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雍正青花莲塘白鹭纹盘

雍正青花莲塘白鹭纹盘

雍正青花瓷器鉴别 雍正瓷器鉴别 古代瓷器龙盘

2020-12-17

雍正青花瓷器鉴别。

雍正朝历时虽短,但御窑厂工艺要求严格,“参古今之式,汇以新意,备储巧妙”,御用瓷器艺术与质量均达到历史最高峰。加之雍正本人经常对瓷器的造型式样、图案纹饰、颜色搭配等品头论足,依照自己的审美标准一一指点,其时御窑瓷器所体现出的美学风范,深为后人景仰,拍品即为一例。

此盘折沿,浅弧壁,圈足,足底泛火石红色。青花采用国产青料,发色淡雅怡人。盘心绘白鹭喜鹊游弋于莲池中,一只白鹭单足而立,喜鹊则回首相望,顾盼生情,周围荷花、莲叶、浮萍、水草点缀一旁,摇曳多姿,生趣盎然。

外壁亦绘三组莲池小景,纹饰繁复有致,奢而不俗,与发色明艳的青花之色相得益彰,俊秀中见疏阔之气,堪称雍正青花绝佳之作。

盘内外所绘之莲池图属“莲池小景”题材中的一种,乃清代青花瓷器常见纹样。元代《可闲老人集》载:“鸳鸯鸂鶒满池娇,彩绣金茸日几条。早晚君王天寿节,要将著御大明朝。”可见“满池娇”是一种宫廷服装图案,以描绘池塘中的花、鸟景色为主,故青花“莲池小景”便是由此发展而来。

雍正 青花莲塘白鹭纹盘

尺寸:

口径:15cm

高:3 cm

足径:9.3 cm

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清雍正斗彩龙凤纹盘


据历史文献记载,斗彩始于明宣德,但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇,明清文献中也称之为“成窑五彩”或“青花间装五色”。成化斗彩除个别的大碗外,多数造型小巧别致,至清康、雍、乾官窑中才烧制出较大的器形。斗彩的特点是:静动兼蓄,对比鲜明,既素雅又堂皇,具有丰富的表现力。

中国文物学会精选出这件清雍正斗彩龙凤纹盘乃属流传于世,保存于故宫博物院较为完好的大器形斗彩国宝。此盘高9.5厘米,口径44.5厘米,足径25.5厘米。盘折沿,弧腹,圈足。盘心绘飞龙、飞凤戏珠纹,内壁绘八对一红、一绿相间排列的缠枝并蒂莲,莲朵中心有一篆书团“寿”字。折沿上满绘祥云纹。盘外壁绘海水、山石、灵芝、蝙蝠纹。底书青花双圈“大清雍正年制”六字双行楷书款。

清朝盛世的斗彩瓷器失去了成彩清秀飘逸的风采。唯有此盘虽尺寸较大,但形体规整,盘心所绘龙凤戏珠纹寓意“龙凤呈祥”,外壁纹饰寓意“寿山福海”还存有成彩遗风,极具艺术审美价值。

雍正粉彩过墙花卉纹盘


雍正朝过枝花卉纹饰多以清疏淡雅取胜,观赏效果如瓶花之逼真,其流行颇广,正是胤禛喜好宋人花道的一种反映。清宫旧藏《胤禛行乐图》册页当中所绘已是深冬时节,胤禛围炉读书,身后阁栏内置一红木立几,上设青铜大觚,觚中插饰梅花与茶花,雅致之态与本品所绘如出一辙,极见意蕴。

可鉴本品之出现必为胤禛亲自裁决挑选的结果,梅花月季之造型、设色为清初恽南田传派画法,当出自雍正朝恽派宫廷画家蒋廷锡、邹一桂之画稿粉本。雍正御瓷粉彩花卉以逸丽清新著称,世人赞誉无数,重要的一个原因就是当时宫中画师为之画稿,上呈胤禛审核修裁同意之后,再交与御窑厂画手绘制成器。正是胤禛不遗余力的追求,将文人的意趣融进瓷器之中,开创了清代御瓷的新时代,成就后世不可企及的艺术巅峰,从而令此式过枝花卉盘亦因以画笔精美和布局新巧成为清宫御瓷美学之典范。

本品尺幅恢弘,气势不凡,胎质坚致厚实,釉汁白胜霜雪,莹润可爱。彩绘红梅、白梅、月季三枝由外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心,梅者屈曲斜袅,横欹生姿,枝头吐萼含苞,各具意态,月季风姿绰约,与梅花高低呼应,多情蜜蜂,欲落还飞,于一动一静中饶添野趣。

画笔清秀细腻,设色淡雅逸丽,双蜂细处妙入毫颠,寒梅画为五瓣单层,红梅萼片以矾红彩敷染,花瓣略染胭脂红,白梅萼片以绿彩敷染,花瓣填绘玻璃白彩,两者对比鲜明,朵朵粉嫩宜人,极为清雅,尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。更以丹青妙笔皴染出灰褐的枝干,点染青苔,苔点为绿釉上加染白料,形成苍雅浑厚之感。灵芝二朵寄生梅干上,厚实茁健,质感如真,传出片片瑞意。外壁一侧红白二梅俯仰生姿,相映交辉,月季妍放飘香,风情无限。

其布局别具巧思,于器足上攀,延伸过壁至盘心,连续不断,使内外图案既独立成章又浑然一体,构思之精令人叹绝。此式装饰技法名曰:“过枝花”,始见于康熙后期,尤以五彩瓷器为多见,凡运用此法者,皆质量非凡。

雍正 粉彩过墙花卉纹盘 尺寸:

口径:51.8cm

高:6.8cm

足径:27.4cm

雍正精品青花八卦盘


这对“大清雍正年制”的青花八卦盘,是原地矿部部长孙大光捐赠给安徽省博物馆的百余件文物中的两件。历经270多年,完好无损,釉色莹润,造型俊秀,花纹绚丽,以“雍正精品”而“冠于中国瓷史”。

这对青花盘高3厘米,口径15.7厘米,足径5.4厘米。盘内心绘有太极和八卦组成的太极八卦图,四周环绕缠枝莲花。外口沿饰如意云头,近足处饰锦纹,纹饰秀美,造型规整,瓷胎细腻,白中闪青,青釉透亮。盘底青花“大清雍正年制”六字楷书款,为清代雍正年间景德镇官窑产品,是代表雍正时期制瓷艺术风格的典型之作。首先是胎釉原料的配制加工水平超过清初,整体洁白无疵,精美致密。其次,装饰艺术突破明代瓷器固有的写生画法,而采用太极八卦图案构图,端庄规整,风格古朴。加之白釉衬托青花,色调对比强烈,更显得装饰格调新颖,因而具有观感美。

青花是釉下彩的一种,它是含有氧化钴的土矿作原料,在瓷器胎底上直接描绘或印上花纹图案后,再罩上一层青釉,经高温烧制而成。青釉是中国瓷器最早的颜色釉,雍正青釉的烧造达到了历史上最成熟阶段。虽然雍正一代只有短短的13年,但在瓷器制作上造诣很高。雍正皇帝本人喜爱瓷器,当时的一些官窑从品种造型设计到花纹图案都由他亲自审定批准后,方能奉命烧造。因此在官窑厂里集中了一批制瓷水平最高的工匠,他们生产非常严肃认真,所以雍正瓷器精品多。此对雍正青花八卦盘,虽然比不上雍正官窑青花器中的青花黄彩和青花金银彩器名贵,但在清代青釉瓷器中,堪称佼佼者。

宣德青花缠枝莲纹盘


永宣时期青花瓷器基本摆脱了洪武青花瓷器从元向明过渡时期的特点,形成了自身清新隽秀的风格,集古今之菁华,融中外之风格,隽品迭出,尤为精绝,为有明一代官窑瓷器艺术之典范。

其中青花一项,色泽深翠,式样精妙,明代文人品评甚高,谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”,备受后世推崇。清人蓝浦于《景德镇陶录》中赞曰,“永宣窑……土埴细,质尚厚,青花深翠,式样精妙,若后来仿制者殊差”。

青花盘为明永乐官窑的经典品种,其造型丰富,纹饰多样,胎釉精细,色泽深翠,产品远播海内外,影响深远。此盘以缠枝莲纹为主要纹饰,构图疏朗大方,多出几分文人气息。盘外壁内壁均绘缠枝莲纹图案,盘心绘宝相花一朵,绘画婉转流畅,釉色肥莹,胎体光润,青花又有大量晕散,苏麻离青氧化铁之锡光几乎凡深处皆有,呈色极富层次,铁锈斑深入胎骨,为宣德青花作品典范之作。

宣德 青花缠枝莲纹盘 尺寸:

口径:8.2cm

高:3.9cm

足径:2cm

雍正精品青花八卦盘 鉴赏


“大清雍正年制”的青花八卦盘,是原地矿部部长孙大光捐赠给安徽省博物馆的百余件文物中的两件。历经270多年,完好无损,釉色莹润,造型俊秀,花纹绚丽,以“雍正精品”而“冠于中国瓷史”。

青花盘高3厘米,口径15.7厘米,足径5.4厘米。盘内心绘有太极和八卦组成的太极八卦图,四周环绕缠枝莲花。外口沿饰如意云头,近足处饰锦纹,纹饰秀美,造型规整,瓷胎细腻,白中闪青,青釉透亮。盘底青花“大清雍正年制”六字楷书款,为清代雍正年间景德镇官窑产品,是代表雍正时期制瓷艺术风格的典型之作。首先是胎釉原料的配制加工水平超过清初,整体洁白无疵,精美致密。其次,装饰艺术突破明代瓷器固有的写生画法,而采用太极八卦图案构图,端庄规整,风格古朴。加之白釉衬托青花,色调对比强烈,更显得装饰格调新颖,因而具有观感美。

青花是釉下彩的一种,它是含有氧化钴的土矿作原料,在瓷器胎底上直接描绘或印上花纹图案后,再罩上一层青釉,经高温烧制而成。青釉是中国瓷器最早的颜色釉,雍正青釉的烧造达到了历史上最成熟阶段。虽然雍正一代只有短短的13年,但在瓷器制作上造诣很高。雍正皇帝本人喜爱瓷器,当时的一些官窑从品种造型设计到花纹图案都由他亲自审定批准后,方能奉命烧造。因此在官窑厂里集中了一批制瓷水平最高的工匠,他们生产非常严肃认真,所以雍正瓷器精品多。此对雍正青花八卦盘,虽然比不上雍正官窑青花器中的青花黄彩和青花金银彩器名贵,但在清代青釉瓷器中,堪称佼佼者。

宣德青花龙凤纹折沿盘


《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”

说明:这是一件宣德年间的伟大艺术品,为当代难得一件的精品青花折沿盘。大盘呈折沿式,深腹,圈足。通体四层纹饰,口沿绘海水纹,内壁绘一组仰覆莲花纹,主题为龙凤纹,一龙一凤,饰以云朵,外壁饰一组缠枝西番莲纹,底无釉,沙胎极细。上一次拍卖出现此类精品还是在2014年12月29日香港佳士得秋拍之中并最终以900多万港币成交。宣德大盘是深受宣德皇帝喜爱的御窑圣物,按旧制尺寸分,28至40厘米的多为私人收藏引以为傲的宝贝。40至50厘米的盘即为博物馆中馆藏名品了。50至80厘米传世完美即属无论公私皆世间不可得之极品。可谓得一可雄天下之物。按旧俗纹饰区分,宣德大盘以云龙、花鸟、走兽者为上。西瓜、牡丹、葡萄、大扁菊者为宝,以尺寸不足40cm的一束莲、缠枝莲为常。按制式区分,以板沿花口者为贵,板沿式为宝,直口尺寸不足40厘米者为常。此盘工艺极精湛,苏青墨染,畅快淋漓,牡丹花开奔放,象征宫廷的极度奢华,内壁荷花纤细至极,当属一件少见的博物馆级藏品。

青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 正面照

宣德官窑青花,在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位,它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品,具有独特的艺术魅力,这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系,作品一直被后人推崇,为青花工艺的典范。

自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制,最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝,以清宫旧藏的宣德青花为蓝本,去精心烧造,造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作,具有宣德青花的韵味,如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸,折枝花果纹花口碗,缠枝花纹鱼篓尊,海水异兽纹高足杯;雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶;乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等,都达到了相当高的水平。

青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 底部照

宣德瓷器的一些特点

1、宣德造型总的的特点是凝重浑厚。同类器型与永乐相比有细致差别,如扁腹绶带葫芦瓶、花浇、高足碗等。同时也有许多含外来色彩的器型.此时器型、品种繁多,居明代之冠。

2、宣德器胎质细腻,多细砂底,琢器接痕少件。同类器与永乐相比,胎体乃显厚重、坚致。

3、宣德釉面的突出特点为桔皮纹.青花器釉面呈亮青色,前期与后期釉面稍白,中期为青白色,釉面均很细润。

4、其纹饰一改永乐的纤细风格、显得粗重豪放,笔法苍劲。尤以龙纹雄健威武之状,为明、清两代之最。

5、宣德青花有三种色料:进口“苏尼勃青”料 .国产料、进口和国产混合料.其中“苏尼勃青”料最为常用,所绘青花自然晕散,形成浓重的凝聚结晶斑,深入胎骨。

其后期青花色调,或浓褐,或灰暗,少晕散和斑点。

6、宣德瓷器署有官窑年款的较永乐时显著增多,一般为六字楷书款,个别亦有四字楷书款或采用篆书的;署款位置不定,器物全身各部位均有书写。

7、器足有以下几种形式:

(1)、琢器多细砂平底宽圈足,无釉,无弦痕,泛有火石红斑。

(2)、瓶、罐类中有台阶形底,连续上凸,为宣德时独创(成化时也有此类).底均施釉,多署款识。

(3)、斜坡式盘底,盘心微有下凹,浅圈足,外墙内敛,内墙作斜坡状,足脊处常见棱角;另有与之相反的外直墙内斜坡足。清代雍正时仿宣德斜坡蚀盘底,于足脊处滚圆,如“泥鳅背”状。

(4)、齐平足.足脊如刀切一般,但较这二月度年个里亿器略显倭角。

(5)、高足碗、杯见有平底高足、平底浅圈足与竹节或中空柄足。

(6)、卧足,底心拱起,无圈足。

(7)、外墙内敛圈足,其足壁,外墙内敛,呐墙陡直,多为盘类。

(8)、直墙圈足,见于骰盔子与大型碗类,其圈足里外墙均为直壁。

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永乐青花梵文花卉纹荷花供盘


供盘是御窑烧厂烧制最富创造力的器物之一,通常做为礼佛用瓷陈设于佛堂。永乐一朝礼佛用瓷颇为丰富,这与他的宗教信仰有密不可分的关系。

此器真实生动,制作精美,造型新颖,装饰繁复,具有强烈的宫廷特色。无论从造型、釉色、瓷胎、制作工艺等方面都说明其为宫廷御用供器,充分体现出宫廷御用瓷器的特色。

器作盘形,浅身弧壁大敞口,形如十六瓣双层莲花瓣状,通体以青花绘以纹饰及梵文,口沿犹如盛开的莲花花瓣,内壁绘以莲瓣状,盘心绘祥云纹,中心书以梵文。外壁上层莲瓣精绘花卉纹,间余书以梵文,下层勾绘莲花瓣的经络。浅圈足,圈足内底面勾青花双圈。

这种梵文莲花式瓷器是明代永乐时期的特色之一,适合作为祭祀用品。明永乐皇帝对宗教有极大的热忱,信奉佛教及道教,因而使佛教的象征—莲花及古印度文字梵文大量出现在官方所烧制的瓷器装饰上。瓷盘当为万里宫廷崇信佛教的一例佳作,国内各大博物馆均有类似器物收藏。

此件莲纹盘造型殊异,烧制规整,具有鲜明的宗教特征,其胎质纯净,青花发色深沉鲜亮,品相完美,与现藏于台北故宫博物院同一器形如出一辙,唯无落款,但仍不失其官窑风度。

永乐 青花梵文花卉纹荷花供盘 尺寸:

口径:20cm

高6.6cm

足径:6.4cm

哥釉青花花蝶纹盘赏析


哥釉青花瓷又称“碎纹素地青花”、“纹片釉青花”,是集纹片釉与青花工艺为一体的瓷彩。特点是青花彩瓷上罩以纹片釉,由于碎片纹很象哥窑釉的开片,故名“哥釉青花”。哥釉青花是在玉质般的哥釉上面描绘鲜艳、明亮的青花,使古典的青花与瓷胎互为衬托,极为美观。哥釉器青花纹饰一经推出,一时成为备受追捧的“香饽饽”。晚明至清代的哥釉青花被景德镇大窑、名窑纷纷仿制。在众多窑址中,一些为官烧制的青花瓷为与民间款以示不同,题“官”字以示区别,字体采用宋代常见的款识,也有些用浅刻纹,因此普遍出现小器大开片、大器小开片的哥釉瓷现象。

御藏国际近期征集到意见哥釉青花花蝶纹盘,这件瓷器的胎,釉色,器型,青花发色等均属上等,开片十分细密、自然,青花发色纯正,器型规整大气,形制秀美。盘敞口浅弧壁,圈足,盘内底绘青花花蝶纹饰,青花发色淡雅,纹饰生动形象,整体看上去经典雅致,器型端庄典雅,讲究线条变化,质朴古拙,刚中带柔,注重比例之间的协调、整体的统一,可以说厚重古拙与轻盈秀丽兼而有之。胎釉精良,抚之似玉,笔意细腻,点染深沉,颇获宣青神髓。敷设青花,匀净明亮,与纹饰上下辉映。其造型与此等釉彩相配,犹如天作之合,两者相得益彰。足底五个支钉痕迹明显。

哥釉青花瓷的魅力犹于在一片渴望滋润的土地上神灵般地降临了万物生灵。这或许寄托了古代陶瓷艺人向往天地人和、祈福大地的意识。正是这古老而朴素的艺术表现让哥釉青花瓷具备了独特的魅力,也烙印了一个古老而独特的瓷器符号,具有极高收藏价值!

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