元青花瓷器的真伪鉴别。
一直以来，元青花瓷器因其稀有和工艺精美，在瓷器中身价贵为翘楚。而另有大量来自民间的“元青花”却始终不被认同。
来自官方和民间的截然相异的态度，使得这个身份尊贵的文物，长时间以来面临着尴尬的冰火两重境地。
不少前往首都博物馆参观正展出的“元代青花瓷文化展”的参观者如同“朝圣”。他们中的大部分是元青花收藏爱好者，手持手电筒，或俯身、或探头，对展品的釉色、胎质、器型等一一进行细致观摩。
如果上前跟他们聊，他们或者会对展品侃侃而谈、啧啧称奇，时而却又讳莫如深，摆手不言。
这都缘于展览的主角是——元青花。
对于众多收藏者而言，元代青花是一个传奇。700多年前，这些产自元代、如水墨画般明净素雅的青花瓷奇迹般地骤然出现，拉开了此后青花瓷成为“国瓷”的序幕，也留给后人一个个待解的背影。WWW.taoci52.cOm
关于元青花，“说不清”的事情太多。近年来，民间大批“元青花”的出土和交易，使这一“至尊级”文物又起争执，关于来自官方的“正牌元青花”和民间“黑户元青花”的名分之争，成为收藏界一直以来的敏感话题。在展厅内人头攒动、参观者闪烁其辞的背后，也隐隐地透出展厅外众人对元青花的种种分歧。
扑朔迷离的元青花
从今年3月到6月，首都博物馆举行为期三个月的元青花展览。这一展览早在10年前就开始策划，却历经波折。虽然据中国古陶瓷鉴定专家、首都博物馆副研究员王春城表示，参展的元青花远未达到他所期望的数量，但国内24家博物馆的67件镇馆之宝，加上从伊朗国家博物馆远道而来的6件元青花，其规模在北京乃至全国已为罕有。
目前，大部分体制内的专家都认为流传下来的元青花非常稀少，全世界的真品仅有400件左右。伊朗、土耳其、英国等国的博物馆大约收藏了200余件，国内现藏于各级博物馆的元青花只有100余件。
这意味着，在获官方承认的国内真品中，厅里展出的这批73件元朝青花瓷，几乎占了元青花总量的四分之一强，无怪乎媒体将这个展览冠以“元青花狂欢”的字样。
稀有之下，一件元青花的市场价值究竟多少？举个例子来说：2005年，“元青花鬼谷下山纹故事罐”在伦敦拍出了2.3亿元惊人天价，让元青花从此一器难求。而此次首都博物馆展出的元青花中，包括云龙纹梅瓶、蒙恬将军玉壶春瓶在内的很多件展品，艺术价值都不比“鬼谷下山”逊色。
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明代成化朝青花瓷器的两个阶段
明代成化朝是明代瓷器重要时期之一，到成化时期明代瓷器工艺发展开始追求精致典雅的风尚，斗彩天字罐和斗彩鸡缸杯就是有利的证明，而明代成化青花瓷器可分为早期青花和典型青花两个阶段，主要是进口钴料和国产钴料的区分。
明成化青花瓷早期青花为进口钴料
明成化早期的青花瓷器风格与宣德时期相似，宣德青花所用青料为“苏泥勃青”，烧成后在青花部分出现黑疵斑点，与浓艳的青色相映成趣。成化青花瓷继承了宣德青花特点，青花用进口青料，发色浓艳有黑点，但其生产时间很短，传世青花瓷器很少见。成化青花瓷器主要是小件的杯、盘、碗、碟、盖罐等瓷器。
大明成化青花麒麟纹盘
青花麒麟纹盘，高6.5cm，口径34.5cm，足径22.2cm。盘撇口，弧壁，圈足。砂底无釉，有褐色斑点，俗称“糊米底”。盘里口饰双弦纹，盘心青花双线圈内绘两只奔腾追逐的麒麟及朵云纹。盘外壁绘首尾相逐的麒麟，间以朵云纹。外口沿楷书“大明成化年制”横行六字款。这件麒麟纹盘器型大而不失秀美，胎釉精细，纹饰舒展豪放，为成化青花大器的典型之作，是一件稀有的传世珍品。
麒麟，作为古代一种祥瑞动物广泛出现于明代各时期的瓷绘之中，它是古代人们心目中的祥瑞之物，象征着吉祥幸福。
明成化青花瓷典型时期的青花是国产平等青平等青为陶瓷青花料之一，又称陂塘青，成化青料平等青是江西饶州乐平出产，这种青料含铁量低，在适当温度中能烧成柔和、淡雅、透澈的蓝色，这种国产青花呈色淡雅。以后成为明代成化到嘉靖中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。成化青料平等青没有了宣德青花那种黑斑，其柔和淡雅和透澈的蓝色与宣德青花浓重艳丽的效果形成了鲜明的对比。
成化青花团花纹卧足碗
青花团花纹卧足碗，明成化，高5cm，口径13.7cm，足径6.9cm。碗浅式，敞口，卧足。底釉白润细腻，碗外口边饰青花弦纹2道，腹部绘6朵图案式团花，团花以青花双勾方法绘制，青花呈色淡雅。足底青花双圈内双行楷书“大明成化年制”六字款。成化时期青花瓷器特点
成化朝瓷器总体的时代特征是瓷器造型精致细巧，胎薄釉润，画风精细；
成化朝瓷器由于采用国产的平等青，青花釉色发色泽淡雅，白润的釉质和小巧的器形相配，自成一种清新淡雅之风格；
成化时期瓷器以小器形为主，很少有大瓷，以各式瓷碗、小杯居多；
糊米底是明成化瓷器所独有的特征，瓷器底部露胎无釉且布满黑褐色、黄褐色的斑点。
两个玉石藏家私人经验
转心佩：外边的玉环可以围绕中间的“心”转动。又体现了工艺的精巧。绳纹活手镯和转心佩都是当时尖端的大玩家的玩品
宁可放过，不要杀错
主要收藏方向：明清玉器等
骆先生：中山资深玉石藏家
骆先生的父亲是中山有名的中医，也是有名的书法家、武术家，受父亲影响，差不多十年前，因为对传统文化的热爱，骆先生开始收藏古玉，他走过了从入门到逐渐成熟的一个过程。
谈起明清玉器的特点，骆先生滔滔不绝，“虽然统称明清玉器，但明朝玉器和清朝玉器的特点有着明显不同。明朝的玉器发展有一个划时代的变化，就是彻底让玉走出神坛，进入老百姓的家中，成为平常老百姓都会玩的东西，而在此之前，玉器一直都是皇室和贵族才能把玩的东西。从工艺上说，明朝玉器承传了元代的镂空工艺，但是风格上相对粗犷；还有明朝的镶嵌工艺也达到一个高峰，所以明朝出现了大量的玉镶金、玉镶银这样的艺术品。而清朝的玉器特点可以用八个字概括，就是‘极尽工巧，绝代风华’。这时玉器上开始出现山水画、花鸟画、人物画等中国传统绘画。”
骆先生认为收藏是一件严谨的事情，只要有一个疑点解决不了，都要毙掉，他说：“二十年前，可以宁可杀错，不要放过，因为那时候真东西多；而现在赝品远远超过了真品，所以宁可放过，不要杀错。”他提醒想搞收藏的人，千万不要有捡漏的心态，因为这是万中无一的，如果了解不深，盲目投入，里面的风险比炒股大多了。
对那些对玉了解不深、又有兴趣搞收藏的人，骆先生建议尽可能地从明清入手，“因为明清玉器大多是传世的，上面有生活的痕迹、使用的痕迹和流传的痕迹，相对在地下埋了数百年甚至几千年的玉器而言，鉴别要相对容易。据他介绍，目前，收藏明清玉器的人已经非常的多，但是和其他的艺术品比较，玉器现在还处在价值洼地，明清玉器收藏到了一个价值爆发前蓄势待发的阶段。
有一点钱我都拿去买翡翠
主要收藏方向：缅甸翡翠
陈美琳：玉石经营店店主
翡翠耳环、项链上的翡翠吊坠，还有那个绿莹莹的手镯，把陈美琳打扮得雍容华贵。
陈美琳是在偶然间迷上翡翠的，从此一发不可收拾，每天起来第一件事，就是上翡翠网站和翠友们(喜欢翡翠的人们之间的称呼)交流，看看有哪些新品，或者把自己刚刚收来的翡翠放上去，请大家点评点评。她回忆说，“那时候只要有一点钱，就马上拿去换成翡翠。”就这样，她慢慢从一个爱好者变成了一个专业的藏家，至今，她收藏翡翠已经有十多年的历史。
陈美琳有些感慨，现在的翡翠收藏越来越难做了，商家都在“惜售”，手上有货也不卖，就等着升价，翡翠的价格也确实在不断攀升，甚至已经到了“一周一个价”的地步，你今天看是这个价，到了下周就升到另一个价了。而翡翠的原石拍卖，也早已进入了亿元成交时代，这让货源更快地集中在了大商家手里。不过，这也并不意味着现在就是不适宜收藏翡翠的时代，相反，她认为现在翡翠收藏仍然有很大的空间，而且越贵的好货品就有越大的升值空间。
陈美琳建议，初搞翡翠收藏的人，应该先从便宜的入门，首先是自己戴着好玩，只要寓意好、题材合适或形状可以的，都可以出手，因为买得便宜也就不会心疼；如果想再进一步的，就可以收藏靓豆种或糯种以上的了；若玩到希望有很大的升值空间甚至可以作为传家之宝的话，那么就要收冰种和玻璃种了，不过真的玻璃种翡翠现在是“买少见少”，价格也都很昂贵。此外，陈美琳认为，现在翡翠收藏群体越来越年轻化，因此翡翠的题材也越来越年轻化。“过去师傅雕凿的题材大多是观音、佛公、葫芦、如意、貔貅等吉祥物，近年来则出现了一些打破传统的新题材，例如憨态可掬的小猫吊坠、花篮胸针、方形手镯等等。
陈美琳有哪些收藏心得？陈美琳表示，首先肯定是和行家学，厉害的行家只听声音或者看一眼就能知道是A货还是B货，当然还必须要卖家提供证书。此外，千万不要想着捡便宜，现在市场上什么档次的货品卖什么价，大家都一清二楚，不要想着在价格上压低对方。还有就是，翡翠在最近一百多年才大行其道，所以如果有人跟你说，某件东西有很长历史，基本上可以判断是假的。
行家终极点评
真假是最大的问题
周南泉———故宫博物院研究员、中国文物学会专家委员会玉器鉴定组组长、中国宝玉协会鉴定委员会副主任，其编写的《古玉器收藏鉴赏百科》，被很多玉器收藏人士奉为入门必读书目。
周南泉说，人们对于收藏最大的疑惑就是真假，真假决定一切，决定是否值得传给子孙后代，是否值得收藏。
首先一个，玉器不像瓷器、字画，绝大多数没有落款、年份，除了清朝有的有落款外，其他朝代都没有；而且玉器没有标准器。所以要看书、听课，还要学习考古知识、艺术史、美术史、历史、地理、工艺，都得学，史料要掌握好。另一个，玉器又比陶瓷、字画多得多，而陶瓷坏了就坏了，字画也一样，玉器因为它是矿石，即使碎了还可以做成很多小的，所以自古以来玉器鉴赏就很难。
如果是刚开始搞收藏的，起码要学会断代；自己不会的，就要有“长眼”的；还要看有没有证明。尽管现在假的东西很多，但是也不排除在地摊上花五元钱也能买到好东西，比如一个小印章在拍卖会上能拍到一个多亿，但是在地摊上也许几千元就能买到，关键是看你的眼力。
嘉靖时期官窑瓷器两个显著特征你知道吗
嘉靖官窑瓷器虽然已经到了明代瓷器没落的时期了，但是仍然有自己的时代特征，嘉靖时期官窑瓷器有两个显著特征，一是瓷器纹饰多具有道教色彩，明代嘉靖皇帝因崇信道教，迷恋长生不老的丹术，装置仙丹的器物常使用葫芦，故有道教色彩的葫芦瓶就更加盛行一时，烧造较多，且形制多样，并成为嘉靖典型器物之一；
二是嘉靖官窑大件瓷器日渐增多，而且修胎较粗糙，嘉靖官窑大件瓷器有大龙缸、大罐、葫芦瓶、大盘等，瓷缸多绘龙纹，故有“大龙缸”之称，龙缸一般形制较大，胎体厚重，在烧制过程中使器物不变形，需要很高的成型工艺和烧造技艺。
嘉靖青花缠枝莲纹缸
目前所见，宣德时期的青花龙缸为最早的实物，嘉靖时期的制品较多见，有青花、五彩品种，装饰纹样有云龙、龙凤、鱼藻、荷莲、婴戏图、缠枝莲纹等。青花缠枝莲纹缸高39.5厘米 口径77厘米 底径52厘米，缸口圆唇，深腹，平底。器内施白釉，外壁绘青花缠枝莲纹，外口沿下青花横书“大明嘉靖年制”六字楷书款。此缸形体较大，胎体厚重，青花色泽浓艳，绘制笔法奔放活泼，以重色绘莲花，衬以疏密有致的枝叶，连绵不断，象征着“圣洁”，寓意着吉祥。
嘉靖青花八仙人物纹葫芦瓶青花八仙人物纹葫芦瓶高58厘米 口径6.4厘米 足径19.2厘米，器呈葫芦形，故名，上圆下方，腰部细长。通体青花纹饰，上部绘云鹤、八卦纹，腰部绘仰覆莲瓣纹，下部绘八仙人物、辅以云纹，胫部绘天马及寿山福海纹。
“葫芦”在中国古代神话传说中认为是天地的缩微，充溢着灵气，民间视为避邪镇妖之物，葫芦是多籽植物，又是多子多福的象征。又因“葫芦”谐音“福禄”，有祈福求禄之意。瓷质葫芦瓶，远在唐代就已出现，宋、元、明、清均有生产。此器造型上圆下方的式样，体现了当时人们天圆地方的道教观念，有天地交泰之意。其成型工艺的难度，远胜过简单的圆器。
探寻两块“元青花”瓷券的真伪
瓷质买地券十分少见，而带元代年款的青花书文字买地券，真品更未得见。
有明初和明末两块青花墓志铭见诸于世，确为真品，而其他诸窑烧制的瓷质墓志也零星有见于资料记载中。
从这些瓷质地券和墓志的情况来看，均出自窑场附近地区，也就是只有窑场周边的地区，才有条件，有能力来使用它们，但使用者身份均不高。这也决定了这些瓷券和墓志所追求的是方便和实用。
通过对比这两块元代至正六年款的瓷券，我们发现两者最大的区别在于券中“……东止青龙，存青花白釉磁，九十九付，西止白虎，存刻花白釉磁，九十九付，南止朱雀，存红花白釉磁，九十九付，北止玄武，存白花红釉磁，九十九付……”这似乎说明了这份通神的地券中最重要的内容是各色瓷器，而不是阻碍打扰逝者的诸鬼怪，更像是给今天收藏元青花大军的一张指引探寻方向的指路图。
单人墓中有一合地券即可，为何要二份内容相同的呢，若墓室四方各置一合，又为何只有两份呢，若认为还有两份已失，但为什么现存的每份都写明四方诸神呢，有违葬制。
若四方诸神须从不同颜色敬请，北止玄武应为黑色，何以白花红釉磁代替呢。
元代瓷器在当时如何准确称谓，尚不得知，但元人汪大渊的《岛夷志略》中谓之“青白花瓷器”，无论其是指钴青料的青花瓷器，还是青白釉刻花纹的影青瓷器都与“青花白釉磁”有明显区别。
以上杂论只是就券说瓷，浅议它们的存在理由，而从地券本身瓷材特征上看，釉层及青花呈色无法细窥，难言确凿之据，但若为元代瓷板，应从背后无釉处垫烧，瓷胎白质地、呈色及垫烧物遗存的特征十分明显，而此两券背后则过于干净，虽然没有了第一代仿烧元青花瓷器时涂抹的浓重“火石红”痕，但现在景德镇的煤气窑烧制特征十分明显。
另瓷质地券烧出后，必会入土深埋，不会放入恒温恒湿的库房中秘藏，正如文中所说，此若真品，已有６６０年的历史，又埋于江西的高酸碱土壤中，无论是釉表和胎质表面均会留下明显的沁痕，即便是被出土后经过洗漂，均会留下痕迹，但此两块瓷券无论是入土后又出土传世，还是烧成后未曾入土（假设会出现这种情况）一直在世间流传，都会出现不同的痕迹，而此两块地券上毫无这种痕迹，所以，可以判定这两块瓷券均为现代景德镇新仿的“元青花”。
至于原文作者关于元青花奇迹般蒸发之认识，实则为大多数“假元青花”瓷器收藏者的误区。我们不能以个人主观意识为标准，当收藏无着时，认为其已神秘消失。当收藏到或真或假的元青花时，以为遍地是宝。我们借此可以想一想，官、哥、钧、妆、定等宋金时期名窑瓷器，又比元青花多了多少呢。有的连窑址尚未找到，但从来不见有人发此感叹。
国内的元青花精美之器不仅有，而且不在少数，近期英国拍卖的元青花“鬼谷子出山大罐”不就是百年前从大陆流走的吗？
近二十年来，经常有大陆某处出元青花之类的传闻，只不过它们出土后就杳无音讯，但绝不会被它的持有者拿出展示一番，因为他们知道它的来历及为此付出的代价，而拿出来炫耀会付出更大的代价并导致许多麻烦。只有那些收藏了一屋子几百元或几千元一件的“元青花”收藏者才会振臂高呼。
在商品社会高度发达的今天，收藏元青花已经是普通收藏者的梦想，西安著名的古陶瓷收藏家马广彦先生费数年之功，倾万元之巨，才把一块元代青花人物纹花盆残片等到手里。而那些收藏元青花瓶罐满屋的大户，既无资金支持，又无法律保障，怎么能收藏到如此之多的元青花的呢。
两个故事，一面镜子——某些古陶瓷“专家”当自省
“这是两个来源可靠，绝对真实的故事”（“黑马”老师语）。这两个故事看似简单，却很经典。为了让更多的藏家知晓这两个故事，从中受益，笔者不避担“重复、啰嗦”之过，予以转述。
故事的“制造”者，名叫徐文荣。徐文荣何许人也？浙江“横店集团”的创始人，现任横店集团董事长、总裁、党委书记，横店集团总公司社团经济局主席、中国乡镇企业协会副会长、北京大学经济学院客座教授等职。横店集团下属子公司60家、孙公司130多家，上市公司4家，还有半紧密型和松散型企业1000多家，是中国特大型民营企业。
徐老晚年创办了被誉为“东方好莱坞”的亚洲最大的影视基地——浙江横店影视城。常年进驻的剧组有20多个，演职人员4000人以上，徐老规定，凡进驻影视城的剧组一律免费。之后，徐老又对保护和传承中国历史文物产生了极大兴趣，由他投巨资创办并刚刚落成的50个民间博物馆，堪称全国之最。博物馆的所有建筑，都是从全国各地买来的古建筑，所有古建筑一律按原样复建。这些古建筑本身就是珍贵的古代艺术品，4万5千余件包括陶瓷、青铜器、玉器等在内的文物置身其间，交相辉映、相得益彰，动人心魄、蔚为壮观。
当徐老看到中国文物大量被损毁，甚至流落异邦，十分痛心，便下决心创办文物产业。按他的话说“为的是让中国五千年优秀文化世代传继，永远弘扬”。但是他不懂文物，怎么办？“千难万险吓不倒英雄汉”，他奔走于全国各地，向专家请教，深入社会和民间收藏家之中，认真学习、调研，努力提高自己对文物的鉴赏能力。一次，徐老带了几件古代瓷器来到北京，请中国收藏家协会科学检测中心主任、著名文物鉴定家朱震先生为其机测，所有瓷器经过科学仪器的检测，全部通过。但他还是不放心，又在北京请了几位“德高望重”的专家去横店进行鉴定。徐老安排这几位专家往返都乘坐飞机的头等仓，盛宴款待，还付给不菲的“劳务费”。几位专家看了徐老的古瓷器，一致认为“没有一件是真的”。
徐老不服，拿出机检报告给他们看，专家们竟然说朱震是“冒牌货”，他所在的单位是假的、根本不存在。送走了专家，徐老马上给朱震打电话，意在核对那几位专家所说的话。“为人不做亏心事，半夜敲门心不惊”，朱震先生不作自我辩解，而是请徐老直接打电话给中国收藏家协会，予以质对。“中藏协”不仅肯定了有这个机构，而且证明朱震就是中国收藏家协会科学检测中心的主任。徐老痛心地感到，那几位“专家”做人太不厚道，于是委托朱主任帮他另找几位专家去横店为其鉴定。朱震找了孙学海等几位专家去了横店，这几位专家看了东西后，一致认为东西是对的，都是真品。
作为大企业家、经济学家的徐老，向来办事既执著又谨慎，为了弄清个中的原委，他把第一次请的那几位专家再次请到横店。酒宴之上，徐老拿出一件汝窑瓷器让几位专家鉴定，几位专家都说“不对”，徐老叫手下人把汝器拿走。一会儿，工作人员又送来几块汝窑瓷片，徐老再请几位专家鉴定，专家们看后得出一致的结论；“是真的，是汝窑瓷片”。这时，徐老才对几位专家说，这些瓷片就是你们刚才看的那件汝窑整器砸碎以后的瓷片。说完，徐老离席而去，再也不见那几位“专家”。徐老做人是厚道的，他不但安排手下对那几位现了原形的伪专家以礼相送，而且不愿意说出那几位“专家”的真名实姓，说是要给他们留一点面子。
第一个故事讲完了，我想不用做过多的评述。但是，可以肯定的是，徐老在北京请的那几位专家，绝非中国古陶瓷研究领域的等闲之辈。如果是其他行道的专家，，出了那样的丑、丧了那样的德，肯定会有无地自容之感，至少要反躬自省一番。然而，对于那几位“专家”，却像吃了一碗“宽面条”似的，毫无愧疚的仍然在中国古陶瓷领域“叱诧风云”，装出一副满腹经纶的“正神”模样，肆无忌惮地屠戮中国文物。
回想近期较热的邱季端6000件捐赠事件，不难发现，邱季端的正义和善意同样也遭到了利益集团的冲击，事件中发生了很多令人啼笑皆非的质疑，可见一些人的用意。
故事二：体制内的某些专家，凡是见到民间收藏的古瓷器，不问青红皂白，一概结论为“假的”、“仿的”、“现代工艺品”，而且利用一切机会大肆宣扬作伪者的“神通”与“非凡技艺”，极力鼓吹现代仿品已经达到“以假乱真”的程度，特别是景德镇的仿制高手，更是无所不能。毛主席说“世界上怕就怕认真二字，共产党就最讲认真”。徐老对这个现象又认真了起来，他带上一些原本是景德镇生产的古瓷器，亲赴景德镇，并放出风声，重金求仿。景德镇的仿家们听说来了大老板，个个心花怒放，谁都不愿失去发财的大好机会，一拨又一拨赶到徐老所住的宾馆，跃跃欲试。徐老把带去的瓷器放在宾馆的会议室，让仿制高手们观清楚、看明白。徐老的条件只有一个，必须仿得一模一样，至于酬劳要多少给多少。结果是来一批，走一批，个个满怀憧憬而来，扫兴失望而去，最后竟然没有一个人敢接这桩活儿。难道他们心甘情愿“看着银子化成水”？非也，他们说“没有那个本事，仿不了”。
由于徐老的“认真”，仅用“四两拨千斤”之力，便彻底戳穿了某些“专家”的谎言，搬掉了长期横亘在古陶瓷鉴定道路上的一块绊脚石。徐老终于相信了孙学海等有道德、讲良心、业务精的专家。所以，也才有了后来徐老在北京召集各大媒体，呼吁为孙学海正名，并号召推翻压在中国民间收藏家头上的“三座大山”。徐老说：“如今，民间收藏家头上有三座大山。
第一座是，不接纳民间收藏的博物馆。他们当年从民间收集来的就是真的，别人从民间收集来的就是假的，没有这个道理。
第二座是良心坏的专家，他们就是要控制话语权，对仪器都不相信。
第三座是良心更坏的拍卖行。民间收藏家要联合成一股强大的力量，推翻这三座大山。”
元青花发展的三个时期
元青花是中国青花瓷器巅峰时期，也是创造青花瓷拍卖的记录，是中国历代青花瓷的杰出代表，元代青花瓷发展经历了三个重要的时期。
1，元青花初创期（1278年---1347年至正七年）：元代1271年---1368年，1278年忽必烈就在景德镇设立浮梁瓷局，烧造枢府瓷器。有朋友提到，在设立浮梁瓷局之前元军已经占领中亚（伊利汗国1258年灭阿拉伯帝国阿拔斯朝），中亚一直烧制釉下蓝彩陶器（冯先铭《中国陶瓷》有详述），用的青料就是苏青，元青花就是把蓝彩陶换成蓝彩瓷，质量远优于陶器。伊利汗国的传统需求导致了元青花的诞生，因此元代早期的枢府釉印花和青花结合的资料就是元青花初创期的实物。
初创期的断代标准器有杭州纪年墓出土的青花塑像（1336年），景德镇出土的带年款青花釉里红器两件（1338年），在三件器物上我们可以发现，青花都不是主题装饰，而且发色不佳，说明此时的青花还未成熟。
2，元青花成熟期（1347至正七年---至正20年1360年）：四川雅安至正七年的罐是质量非常高的青白釉，写款青料是上等进口料，说明到这时元青花已经非常成熟，这段时间还有至正11年款的大瓶存世。朱元璋占领景德镇的时间应该是至正20年，那么这13年的优质元青花作品主要用于对外贸易和进贡蒙元贵族使用。包括高安窖藏和土耳其托布卡比宫的多数元青花都应该是这段时间制作的。
3，元青花元明过渡期，即朱元璋控制时期（1360至正20年---1369洪武2年）：这一时期的优秀作品质量与明初官窑接近，并且出现大量汉文化及和亲故事题材，主要用途是御用、赏赐宠臣、作为国礼笼络中东汗国，一些大件的人物画元青花在国内基本上都出于明初的王侯大墓。洪武2年御窑厂建立，开始烧造洪武官窑，这9年可称为元明过渡时期，一些器物很明显具有明初官窑的特征。
元青花收藏的四个误区
元青花瓷开辟了中国素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩。近年来，随着元青花“鬼谷子下山”大罐在海外市场天价拍出，国内外收藏领域掀起了一股疯狂的元青花热潮。热潮之下，难免泥沙俱下，出现了一些收藏误区。
遍地国宝。元青花收藏热的兴起，使得近年来国内出现了大量的“元青花”，有的甚至是成百件现身，一些“元青花”爱好者惊呼：遍地国宝!果真如此吗?国家文物鉴定委员会委员、被称为学界“泰斗”“青花王子”的张浦生认为：“目前全世界元青花瓷器的真品只有300件左右，人物纹饰元青花更少。”事实上，随着元青花收藏价格直线上升，社会上出现了大量的高仿，元青花收藏市场秩序混乱，鱼龙混杂，“遍地国宝”一说明显带有盲目乐观之弊。
天价瓷器。2005年7月，元青花“鬼谷子下山”大罐拍出1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的成交价，相当于整整两吨黄金!元青花身价果真如此之高吗?完整的元青花存世量稀少，这是不争的事实，但元青花毕竟是瓷器，对于瓷器的收藏，人们更应该着眼于它的文化、历史、艺术和科技，而不应以收藏为平台去炒作它的经济价值。作为元青花的爱好者或收藏者，应将研究元青花视为增添生活乐趣、丰富精神世界、开阔眼界、增长学识的一种途径。“一夜暴富”的心理必将毁了元青花和收藏本身的高雅情趣。
纹饰单一。有人认为，元青花的主体纹饰以生物类为一统天下，如牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹、龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其实，除此之外，元青花的主体纹饰还有人物类。全球目前仅有的几百件元青花瓷器中，只有不到30件绘有人物形象，中国仅保留有8件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东和香港的专业收藏机构：鬼谷子下山罐、尉迟恭单骑救主罐、昭君出塞罐、锦香亭罐、周亚夫细柳营罐、西厢记罐、百花亭罐、三顾茅庐罐。但也有些专家认为，除此之外还有西厢记、“唐太宗”“四顾茅庐”“追韩信”“项庄舞剑”“负荆请罪”“姜太公”等，并有实物为证。
鉴定细微。有些专家在鉴定元青花时，喜欢看细枝末节，如气泡、笔触等，而忽视了元青花的整体。其实，元青花纹饰精美，富丽雄浑，场面宏阔，设计饱满，具有强烈的美学效果和时代风格，它的美是整体的美、宏观的美，而非细节的美，过分注重细枝末节，无异于肢解了元青花本身所承载的艺术之美。
元青花和元青花瓷器鉴别
元青花无疑是中国瓷器的发展史巅峰艺术品瓷器之一，元青花的出现成为我国制瓷工艺划时代的事件，不仅开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，青花是瓷器釉彩之一，被用作白地蓝花瓷的专称。因蓝花在釉下，所以青花属釉下彩。青花瓷原料为含氧化钴的钴土矿，以蓝青色料在瓷胎上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温还原焰中一次烧成。元代景德镇已能烧制成熟的青花瓷器。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。
元青花是元朝政治思想、宗教信仰、治国方略，与中国传统文化相融合的产物。在元代以前，中国瓷器还没有形成书写纪年款识的惯例，元朝末代皇帝元惠宗的正定青花瓷第一次向世人宣称，中国元代景德镇烧造过青花瓷器。
元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。这种装饰形式始于元代。留白纹饰都有凸起。
元青花瓷器注重绘画笔法，绘画技术高，挥洒自如，有时锋芒太露、不究细节，一笔点化往往越出边线。尤其是人物，运笔急速，但求神似。但其沉着痛快、爽利劲健却为后世青花远远不及。元青花瓷器“纹饰繁密”，却繁而有序、层次清晰。
元青花发展的三个时期
元代青花瓷发展经历了三个重要的时期。
1，元青花初创期（1278年---1347年至正七年）：元代1271年---1368年，1278年忽必烈就在景德镇设立浮梁瓷局，烧造枢府瓷器。有朋友提到，在设立浮梁瓷局之前元军已经占领中亚（伊利汗国1258年灭阿拉伯帝国阿拔斯朝），中亚一直烧制釉下蓝彩陶器（冯先铭《中国陶瓷》有详述），用的青料就是苏青，元青花就是把蓝彩陶换成蓝彩瓷，质量远优于陶器。伊利汗国的传统需求导致了元青花的诞生，因此元代早期的枢府釉印花和青花结合的资料就是元青花初创期的实物。
初创期的断代标准器有杭州纪年墓出土的青花塑像（1336年），景德镇出土的带年款青花釉里红器两件（1338年），在三件器物上我们可以发现，青花都不是主题装饰，而且发色不佳，说明此时的青花还未成熟。
2，元青花成熟期（1347至正七年---至正20年1360年）：四川雅安至正七年的罐是质量非常高的青白釉，写款青料是上等进口料，说明到这时元青花已经非常成熟，这段时间还有至正11年款的大瓶存世。朱元璋占领景德镇的时间应该是至正20年，那么这13年的优质元青花作品主要用于对外贸易和进贡蒙元贵族使用。包括高安窖藏和土耳其托布卡比宫的多数元青花都应该是这段时间制作的。
3，元青花元明过渡期，即朱元璋控制时期（1360至正20年---1369洪武2年）：这一时期的优秀作品质量与明初官窑接近，并且出现大量汉文化及和亲故事题材，主要用途是御用、赏赐宠臣、作为国礼笼络中东汗国，一些大件的人物画元青花在国内基本上都出于明初的王侯大墓。洪武2年御窑厂建立，开始烧造洪武官窑，这9年可称为元明过渡时期，一些器物很明显具有明初官窑的特征。反映了景德镇窑瓷器从元至明永乐朝一脉相承之关系。
元代青花瓷器的鉴别
1.元代青花瓷存世量非常少，元青花鉴别最简单的方法就是数量，元代青花遗址只有两处，北京元大都后英房遗址和江苏扬州宋大城遗址，出土4件元青花瓷器，传世的元青花主要收藏的在国外，一共存世的就15件，所以收藏元青花要知道目前世界上和中国元青花存世量就不会盲目收藏，不要被古玩市场上的价格所迷惑，这是收藏大忌。
2.从元青花瓷器烧造工艺档次鉴别
元青花瓷器跟明清元青花官窑瓷器不一样，在景德镇御窑没形成之前，元青花烧造活动是根据精美多少烧制的，所以形成了不同档次的瓷器，分为三个档次：
第一类:至正型青花是元青花的标准器（最高档次，相当于明清官窑瓷器），以外销为主的大型青花瓷器，采用进口的波斯钴料。
第二类：元青花是中档青花瓷器，主要是国内窖藏以及墓葬出土的元青花文物，这些青花瓷一般青花颜料是国产的，造型中等，泛灰的居多。也有深黑的颜色，显得不干净。50年代以来，国内陆续发现元青花一百多件，器形有玉壶春、花觚、梅瓶、纹盘等。
第三类：这类青花瓷是抵挡青花瓷器，这类元青花主要是出口菲律宾、印尼等东南海国家。元青花用灰黑色土青料，过火发黑、欠火发灰。
从元青花瓷器烧造工艺档次鉴别元青花的发色以及散晕和工艺，虽然元青花没有款识，但是这些工艺是鉴别元青花的依据之一。
3.从元青花造型上鉴别
鉴别和辨别元青花年代，跟其它种类的瓷器鉴别方法一样，从器形上鉴别，器形有大中小，胎体厚重的大件瓷器有梅瓶、葫芦瓶、兽耳瓶、大盘、大碗等，还有中小瓷器玉壶春瓶、蒜头瓶、花觚、戟耳瓶、执壶、凤流壶等，这些造型也就20多种，完全可以记住的，对后仿造的需要仔细鉴别细微变化，有无手工力坯或拉坯的痕迹。
4.从元青花胎质瓷器圈足鉴别
瓷器胎质粗细要与元代同时期的其它品种瓷器相同，不能太细。太细腻多是经过现在机械球磨所致。自然粗胎和加工的粗胎还是有区别的，真品元青花胎色灰白，颗粒较粗，器物底部不施釉涩圈沙底，圈足内常有沾沙现象，火石红的胎偶有发生，但是已经不能作为主要鉴别依据了，以为你早在上个世纪80年代已经可以做得很像的火红石了。
大罐底部的涩胎上沾有滴状釉泪，也是元青花较为普遍的现象。玉壶春瓶圈足的圆圈多位不规则，留有手工制坯的痕迹。瓶罐内分烧接坯痕明显。
5.从青料上鉴别元青花
元青花的用料比较负责，既有进口的波斯青料，也有国产的青料，用料不同直接导致烧出的花纹色泽的千差万别。
6.从元青花瓷器纹饰鉴别
元青花受到蒙古族和西亚的影响，多是西方元素图案，所以中原地区的人物故事纹饰图案不多，所以收藏元青花一定要注意这些细节。
景德镇窑青花云龙纹梅瓶
青花云龙纹梅瓶，元，高41.6cm，口径6cm，足径14cm。
梅瓶折沿，细颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足。足底无釉，泛火石红色。外壁自上而下以青花双弦线把纹样分成5层。肩部绘卷草纹和下垂云肩纹，云肩内绘缠枝菊纹，云肩纹间饰卷草纹。腹部绘云龙纹。胫（jìng音径）部绘卷草纹和仰莲瓣纹。
此器造型秀美，做工细腻，云龙纹描绘得形象鲜明，是元代青花瓷器中的典型器物。
元代青花的装饰借鉴了一些元代丝织品图案，大量使用的垂云纹和如意云头纹便是由披肩演变而成。