陶瓷文化。
刚刚过去的蛇年春节，家住河南省博爱县柏山镇柏山村的刘小继过得不同凡响，家里每天高朋满座、喜气洋洋。人家逢年过节都用美酒招待客人，他却用几千个样式各异的空酒瓶开起了“以瓶会友”的交流会，让来自焦作市的酒瓶收藏爱好者大呼“过瘾”、“有意义”，也让四邻八乡的人们在新春佳节领略了酒文化的博大精深。
美轮美奂：小小酒瓶让他如痴如醉
“这些酒瓶真是艺术品，真看着稀罕了。”在刘小继的家，秦先生不断发出赞叹。秦先生是专门约了朋友，驾车从焦作市区赶到刘小继家的。虽然早有耳闻，可真正看到刘小继收藏的酒瓶，他们还是非常吃惊。走进他的收藏室里，6000余个造型各异、美轮美奂的酒瓶，放在房间四面展柜上，就像一个博物馆。“酒瓶在收藏界一般被称为‘酒器’，收藏者主要收藏年代久远且有一定造型的酒瓶。”在中国，酒文化可谓源远流长，只是更多人关注的是“杯中物”，对于酒瓶并没有太大的兴趣，“许多人喝过酒，随手就将酒瓶扔了，太可惜啦！”刘小继不无遗憾。
作为一个商人，刘小继和酒有着不解的缘份，外出应酬推杯换盏在所难免，用他的话说，过去的自己几乎天天泡在酒坛子里，身体状况每况愈下。2008年，他从一本杂志上看到了一个猴子造型的酒瓶，一下着了迷。从此以后，除了生意，就是想着怎么收藏酒瓶，慢慢地，他竟然把酒戒了。“这时候才领悟到了真正的酒文化！”他感慨地说。
为了收藏酒瓶，刘小继跑遍了大半个中国，哪里有酒器展示会，哪里就有他的身影。为了收藏，刘小继还学会了上网与收藏者交流，他珍藏的一套德国火车造型的酒瓶，就是从一位在德国留学的上海学生那里淘来的。因为收藏，刘小继还认识了不少外地的酒器收藏者。刘小继说，现在他经常坐火车到外地朋友家里小聚，藏友之间总有说不完的话。
在他的藏品中，有一些是由焦作生产的。“上世纪七八十年代，焦作有大小酒厂百余家，当时最有名气的武陟县古寺酒厂还赞助过电视连续剧《霍元甲》，名气大着呢。”刘小继说。当然，刘小继的收藏可不止这些，像“北京天坛”、“桂林象鼻山”等，都是他的藏品。不过，刘小继最钟爱的还是一套以竹林七贤为造型的酒器，为了淘来这套酒器，刘小继曾三次拜访这套酒器的原主人，“当年刘备三顾茅庐，我收藏酒瓶的经历也差不多”。颇有些传奇意味的是，他曾收藏一套印有伊拉克前政府官员通缉令的酒瓶，但唯独印着萨达姆照片的酒瓶多方寻找都没有结果。焦作市的秦先生在参观他的收藏时，突然想起自己有，“送给刘师傅就能凑成一套，我决定送了。”秦先生当即表示。这让老刘欣喜异常，高兴了好长时间。
酒器之美：酒文化的博大精深
酒器，是酒的包装和载体。广义上讲，凡是与酒相关的器物均可称为酒器，但人们一般将盛酒的器物和饮酒的器物称为酒器，酒瓶作为盛酒的容器只是酒器的一种。研究我国酒文化的学者指出：酒器是随着酒的产生而产生的，自古有之。商周时期，酒器主要是由青铜制成的，其中盛酒的有尊、壶、区、卮、皿、鉴、斛、觥、瓮、瓿、彝等，饮酒的有觚、觯、角、爵、杯、舟。
古代平民百姓盛酒器最多的就是坛子了，这坛子的材料和样式都大同小异，在当时应是最平常的。而皇宫贵族的酒器多是昂贵而华美的金银器、瓷器等。当然作为装酒的容器，比如游侠腰上的葫芦，骑士鞍间的皮囊，具有民族特色的竹筒等，都应列入其中，不一而足。装酒的容器发展到现在，更是千奇百怪、琳琅满目，从品种上看，有单瓶、对瓶、套瓶、系列瓶；从材质上看，以陶瓷、紫砂为主，还有金属的、玻璃的、竹木的、瓜果的；从容量上看，大的可盛装5000毫升、小的仅装50毫升；从形态上看，有人物、动物、植物、交通工具、军事兵器等，可谓千姿百态、造型奇特、设计精美、五彩斑斓。这些酒器不仅蕴含着文化的气息，也给人以不同的感觉和感受，或欣欣之气，或盎然古意，或大拙藏工，或小巧纳志，让人未启而先怡其神。
除了制作精致、用料讲究、艺术性较高的酒瓶外，一些酒厂在一些特殊的年份利用重大历史事件和重要人物，开发了具有纪念意义的系列酒，制作了具有纪念价值的现代酒瓶。1997年7月1日，为纪念香港回归祖国，四川宜宾酒厂生产了“圆梦”礼品酒和“回归喜庆酒”。为纪念李时珍和《本草纲目》问世400周年，湖北李时珍保健药品厂生产的“李时珍补酒”，以李时珍全身站像和半身肖像为造型，用著名特产竹、蛇、龟精雕细刻制作了艺术酒瓶。观音、罗汉、鉴真和尚、释迦牟尼、屈原、钟魁、财神、关公、济公、孔子、孟子、老子、张仲景、曹操、诸葛亮等诸多历史和神话传说人物都曾被酒企雕塑成艺术酒瓶。
“酒肉穿肠过，佛祖心里留。”千百年来，小小的酒瓶见证了酒的生产、酒的饮用，见证了朝代的更迭、世事的兴衰，见证了世人的荣华富贵、贫困潦倒，见证了英雄豪杰的豪言壮语，也见证了才子佳人的情思爱意，它凝结了无数的文化信息，体现了酒文化的博大精深。
酒器收藏：体味文化，体现价值
作为焦作市骨灰级的酒器藏友，中国中外酒器文化协会常务副主席、河南酒器收藏联谊会会长王冀宁可谓名声在外。春节专门参加“以瓶会友”交流会的他，看到刘小继收藏的酒瓶后，兴致盎然，当场为各位藏友讲述了目前我国酒器收藏的大好前景：“酒器收藏山东人数最多，江苏资格最老，武汉水平最高，咱焦作要做到的就是收藏的精品最多！”
酒器收藏在国外历史悠久，而在中国还属于比较“年轻”的大众收藏，近几年才开始逐渐进入人们的视野。起初只是有人收藏酒标，后来随着生活水平的提高以及收藏热的兴起，酒器才被纳入收藏品行列。
新中国成立后，在计划经济时代，酒由国家统一控制，生产企业普遍没有营销意识，当时酒的包装十分简陋，酒瓶造型单调，缺乏个性。随着改革开放和市场化进程的加快，酒类市场的竞争日趋激烈，产品包装越来越受到重视，许多企业开始设计、生产艺术价值较高的酒瓶，值得收藏的酒器多起来。如今酒器不但成了收藏者的宝贝，酒器收藏也渐成气候，形成了一个大的市场，收购、交流、出售等活动均纳入其中，一些地区的收藏者还成立了酒器收藏协会，定期参加全国和地区的酒器展会，抱着自己的宝贝赚回自豪，也赚了大把的银子，把酒器收藏这项艺术兼生意的活动做得红红火火。
刘小继坦言进行酒器收藏有三大好处：一是在艺术上获得熏陶，二是能结交大批志同道合的朋友，三是在经济上可以增值。为了收藏酒器，刘小继经常参加全国的酒器文化交流会。“来自全国各地的‘瓶友’带着自己的酒瓶聚到一起，交流收藏心得，交换酒瓶。”刘小继说，“这是收藏酒瓶的最大乐趣，也让我认识了很多外地的朋友。”“我的这些酒瓶现在全都升值了，升值10倍以上的也有，有的酒瓶已经值千元了。”在刘小继的影响下，近几年开始酒器收藏的焦作市孙先生已经尝到甜头了。孙先生的酒器大多是他在酒店饭店淘来，每个瓶子的成本很低，“有的根本就不用掏钱”。赵先生家里收藏了一只桃花扇酒瓶，一只山西的天坛特曲酒瓶……“这些好的酒瓶现在都比酒贵多了，有的酒厂停产了，市场上找不到货，价格就会一路飙升。”对收藏酒器颇有心得的他介绍：还有一些具有古玩性质的酒瓶，升值空间就更大。几年前他从古玩市场淘来一只清朝的酒瓶，瓷质，是马的造型，当时觉得好看，花1000多元买下，谁知到年底就有人出价2万元要买，他怎么都舍不得卖，现在价格据说又在攀升。
酒器博物馆：做酒文化的传播者
蛇年春节，在“以瓶会友”交流会现场，焦作酒器收藏第一人、70多岁的张汝福看到这么多的藏友欢聚一堂，不禁十分感叹：“看到这么多的人喜欢收藏酒器，尤其是还有这么多年轻人，我真是太开心了，后继有人了啊！”得到了前辈们的肯定，刘小继十分高兴，他呼吁大家积极保护焦作本土老瓶，以免这些酒器外流。“这个交流会办得不错，今后我还会继续办下去，让各位藏友资源共享，不断丰富各自的藏品。”刘小继说。
对于刘小继来说，有多少酒瓶就有多少个故事。在他家的收藏室里，小到0.025公斤一瓶的鹿龟酒，大到300公斤一坛的杏花村酒，应有尽有，已经吸引越来越多的人来他家开眼界。这也让刘小继萌发了办个酒器博物馆的想法。
“我希望有一天能办一个酒器博物馆，让大家一起欣赏这些智慧和艺术的结晶，让更多人了解到酒的历史，弘扬中华文化。”刘小继常想，如果将古今中外的酒器，各选一件陈列起来，当是一条永远观赏不尽的艺术长廊，人们在里面流连忘返、品味欣赏，那是多么难得的艺术享受啊。
这两年随着他收藏的酒瓶越来越多，随着他对酒历史、酒文化研究得越来越深，这种想法也越来越强烈了，蛇年春节“以瓶会友”交流会的成功，让他更加坚定了这一决心。“别看酒瓶不起眼，但它融陶艺、绘画、书法、民间故事、风俗民情等于一体，展现了中国源远流长的酒文化。”刘小继说，“我准备把这些年收藏的酒瓶整理一下，建一个‘酒器博物馆’，举办酒瓶文化展，让更多人了解酒的历史，弘扬中华文化。”
作为酒器收藏家，他不想让收藏成为私有，他想让他的藏品走出家门，走向更广阔天地；作为酒文化的爱好者，他已经不满足于做酒文化的收藏者、传承者了，他正积极谋划着做一个酒文化的传播者、弘扬者
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现代瓷的收藏价值
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。
现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的“样板戏”瓷像价格大都在五百元至数千元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
投资现代瓷器，可从以下几点考虑：第一，应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，且买进价格不宜过高；第二，作为中长期的考虑，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，售价大致在两三千元至万余元；第三，收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，其增值潜力较大；第四，时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品；传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。应该说，当今制作精良的瓷器作品，只要投资得当就会有相应的回报。
艺术陶瓷的收藏价值
艺术陶瓷分陶和瓷两大类，过去人称“细瓷”，是与日用的粗瓷相比较而言，主要用于观赏和收藏。它从选料、制坯、晾干、上釉、彩绘到焙烧，工艺复杂，烧成困难，具有浓厚的民族风格和较高的艺术品位。
艺术瓷有新旧之分，收藏也有“古玩”和“现玩”之别，区别在于它们的历史价值和艺术价值不同。古瓷赝品很多，往往会鱼目混珠，行家有时也会走眼。新瓷、现代瓷器虽然有艺术水平高低之分，但无真伪之别，很少有赝品。古瓷对于工薪阶层来说往往可望而不可及，而新瓷的价格相对低得多，能被一般收藏者所接受，有可能升值。
自古名扬天下，其中不少精品不失为“国宝”，为众多收藏家所青睐。现代景瓷名品大致可分四类：一是已故名人的“绝品”，二是当代画家的瓷上作品，三是省级以上工艺美术大师的作品。四是有独特技艺的民间艺人和高中级工艺美术设计师的佳作。景德镇已故名人首推民国时期的“珠山八友”。珠山是古御窑厂所在地，当时有8位陶瓷专家常在此聚会，并绘有《珠山雅集图》。这八大家生前曾名扬海内外，特别是在我国港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。
艺术陶瓷精品制作工艺复杂，成品较困难，佳品甚少，收藏者要有精品、绝品意识。清代瓷器距今不过200余年，均已成为古董；就连民国初洪宪年间的瓷器，也备受今人推崇；时于今日，“文革”瓷日渐走红。现代艺术陶瓷只要艺术水平高，具有时代特征，若干年后很有可能升值。如，近年来被收藏界炒得火热的“中南海用瓷”，其价格在国内外的艺术品市场上可谓扶摇直上。“中南海用瓷”，又称“主席用瓷”，是指70年代瓷都景德镇专门为毛泽东主席设计和制作的一系列生活用瓷。90年代，海外陶瓷收藏家及商人到景德镇高价收购散落民间的“中南海用瓷”，国内一些陶瓷收藏者也搜集这批特殊的精品瓷器。景德镇名瓷收藏家孔发龙先生，将自己收集和收藏的百余件“中南海用瓷”于1997年3月送往上海朱屺瞻艺术馆，作长期展示与陈列，供世人鉴赏。“中南海用瓷”空前绝后，质量上乘，受到国内外瓷器收藏家和瓷器收藏者的关注和青睐，成为稀世珍品。
近年来，现代陶瓷精品及陶瓷文物拍卖，为艺术陶瓷的收藏大添光彩。在北京太平洋拍卖公司的一次拍卖会上，国画泰斗张大千的弟子、长安派画师何海霞，在一只口径98厘米的薄胎碗上绘制一幅题为《江行览胜图》的山水画，这是何老晚年把变化无穷的国画与瓷艺结合的精品，拍价160万元。在深圳的一次拍卖会上，高级工艺美术师刘松林的瓷雕《龙船》，和号称“薄胎大王”的民间艺人高梅生创作的《九龙薄胎碗》，底价分别高达290万元和180万元。
汝瓷的收藏价值
“纵有家财万贯，不如汝瓷一件”，北宋时产于河南省西南部宝丰县(原汝州所辖)境内的御用汝瓷，工艺精细，色泽美丽，传世品稀少，数百年来，一直为收藏家们所青睐。
北宋是我国瓷器制造业发展的鼎盛时期，瓷窑遍布大江南北，“汝、钧、官、哥、定”五大名窑的产品达到中国瓷器制造工艺的顶峰，而在这五大名窑中，专为皇宫生产御用瓷器的汝窑，被后人列为五窑之首，列于云蒸霞蔚、如冰类雪的钧瓷之前。汝瓷胎质细腻，造型工整，以名贵玛瑙入釉，釉色呈纯正的天青色，如雨过天晴；釉面平滑细腻，犹如美玉；器表有极小的开片，纹同蝉翼，细碎繁密；釉下有稀疏的气泡，光照之下忽隐忽现，似晨星闪烁；满釉裹足支烧，支钉痕细小似芝麻，整个器形呈“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”的典型特征。
在汝瓷所有的特征中，最为独到的是其“雨过天晴”般纯正天青的釉色。相传，北宋时，皇帝宋徽宗做了一个梦，梦到雨过天晴，梦中见到的雨过天晴后天空呈现的颜色，令微宗甚是喜欢，于是给烧瓷工匠传下圣旨：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”宋徽宗的这道圣旨难倒了一批又一批的工匠，最后是汝窑的工匠取得了成功。虽然这只是传说，不足为信，但也从一个侧面说明汝窑在釉色方面的匠心独运。
北宋灭亡后，金人占领中原，窑工南迁。仅仅盛烧二十余年的汝瓷，不但工艺神秘失传，就连窑址也不见踪影。北宋之后，历朝历代都曾尝试恢复汝瓷工艺，明清皇帝在江西景德镇组织了御窑烧制御用景德镇瓷器，然后将全国的优秀工匠集中到景德镇，仿烧各大名窑产品，其他四大名窑均仿烧成功，唯独汝窑难以仿成。建国后，汝州市也有几家仿制汝瓷的工厂，但一直没有生产出真正的汝瓷。汝瓷难仿，主要在其釉色，这种纯正天青的釉色在史料中记载甚少，按照化验的成份，调配烧制后呈现出来的釉色却不是天青色。
由于汝窑是官窑，直接由皇宫控制和经营，其产品专门为皇宫服务，而非商品生产，所以传世汝瓷非常稀少。据统计，全世界现存汝瓷传世品仅70余件，分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、英国达维德基金会以及美国、日本和我国香港特别行政区的私人收藏家手中。一直以来，一个汝窑瓷片，就比黄金还贵。
令人惊喜的是，经有关专家和考古工作者长期不懈的努力，汝窑窑址之谜已经得以破解。1950年，在北京故宫博物院专门从事古陶瓷研究工作的陈万里先生，通过对历史资料的研究和实地的考察，最早发现了宝丰清凉寺瓷窑遗址。1987年——2000年，经河南省文物考古研究所数次的勘察与发掘，终于在宝丰清凉寺四户村民的房屋之下，找到了汝官窑中心烧造区，发现了烧制御用汝瓷的窑炉、作坊、澄泥池、釉料坑、灰坑和水井等，出土了匣钵、垫饼、垫圈、支烧、火照及插饼等窑具，以及相当数量的汝官窑花瓶等器具。在这些瓷器中，有一些是传世品中不见的新器形，如薰炉、套盒、梅瓶、方壶、小碗、大盆、板沿盘、莲纹碗和莲纹盏托等。
汝窑遗址的发现为世人恢复汝窑工艺带来了新的希望，有朝一日，汝窑烧制之谜也会破解，重新恢复生产的汝窑制品，将会给更多的人“雨过天晴”般爽心悦目的美感。
清代官窑收藏价值分析
收藏价值点评：清代是中国制瓷业的高峰时期，有许多的创新性瓷器形制和色彩诞生。故而在国际市场，清代瓷器也是代表中国古董在拍卖市场中屡创高价，尤其是清三代的瓷器受到顶尖藏家的青睐，好的瓷器数量少，而且藏家多只入不出，现在市场的趋势是观望清三代以后的皇家瓷器，从中寻找好的东西，价位适中，但前景不可估量。清代瓷器属于高端收藏范围，最好是去国际国内之名的大型拍卖会，以及咨询专业的艺术经济人。
海外回流瓷器价值
淘宝的热潮初衷就是让艺术品回家。几百年来，成千上万的中国艺术品、文玩品“流走”海外，此中既有正常文化往来、文化贸易，亦有烧杀抢掠之下流失之珍奇。上世纪90年代起，国力增强、民间资本积累使中国人踏上海外寻宝之旅。如今，这股资本驱使下的“热情”已燃遍全球，近年来拍卖场上中国古董艺术品屡创天价就是明证。据相关统计，1996年之前，海外回流文物还不超过国内文物拍品总数的20%，而目前这个比例已经上升到40%左右，百万级以上的艺术品，目前海外回流的拍品则要占到70%以上。在海外回流艺术品中真正的精品，比如各种清代皇室瓷器，以及那些存世量少、知名度高、传承有序，或具有特定历史价值的艺术品，其升值潜力必然大于其他艺术品。
清代官窑状况
清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。尤其是康熙、雍正、乾隆三代，达到了历史的最高水平，无论质量、数量都是前代所不可比拟的。清代御窑厂设于江西景德镇，专供烧制宫廷御用瓷器，以工艺精湛、品种繁多，釉彩艳丽而闻名于世。无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及色釉器均负盛名。提起清代官窑，多数人只看重康熙、雍正、乾隆三朝，也就是“清三代”的瓷器，近几年来，清三代官窑瓷器在海内外各大拍场上频频以超过亿元的高价成交，多件瓷器打破过当时的艺术品拍卖世界纪录。明星拍品的耀眼表现令多家拍卖行对宫廷御制艺术精品极为重视并纷纷开设专常在宫廷御用专场众多的拍品种类中，清代官窑瓷器无疑是其中最重要的部分之一。
顺治五彩
清康熙青花海龙文盘
清雍正青花龙纹瓶
清代官窑器价值分析
清代共有帝皇十个，均有帝皇纪年款的瓷器传世，他们依次是：顺治、康熙、雍正、乾垄嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩、并创新了绚丽多姿的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单一色釉，而镂空、转颈、转心的工艺技巧，更达到了鬼斧神工的境地。清三代瓷器器型最为丰富，既有仿古又有创新。清三代瓷器官窑器相对市场存量少且价格高昂，收藏难度较之大，而且许多藏家“只进不出”，导致清三代瓷器价位还将不断拉高。而三代之后的几位皇帝在继承祖辈传统风格的基础上，也有各自不同的创新，嘉德2011春拍中有规模空前的清宣宗道光御瓷专场亮相，呈现各式道光御瓷近200件(套)。慎德堂款器物15件(套)，是故宫之外典藏最丰富的一次。此次拍卖的成交率达到100%，客观上推动了市场对清三代之后官窑器的关注程度。目前而言这些时代的官窑器价格还处于低位，值得藏家关注。
嘉庆时期瓷器
嘉庆初年御窑厂的烧制仍为乾隆御窑的延续，其造型式样、图案等，均袭前朝旧制，因而有“乾、嘉窑”之说。嘉庆瓷器的造型，较前期无大的变化，但传统类及前时创烧的新品种却基本延续下来，其胎釉和青花、粉彩的色调及一色釉品种，大都仍保持着乾隆时的风貌。嘉庆早期官窑器虽少，却较为精致，大器额很规整，与乾隆器相同。至于小件器中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前，万花瓷器，世称百花，雍正、乾隆时期虽有烧制，但不理想，嘉庆时期的万花瓷超过雍乾两朝，为最成功作品。因嘉庆后期的风格与道光时的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉、道窑”之说。
道光时期瓷器
道光二十年(1840年)，爆发了震惊中外的鸦片战争。此时，景德镇的瓷业和前时相比，生产规模骤缩，沿袭嘉庆时的一些品种的制作。道光皇帝素以俭朴著称，对于瓷器也力求简朴，控制费用，但作为宫中生活、陈设用瓷，其制作的要求还是非常严格的。青花瓷的前期色调与嘉庆时期相近，蓝色虽不甚鲜亮，却淡雅宜人，呈色较稳定，无凝聚斑点和晕散现象。后期的青花色调，有的不够深沉而有漂浮感。署“慎德堂”款的粉彩器，是道光皇帝的御用品，工艺制作相当精细。以“慎德堂制”款为代表的堂名款极为盛行，就当时水平而论，制作堪称精致。
咸丰时期瓷器
咸丰三年至四年，景德镇御窑厂正式恢复传统品种，除有限的琢器外，还烧制了传统的四十二种圆器类。各品种的数量不等，最多的有两百余件，最少的只有十二件，总共烧制两千一百余件。综上《清档》所载，咸丰一朝制瓷数量及其有限。因而现今所见的传世品极为稀少。物以稀为贵，仍值得加以重点保护。
同治时期瓷器
清末同治皇帝幼年初登，此时景德镇御窑厂的生产，较前时更趋萎缩。官窑琢、圆器多承袭传统的造型，有的从规格到色彩和纹饰都类同于前期。与此同时，景德镇也烧造了一些前所未有的品种和造型，如“大婚礼造器”、“体和殿”陈设品及日用瓷，还有一些瓶、樽、缸、盒等，器型虽然规整，但略显笨拙。
光绪时期瓷器
进入所谓“同光中兴”时期，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清王朝宫廷和东西两陵烧制了不少精美的瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。据《清档》记载：光绪元年和二年(1875年和1876年)先后烧制过大量的青花、粉彩和各色釉大器。此外，为宫内各殿专烧的御用琢、圆器也不在少数，署款有“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等。晚清咸丰、同治、光绪、宣统各朝烧制的官窑器中，光绪一朝在品种和数量上均居首位。太湖附近秋操纪念款的牡丹吸杯等，形制新奇，令人瞩目。官窑器款除了“大清光绪年制”青花或红彩款外，还有署“大雅斋”款的，书面上同时缀写“天地一家春”椭圆章式篆款。“长春同庆”、“永庆长春”等款式的，也是官窑器中的精细之作。
宣统时期瓷器
清末宣统一朝，历史虽短，却仍在烧制官窑瓷器，可惜品种有限、数量较少、故传世精品不多、甚为珍惜。
藏家对清代瓷器的关注与日俱增，原因有二：首先，到了清代，中国瓷器经过1500多年的历史演变，无论是工艺还是美术，都达到了一种登峰造极的地步;其次，比之高古、中古文明板块，清代文化作为传统文化重要组成部分之一，是离我们今天最近的，这使它较容易获得人们的亲近感和认同感。清代官窑瓷器收藏趋势
在二十年以前，2005年以前收藏市场看重的是清三代瓷器，2005年之后到现在，从苏富比和佳士得的图录中可以看到，晚清时期的瓷器已经占了相当大的比重，大概比重达到30%，三代瓷器的筹码能流通的越来越少，需要新的东西补进去，除了嘉德的道光专场，保利在2011年秋拍组织一次晚清瓷专常瓷器是一个工艺美术品，工艺放在第一位，不是乾隆一定比道光好，道光一定比嘉庆好，不一定是按照时代来划分。但是一定必须是收藏官窑。价格适中，真伪可辨，来源清晰，就值得长期持有，整个清官窑市场一直在缓速上升，但是非常稳定，过去二十年的记录，价格也就是翻了一番，除了极个别特别名贵品种，十年里涨了十倍。应该说这两年的官窑器市场大的拍卖场上价格相对透明，市场比较干净，目前来说价格相对瓷器的价值还处于洼地。但是藏家不能抱着捡便宜的心态，买的是当下，投资是未来。切记不能贪便宜，否则一定会上当。
官窑瓷器具收藏价值
在通常情况下，瓷器件的价值大小决定了价格高低，而不同的价格则对应了瓷器件的价值档次。从目前的市场实况看，古今瓷器的价格结构大致可作以下分档。来自西陆军事http://
古旧瓷器越来越少
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器件，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格为高，因而也最具收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器器件和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件，最受市场追捧，其现在的价格与10年前相比，普遍提高了10至100倍。其中如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价已达数十万元至上百万元之巨。
官窑之外，各种带堂名款的器件则次之；工艺精湛的民间窑器又次之，其市场价格也相应依次往下。
再从瓷器件的胎体、釉质、烧结、纹饰来看，一般收藏家认为，彩色釉、低温单色釉的价格比青花高；器形特殊的器件，例如官窑的灯、瓶、炉等杂件瓷价，比一般碗、盆、碟等常用器件的价格高；精工细作或器型特大、特小者，价格往往高于寻常物件。
需要特别说明的是，随着岁月流逝，明、清及以前的古旧瓷器件已越来越少，而且因为市场价格越来越高，其赝品也越来越多，因此，对于缺乏经验和眼力的初入行者来说，如没有把握，还是不要轻易介入，改为购藏现代瓷为好。须知，今天是昨天的明天，也是明天的昨天，所谓古瓷是相对而言的。
当然，现代陶艺家的作品，也是按其价值、价格分档次的。首推者，自然是国家与省市级工艺大师的作品器件；或者起码是这些大师签名的复制品；其次为几可乱真而数量有限的高档仿品；再便是为重大事件、纪念日由名人定制、定烧的瓷器器件。
浅谈窑变壶收藏价值
近几年紫砂窑变壶作为收藏潜力股，具价值增长潜力，随着人们收藏热潮，更是显收藏价值。那么，窑变壶为什么会具有收藏价值呢?下面紫砂之家小编为大家解析一下。
第一、原料稀少。紫砂窑变壶必须用宜兴黄龙山的优质紫砂原料才能烧成，无论在品质或市场价格上，黄龙山的优质紫砂原料均不可与市面上泛泛所指的“宜兴紫砂泥”等同视之，由于其属于资源稀缺性矿物，因此在市场上日趋稀少，用它所制之壶定将愈加珍贵。
第二、工艺精妙。工艺品创作由“生”到“熟”易，由“熟”到“巧”难，而“巧”中有“变”尤难，“变”后还要能变化出“美妙”则难上加难。紫砂窑变壶为独门绝技，它除了具备原料上“原生态”和造型上君子般“气度”之外，还特别彰显于窑变后呈现的绚丽多彩之“美感”，它是紫砂壶问世600年来在环保意识、工艺品制作和审美趋向方面取得的重大突破。
第三、养壶享受。紫砂窑变壶正常泡茶一年后，壶表面会呈现如古玉精光内蕴样的色泽，并富有油性滋润感，手摸之有如丝绸般软润光滑，给人以温馨的心理享受;随着泡茶次数增多，颜色还可黄中泛绿，绿中泛黄、泛红，黄变橙，绿渐翠，紫泛青，红更沉，妙不可言。
用紫砂壶泡茶，发茶效果最好，它不仅可使茶汤的色、香、味俱佳，给人以特别舒适的口感，还能将茶中的多种有益成分，充分地激发出来供人享用，且窑变的紫砂壶色、香、味保留的更加浓郁和逼真，可见窑变壶的收藏价值。
青花瓷值得品味，新手如何介入明清瓷器收藏
投资者问：我是一个商人,一直以来都忙于公司业务,虽然平时对青花瓷器很感兴趣,但没有时间。这两年公司业务上了正轨,手头也有了一些闲钱,所以想开始收收明清青花瓷,不知道现在是不是时候?大家都说现在市场上99%都是赝品,对于我们这些新手,该如何防备又该如何鉴别呢?
瓷器藏家刘超答：青花瓷从它诞生以后就是瓷坛霸主，历朝历代都有人收藏。青花创烧500年以后才有了粉彩，虽然粉彩比较艳丽，符合多数人那种艳俗的审美情趣。但人们最终发现：彩瓷重色，无法细细品味。而青花瓷只有区区蓝白两色，却是十分典雅，值得藏者品味。
另外，从投资角度来看，明清瓷器是热门，而且还会有很长一段升值期。如2001年，上海敬华拍卖公司曾以880万元的价格拍出一款“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，四年后，当此烛台出现在北京翰海拍卖公司的春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走。笔者几年来也收藏了一些明清时期的青花瓷器，几年放下来，不仅提高了自己的欣赏和鉴赏水平，而且，还发现它的经济价值也在不知不觉中上升。
煤烧钧瓷的经济价值和收藏价值
煤烧钧瓷的经济价值主要有以下几个方面的因素：
1、制作煤烧钧瓷的原材料日渐稀缺。中国神垕因其独特的、丰富的原材料，使之成为钧瓷的不二产地。但是，千余年的开发，加之近年来钧瓷厂如雨后春笋般出现，使珍贵的原材料频临枯竭。煤烧钧瓷的釉料现在仍使用石质原料，与其它一些钧瓷使用化工原料不同，其材料更加稀缺。目前，地方政府已对原材料进行保护性开发。
2、制作工艺复杂且难度大。在三种主要烧制方法中，煤烧钧瓷工艺最复杂。产品需要装匣钵，煤质需要把关，烧池需要清理，每次烧窑点火需要装窑、铺烧、砌堵窑门，烧成中需要添火、撬火、平火、盖天眼、捂火还原等，许多工艺是其它烧制方法所没有的，而且劳动强度大，难度也比较大，没有一定的专业知识和经验是无法胜任的。
3、施釉复杂。煤烧钧瓷的施釉也与其它钧瓷不同，以厚釉著称。柴烧钧瓷和气烧钧瓷一般不超过三遍，而煤烧钧瓷一般是五遍，其中浸釉两遍，刷釉三遍。
4、成品率低。目前，气烧钧瓷成品率达到75%以上，柴烧钧瓷达到一半以上，而煤烧钧瓷成品率10%也不到，有时甚至“颗粒无收”。
5、成本高。煤窑烧制所用的坯大多是手拉坯成型，每件坯价位在15元左右，煤烧钧窑大小不一，小的有4立方米的，大的有15 立方米的。按4立方米来说，每窑大约八十件。烧窑时所需的煤大约2~3吨，而且煤块质量必须是好的，再加上釉料费、泥料费、施釉师傅、烧窑师傅两人的人工费用等等。
太白尊-传统煤烧工艺品-张建钊
从以上可以看出，每件煤烧钧瓷的成本可谓之高啊!
但是，为什么市场上煤烧钧瓷有时候会低于直接成本销售呢?
这里面有两方面的原因：
一、是神垕煤烧钧瓷窑大多是以家庭作坊居多，一般是一家人齐上阵，往往忽略了人员成本和占地成本;
二、是煤烧钧瓷销售迟缓，有的窑场急于变现。
综上所述，煤烧钧瓷现处于价格洼地，远远没有体现出煤烧钧瓷的真正价值。从另一方面来讲，正因于此，现在正是收藏或购买煤烧钧瓷的最佳机。现在艺术品收藏火热，煤烧钧瓷具有很大的收藏价值和升值空间。
基于两个方面的判断：一方面煤烧钧瓷的釉色确实相较于柴烧、气烧的钧瓷温润，更加耐看，一方面是煤烧的工艺取决于烧煤，而国家在提倡环保的同时，逐渐加大对烧煤的管制力度，导致许多煤烧钧瓷窑口停烧甚至关闭，产量逐渐减少导致其稀缺性提升!那么除了这两个方面，煤烧钧瓷的艺术价值主要体现在哪儿呢?
1、历史价值。煤烧钧瓷始于金元，其间起起伏伏，都没有大的发展。直到新中国成立，煤烧钧瓷才焕发出新的活力。20世纪50年代初直至1994年，钧瓷都 用煤烧。1994年以后，当气烧钧瓷渐成主流的情况下，煤烧钧瓷也仍以其旺盛的生命力延续着，并随着的时间的推移，煤烧钧瓷越来越焕发着迷人的魅力。以上世纪七、八十年代的煤烧钧瓷为例，其价格一般以万起价，几万、几十万不等。有人愿以百万元求购当年的《寒鸦归林》挂盘而不得。
2、人文价值。现在从事煤烧钧瓷创作的基本上都是上世纪国有集体钧瓷厂的人员，现在他们的平均年龄在60岁左右。他们以对煤烧钧瓷的深刻理解和执着，以其 熟练的工艺、不断的创新，诠释着煤烧钧瓷的生机和活力。这些老艺人虽然大多数没有职称或荣誉称号，但其实力已达到或超过了有关职称或技术称号规定的标准， 他们是真正的“无冕之王”。能得到他们的一件作品，应是人生一件幸事。
3、艺术价值。煤烧钧瓷珍品是自然窑变成形的似象非象，这种变化不是以人们意志为转移，而是纯粹的自然变化。煤烧钧瓷开片容易出现纹路变化和色彩交融，具有热 烈奔放、生气勃发的艺术风格。煤烧钧瓷是最能体现出钧瓷的本质特征: 其势沉重古朴，明亮而深沉，珍品红中有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中泛红，五彩渗化、交相辉映。加之其釉质乳光晶莹、肥厚玉润，达到了类翠 似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，备受人们青睐，具有引人入胜的艺术魅力。