民国素三彩瓷器鉴别。
9月17日，纽约苏富比推出的中国瓷器及工艺品专场中，一对品相精美的唐三彩陶马受多位买家追棒，经过激烈竞投，最终以419.7万美元(约合2568万人民币)的高价成交，显示出唐三彩也成了藏家们关注的焦点。
藏家“花市暂得楼”在微博里谈到了这次拍卖：纽约苏富比两匹俊美的唐代三彩马，高近70厘米，起拍180万，最终以360万美金落槌，优质的唐三彩作品从去年开始逐渐升温。艺术性，品相和出处是好价钱的三个关键。
这是一对异常精美的唐三彩马，其中黑马高 69.6 cm，宽76.2 cm，棕色马高 67.9 cm，宽 76.2 cm。这一对罕见的唐三彩陶马曾经是香港富豪刘銮雄的收藏，2003年3月，这件作品被送到纽约苏富比拍场，结果被一位犹太商人以157.6万美元的高价购得。十年的时间，升值了不到3倍，但价格涨了200百多万美元，算起来还是相当成功的一笔投资。
在中国，唐代烧制的、出土的唐三彩属重要文物，是不容许拍卖的。但在国际拍卖市场上，唐三彩马很受追捧，而且，唐三彩是最早受到西方人重视的中国瓷器，他们对唐三彩的钟爱源于对中国盛唐文化的感知和三彩马匹的造型的喜爱，因此，唐三彩曾经在很长一段时间内是最贵的中国艺术品，1989年，一匹非常漂亮的唐三彩黑马在英国伦敦以 495.5万英镑成交，这个价格创造了当时中国瓷器的世界最高价格纪录。
关于唐三彩
盛行于唐代的唐三彩是一种低温釉多彩陶器，诞生已有1300多年的历史了。其中多以黄、褐、绿为基本釉色，三种釉色之间没有固定的界限，它们相互渗透，互相交融，形成你中有我、我中有它的错色、渗色现象，给人一种流畅、自然、清新的特殊美感。后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
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为“海葵”义捐陶瓷作品拍至143万成交
2012景德镇文艺界抵御“海葵”义捐义画作品专场拍卖会9月17日下午在紫晶宾馆落槌。经过几轮叫价之后，一位牌号为008的神秘买家以143万元的价格成功将参与拍卖的199件作品整体打包买走。据了解，此次拍卖会上的拍品是景德镇市200余位艺术家在8月9日遭受台风“海葵”带来的洪涝灾害之后义捐义画产生的。此次拍卖会为慈善义拍，作为主办方之一的景德镇华艺拍卖有限公司不收取拍卖佣金，拍得的143万元善款将全部移交市慈善总会，用于该市灾后重建工作。
据了解，此次拍卖会上的拍品共199件，其中教授、国大师35件，副教授、江西省大师28件，江西省高作品28件，中青年陶艺家作品98件，外来艺术家作品10件。这些作品采取整体打包拍卖的形式，起拍价100万元。
拍卖会结束之后，记者试图采访成功拍得此次义捐义画活动所有作品的买家，但他婉言谢绝了记者的采访，他表示，他是受朋友之托来参加这次拍卖会，不便接受采访之后低调离场。
唐三彩陶瓷价格
造型优美的唐三彩一直是收藏市场中的宠儿，然而，对于唐三彩的价值，很多外行人以及收藏新手都不甚了解，因此对这方面问题十分关注。那么，唐三彩的价值如何估算呢？今天小编就和大家一起分享一下。
我们都知道，唐三彩是唐朝时期有名的瓷器，这种艺术品不仅色彩绚丽，更代表了大唐的繁华、强盛，在国际上，唐三彩的价值非常高，曾经被八十多个国家和地区评为优秀旅游产品，也被誉为是东方的艺术瑰宝。它曾被当做国礼赠送过很多国家元首和政府首脑，其价值可见一斑。
唐三彩，从名字上就能看出其朝代，唐朝。唐朝的繁华与强盛是现代人很难想象的，直到几年前，世界对中国的承认还停留在唐朝上，美国最有名的唐人街就是最好的例子。唐三彩最初虽然不是出现于唐朝，但是却是在唐朝有了最好的发展，并且达到了极盛，因而被称为是唐三彩。
到现在为止，唐三彩已经有1300多年的历史，它在国际拍卖会上的行情一直被看好。2003年，在苏富比纽约拍卖会上，一位犹太商人以157.6万美元的价格拍卖一件唐三彩，这件唐三彩为香港富豪刘銮雄收藏的，极为罕见的唐三彩陶马，这是当年同类古董拍卖中价格最高的，也是保持了很长一段时间记录的拍品。
2005年，在纽约佳士得拍卖会上，共有29件唐三彩器物进行拍卖，其中成交的为15件，一对唐三彩镇墓兽以38万美元价格成交，唐三彩马以19万美元成交，唐三彩龙柄壶以64506元人民币成交，这是近些年来，国际上拍卖唐三彩器物做多的一次，也是影响力非常大的一次。2006年，在中国嘉德拍卖会上，一件高达49厘米的唐三彩马最终以440000万人民币成交。
不过，相对于国际上对唐三彩的追捧，国内对唐三彩的追捧力度反而不如。比如在嘉德第79期周末拍卖会上，曾以10万元海外回流的唐三彩马最终以9.2万元价格成交。由此可见，当时国人对唐三彩的追捧并不算高。不过，随着近些年来，唐三彩器物的减少，越来越多投资者的加入，反而导致唐三彩价格不断飙升，价值更是翻了好几倍。
唐三彩之所以价格如此之高，与其烧制成功率低也有很大的关系。据了解，唐三彩采用低温烧制法，容易渗水不说，胎质也非常松脆，极容易爆裂，而且它的实用价值不高，因此，除了部分日用品之外，大部分都是当做随葬品出现的，这也是现在我们看到的唐三彩多为马类的原因之一。
唐三彩陶瓷中胎的区别
胎釉造型、色彩风格等基本常识，是所有论述唐三彩辨伪文章都重点涉及的问题。但从目前见到的高仿三彩来看，这几个方面是没有根本差别的，就连胎釉的各种化学元素和物理特征的百分比都基本一致，什么“光龄”、“釉的老化程度”等等，仿造高手照样信手拈来。所以，在高仿三彩器面前，再谈什么基本的胎釉特征、造型风格、“光龄釉龄”已毫无意义。故本文把重点放在说明目前高仿者还无法仿出或无法仿得逼真的几个特殊点上面。
1、苍老的千年陈旧感。真品出土前或置于潮湿的墓室，或埋于泥土中，受千年地气、水分、泥土的侵蚀，有的出土后长期置于室内，受空气和冷暖变化的影响，其胎表已毫无新意，陈旧自然。真品的旧感极其自然，富有层次并深入肌里，用硬物轻划，可见旧感渗入胎里，如有可能可在不显眼处轻轻敲击一两处胎表就可发现旧感是由胎表向里渗透的。高仿三彩的胎，经作旧处理虽有陈旧感，但绝无真品胎经岁月侵蚀而显露出来累累沧桑的自然感，旧仅在胎表不入肌里，新的感觉依稀可辨，不会出现旧感渗入胎里的现象。轻击胎表就见“旧”仅是胎表的一层，是胎的“衣服”，不像真品旧感与胎互为一体，不可分割。
2. 遇空气即变颜色的胎土新断面。真品三彩由于时间久远，部分胎土新断面遇空气后，胎土颜色会由白渐变到黑，这一过程一般约100天左右，有一部分真品三彩洗净后的胎表也会出现这一现象。笔者曾多次敲开几个真品罐的盖子进行观察，其结果都一致。高仿三彩胎的新断面或胎表就是三五年，其白色的胎土也不会有什么明显变化。这一现象还有待于专家的进一步研究。关于真假唐三彩胎的微妙之处，程进奎老师在《唐三彩辨伪新知》（见《中国收藏》总第13期）一文中还有这样的陈述：“把真品露胎部分放进水中，取出后会出现中度粉红状，仿品的露胎处放进水中则呈现土白色”，笔者曾多次试之，结果亦然。不过，这种中度粉红状是和仿品胎那种死灰白相比较而言，微微呈现的粉红色，而且似乎单就河南胎而言更为合适，陕西古胎和现胎有一种胎色微呈粉红，入水则更明显。如洛阳等地复制的仿品胎色是略呈粉红色的，放入水中呈现较醒目的粉红色。
3.部分真品三彩露胎处会生出极细小的如针尖大的暗红、浅褐、黑等色的土锈。或密或疏，或多或少地出现于露胎处的表面，有的出现在口沿，有的出现在踏板上，有的出现在器物内。土锈不是与生俱来的，也不是一朝生成的，千百年时光的孕育使得胎体内的某些元素分子由胎内溢于胎表，成为胎表的一个组成部分。高仿三彩的胎表绝不会出现土绣，仿造的土锈极不自然，仿品出窑之后再往露胎处“种”上的土锈和自然生长出来的真土锈颜色差别很大，生长出来的和强加上去的，一个自然，一个僵硬不自然。土锈看似简单，却极难仿造，故大多数高仿三彩为了尽量减少人为的破绽，干脆就不做土锈。
说到土锈，不少人把土锈理解成胎土表面用水可冲洗掉的脏土层。其实所谓锈，是物质化学变化的产物，如铁锈、铜锈等，它和原物不可分割，真品三彩的土锈不但洗不掉而且越洗越清楚。
唐三彩马价值在神韵
在国际拍卖市场上，唐三彩马很受追捧，其中以白色三彩和黑色三彩最为名贵。1989年12月12日，国际苏富比拍卖行拍卖的一件唐三彩黑马在英国伦敦以495.5万英镑成交，这在当时创造了中国瓷器在世界上拍卖的最高纪录。而黄、绿、褐色的唐三彩马的价值略低，比如1991年6月10日，佳士得拍卖行有一件黄、褐彩为主的“三花饰马”仅拍得6.05万英镑。当然，艺术市场也会受各种因素的影响，从而导致价位的波动。在2004年中国嘉德拍卖公司举办的第79期周末拍卖会上，曾以10万元拍出一件海外回流的唐三彩马。同国外的拍卖相比，价格就显得低一些。
唐三彩马的市场如此之好，怎样才能收藏和鉴赏唐三彩马呢？
除了掌握唐三彩的胎、釉、土锈、制作工艺等特征外，最主要的是把握唐三彩陶马的神韵。
三彩马的神韵是由大唐盛世的时代特征所决定的。
泱泱大唐，国运昌盛，国富民强，社会开放。它以宽广的胸怀，用人类一切先进的文化艺术，滋养着自身健全的体魄。唐都长安，就是那个时代的世界性大都市，胡语胡服，荡漾在长安街头；胡伎胡乐，回响在达官贵人的宴会上。这种文化的大交流大融合，必然会孕育出生机勃勃的艺术形态。
唐三彩的马是运动的马，它和唐代社会的生活密切相关，上至宫廷生活的祝寿、庆典、游猎、沙场征战，下至平民百姓的商业运输和日常生产生活，我们都看到了马的雕塑。这一方面说明了马在盛唐的作用；另一方面，也说明了唐代艺人对马的创作已经达到了后世无人可及的境界。唐三彩的马，无论从其形象还是内涵来说，都是大唐盛世的行动写照。因此，从这一点来说，它的神韵是后世雕塑者无法领会的。唐三彩的马，无论是立马，抬腿马，运动的马，个个神态轩昂，意气昂扬，特具个性。
唐三彩马的神韵，就是它所反映的时代特征。每个马的形体十分生动传神，处处给人一种内在的、真实的美感。它们的造型，一般都是头比较小，头颈比较长而且十分硕实，体形肥壮，其身体各部位的肌肉强劲有力，马的细节比如眼睛、耳朵、筋骨、肌肉等部位刻画得十分周到，不管是静止的马还是运动的马，活生生一匹现实生活中的马。
唐代的艺术家们不仅对马的外貌特点十分熟悉，而且对马的神态、秉性也有深入的了解。因此，他们塑造时能够得心应手。唐三彩马身体的各个部位，如头、颈、胸、背脊、肚腹、臀部、腿以及蹄的结构，运用富有弹性的线条，使马的形体呈现出流畅而有力的结合，形体的变化也显得自然贴切。
唐三彩的立马，其腿部造型有着比较普遍的规律，前面两足一般都是八字岔开，绷直站立，后两足稍稍弯屈，犹如随时准备奔赴疆场。一般说来，唐三彩马较少出现前足抬腿的形状，特别要注意的是，唐三彩马的腿和底板设计得比较吻合，不管是抬腿的马还是站立的马，它们都被安置在一块底板之上，通常立马的底板都是长方形的，菱形、前缺角和中空底板比较少见。抬腿三彩马的底板大多是三角形的，其他形状的较为罕见。
每匹马的底板尺寸、厚薄都有一定规律可循，一般都与马的形体相对应，大马配大底板，中马配中底板，小马配小底板，可以这样说，凡是三彩马的底板与马的躯体不相匹配的，应该都是仿品。仔细观察这些唐三彩马的底板，我们还可以得出这样的结论，三彩马的底板一般说来都不平整，往往会有弯曲和跷起的现象。
经过长期的观察和实践，我们就能对唐三彩马的真假和神韵有一个真正的了解。
红釉盖罐一对（张玉成造）
盖罐，配有盖子的罐。依据其形制的不同，有不同的造型及装饰。早在新石器时期已有陶罐配有专用的盖子。早在新石器时期，先民已经有将罐子配以专门的盖子，到南北朝时期，比较注重盖钮的装饰，有伞式、莲瓣式，宋以后盖钮装饰更加丰富，有狮钮、玉兔钮、塔式钮、宝珠式钮等。到了明清时期，瓷器发展达到历史上的鼎峰，各类造型的瓷器、盖罐层出不穷，瓷器上的颜色釉也已是品种繁多，琳琅满目，应有尽有。不同朝代的帝王对瓷器的喜好也有所不同，而有一种瓷器却一直被历代皇家贵族所推崇和关注，那就是红瓷。
我国人民的欣赏习惯，常以红色象征喜庆、欢乐和吉祥，它是中华民族最喜爱的一种颜色，如果将瓷器与红色融合到一起，那便是对中华民族文化内涵的最好诠释，被誉为“千窑一宝”的红釉瓷，以其特有的民族风格，成为世界陶瓷史上一颗闪耀着夺目光辉的明珠。红釉的出现可以追溯到北宋初年，但真正纯正、稳定的红釉是明初创烧的鲜红；到嘉靖时，又创烧了以铁为呈色剂的矾红；宣德时烧制出了祭红。红色釉不耐高温，烧制非常困难，被喻为千窑一宝十窑九不成之说。关于红釉，在景德镇流传着一个美丽的传说。
明宣德年间，有一天皇帝穿着一身红袍，偶然从一件白瓷旁边走过，突然发现白瓷被染成红色，格外鲜艳夺目，于是皇帝传下圣旨，命令御窑厂马上烧出这种红色瓷器。然而由于铜红的呈色极不稳定，在烧制中对窑室的气氛又十分敏感，稍有变异便不能达到预期的效果，有时一窑甚至几窑才能烧出一件通体鲜红的产品，所以要得到比较纯正的红釉十分不易。正当窑工们屡烧不成眼看限期已到，就要大祸临头时，其中一位窑工的女儿得到神仙托梦，要她投身熊熊燃烧的窑炉之中，以血染瓷便可成功。于是她投身入窑，只见一团炽烈的白烟腾空而起，满窑瓷器皆成红色。这个传说虽极富传奇色彩，但如此悲壮的故事，充分说明红釉烧之不易。
文中此对红釉盖罐为清光绪期间张玉成造，器形秀美，风格朴实，造型端庄规整，釉色鲜红均匀，色泽鲜艳沉稳，光泽内敛而不失华丽，气度雍容华贵，彰显出瓷器的精美与大气，此对红釉盖罐品味较高，跟我们民族文化结合得非常紧密，显示着一种内涵，儒雅而大气，观赏时能获得精神上的享受，实为收藏佳品。
征集范围陶瓷：高古瓷、历代官窑瓷器、民国名瓷、当代大师精品瓷器
字画：历代名人名家书画、现当代书画、各派系名家字画。
玉器：古玉、明清玉、现代玉。如：翡翠、祁连玉、昆仑玉、鲍文玉、碧玉、血滴石、绿松石、玛瑙、青金石、孔雀石、宝石、猫眼石等。
杂项：古籍善本、金银铜器、钱币、奇石雕件、田黄、鸡血石、蜜蜡、文房用品、紫檀、黄花梨、竹木牙雕、紫砂壶、中外名酒（需未开封且包装完好）、名表等。
整这样一对大花瓶有啥意思？
一对在江西景德镇制造的全国最大的花瓶日前运至天津。这两个大家伙的到来，一度给现场迎接人员带来很大的麻烦，十几位壮小伙儿加上一辆重型吊车，足足用了约1个小时，才将它们安全吊至地面。据悉，这对花瓶是为迎接2008年北京奥运会专程从江西省运至天津的。（11月21日《城市快报》）
整这样一对大花瓶有啥意思？从报道看，厂家的用意不外这两层：一是迎接2008年的北京奥运会，二是申报吉尼斯纪录。瞧瞧，大有大的好处不是？把这对巨无霸似的瓷疙瘩往众人瞩目处一搁，来日可以拍着胸脯说是为国争光；而下周，这对大花瓶一不小心或许就跻身吉尼斯纪录了，啧啧！
也许是我的艺术鉴赏能力不强，也许是我真的眼睛有问题，从新闻图片上看，我觉得这对花瓶大则大矣，美则不美。那花瓶上的山水图案，分明描画得有些粗糙。离召开北京奥运会还有好些个年头呢，我寻思花瓶的生产厂家怎不慢工出细活，就是急于为国争光，性急也吃不了热豆腐啊。
我这想法显然幼稚。厂家也许觉得只要把花瓶造得全国最大，就足以震憾全球、彪炳千秋，花那个工夫去精雕细琢了做啥？但我还是固执地认为，既然是花瓶，就要造得精美，造得巧夺天工。倘若只是图块头大，那么只要烧制一个像泳池般大的饭碗或是汤匙，来日往运动场上一搁，也硬是可以把外国运动员们吓得腿软。而刘翔们，就是边跑边打瞌睡，也只要上台领金牌就是了。
至于申报吉尼斯纪录，那也一样殊途同归。据说有人连续好多天不吃饭、不睡觉，也一样能申报吉尼斯纪录，烧制出了泳池般大的饭碗，他们还敢小瞧了瓷厂不成？国人一向是喜欢做大的，而吉尼斯纪录漏下啥也不会漏下最大，厂家只管备好香槟，到时只要锣鼓喧天庆祝申报成功便是。
其实我想说的不是那对大花瓶。在我们这片土地上，各种中看不中用的大花瓶无处不在，你见得多了，我也见得多了。古人说大而无当，一无是处，可许多古训现在国人权当耳旁风。不知好为人师的古人，是否在泉下常捶胸顿足，曰：气煞我也！
一对乾隆瓷碗竟然买自“打小鼓的”
78岁的王魁升先生从盒子里拿出这对青花瓷碗时，文物专家看了一眼就说：“好东西。”再仔细一看，果然是清代官窑的，可惜其中一只碗上有一道“冲”。这样一对瓷碗，是王先生父亲解放前买的，能流传下来实为不易。
瓷碗买自“打小鼓的”
王魁升先生说，他的父亲解放前在银行工作，喜欢收藏东西，和胡同里经常出现的“打小鼓的”来往颇多。他们嘴里喊着“有破烂的我买”，实际上既收古货又卖古货，还兼做中介，并不是收破铜烂铁。
打小鼓的人经常能从没落的八旗子弟手里收到文物。“我父亲有空时就请他们到院子里来，关上院门仔细欣赏他们的货，我记得当时花几块大洋买过齐白石大师的四幅画。这对瓷碗说是乾隆时期的，也是从打小鼓的人那儿买来的。”王先生说。
齐白石的画5元一幅卖了
解放后，王先生的父亲失去了工作，他用积蓄买了两头奶牛，在当时的郊区三里河那养着，卖牛奶。正是由于这两头牛，王先生的父亲后来被定为“小业主”，在后来的运动中受到冲击。
那时，王魁升从天津大学毕业后，几经调动后被安排在北京市仪表局工作。他家被抄时，仪表局的一个人看到了这对青花瓷碗，说：“这是文物，不是‘四旧’。”也因此，这对瓷碗被送到了孔庙里保存，没有被随意破坏。
到了1975年，王魁升先生家被抄走的东西开始返还，其中不少都已不见了。幸运的是，这对瓷碗还了回来，只是其中一只碗上多了一道冲。四幅齐白石的画也还了回来。王先生说：“那时候我一个月有55元钱的工资，要养活一大家子人，家里很缺钱。心里又怕这些文物再带来不好的影响，能卖的就都卖了。”齐白石的四幅画也卖了，每幅卖了5元钱，跟现在的价格有着天壤之别。这对瓷碗，由于其中一只上有冲，没卖出去，就一直留在王先生的手里。
瓷碗上写着“山高水长”
昨天下午，记者仔细观察王先生手中的这对青花瓷碗，确实非常精美。碗身上写着“山高水长”四个字，碗底部还有“乾隆丙午”四个字。
按照收藏圈的说法：“有字，必有典故。”这几年王先生查了许多清朝的历史资料。据他考证，丙午年是乾隆帝五十一年。而乾隆常在圆明园内办公，“山高水长”原是圆明园内一处景点，也正好可以对应上。这对青花碗有可能是皇帝给王公大臣的赏赐品。
虽然现在一只青花碗上有一道冲，专家也说很可惜，影响比较大，不过这对碗仍有较高的收藏价值。王先生非常珍惜这对碗，毕竟是父辈传下来的东西。“父亲的不少物件已丢了，这对碗我一定好好保存。”王先生说。
文物专家点评
据北京市文物公司高级顾问、副研究员勾惠贤介绍，这对“清乾隆丙午年青花山高水长碗”品相完好，碗型周正，碗心青花篆书团寿纹，碗口沿内外均以青花如意纹装饰，外壁以缠枝莲托圆形开光四组，每一开光内分别篆书“山高水长”四字，开光之间以缠枝莲托八吉祥纹装饰，青花发色鲜艳，绘画流畅。碗底于青花双圈内篆书“乾隆丙午”四字二行楷书款，为乾隆五十一年(1786年)景德镇御窑厂所制，系具有明确纪年款之官窑瓷器品种，是不可多得的收藏佳品。
青花南狮花卉纹冬瓜盖罐 （一对）
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花南狮花卉纹冬瓜盖罐 口径15.3cm；底径14.4cm；通高29.2cm
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
青花南狮花卉纹冬瓜盖罐底款
清康熙经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期，早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。
康熙时期的瓷器被公认为是整个清代瓷器之首。康熙时期是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论是胎质、制作工艺和画工等诸多方面都十分讲究，所以康熙时期的瓷器历来被收藏者视为珍品。出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，准确区分康熙和光绪两个不同时期的瓷器，有着重要的意义。
康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
看构图。青花瓷的艺术构图是评价青花瓷器价值的关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
大清康熙年制款 青花南狮花卉纹冬瓜盖罐 （一对）
此件藏品为康熙年间青花盖罐，整体品相完好，胎体洁白细腻，瓷质坚密，釉面匀净，青花构图有立体感、层次分明，通体以青花南狮花卉纹装饰。实乃为康熙年间的顶峰之作，收藏之佳品
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