瓷砖工艺。
刻划花是我国陶瓷传统装饰方法之一。它是在坯体上用铁，竹制的刀、扦等工具刻划出装饰花纹，施透明釉烧成。这种装饰方法在原始青瓷上就普遍使用了，只是不同时期的陶瓷纹饰风格各异。
无奈之下，叶鼎三道出心中之苦，大女儿叶飞霞阴差阳错嫁给了邓明轩，自己空有一身技艺却后继无人，就想把手艺传给贺青，所以才出此主意。那么，古往今来，钧瓷手艺到底是如何传承的呢？
在古代除了画画，还可以将其烧制成瓷器！
“百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种表现手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。
百花不落瓷器烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？
考其源流，首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
如此工艺，必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝，瓷艺精进，榷（què）陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
陶瓷装饰与器物的用途、造型和社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。装饰是对陶瓷器进行艺术加工的重要手段。它对提高器物的外观质量、丰富文化生活起着积极有效的作用。陶瓷装饰方法很多，主要可分为两大类，一类是釉下装饰，另一类是釉上装饰。这里有传统工艺，也有近现代工艺。学习鉴定就要了解其发展和演变历史及其艺术特点与风格。
小编推荐
民间工艺创作与家居工艺品开发
民间工艺创作中可以从创作形式选择、创作方法选择、创作材料选择等方面入手，完成民间工艺创作与家居工艺品开发思想上的突破，进而占领民间工艺品转化成现代家居工艺品这一个广阔的市场。
景德镇陶瓷珐琅彩观音瓶家居工艺品
家居工艺品市场开发是工艺品市场开发比重很大的一部分。家居工艺品主要包括挂画、挂饰、摆件几个方面，挂画追求作品的平面化，选材上要选择平面肌理装饰性强的材料。挂饰可分为墙面挂饰和立体挂饰两种，挂饰对材料的要求相对宽松，但大部分挂饰都由多种材料组合而成，在创作中要注意各类材料的协调性。摆件是立体的家居装饰品，选用的多是适合雕、塑工艺加工的材料，要求材料有相应的可塑强度。民间工艺创作对家居装饰工艺品开发是以能够有针对性的批量化生产为创作目的，在开发中应注意解决创作内容上适合家居文化，创作形式表达中增强装饰性，创作的家居饰品能与现代家庭装饰装修风格相适应等相关问题。
1、民间工艺创作内容的选择是家居工艺品开发的关键
创作内容应与家居总需要的文化品味和心理感受相适合，清新自然风格的植物纹样为创作内容的首选，其它可选择的是动物形象、风景图案、文字组合等。在创作内容的选择上还可以选择与儿童相关的卡通类造型，這也是家居饰品的一个重要的选择内容。创作内容上装饰性的解决方式主要的就是要解决抽象的造型语言在民间工艺创作中的应用问题，目前的民间工艺创作内容在表达上多为具象的写实表达，具象的创作内容形式虽然可以从一个侧面去反映民间工艺品的制作工艺和制作水平，但也存在着由过于具象写实而失去了一定的形式装饰效果的问题。在民间工艺品的创作内容中应结合相应的市场需要，通过对现代抽象的造型语言的学习和模仿，使家居装饰工艺品造型内容更加具有装饰效果，将自身的民间工艺创作内容特色化，用以适合家居工艺品开发的基本要求。
2、民间工艺创作风格的形成是家居工艺品开发的核心
在适应市场的方向上，同样还存在着一个对民间工艺发展影响的问题，就是如何使由民间工艺创作的家居装饰工艺品能与现代家庭装饰装修风格相适应的问题。对现代家居风格的学习和掌握也就成为民间工艺创作解决此问题的关键，现代流行家居风格相对于民间艺术创作可以简单的概括为欧式、中式、现代简约式几个大的发展方向。欧式家居要求家居装饰工艺品的创作中更加注重纹饰及花样，基本的欧式纹样可以由相关的专业书籍中获得，并通过对基本纹饰的应用变化从而达到一部分适应欧式风格的家居装饰工艺品制作目的；中式风格与现有的民间工艺品创作的整体思路比较接近，其中的创作契合点也比较多，这是民间工艺创作转向家居饰品生产后主要的发展方向。这其中需要注意的主要是一些挂饰的装框选择、工艺制品的做工表现、工艺制品的文化内涵选择三个方面。挂饰工艺品的选框是工艺品整体效果表达中极重要的一部分，在中式的饰品装框中多选用由基本的盘长纹变化而组成的木质的框架，色彩主要有黑色、紫檀色、木质本色，应强调的一点是框架的制作工艺是必须注意的，现在市场中存在着很多框架粗制滥造的家居饰品，这种家居饰品的缺点不仅是由于框架的制作粗糙而没有市场，更主要的是因框架选择不当而导致整体的工艺品制品的工艺效果的降低，使原来本是很有市场的民间工艺制品的价值大打折扣或是直接造成工艺制品的制作时间和制作资源的浪费。工艺制品的做工也是中式家居装饰工艺品的一个重点，中式家居风格一般要求饰品做工要细腻、圆润、表面处理光滑整洁，这也是民间工艺创作的一个优势，民间工艺都不难达到中式家居饰品对制作工艺的要求。工艺饰品的文化内涵也是中式家居对民间工艺制品的一个特殊要求，这也是民间工艺创作的一个基本出发点，通过对以往的图形纹样的文化内涵的整合，更多的开发出适合家居气氛的饰品样式是民间工艺创作在家居中功能性体现的一个主要方面，这样会使民间工艺创作在家居装饰工艺品中得到一个更稳定的延伸；现代简约的家装方式是现今家居设计风格的主流，如何使工艺饰品的生产能够与现代简约的风格相适应就成为了民间工艺创作得以更广泛的适应市场而找到更广泛的发展空间的关键。
3、民间工艺创作形式的打造是家居工艺品开发的目的
在创作形式上，现代风格的家居要求工艺饰品具有抽象性，外在的装饰效果高于具体的形象表现，对表现物象的处理多采用概括、整合、省略等方法，突出表现线的流畅性、形面的简洁性、形状的几何化等。由于简单明确的形式表达需要民间工艺创作在适应现代装修风格的制作方法选择上也提倡更多的机械化应用，对工艺品表面肌理的处理也要求体现更多的工业内容，多使用更多的专业工具制作工艺品的表面效果也是此类工艺品创作的一个合理方法。民间工艺品对现代装饰市场的适应还体现在工艺品创作中原材料选择的突破上，合理的结合原有民间工艺品材料特点，选用现代的新材料加以替代，这是在外在表象中使民间工艺具有现代装饰气息的一个很有效的方法，民间工艺创作应对现代的装饰材料市场进行相应的考察和材料试用，在拓宽自己的民间工艺创作表达方式同时增强手工制品对现代市场的适应能力。家居装饰工艺品市场是民间工艺创作开发中最具时代气息、市场要求变化最快的。在以家居装饰工艺品为方向的民间工艺创作开发中要不断的收集和整理各类反馈信息，灵活的协调生产方式和产品创作方向以适应家居饰品市场的需要。
综上所诉，家居工艺品是使用性的产品，具有消耗性和淘汰性，在同一个市场环境中可以循环的加以开发，在这一点上就使民间工艺创作与家居装饰工艺品开发的市场具有无止境的开发潜力。因此，依托各种家居工艺品而存在的各种民间手工艺创作在进行相应的市场研究、产品改良后都可以找到相当大的市场开发空间。
论粉彩的填色工艺论粉彩的填色工艺
粉彩是从五彩(古彩)的基础上吸收了珐琅工艺和中国工笔重彩技法发展而来的，至今已有两三百年的历史。清康熙时代，五彩的玻璃白，正如国画中的用粉同时又应用西洋红、锡黄、广翠等色料，于是就出现了最早粉彩面貌，基本上仍保留古彩的特点，期间以平填粉黄、宫粉、淡翠等色，使色彩增加变化的粉彩出现，叫做“雍正彩”其效果已有五彩的刚劲浓艳的风格。而渐趋柔和绚丽：同时降低了烧成温度，因此又叫做“软彩”以后经过继续发展，丰富和提高了各种表现手法，逐渐形成了粉彩的风貌。至乾隆时期，制作精益求精，在技术和艺术的表现达到了高度成就，出品极为精美。有名的“古月轩”瓷器就是那时的特有产品。以后这种粉彩装饰虽被保留下来，但到解放前一直没有显著的提高和发展，所以人们一提到粉彩就要以雍乾水平作为标准。
粉彩的工艺效果，以秀丽雅致见长，这是与洁白精美的瓷质分不开的，它们相互衬托，相映增辉，在画面上，多以细腻的笔法进行装饰但也竭力避免不必要的繁琐细节，以达到清韵优美，具有装饰性的绘画风格。
在工艺技术上，粉彩的描绘与着色技巧是比较复杂细致的。一般有画、彩、填、洗、扒、吹等技法。“画”主要用油料描绘形象轮廓线条：“彩”是用油料彩出画面浓淡深浅的色彩；“填”是用大苦绿，雪白，玻璃白等水颜料填色：“扒”是用针笔扒出丝纹；“吹”是用特别的吹管吹色以达到某种特殊的深浅效果。普遍是用吹桃子及各种色彩地皮，并扒出长纹。由于粉彩所用色料，都是由矿物质配成，很不容易掌握它们的特性，所以填色时往往有一定困难，必须经过相当时间的煅练，才能掌握色料的油性、水性并达到使用上的熟练程度。粉彩色料的配制，具有传统特色，烧成后在瓷面上有一定厚度，光泽透亮，能经久使用不磨损，常适用于各种艺术瓷的装饰。
粉彩的烧成温度比新彩要高，比古彩略低，大约在700℃左右，颜料以洋红最难掌握，温度偏高或偏低都影响色面，所以一般都以洋红的呈色作为标准。
粉彩瓷的生产，是一项非常细致的工作。它的任何一个环节都非常重要，不能忽视任何一个环节，包括白胎、器形、釉面、以及画面工艺的好坏，填色的优劣，书法及款项的考察、还有更重要的一点就是炉火烧成温度都将是制作每一件精美的陶瓷艺术品不可缺少的步骤。
在粉彩瓷的填色中，要想很好地掌握，必须经过长期的练习与工作，才能使手法与颜色达到很好的结合效果。在粉彩的填色中，打玻白是一项重要技法，它直接影响到彩绘画面的质量与效果。
在使用时必须注意：
1、所用的玻白要擂的极细，经过大钵擂细的玻白，用时还要在小碟子上用小擂锤再加工擂细。
2、料要用的新鲜，最好现用现擂。在碟子上的料搁久了就会变残，料会失去粘附性。
填色时必须注意：
1、标要作好，玻白的标不能作得和水颜色一样浓，蘸料白碟边一撇时，只要料水能较快流下即可。
2、笔上蘸色的多少要看所填面积大小而定，最好能一次填完，若面积较大要多蘸些色，填到后面要随时把笔抖动，使笔上所含的料一次全部用完。有时遇到面积大的须接填时，最好把接头避到画面狭窄或不重要的地方，以免出现接线，影响整个画面。
3、在填人物画面之前，必须揩图，揩图是用锅灰或铅粉。用铅粉揩图没有锅灰揩图便于填色。用锅灰揩图的好处是：易挡住颜色，因锅烟内含有油质，颜色不易粘靠，不会使线条模糊；用铅粉揩不易掌握，但用铅粉措所画的人物背景山水，石头等则能使所填的“死”颜色不易缩色。不任用哪种方法揩图，部应注意天气变化。晴天，瓷面上的线条干燥，呵口气再揩图线条可保持不脱，雨天，线条易受潮揩图就不能呵气，如果粗心大意，就会揩去笔痕，或使线条断节。总之宜干不宜湿。
打好玻白后，就需洗染，在填好玻白上洗染，能使所画的人物衣纹或是花卉达到含粉而着色有深浅变化的感觉。一般用来洗的颜色有洋红、净黄、净苦绿、净大绿、茄紫、广翠、薄蓝等色，而以洋红最多。洗染有油洗和水洗两种，各有不同的手法和特点。油洗比较容易掌握，色调均细工整，能使多数画面得到统一，特别是用于大量生产时，大多采用此法。水洗法速度较快，效果生动而有韵味，但不易掌握，所以尚未大量推广。
此分述如下：
(甲)油洗法是最普遍的一种洗法，在洗色时需用两枝笔，一枝洗油笔，专供洗染用，一枝颜色笔，供填色所用，其注意：
1、洗色时用颜色笔打料，要再三打匀，如有粗料污点，要随时用笔尖挑掉。料性要老嫩适宜，太老太嫩都会影响洗色。打好料后，便可以开始洗染，先从深处落笔，如大朵牡丹，应先从瓣根开始；荷花的瓣则从瓣尖落笔，由深至浅，带出一些厚薄浓淡来，到更浅的部分则用洗染笔来洗。洗笔要保持干净柔润，随时蘸取嫩油，笔上不能太干或太湿，运笔要一笔接着一笔，徐徐的洗出，不能随处乱洗，并且要随时把不干净的污点色料用洗笔尖挑到纸上擦去，这样才能使色面匀称，深浅适当。
2、洗笔上决不能沾上樟脑油，如沾上樟脑油洗时会把料线洗掉而无法补救，并且，也不要随意蘸别的油，以免洗坏。
3、油和水合洗要先洗水颜色，干后再用油洗，否则就无法烧成。
4、颜色笔和油笔用完后要套好，以防止落灰影响下次洗染。
(乙)水沈法操作简便、速度快、效果好，但是大量复制时，很难达到统一，过去一般只限于洗净颜色，因这种色彩浅而薄，不至对画面影响太大，手续又方便。
粉彩布景的填色大致有三种方法，这三种方法常常结合起来运用，除此之外，有时也填翠，松绿等不透明色，甚至也有填玻白洗色作斑的，现将通常用的三种方法分述如下：
1、没骨打底填色法：有些画面不用双勾表现而是用料彩出深浅明暗，再勾出筋脉，这样在填色下笔时就要掌握外形轮廓的准确。如，一根嫩枝，干上只用深色彩出阴暗的一些拆纹阴影，填色时再填成符合对象形体要求的形态。在填时需掌握外形，还适当掌握色彩的厚薄要求平匀而自然，这种画法所表现出来的画意有如国画没骨法效果。
2、双勾打翠底填色法：在双勾画法上常不彩料底，这样枝叶的深浅老嫩就靠打底色来衬托。常用的底色有广翠、净黄、洋红等，一般是枝叶深处打翠底，叶尖可打净黄，干后可用大绿苦绿一次填罩上，嫩枝叶打洋红底，凡打洋红的地方，填色时要注意不能把太厚的绿色盖在上面，以免烧成后呈色带灰。
3、接色填色法：画面上要把叶子或枝叶接出色彩变化，就要采用接色法，在彩绘上从深色到浅色，并不是以颜色的厚薄来表现，而是用无色透明的雪白接填来表现的，至于颜色本身厚薄，则仍保持一致，如填一片叶尖带枯色的叶子，就得先填苦绿，到叶尖处需用赭色接填，如一枝干老柄是黄褐色嫩枝是浅绿色，就应先填赭石到嫩枝部分，再接填水绿。这样就能使颜色自然转化不至于生硬。其操作方法是：首先要把接填的两种颜色，同时用填笔作标，添好料，当第一种颜色填到适当位置，再拿第二种颜色接填，要一次接成，决不能等到填完了第一种色再拿第二种色来作标，添料接填同时各色填笔要分开，不能合用；其次，两色接填处应把颜色带勾带平，这样就不会造成生硬刻板的感觉。接色法不仅用在填花卉枝叶上，在填各色鸟的羽毛、以及填地皮时也都可以用到。运用接色法能使色彩变化丰富，使画面生动自然的效果。
高档工艺品礼品
大家都知道，高档工艺品礼品有很多种类可供选择，有木雕、瓷器、玉器等等。因为这些是高档的工艺品，和送一般的工艺品在选择上会有很多区别。比如要考虑对方的身份，对方的喜好等等。今天小编就为大家介绍几款卖得很好的高档礼品，非常适合送给领导、重要的客户、老朋友等。
高档工艺品礼品推荐一：
看到这款瓷器高档礼品就让人联想到漓江像蜿蜒的玉带，缠绕在苍翠之中，泛游漓江，奇峰倒影，碧水青山，牧童悠隔，渔翁闲吊，古朴的田园人家，清新的呼吸，一切都那么诗情画意。漓江两岸的堤坝上，终年碧绿的凤尾竹，似少女的裙裾，随风摇摆，婀娜多姿，几分朦胧，几分清晰。江面渔舟几点，红帆数页，从山峰倒影的画面上流过，真有船在青山定上行的意境。漓江的景致，是一副典型的中国水墨画，正是“桂林山水甲天下，绝妙漓江泛秋图”。朋友们可以直接登录主页购买这款高档礼品。
高档工艺品礼品推荐二：
釉下五彩和谐盛世花瓶为建党90周年特许纪念收藏品。其为陶瓷艺术大师亲自打造，工艺与文化的完美结合使之成为超凡脱俗的艺术珍品。釉下五彩、高白玉瓷，国瓷经典再现。90载风雨历程吗，党的生日至尊献礼。寓意价值：“天下太平，国家昌盛”珍稀价值：醴陵市政府监制，限量发行2011件——官窑品质造就时代经典。收藏价值：集中国陶瓷技艺之大成，值得世代典藏。国瓷标准，全球限量发行，这款高档礼品是献给建党90周年的尊贵礼品，亦是收藏与馈赠的最佳首选。
高档工艺品礼品推荐三：
这款由彭立国大师亲手创作的手绘陶瓷花瓶是高档礼品的不二选择。此花瓶让人联想到满园紫红浑圆，珠光宝气的葡萄，如同北国明珠，浓阴铺盖着的枝藤蔓叶，晶莹剔透的葡萄挂满枝头，清香扑鼻，美不胜收。秋风送来丝丝凉意，融入葡萄的画面，记忆中的秋天仿佛瞬间被唤醒。天空明净清澈，漫山遍野的葡萄，饱满的阳光透过葡萄架的枝枝蔓蔓洒落下来，一地明明暗暗的光影，葡萄飘香，形成一套无意之中的天然景致。有兴趣的朋友可以直接登录网页购买。
高档工艺品礼品推荐四：
这款由邹常艳大师手绘的釉下五彩簇拥水仙陶瓷花瓶绝对是送长辈、朋友、上司的高档礼品的最佳选择之一。瓷瓶上的水仙叶姿秀美，花香浓郁，亭亭玉立，故有“凌波仙子”的雅号。栩栩如生，生气盅然，耐人寻味，怪不得人民赞誉水仙一青二白，所求不多，只清水一盆，带给人间一份绿意和温馨。水仙花朵秀丽，叶片青翠，花香扑鼻，清秀典雅，如金盏银台，高雅绝俗，婀娜多姿，清秀美丽，洁白可爱，清香馥郁。它带走了我国的春天，我国人民的情谊和美好的心愿，赢得了“天下水仙数漳州”之美称。有兴趣的朋友可以直接登录网页购买。
高档工艺品礼品推荐五：
这款由杨钧大师手绘的釉下五彩簇拥水仙陶瓷花瓶同样也是送长辈、朋友、上司的高档礼品的最佳选择之一。看到这只花瓶，就让人联想到高山流水的壮阔，石上的清泉的声音以及文人酣畅的喧笑声，倾流直下的动态，和谐完美的融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。既像一副清新秀丽的山水画，又像一支优美抒情的乐曲，一副清新、幽静、优美的山中美景。于诗情画意之中寄托着高洁的情怀和对理想境界的追求，以自然之美来体现人格美和理想中的社会之美，对于城市中的人来说，置身滚滚红尘浪滔天，面对无数欲望颠沛，若能保持自持修行的坚韧，遵循品德和良知，结净恩慈，并以此化成心里一朵清香简单的兰花，即使不置身与幽深僻静的山谷，也能自留出一片清静天地。远离社会隔绝干扰、接近自己、接近大自然的宝贵资源或真理。有兴趣的朋友可以直接登录网页购买。
什么叫粉彩瓷器工艺
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。
粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
新粉彩瓷
采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃～850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。适用于对艺术瓷、陈设瓷和日用瓷进行透明古彩、油彩、粉彩等多种类型的釉上装饰。新粉彩瓷，包括下述两种釉颜料配方（按重量百分比）：配方A：氧化钙7.5％、氧化锌2.8％、氧化钡2％、氧化镁2.8％、石英30％、氧化铝4.2％、氧化硼-硼砂50.7％；配方B：氧化钙4.5％、氧化锌3％、氧化钾7.5％、石英30％、氧化铝4.2％、矿化物硼酸50.8％；先分别将配方A中的氧化硼-硼砂和配方B中的矿化物硼酸焙烧后，分别与各自配方中的其它成份混匀，经细磨制得釉颜料A和釉颜料B；然后以上述釉颜料A或釉颜料B或者其混合物与着色氧化物按重量9∶1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料；最后在釉面上按设计图案、起稿、拍图画线或拷贝丝印釉颜料线条、平涂厚水色底洗染或先洗染再罩填平涂水色工序装饰，经780℃-850℃烧制而成。
粉彩瓷和浅酱瓷区别
粉彩瓷和浅绛彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是：粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一种说法是加入铅粉，让色彩看上去很粉嫩的。
浅绛彩不用，它是直接将淡矾红、水绿等彩色直接画上瓷胎，所以粉彩会有渲染而浅绛一般没有。
粉彩一般摸上去突出感强，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，显得又粉又厚。浅绛的突出感极弱。
清末民初时期的浅绛彩多加入了文人画的风格，而粉彩则是沿用青花的绘画风格。
从磨损程度而言，浅绛彩更易受磨损，往往脱彩严重。人物或者花鸟都到了看不清的地步。
粉彩由于彩料较厚，相对较易保存完好。