古董。”刘虽是地道农民，平时却喜欢古董。遂找来邻居，掏钱买下“破烂”。除掉瓷器表面水泥，用胶水将瓷片粘在一起，成了一个扁扁略鼓的圆形罐子，上面还有精美的牡丹花纹。查阅资料后，刘远书越来越觉得这个破罐是古董。
刘远书决定找专家“诊断”。今年6月，刘找到河南省文物考古研究所原副所长、中国汝瓷鉴定权威专家赵青云。赵青云非常肯定地认为，这件瓷器是稀世珍品，并出具了盖有自己钢印的鉴定证书。赵青云认为，该瓷器年代在北宋到金代之间；整件保存基本完好，釉层光亮而匀净，造型古朴，丰满圆润，器物上雕刻的牡丹花精美而精细，“实为北宋-金定窑紫定之精良作品，乃传世之稀有佳品”。
昨下午，记者致电赵青云，他证实了鉴定证书的真实性。赵青云说，宋定窑瓷器中，白定、黑定较为常见，而像这样的紫定则非常罕见，完整的紫定更是极为少见。因此，虽然刘远书的瓷罐是碎片重新黏合而成，仍具很高的收藏价值。
手捧权威专家的鉴定证书，刘远书决定到北京卖高价——少了千万元不卖。有专家认为，有裂痕将使这件瓷器的价值大打折扣。
刘远书的定窑瓷罐，与我们使用的芝麻酱颜色较为接近，而非紫色。专家介绍，“紫定色紫”是一种误解，所谓“紫定”其实是酱釉，用的是铁金属烧制而成。
据介绍，定瓷精品原本是众多藏家追寻的目标，而黑定、紫定更是因为罕见而被推崇。有报道称，我国收藏定窑的三大博物馆即故宫博物院、上海博物馆和定州博物馆，在它们的文物图录中，发表了56件定窑瓷器，其中53件是白釉即“白定”，仅3件是“紫定”。
民国时期日本瓷器特色鲜明
民国时期日本瓷器特色鲜明
民国时期日本瓷器特色鲜明
文/图呼和浩特晚报记者马妍品鉴专家：杨润先(国家古陶瓷研究会会员)
委托人：李先生
这是我爷爷传下来的一件瓷器，我小时候就看见这瓷器被当做陈设品，摆放在家中，据爷爷介绍这是一件日本瓷器，希望老师介绍一些关于日本瓷器的收藏知识。
专家鉴评：
这件日本瓷器上背面英文刻写“日本制造”，年代应该是民国时期。明清时期，以景德镇为代表的瓷器销往日本，受到各界人士的喜爱，日本受中国青花、五彩瓷器的影响，烧制出与中国瓷器十分相似的青花、五彩瓷器。从造型纹饰和色彩上尽力模仿，但是经过日本本国烧制后的瓷器与中国瓷器还是有一些不一样，比如颜色要更为艳丽，而且画工也不一样，日本瓷器上的画多是印制上去的，这一些大大区别于中国的瓷器。
日本是一个以生产陶器为主打产品的国度，其生产瓷器的历史仅仅有400多年的时间，大大晚于中国。但是，日本陶瓷行业日用细瓷的产品设计与技术工艺却取得了巨大的进步。日本日用细瓷的生产技术水平很高，包括瓷器的实物质量(包括使用强度、耐划伤性、热稳定性等)、白度、产品规整度，以及在控制釉面铅、镉溶出率方面，各项技术指标均领先于国际水平。尤其在日用瓷器产品的器型、画面设计，釉色装饰以及产品配套和包装装潢方面，俨然形成了一套独特的风格与特色。日本瓷器图案和画面颜色比较明快，多大红大绿、黑白相间，同时日本的茶杯、酒杯、碗、碟子等食用器边沿多有金色釉。
古董珍玩：日本旧藏明清陶瓷领衔
北京保利今秋因应市场变化，在古董珍玩部分推出4个选件审慎而特色鲜明的专场，分别是《日本旧藏》、《宫廷艺术精品》、《文石山房雅集》和《中国古董珍玩日场》。其中最大的看点是《日本旧藏》所推出的保存完好的明清官窑瓷器。
这批拍品来自同一个日本财阀家族的旧藏，均荟集于中日关系史上的特殊动荡的时代：1900至1945年间，所选多为明代嘉靖、万历两朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑作品，品种涉及青花、五彩、粉彩、斗彩和甜白、粉青、茄皮紫、松石绿等单色釉，体现出明代晚期至清代康乾盛世的两百年间景德镇御窑厂的高超技艺和明清两代各朝宫廷艺术的不同风彩。这批藏品反映了中国文物在日本的基本源流：藏品大多购自二战前曾购买了大量的清恭王府文物和末代皇帝溥仪抵押给当时中国盐业银行的顶级官窑瓷器的日本两大中国古董经销商山中商会和茧山龙泉堂。而山中商会曾多次在日本举办中国文物展览、拍卖。日本的一批企业家则收藏了大批中国文物，其后他们或将其毕生收藏捐给国家博物馆，或自设博物馆。保利展览的这批明清瓷器收藏的主人也是这个日本收藏家序列中的一位。
专场中有两件重要拍品，清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘，直径26厘米，参展于1953年名古屋德川美术馆之《中国陶瓷名品展》，出版于久志卓真《清朝陶磁》一书，是这批收藏中的冠军之作，盘心绘九朵姿态各异的菊花恣意盛开，象征杞菊延年、九秋同庆的美好寓意，花间以墨彩和褐彩描绘双蝶飞舞，细处妙入豪颠，盘外壁亦牵连绘制数朵秋菊横敧，翠竹穿插其间，描绘设色之精，令人叹为观止。粉青釉观音瓶，高25厘米，其形隽雅高贵，其釉素洁温润，如丽人玉立，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。
此外，“宫廷艺术精品”专场中上拍的万历青花云龙纹大罐来自印尼家族秘藏，体量巨大，保存完美，是一件万历官窑重器。万历款戗金雕填龙纹亮格柜刻有“大明万历庚戌年制”款识，作于万历38年（1610年），是一件极为珍罕的万历宫廷家具。雍正柠檬黄地粉彩仙桃纹大碗为雍正粉彩的冠军之作。明末“方弘斋制秋江渔乐图大型犀角杯”就是一件流失海外多年而有幸回归的工艺珍品。清乾隆《西清续鉴函盒及彩绘》八件是一组直接从宫中遗散的内府遗珍。而《文石山房》则是保利继07秋和08春两次文房专场取得成功后，再次推出的中国文房艺术精品专场。本专场共汇集了100余件明清文玩作品，材质上更是涵盖了竹、木、牙、角、瓷、玉、珐琅、玻璃、漆器等众多门类。在“古董珍玩日场”部分，有齐白石与吴昌硕的代表性印章作品30余方印章上拍。还有乾隆官窑斗彩夔凤八宝纹大盘，直径达50厘米之巨，而保存状况完美，为国内拍场多年未遇的官窑重器。
巨瓷被鉴为赝品 原因竟是太重
不相信自己花数千元买来的“宝贝”竟不是古物，收藏者当场与专家“争执”起来；一只身形巨大的“清代”瓷器被鉴定为赝品，原因竟是瓷器“太重”……
昨天，故宫博物院的鉴定专家来厦鉴宝，鉴定结果却让闻讯而来的收藏者们“大跌眼镜”———他们带来的“宝贝”不少都是赝品。专家提醒，刚跨入收藏门槛的藏友不应急于投入大量资金，应从小件物品积累经验，以免上赝品贩子的当。
竹雕“貌不惊人”专家很赞赏
昨天的现场鉴宝并未出现“黑马”，没有出现“流落”于民间的价值连城珍品，让鉴宝专家有些失望。不过，收藏者们也带来了一些让专家眼前一亮的“宝贝”。
杨老先生家藏的四件“洋杉卷枝图案蓝边盘”是19世纪的西洋盘子。国家博物馆研究员李知宴认定说，这是欧洲早期彩瓷，瓷质为典型的英国和欧洲胎体，釉质温润，绘画与用彩“很精彩”，是研究欧洲瓷器、绘画、图案的极好材料。这样的欧式瓷盘，在本地也是比较少见的。
另一件“貌不惊人”的竹雕也让专家大加赞赏。钱先生祖传的一樽“金光竹雕群仙图”是清代晚期的作品。故宫博物院副研究员、玉器和青铜器鉴定专家刘静在仔细把赏之后说，这只竹雕题材非常丰富，图案不仅有八仙，其他各路神仙也一应俱全，这种广东特有的雕刻不太注重雕工，而以祝贺之意为主。“到民间鉴宝2年多来，这样的竹雕还是第一次看到。”
“古”佛像咋有“双眼皮”？
当然，昨天送鉴的物品也是鱼龙混杂。外表古色古香的赝品，在经过专家法眼之后一一显形。
昨天，有一只身形巨大的瓷器，主人认为是清代物品，但专家却发现其上的绘画较为死板，图案也有民国时期的特点。不过，最大的破绽却在于“太重啦，这种瓷器送入宫廷之后多半送给皇帝把玩，可这么大的瓷器皇帝可拿不动”。
还有一尊青铜佛像，看起来古味十足，但专家在经过摸、闻、望之后认定，这也不是真品。最简单的原因在于，佛像的眼睛虽然和传统样式一样，是眯成缝的月牙形，但“古代佛像可没有这样的双眼皮”。
岳母的嫁妆竟是宋白釉瓷枕
宋白釉瓷枕
宋白釉瓷枕
那天在电视上，看到《鉴宝》节目中有一个情景：一位女子抱着一个瓷枕走上台请专家鉴定。当专家鉴定为真品，并报出价值在八万元上下时，妻子突然激动起来，因为，在我家的收藏柜中，就摆有一个瓷枕。
这个瓷枕，是我的岳母送给我们的。妻子告诉我，瓷枕是她的姥姥留给她母亲的，当年她母亲出嫁，家里不富裕，拿不出什么东西，她姥姥便把家里祖上传下来的这个瓷枕，送给了她母亲。后来，岳母家又辗转搬了几次家，但这个瓷枕却一直带在身边。
我跟妻子结婚后，有一部分用在了收藏上，并为此专门打造了一个收藏木柜。当得知我爱好收藏时，岳母说要把那个瓷枕当作礼物送给我们。面对岳母的好意，我只好收下。
该瓷枕长约30厘米，宽约25厘米，高接近13厘米，呈腰圆状，枕芯微微凹陷，枕沿略朝外撇。瓷枕通体施白釉，但釉未到底。枕面上绘的是一株盛开的牡丹，瓷枕的腰部也装饰牡丹纹，花团锦簇，煞是好看。
我查找资料了解到，瓷枕在隋唐时期，已经具有一定的生产规模，到了宋代，生产数量和工艺水平才进入到了全盛时期。后来一位瓷器专家帮助鉴定后告诉我：这个瓷枕是“宋白釉牡丹纹剔花枕”，只是釉色不够纯正，有些泛黄，枕沿有些磨损，其价值也打了折扣。
尽管这样，我还是格外高兴，因为我收藏到了一件宋白釉瓷枕的真品。价值几何，并不重要，在收藏中品味一件件古物的历史气息和文化价值，并从中得到快乐，便足够了。更何况，这件“宋白釉牡丹纹剔花枕”是个传家宝，饱含了长辈对晚辈的片片深情，因而，我们视若珍宝。
日本京都彩绘陶瓷：枯淡与华丽的交响
■图2色绘月梅图茶壶仁清17世纪东京国立博物馆藏
■图4色绘罂粟花图茶壶仁清17世纪出光美术馆藏
■图1色绘吉野山图茶壶仁清17世纪福冈美术馆藏
日本京都是一座拥有悠久历史的城市，她从公元794年建都平安京，直至明治天皇出走东京为止的1100多年里，大部分时间是天皇居住的城市，也一直是日本的政治文化中心。作为“千年古都”的京都，拥有丰富的文化遗产，17处古迹以及与这些建筑物相伴的优美环境组成的“古都京都文化遗产”已于1994年被登录为世界文化遗产，而那些被游客青睐的京都特产——京果子、油纸伞、西阵织，也无不蕴含着深厚的历史底蕴，而集枯淡与华丽于一身的“京烧”——京都彩绘陶瓷更是如此。
京烧之始
仁清创制彩绘陶器先于中国
京都彩绘陶出现于江户时期，它的创始人是野野村仁清(约1596-1680年)。他青年时在京都、濑户学习制陶技术，宽永年间(1624-1644年)先后在清水、栗田口、清闲寺、岩仓等地开窑制陶。约在1646年，仁清入仁和寺宫制陶，所做陶器深受赏识，被赐予“仁”字，便自号“仁清”。1655年，仁清皈依佛门，潜心于制陶艺术，1656年(明历二年)创制了当时中国也没先例的彩绘陶器，是为京烧之始。仁清将当时京都贵族阶级所追求的华美灿烂的境界，毫无遗留地表现在彩绘陶器的造型与色彩之上，开创出初期京烧登峰造极的盛期。他兼收并蓄狩野派和土佐派绘画的精髓，从卷轴画、障壁画、扇面画中吸取金彩银彩的配色方法，运笔设色给人以无限的遐想。从之后的1660年代至1680年代，仁清作出了许多优雅而又华丽的彩绘陶器，那些遗留至今的仁清彩绘陶器已成为世界各大博物馆的重量级藏品。
仁清名品
四耳茶壶列为日本文化财产
仁清最著名的作品就是他独创的四耳茶壶，是当时京都上流社会茶席上的名品，保存下来的珍品都已列为日本的重要文化财产。如日本福冈市美术馆收藏的“色绘吉野山图茶壶”，高35.7厘米，是仁清的成名作(图1)。这件造型精巧色彩华丽的壶完美展现了仁清炉火纯青的辘轳成型技术和釉上彩绘技艺。画面以金、银、绿、紫、赤等色彩绘出山丘起伏的奈良吉野山万物复苏的美丽风景，再以绚丽的红彩、金彩、银彩及少量的黑彩绘出漫山遍野盛开的樱花，与细腻淡雅的白色乳浊釉面形成色调的对比，形成意境深远而又配色和谐的装饰结构。东京国立博物馆收藏的“色绘月梅图茶壶”(图2)据说是仁清所作十二只色绘花卉图茶壶中最为成功的一件。高30厘米，造型准确，胎体轻薄，说明其辘轳拉坯技巧纯熟自如的程度。细腻的胎质覆盖上白色的乳浊釉，据说也是仁清亲自配制的。作者借鉴桃山时代盛行的漆绘工艺，在釉面上以黑彩、金银彩涂绘出老梅的枝干，并兼用绿、紫彩结合白釉晕染出树干苍老的质感，红彩梅花以金彩勾点花蕊，再以金银彩点绘出银色的月光洒在大地上的美丽夜景，如同一首古琴演奏的名曲，给人以无限的遐想。
茶道之境
保持朴素造型体现孤寂之感
仁清的彩绘茶道器具既有适应大众化的实用功能，又能体现茶道的孤寂之境，其彩绘形式的适度性，升华了江户初期京都人的生活感情。如北村美术馆收藏的“色绘鳞波纹茶碗”，高8.8厘米，口径12.3厘米，底径5厘米。此器既保持了日本传统茶碗的朴素造型，又适度地施加以彩绘装饰，内壁局部施挂乳浊白、绿釉，外壁局部流挂绿釉，露胎部分彩绘鳞波纹，纹样与造型在艺术风格上得到了完美的统一。仁清曾师从以茶风优美细腻著称的金森宗和制陶，此件茶碗颇有金氏茶器之意境。MOA美术馆收藏的一对“色绘金银菱茶碗”也是日本的重要文化财产。碗筒身，圈足，内壁通体黑釉，外壁施白釉，并在两只茶碗的上半部分别以金彩和银彩绘菱形色块，口沿施一道红彩，下半部分则以金、赤、绿彩绘出莲瓣纹，空白处填以黑彩地。此对茶碗装饰考究，色彩华丽，应是入得茶席的名贵茶碗。
京都彩绘陶是一种具有个性美的艺术样式，每件作品都表现出作者鲜明的个人风格，而他们的作品一般都有作者个人的款识印记，如以上介绍的仁清作品，其他器物的器底都有“仁清”印记。
风格赏读
正是优雅的个性，使陶艺家与
制陶人区分开来
仁清与乾山是日本制陶艺人中最早被社会各界公认的与狩野派、土佐派的御用画师地位相同的艺术家，他们的成功说明了“正是优雅的个性，使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶器的人相区别。他必须能体验与分辨音乐、绘画、文学、哲学中优秀的东西，只有吸收了这些东西，他方能够将力量和个性贯通于他用黏土所制之物”(日本陶艺家藤元毛井语)。
仁清、乾山之后，高桥道八、清水六兵卫、奥田颖川、青木木米、仁阿弥道八及永乐保全等人都为继承和发展、革新京烧作出了贡献。特别是奥田颖川(1753-1811年)烧出了京烧最早的瓷器。酷爱读书，自幼即习绘画、书法、篆刻的青木木米(1767-1833年)更是翻刻中国陶瓷史籍《陶说》，仿制中国彩绘，促进了当时京烧文人趣味和中国趣味的流行。这些京烧后期的大师们也都具有高度的文化修养，并与当时的艺术潮流紧密相连，他们所做的瓷器表现了文人情趣和都会洗练的审美情趣，达到了时代与个性的统一。正是他们的努力，京烧的传统才能延绵不绝，至今仍然兴盛不衰。
艺术特色
俨然是一幅立体的障屏壁画
如果说障屏壁画是平面展开画面，那么仁清的瓷壶彩绘则是立体展开画面，让人追思桃山时代的风韵。请看这件日本文化厅收藏的“色绘若松远山图茶壶”(图3)，高26.3厘米。画面的大部分涂成漆黑地，再以金彩绘出起伏的山峦，这种鲜明的色彩对比显然是为了衬托“远山”；近景是淡绿色的若松，鲜红的椿花。这件彩绘作品可谓色调配合大胆，画面绚丽古雅，俨然是一幅立体的障屏壁画。
出光美术馆收藏的“色绘罂粟花图茶壶”(图4)也是一件将色彩运用到极致的成功作品，高42.4厘米。与图3不同的是，作为背景的黑地只占了画面下方的一小部分，绝大部分画面都以华丽的金银彩、红彩、淡绿彩等表现怒放的罂粟花，配之以乳白色的釉面，色彩搭配明快艳丽，运笔设色可同杰出的画师媲美。
其他代表
尾形乾山以富有艺术趣味著称
与仁清的精致及严谨各有千秋
京都彩绘陶的另一代表人物是尾形乾山(1663-1743年)。他出生于京都一个富有却又充满艺术氛围的家庭。乾山自幼即习汉文，致力于书法、绘画。他与陶瓷的结缘是在25岁时，当时他在仁和寺宫前的山庄闲居，对制陶产生了极大的兴趣，便拜二代仁清为师，学习制陶技术，37岁时在京都郊区鸣泷的家宅里开窑制陶，此后的半个世纪都与陶艺为伴，取得了卓越的艺术成就。
如果说仁清的彩绘陶器是以华丽、精致及严谨而闻名于世，那么乾山的彩绘陶器则是以优雅和富有艺术趣味著称。由于家庭环境的影响和个人的努力，乾山作为京都彩绘的大师级人物，比之于仁清，他已完全脱离艺人的范围，进入一个艺术家的境界。乾山彩绘作品趣味高雅，造型多是异形器物，如方菱形的茶壶、轮花形的钵、紫阳花形的透雕纹钵、方形盘、扇面盘、筒形餐具、叶形餐具、笔筒等。彩绘形式也极为丰富，有黑釉鹿纹、吴须铁绘(青花和铁锈花)、绘高丽(朝鲜风格的铁锈花和铜红纹样)及黄绿釉器物。