贴花和印花瓷器的鉴别。
陶瓷研究：从文献到实践
李辉柄从事陶瓷研究已六十余年，曾跟随陶瓷研究家陈万里先生，几乎调查了全国所有的窑址，见过大部分出土的陶瓷器。他认为之前中国的陶瓷研究大致划分为两个阶段：
第一个阶段是上世纪30年代以前的“文献考证阶段”，这一阶段主要是从文献到文献，几乎不与窑址考古相联系。代表作是1935年出版的《中国陶瓷史》，但陈万里先生批评其不是一部真正的陶瓷史。
第二个阶段是“考古发掘阶段”：以陈万里先生为首的一批学者对全国古窑址进行调查，对重点窑址还进行了发掘。代表作是1982年文物出版社的《中国陶瓷史》，这一部著作为陶瓷的断窑断代提供了科学的依据，但并没有与社会流传的陶器结合起来。
“陈万里等一批学者已经将考古发掘阶段做得比较全面细致了，所以我们现在需要做的应该偏向于整理研究性的工作。”李辉柄说。那么，如何从“考古发掘阶段”过渡到“综合研究阶段”呢？李辉柄认为，填补陶瓷史上的“缺环”和“空白”是最迫切的工作。
所谓的“缺环”，就是指以往的陶瓷史研究存在“重宋”、“重明”而“轻元”的偏见。因为元代瓷器在“文革”以前很少出土，比较集中的是保定的一个窖藏和西安的一个窖藏，其他都是零星几件出土。“清宫旧藏里没有元青花，北京故宫博物院和台北故宫博物院的元青花都是‘文革’以后甚至改革开放以后才陆续收购或藏家捐赠的，所以我们对元代瓷器的研究远远不够。”而“空白”，是指明宣德以后的正统、景泰时期，这两个朝代没有发现带年号款的瓷器，所以很多学者将其称为“空白”。
“一方面，我想这两个问题都需要新的考古材料出土来进行填补、充实；而另一方面我在推测是否专家学者对元、明瓷器的了解研究不够，使得错认、漏认了这些时期的瓷器？”李辉柄说。
元瓷鉴定：釉色今人难模仿
对于目前市场上真假共存的元代瓷器，李辉柄指出鉴定既要整体把握，也要抓住细节：
一重器型、看纹饰。“瓷器的造型是断代的重要依据，我们必须对元代瓷器的器型特点心中有数；而每一个朝代的纹饰也有其特点，会偏好某些主题。”李辉柄强调。
二看原料。景德镇瓷器采用的是二元配方，即瓷土加高岭土，而宋代以前的青白瓷都是以单一的瓷土作为瓷胎。
三看釉色。景德镇的釉是瓷石加草木灰，现在发现用于制釉的瓷石矿已经挖到一百多米深，一般瓷石矿是最上面的一层风化程度高，质量最好，元代用的釉大多就是采用顶部的那层，其亮度、润度都是明清瓷器达不到的。“用这样的釉在胎上画花纹很有难度，因为它饱满油润，稍微一停顿，就会滴落，花纹很难成形，现代是很难达到当时的那种技艺去模仿的。”
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恩施高岭土微粉填补国内空白
1月9日，又一高科技招商项目落户恩施市，国土资源部宜昌地矿研究所、恩施市创微微粉有限责任公司点火开业。州委书记汤涛，国土资源部宜昌地矿研究所党委书记、所长李金发，州委副书记李建明，副州长柳望春，州国土资源局局长姚世成，省地质二大队队长黄本银，市委书记吴希宁，市长程贤文，市委副书记张安俊，市人大常委会副主任郭银龙，市政协主席刘宗烈，市委常委、常务副市长秦斌等州市领导出席开业庆典并剪彩。
上午10时，市长程贤文宣布：“恩施市创微微粉有限责任公司点火。”州委书记汤涛，国土资源部宜昌地矿研究所党委书记、所长李金发，州委副书记李建明等分别为1至8号炉点火。此举标志着恩施市招商项目进入高科技领域，其研发的高岭土微粉系列产品将填补国内空白。
恩施市具有高质量的高岭土资源，由于高岭土有良好的耐磨性、耐腐蚀、耐高温、绝缘、吸附性强、物化性能稳定等特点，其产品广泛用于高级铜板纸、医药、轮胎、玻纤、油漆、涂料、陶瓷、钛白粉、洗涤工业、净化水、橡胶、核工业等几十种生产生活用品，具有广阔的开发前景。恩施市该产品的研发，将取代进口“双九零”产品和钛白粉，填补了国内空白。
国土资源部宜昌地矿研究所、宜昌创微微粉有限责任公司董事长张旺驰介绍说，我们通过近一年的考察，看准了恩施市的优质高岭土资源，看中了恩施市的招商引资环境，决定在屯堡乡境内建立高岭土厂，生产具有国内外领先地位的高档微粉系列产品。计划分3期投入2800万元，建立生产规模5万吨，年产值过2亿元的川东、鄂西最大的非金属研发生产基地。
点火仪式后，市委、市政府召开现场办公会，组织相关部门献计献策，部门纷纷表示，一定特事特办，全力服务，努力培植高科技支柱产业。
填补釉上装饰空白 “釉上珍珠彩”
景德镇近年的重要陶瓷技术创新，莫过于是“釉上珍珠彩”。这一装饰方法填补了釉上装饰的一项空白。珍珠彩既有西方水彩画的视觉效果，又有中国画的笔墨意蕴。
珍珠彩不是珍珠釉
珍珠彩不是珍珠釉，两者有根本的不同。珍珠釉于1986年由江西省陶瓷研究所的色釉研制人员首创，是高温颜色釉中的新品种，主要原料是高白釉和高白泥的混合物，采用色基元素硒、铅等和金属化合物钙、铁等进行变色和着色，有红、绿、蓝、黄、灰等多种颜色。
制作过程中，先在陶坯面上涂一层厚度为1～3mm的高温釉，然后将其他彩色高温釉用喷、掸或涂的方法散到其表面，在1300～1350℃下烧制而成。吹上去的釉料浮于表面，降低光因直接反射而产生的刺眼光点，在瓷器表面产生亚光效果。珍珠釉色彩优雅，不同于传统的平面颜色釉，具有素静、颗粒凸起的效果。
“釉上珍珠彩”由中国工艺美术大师赖德全首创。早期的“珍珠彩”，呈亚光效果与“珍珠釉”相似，后来经过3年的技术改进，到1997年才研发成功，“釉上珍珠彩”才表现出目前看到的晶泽高亮的特色。
其特点是彩料直接渗透于陶瓷里，结晶效果非常明显，结晶体密布于整个作品。与普通的釉上彩陶瓷相比，由于釉上珍珠彩的晶体已完全密布于整个作品，因此其色泽、图案保存的时间要长很多。
釉上珍珠彩产生的色泽美和肌理美，非常适合用于江南烟雨迷离的自然风光。由于兼具东、西方艺术的特色，又充满了时代气息，拥有一定的收藏价值。
上世纪90年代中期，赖德全大师曾携带50多件珍珠彩作品在北京中国美术馆举办个展，引起轰动，所有作品被抢购一空。自2000年以来，在连续举行的三届中国工艺美术大师精品博览会上，他的珍珠彩陶瓷艺术作品《乡村叠翠》、《乡情》、《乡村金秋》均获金奖。
透明陶瓷材料已研发成功 填补国内空白
一种“晶莹剔透、性能优异”的新型透明陶瓷材料生产的产品上月底在河南洛阳研制成功。新型透明陶瓷材料的研制和成功应用，使我国在透明陶瓷材料领域大大缩短了与国外先进水平的差距，填补了我国特种材料领域的空白，打破了国外在这种材料上对我国的封锁和垄断。
据悉这种新型透明陶瓷材料是由洛阳镭奇系统与材料技术有限公司研制成功的。该公司材料工程部专家冉申介绍，通过与上海硅酸盐研究所王士维课题组的合作，经过两年的投入和技术积累，已经能够生产中等尺寸的氧化铝、氧化钇等透明陶瓷材料，材料的透光性和机械性能已达到国际先进水平，在国内处于领先地位，并正在推进大尺寸(300毫米以上)透明陶瓷生产技术的开发。
由于陶瓷材料与玻璃、金属或高聚物等其他材料相比，具有硬度高、强度高、耐高温、抗腐蚀，能经受放射性物质的强烈辐照等许多优势。应用已经扩展到电子、医疗、军事、航空航天、激光、新能源等领域。
新型透明陶瓷材料研发成功 填补我国空白
一种“晶莹剔透、性能优异”的新型透明陶瓷材料生产的产品上月底在河南洛阳研制成功。新型透明陶瓷材料的研制和成功应用，使我国在透明陶瓷材料领域大大缩短了与国外先进水平的差距，填补了我国特种材料领域的空白，打破了国外在这种材料上对我国的封锁和垄断。
据悉这种新型透明陶瓷材料是由洛阳镭奇系统与材料技术有限公司研制成功的。该公司材料工程部专家冉申介绍，通过与上海硅酸盐研究所王士维课题组的合作，经过两年的投入和技术积累，已经能够生产中等尺寸的氧化铝、氧化钇等透明陶瓷材料，材料的透光性和机械性能已达到国际先进水平，在国内处于领先地位，并正在推进大尺寸（300毫米以上）透明陶瓷生产技术的开发。
由于陶瓷材料与玻璃、金属或高聚物等其他材料相比，具有硬度高、强度高、耐高温、抗腐蚀，能经受放射性物质的强烈辐照等许多优势。应用已经扩展到电子、医疗、军事、航空航天、激光、新能源等领域。
填补景德镇陶瓷釉上装饰空白 “釉上珍珠彩”
景德镇近年的重要陶瓷技术创新，莫过于是“釉上珍珠彩”。这一装饰方法填补了景德镇陶瓷釉上装饰的一项空白。珍珠彩既有西方水彩画的视觉效果，又有中国画的笔墨意蕴。
珍珠彩不是珍珠釉
珍珠彩不是珍珠釉，两者有根本的不同。珍珠釉于1986年由江西省陶瓷研究所的色釉研制人员首创，是高温颜色釉中的新品种，主要原料是高白釉和高白泥的混合物，采用色基元素硒、铅等和金属化合物钙、铁等进行变色和着色，有红、绿、蓝、黄、灰等多种颜色。
制作过程中，先在陶坯面上涂一层厚度为1～3mm的高温釉，然后将其他彩色高温釉用喷、掸或涂的方法散到其表面，在1300～1350℃下烧制而成。吹上去的釉料浮于表面，降低光因直接反射而产生的刺眼光点，在瓷器表面产生亚光效果。珍珠釉色彩优雅，不同于传统的平面颜色釉，具有素静、颗粒凸起的效果。
“釉上珍珠彩”由中国工艺美术大师赖德全首创。早期的“珍珠彩”，呈亚光效果与“珍珠釉”相似，后来经过3年的技术改进，到1997年才研发成功，“釉上珍珠彩”才表现出目前看到的晶泽高亮的特色。
其特点是彩料直接渗透于陶瓷里，结晶效果非常明显，结晶体密布于整个作品。与普通的釉上彩陶瓷相比，由于釉上珍珠彩的晶体已完全密布于整个作品，因此其色泽、图案保存的时间要长很多。
釉上珍珠彩产生的色泽美和肌理美，非常适合用于江南烟雨迷离的自然风光。由于兼具东、西方艺术的特色，又充满了时代气息，拥有一定的收藏价值。
上世纪90年代中期，赖德全大师曾携带50多件珍珠彩作品在北京中国美术馆举办个展，引起轰动，所有作品被抢购一空。自2000年以来，在连续举行的三届中国工艺美术大师精品博览会上，他的珍珠彩陶瓷艺术作品《乡村叠翠》、《乡情》、《乡村金秋》均获金奖。
潮州“绿环”：陶瓷垃圾变废为宝
日前，在潮州绿环陶瓷资源综合利用有限公司宽敞的厂房，猪年第一窑绿环牌洁具正在出炉。一批精美的瓷器，正从“庞然大物”———隧道窑徐徐推出，利用陶瓷废渣批量生产跃上新的台阶！
据《汕头特区晚报》报道，废瓷制瓷奇迹的创造，缘起一次偶然的对话。广东四通陶瓷有限公司总经理蔡镇城、广东枫溪陶瓷研究所所长陈史民相聚在一起。一位是知名的民营企业家，一位是潮州陶瓷界的技术权威，虽然互相慕名，但却素昧平生。这次的不期而遇，因久悬而未决的难题使他们谈到一块：近几年，潮州陶瓷业飞速发展，成为饮誉海内外的瓷都，但随之而来的是，大量废瓷严重污染环境，既占用土地、堵塞河道、污染农田、影响景观，又成为老鼠等的活动场所，构成环境安全的隐患。与此同时，由于瓷土大量开采和浪费，再过１０年，瓷都可能出现无瓷土的尴尬局面。环境污染、资源缺乏，成了制约陶瓷业发展迫在眉睫的难题。
共同的难题，共同的命运，两人心心相连。他们决心联合创造“双赢”：陶瓷研究所有人才，有技术，多年来对废瓷回收利用有了一定的研究；民营企业有资金，有实力，渴望打出一片新天地，因此，他们一拍即合，科企联姻破解这一全球性的难题。２００３年３月，他们联手成立了潮州绿环陶瓷资源综合利用有限公司，中国瓷都的一场“革命”就这样拉开了序幕。经过几年的不懈实验和摸索熏他们终于获得了成功。
绿环让废瓷神奇再生，不仅构筑了陶瓷生产新的循环经济模式，而且实现了陶瓷垃圾减量化、资源化和无害化，在陶瓷业界引发了一场“地震”。潮州不少企业前往取经，作起了陶瓷废渣回收利用的大文章。据有关部门估算，潮州一年的废瓷就达１０万吨以上，绿环可消化２．８万吨。
景德镇传统手工制瓷亟待保护和发展
景德镇是传统的手工制瓷名都，博大精深的传统手工制瓷技艺，历经千年，已成为人类历史上重要的非物质文化。
改革开放以后，随着国有陶瓷企业的改制，在鼓励全民创业政策的推动下，一批身怀陶瓷技艺和绝活的能工巧匠办起了传统的手工陶瓷作坊，景德镇手工制瓷技艺得到了空前的传承与光大。但传统的手工陶瓷作坊主要是在居民家中或租赁的简陋旧厂房，生产效率低，自身做大做强的内外部条件存在较大问题。
为支持景德镇手工制瓷技艺的保护传承与发展，政协委员熊皓、于集华、刘伟、龚循明、范敏祺联名建议，要研究制定支持和鼓励江西省非物质文化遗产挖掘、保护、传承、发展政策措施；设立江西省非物质文化保护和发展基金，重点支持景德镇手工制瓷名坊园及类似非物质文化保护、传承、发展项目；将景德镇手工制瓷名坊园列为江西省非物质文化保护、发展重点项目，省发改委、省文化厅等部门向国家相关部委争取相关政策及资金，予以重点支持。
陶瓷知识：壶的演变史
古代裴李岗文化红陶双耳壶上海博物馆藏
古代匏壶
壶，古代也作康瓠[h]，只是一种罐状盛器，其形状没有太大限制。陶制的壶在各地新石器时代的遗址中就大量出现了，《简明陶瓷词典》将这类壶的特征概括为：小口长颈，圆腹或扁腹，平底、假圈足、圈足或附三足。这时的壶，形态很丰富，有很多仿生的造型与装饰，如果去博物馆，很容易能见到这样的壶。有的也带把手，但是像我们现在通常意义上的那种一侧安把手，另一侧附有流'，严格上应该叫做执壶的造型则极为罕见，据传只在江苏吴江九里湖出土过一次，距今四千年。那时壶的用处大致是细颈的盛液体，粗颈的盛粮食之类，有的还用作卫生用具。
三国越窑青瓷盘口壶
瓷器的普遍使用是东汉末期以后的事，三国两晋时出现了青瓷制作高峰，壶的造型也趋向统一。比较多见的一个是盘口壶，它的口部展开，极像一个盘子，下面连着细长的颈和圆球形或扁球形的腹，没有把，但在肩部常有系。
南北朝印文唾壶
另一个是唾壶，造型与盘口壶略接近，只是颈很短，口很大如漏斗，也有的用盘口，没有系，作用相当于现在的痰盂。三国两晋的青瓷多动物造型装饰，如蛙形的水盂、瓷塑的羊、狮子或辟邪形的虎子等，其中最著名的就是鸡首壶。
黑釉鸡首瓷壶东晋国家博物馆藏
最初的鸡首壶是在盘口壶的一侧肩部塑一个尖嘴无颈的实心鸡头，相对的另一侧从肩部到盘口塑鸡尾。鸡头纯粹是装饰，而鸡尾可当把手用。大约在东晋时，鸡嘴改作圆形，中空成管状，从而成为具有实际倾倒作用的流。鸡首壶后来持续发展，越做越生动优美，一直流行到唐中期，才衰微下去。鸡首壶并不是古代的称呼，而是现代依据器形命的名，但它已具备了现代茶壶的基本形状，可以看作是茶壶的祖先。唐中期以后，取代鸡首壶的是注子。由盘口变成了撇口，颈变得粗短，器身变高呈圆筒状，鸡头被简化为短小的管状流，流和把依旧安在肩部两侧，有的保留了系，平底沙胎，整个器形显得稳重端庄。
唐长沙窑青釉虹彩四瓣注子香港茶具博物馆
唐代湖南长沙窑的注子最为有名，有一个题有题诗安瓶上，将与买人看，可见当时称之为瓶。因为是用来盛沸水，所以注子也叫汤瓶。又有一个长沙窑的注子自铭卞家小口天下有名，故又名小口。注子还有个别称叫偏提，大约是源自把手安于一侧，提法与穿绳于系时不同之故。汤瓶已经可以被列入茶具，这与晚唐时新兴的饮茶方式点茶有关。先将茶末置于茶盏内，以汤瓶煮水或盛沸水，先少量注入盏内，把茶末调成膏状，再持汤瓶向盏中冲注适量沸水而成饮用的茶。向茶盏中冲注的动作就称为点。点茶特别讲究点的技巧，强调水流要顺畅，水量要适度，落水要准确。
宋景德镇窑青白釉刻花注壶、注碗故宫博物院藏
抹茶点饮法延续至宋代最为鼎盛，后被东瀛学去，发展为日本茶道的主流。日本镰仓末期至南北朝初期成书的《吃茶往来》中描写唐式茶会中的点茶仪式时道：亭主之息男献茶果，梅桃之若冠通建盏，左提汤瓶，右曳茶筅，从上位至末座，献茶次第不杂乱。这里也提到了汤瓶。
宋越窑青釉瓜棱执壶故宫博物院藏
汤瓶继承了鸡首壶流短小而置于肩部的特点，所以口往往高于流，造成器内无法灌满，倾倒也不很便利。因而自唐至宋，汤瓶的流和把始终向着细长的方向发展，宋代时流口已基本与瓶口平齐，并且流的安放点逐渐下移。
元代龙泉窑青釉执壶故宫博物院藏
至元代，流和把从肩部一直移到了腹部，流变成了细长外撇的管子，以致流与肩之间往往连以S形的饰物，用来加固防断裂。至此，汤瓶改了个名字叫执壶，现在通常意义上的壶这才定了型。执壶中有不少是酒壶或水壶，壶身多高而细长呈瓶形。真正的茶壶出现还是明代以后的事。
明供春紫砂壶国家博物馆
清陈鸿寿紫砂壶
明洪武二十四年九月，太祖朱元璋下诏废团茶，改贡叶茶，从而确立了叶茶泡饮法的主导地位。叶茶取代抹茶带动了茶具在各方面的变化，也使直接用瓷壶或紫砂壶泡茶叶饮用成为时尚。茶壶的说法也就出现于此时。茶壶的使用弥补了盏茶易凉、易落尘的不足。形制基本上沿用元代，但立足于专门泡茶的角度也作了一些改进。比如明人冯可宾《茶笺》中道：茶壶窑器为上，锡次之。茶壶以小为贵，每一客一把，任其自斟自饮方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽阁。明代的茶壶虽然源自唐宋的汤瓶，也都是茶具，但因饮茶法的改变，功用完全不同。茶壶用于泡茶，汤瓶则用来煮或盛沸水以供点茶，类似于现在的开水壶。在叶茶泡饮法流行以后，如此单纯用来煮水的器物一般不再作为专门的茶具看待。
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