古代瓷器杯和壶一起。
夏建平是谁？知道的人不多，但夏四毛是谁？只要是陶瓷圈的人没有人不知，他有一双很“毒”的眼睛，那是他的无价之宝。
凭这双眼睛他收藏了很多陶瓷艺术品，夏圣陶瓷也成为景德镇第一品牌。这些艺术品入别人的眼时往往很普通，入他的眼后就身价倍增。
他曾高价收藏了王锡良一把壶，别人琢磨不透，他怡然自得，因为他的收藏不是盲目，他对王锡良深有研究，而且只收藏精品、珍品。
一、茶壶•放牧图
这把茶壶画面清雅，简约而不简单。
画面中一位绿衣姑娘围了紫色围裙，手持木浆正在划动一只小木舟，舟上坐了一位红衣小童，手持竹枝，似在玩耍，又似在驱赶水中的八只水鸭。姑娘一定有颗热爱自然和生活的心，因为她扎了红色发带、穿着有粉嫩碎花的外衣，也许她正在放牧途中，也许她正在归家，她摘了两朵荷花，盛放的那朵荷花是娇艳的她，含苞待放的那朵正被童子抱在怀中。
主画面的八只水鸭形态各异，三只在小舟前面带路，两只在小舟两边护航，两只在舟尾歌吟，还有一只在远处扇着翅膀扑腾，也许它步调太慢正在追赶掉下的队伍。淡淡的水波和绿色的水草让水鸭游动起来，也让整个画面生动。
虽然是一把茶壶，一件日用瓷，却当成艺术品在构思、绘画。画面大面积留白，这些留白也成了构图的一部分，人和动物就在留白中游。
巧妙的是，有只小鸭似乎迷了路，在壶的另一侧寻觅，题款就书在这只孤单的小鸭旁，是画面的注脚，也是岸边的风景，与主画面融合在一起。
茶壶有个名字，叫“放牧图”，整个画面用粉彩绘制，充满野趣。根据画面风格和款识推断，这是一件中国工艺美术大师王锡良于上个世纪六十年代的陶瓷作品。
二、大匠•王锡良
王锡良大师看到这件作品后，证实这是他于1961年在陶瓷研究所创作。大师惊叹于自己当初的创作水准和作品的难得，还提出要用其他作品换回这件作品。
大师为什么对这件作品爱不释手？这一切是有原因的。
在50多年陶瓷艺术作生涯中，大师以山水、人物画最为擅长。他的作品大处着眼有气势，小处观之有意味，因善画中国画，刻意在陶瓷作品中揉进中国画讲求神韵、计白当黑的形式美感。他的作品，讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。
大师12岁辍学随叔父王大凡（“珠山八友”之一，美术名家）学绘瓷画，在叔父的指导下，全面掌握了陶瓷绘画技艺，且秉承天赋，悟性很强，对陶瓷艺术的理解颇有见地。15岁时，他能独立创作，瓷画艺品出手不凡，当时老一辈艺人对他高度称赞，说：“年轻有志气，画瓷很得意，料盘碟子咯咯响，长大要进御窑厂。”不过大师最初学习传统的笔法和创作较多，他创作初期的作品有很多模仿叔父的痕迹。
直到他开始练素描画速写，画风才为之一变。他开始尝试去繁就简，表现整体画面的轮廓，表达他所理解的：简约就是美。他笔下的人物，素素的、淡淡的，没有浓妆艳抹，一副小家碧玉的样子。“放牧图”正是他转型时期的作品，虽是一件日用瓷，却极具代表性和艺术性。
三、藏家•四毛
古语云：“酒逢知己，琴遇知音。”在“放牧图”遇到夏圣陶瓷老总夏建平之前，这把壶一直没有遇到知音，没人肯定它的价值和艺术性。当有人把这把壶送到夏总面前时，凭借多年的收藏经验和对王锡良大师的了解，他高价收藏了这把壶。
夏总很年轻，他的收藏经历却很丰富。从上个世纪九十年代开始陶瓷收藏，他便一直致力于推介景德镇的陶瓷艺术家。他常常对人说，陶瓷收藏有很大风险，不能盲目，要理性，要买精品，“不管东西大小，即使是小件作品，只要是精品花大价钱也划算。好的陶瓷一定要是精品，才有生命力。”几个月前朋友把王锡良先生的这把壶送到他的面前时，因为是小件作品，而且要价很高而无人问津，他一看就知道这是王锡良大师的精品之作，他很喜欢，愿意高价收购。
现在很多人收藏只用耳朵听名气，夏总收藏这把壶不同，他看的是王锡良大师的风格和艺术。据他分析，王锡良大师一直在学习、一直在变化，其作品可以分几个时期，在民国时先生跟叔父王大凡学习传统题材，这把壶是1961年创作，那时大师进入研究所，也就是后来的轻工业部陶瓷研究所，作品不但时代特征明显，体现了中国农村当时的社会新面貌，而且摆脱了叔父王大凡那种传统风格，“这是先生比较精细的作品，造型、填色都很精致，是他的一件精美的代表作。”
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王锡良等名家再获国家级荣誉
2012年7月24日是中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称高级人才的大喜日子，为庆祝第四届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称高级人才颁证仪式、中华瓷艺六法、江西省高级陶瓷美术师培训班、中国陶瓷元素代码认号编制启动等多项文化艺术活动在天鹅湖宾馆举行。根据大会主席团的安排，中国陶瓷美术认证中心，江西省艺术工作委员会，景德镇美术馆等有关机构通过大会报告向与会人员汇报了第四届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称申、报、评工作报告及其认证工作。
泰斗、中国工艺美术大师王锡良先生接受和通过了提名、酝酿，当代第一位中国陶瓷美术大师荣誉资格认证。当主席团成员、著名诗人，中国陶瓷美术认证专家将中国陶瓷美术大师荣誉证书颁发给陶瓷世家代表王璜先生时，会场响起了雷鸣般的掌声，王锡良先生身体力行，学习进步的大师风范，让陶瓷美术广大同仁备受鼓舞。
中国陶瓷美术大师荣誉称号是由景德镇市民间民俗文化协会抢救与保护工作委员会创意发起并经由江西省艺术工作委员会、中国陶瓷美术认证中心等相关机构根据行业发展与繁荣需求而设定的新时代进步荣誉，据中国陶瓷美术报介绍，中国陶瓷美术大师荣誉已经在全国陶瓷美术行业作出卓越贡献，具有显著业绩的74名瓷艺名人的中国陶瓷美术大师名家普查及名单认证工作。
学院教授任瑞华，美术馆名誉馆长胡光震，艺术名家协会秘书长侯一波，景德镇雕塑瓷厂十八罗汉大型传统群雕项目人李恭坤，美术馆副馆长刘少彬在第四届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称颁证大会中荣获当代第二批中国陶瓷美术大师荣誉称号，于景勇、王璜、邹洪顺荣获江西省陶瓷美术大师荣誉称号并领取荣誉证书。
纪念奥运珍藏瓷 王锡良声明宣传“严重失实”
一对号称由大师王锡良和秦锡麟联袂创作的“荣誉·辉煌”纪念奥运珍藏瓷，数月来被广为宣传，但是，昨天本报收到王锡良先生的声明，指出宣传“严重失实”。
没有设计没有制作
王锡良的亲笔《声明》原文主要如下：“1.该套珍藏瓷不是我设计的，更没有参加制作，仅是在去年8月间应邀前去对已绘制好的作品看过一次。2.瓷瓶上的‘荣誉·辉煌’是应邀看作品时在宣纸上书写的，并没有说要用在瓷瓶上，对此我事先一点不知情。3.广告中所使用的我与秦锡麟合影作品照，属电脑合成。4.对于该作品，我从未在瓶上签过字。特此声明。”王锡良还在声明中称，具体事宜全权委托其子女王采、王秋霞办理。
5万元钱放在桌上
本报还收到了王锡良的讲话录音。他讲述了此事的经过。他说，最早是赵某的爱人到我家来，把5万元钱放在桌上。我说，无功不受禄。她说他们搞了一对瓶子，请你去看一下。我到他们那里，看到2件瓷器放在橱窗里，赵某说，奥委会已经审定，说很好，他花了很大的心血。他那么一说，我就没有发言，也没有提什么意见。他说奥委会已同意，我还能说什么。他要我当场写了他的公司名称，还有“荣誉”“辉煌”，但没说用在哪儿。他把瓶子放在我面前，说做个样子，我碍于面子也不好反对。后来他就在外面宣传。开始在景德镇时他言语还含含糊糊的，但后来在外面就乱说是我和秦锡麟合作的。我和秦锡麟老师半年没见了，哪儿有合作！他也没有提出来要我监制之类，更谈不上我同意了。
被逼无奈发表声明
王锡良先生在电话中向本报记者认可了他女儿王秋霞提供的资料，并再次强调，声明是他亲笔写的。他说：“我向来不喜欢和别人闹矛盾，何况我年纪这么大了，实在被逼无奈。”王锡良的女儿王秋霞还告诉记者，另一位被宣传为该瓷器的合作者秦锡麟先生也委托她做出声明，并将其声明传了过来。原文如下：“‘荣誉·辉煌’奥运珍藏瓷我仅从花（编者注：画）面装饰上进行过指导，提出过修改意见，不是我设计制作的。特此声明。秦锡麟2008.1.8”。本报记者试图联系秦锡麟，但因为他正在国外而未能联系上。王秋霞提供给本报的资料显示，她已委托上海中天律师事务所顾跃峰律师全权代理有关声明发表事项。
制作单位四点说明
据了解，早在本月10日，《江西日报》最早刊登了该报记者采访王锡良后所写的报道《“荣誉·辉煌”奥运珍藏瓷涉嫌侵权》。记者昨天在资料室查到了1月10日的《江西日报》，并看到了这篇报道。但是，在《江西日报》网站上却找不到这篇报道。从网上查到，推出这对珍藏瓷瓶的景德镇名人陶瓷精品研究制作中心在本月22日发表了《关于“荣誉·辉煌”珍藏瓷的情况说明》。说明指出：“最近，我们发现有国内个别媒体不了解事实真相，受到一些出于经济目的、怀有不良用意者的蒙蔽，未经调查，不顾事实地单方面发布或转载了题为《“荣誉·辉煌”珍藏瓷涉嫌侵权》的不实报道，对一些不明真相的收藏爱好者造成了误解，对我中心造成了极大的名誉损失。现我中心严正作出以下澄清：1.珍藏瓷由王锡良和秦锡麟老师设计，品名‘荣誉·辉煌’及题词‘盛世瑰宝，瓷国之魂’均由王锡良老师亲笔题写。2.珍藏瓷由景德镇名人陶瓷精品研究制作中心创意并出品。3.珍藏瓷由历史博物馆和景德镇文物局联合监制。4.对于个别不负责任发布歪曲报道的网站及个人，我中心已委托律师调查，并保留追究其法律责任的权利。”
《说明》并称，最近，珍藏瓷“荣誉·辉煌”还获得国家知识产权局颁发的中国国际专利与名牌博览会金奖，中国文化部门权威专家评估当前估值已达12万元。
会议纪要传真未到
记者在1月25日上午电话联系了景德镇名人陶瓷精品研究制作中心，一位自称饶刚的主任接电话说：“王锡良大师对珍藏瓷的设计还是认可的，主要是他的儿子、女儿反对。儿子因对报酬不满，所以反对。可当时的合作有会议纪要作证。《江西日报》的报道失实，我们要打官司的。我们有很多证据材料，可以传真给你们。”记者随即将传真号给了饶刚，但到今天仍未收到对方的材料。
王锡良大师口述民国雕塑名家曾龙升轶事
曾龙升·《钟馗试剑》·瓷雕
创作年份：1959年（己亥年）
民国的时候有一个传说，说有一个姓曾的，俗称曾聋子，他平日里拿一团泥巴，放在衫袖筒里，随时都可以捏出一个人像来。这个神奇的曾聋子，现在已经少有人提及，他就是景德镇雕塑界的一代宗师、业已过世的曾龙升，不过他不但不聋，而且耳聪目明，心灵手巧，至于他为什么被别人叫成聋子，就请大家听我细细道来。
我认识曾龙升先生的时候，才十几岁，正在叔父王大凡家里学画瓷器，曾龙升就住在叔父家对面。那时候的对面可不比现在，两家就隔着一条窄窄的小路，可以说是真正的门对门，感觉就像一家人一样。所以小时候，我除了跟着叔父学，也经常去曾龙升家里看他做雕塑，他的家门总是敞开的，像个作坊一样，工作的地方就用一点木栏杆围起来，平时他就在栏杆里面做事。我记得有一次他在做一个孙中山全身像，立起来足足有2米高，看着都有点怕人（孙中山大型瓷雕是应旅美华侨之请而创作，后展出美国，曾龙升艺名由此不胫而走，遍传各地）。
最稀奇的是，现在看起来，他那里是不适合做大型雕塑的，他家里没有院子，屋子里做事的地方又小，要做这么大的东西可怎么办呢？他那真叫螺蛳壳里做道场，先把雕塑分成三截，头是一截，上身和下身各一截，分开做好，上了颜色后一次烧成，然后再拼起来。这个雕塑做得维纱维肖，后来送到国民政府，政府的人很高兴，奖了他200块现洋。
那时候，他对王大凡很敬重，总是说：王先生画得好，尤其美女画得更好，我做雕塑，就要吸收他的那种美女造型。那时候恰好我叔父有闲空，他就请我叔父画了满尺的八块瓷板，画的是一套八仙。他自己也做瓷器，却不是要我叔父送给他，那时几块钱就能买一袋大米，他给的价格是一块瓷板二十块大洋，八块瓷器，就要一百六十块了，价格相当高，我叔父也十分认真地给他画，画好后，曾龙升就好生收藏起来了。
抗战以后，百业萧条，曾龙升还继续搞他的雕塑，而且生意反而更加红火。
那时像南昌这样的大城市不安全，许多银行职员都迁到景德镇来了，公家、私人银行都有。普通人越打仗越穷，但这些人却有本事大发国难财，那时银行职员在景德镇简直成了第一流的，每一个走出来都阔气得很。
他们手里有钱，到了景德镇自然要买瓷器。他们发国难财，曾龙升先生就发他们的财，曾龙升投其所好，为他们做裸体美人、做春宫。以前民间的春宫，总要掩蔽一点，喜欢做成个水果的样子，打开来里头是春宫。曾龙升的春宫不但做得很大，而且并不遮掩，活灵活现，十分自然。
那时候他真是赚了不少钱，也不住在我叔父家对面了，在罗汉肚那里谋到了一个作坊。他的作坊，收拾得与别家又不一样。除洗坯晒坯的地方样样俱全外，洗坯的旁边还有鱼池，里头养着各色的鱼，另一边又砌出一个牡丹台来，常年开着花，这么一个诗情画意的地方，我就更加喜欢去玩了，曾龙升也喜欢我去，对我从不戒备保留，连他把金条藏在牡丹花台子底下都告诉我。
到了抗战后期，主战场转移到太平洋，中国内地许多地方就慢慢平复下来，景德镇也安定许多，外面的人少了，曾龙升也就没以前那么忙了。
那时他常邀我去爬山，就是爬现在紫晶宾馆座落的山头。曾龙升是我父辈年纪的人，但他一到了山里，又变成一个天真未泯的小孩，欢喜对着空旷的山谷嗷嗷叫，所以我才和他处得来，他的朋友也特别多，连天津的泥人张也是他的朋友。
到了山里，曾龙升头一件要做的事情就是找好看的野树桩。他喜欢养花、种盆景，每次在山上看到那种奇形怪状的树桩，总要挖出来，但并不直接带回家，而是另寻一处地方种下，他说，家里的环境、土的环境不一样了，带回去不得活，种下来明年再来看，如果是活的，再带回去，至于第二年还能不能找得到、能不能活，我就不得而知了，反正这是他的一个爱好。有一回，他在山上发现了一根一米多长的古藤，他一眼看中，当时就扛下了山。
总有几个月的时间，他在这根古藤上做功夫，连瓷器都不做了，他依着这根古藤弯曲回旋的走势，非常自然而不破坏它原来的味道，把它雕成了一根九龙藤，上面弯曲转折的地方处理得尤其精彩准确。结果他费了这么多功夫的好东西，在那时的景德镇是完全没有市场，也卖不了钱的。后来景德镇有一位做宾馆的朋友，向他要这条九龙藤，他就一口答应，没要一分钱，送给了人家。
他这人，就是这样豪爽，然而我叔父画的那几块瓷板，他却收得很好，一直保留到他去世，那些瓷板，后来经他后人的手，卖到新加坡去了，近年来又有中国人将这几块瓷板买了回来，只是不晓得，收藏的人，知不知道这里头几十年的故事呢？（王锡良口述陈瑶王燕整理）
一把精美之壶足矣,何以苦苦奢求名家之作
“名壶”是时光和文化的淬火细细磨合的结果。它积累和传承着数百年的文明成就，今天那曾滋润制壶名家的土壤，其特定的社会背景，制壶家与生俱来的天赋，及后天的刻苦修炼，已如历史长空中的流星划空而过。一把传世名壶亦非一般人所能消受得起的。
央视《国宝档案》栏目播出“故宫藏宜兴紫砂器”，在明清两朝宜兴紫砂壶400多件的茶具中，有一把“宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶”，与2008年9月在沈阳茶城主办的紫砂名壶拍卖会上，以155万元天价成交的，紫砂胎河彩漆描金工艺的“黑漆描金吉庆有余壶”一模一样。据知,此壶的紫砂胎河彩漆描金工艺始于雍正，成熟于乾隆，嘉庆道光以后失传。是乾隆御用珍品，存世共三把。大凡看过这样的气质高雅，神韵夺目，摄人魂魄的名壶的人，都会为之心动。在我认识的收藏紫砂壶的朋友中，竟然有人出资，请宜兴制壶高手仿制，但花钱不少，却一直未获成功。其实道理很简单，名壶是先天之果，不是复制出来的，岂能再造。
“名壶”的材质就是一绝。名家 “炼泥”配方独到，秘不传人，是显现他们绝活的一部分。制壶高手所制之壶，手法独运匠心，无不神韵毕现，妙手天成。加之当时名家的书、画、诗、词、印，高手的镌刻，使名壶登上完美的工艺品的高雅艺术殿堂。这绝非一日之功，何况每位壶艺大师一生所制之壶，亦非件件名壶。
如果说，现在我们手中已经握有的一把紫砂壶，是进入市场化的传统工艺制作的的紫砂壶，不仅材质上乘，而且制作精良。如果是宜兴10位国家工艺美术大师、14位江苏省工艺美术大师和27位江苏省工艺美术名人其中的一位作品，或有当今后起的紫砂壶艺的青年才俊创作的“精美”作品。而这把壶既汲取传统的文化精髓，又注重融入现代文化元素，颇有一股新鲜的时代气息。这样的壶无疑就是一把“精美”的壶。如果我有一把这样的壶，就不会去追求那把紫砂胎河彩漆描金工艺的黑漆描金吉庆有余壶。
“名壶”不也是用来喝茶的吗？我要用它喝茶，像画家唐云那样，虽拥有八把“曼生壶”，不是把它置之高阁，藏于秘室，而是就像普通的茶壶那样，轮流地使用。当然，我也对这把“精美”的壶爱之如命，我更看重的是它的艺术价值。找到前人说的“吃墨看茶听香读画”那样，用感知器官读壶，读出壶艺文化在新时代的辉煌，这是一个“海内争传顾景舟”壶艺时代，读出上述现代制壶人作品中，无不受“百代壶公第一流”、“紫砂泰斗”顾景舟的影响，才有今日“精美”之壶中的华夏哲学精神、文学气息、绘画神韵。
如果能有一把这样“精美”的壶，夫复何求！
王锡良1969年创作文革瓷板画《收租院》
2013年11月，惊现中国工艺美术大师王锡良，在1969年秋制作的文革题材《收租院》瓷板画四块，《收租院》描述的是：刘文彩(1887年－1949年10月17日)，字星廷，是川西地区中国四川大邑县安仁镇人，著名的大地主，军阀刘文辉之兄。是集官僚、军阀、恶霸、地主于一身的臭名昭著的反动人物。他1887年(清光绪十三年)出生于四川省大邑县安仁镇刘家墩子，因其横行乡里、作恶多端，被当地群众称为“刘老虎”。刘文彩其庄园(大邑刘氏庄园)至今保存完好，并被列入全国重点文物保护单位。刘文彩其人在中华人民共和国的文化大革命中被宣传为“无恶不作”的大地主，将其塑造为所谓旧社会地主阶级压迫平民阶级的典型代表。这套1969年秋制作的文革题材《收租院》瓷板画四块，四块瓷板画现今保存非常完好，持宝人是业内收藏家余梦多年前在广东惠州所得。
新中国成立后，民国时期的景德镇绘瓷名家大部分被集中在陶瓷美术合作社工作，王锡良、张松茂等中国工艺美术大师当年都在合作社工作，随着形势的发展，于1958年9月在合作社的基础上建立了景德镇艺术瓷厂。艺术瓷厂可谓“名家汇集，高手辈出”，厂内又设特艺室，分人物组、山水组、花鸟组，当年在特艺室工作的赵惠民、王隆夫、章文超、曹木林、余文襄、吴元清、叶冬青、傅尧笙、余仰贤、杨家鑫、邹宝林、邹甫仁等人，日后都成为高级工艺美术师和工艺美术大师，就连当年是助理设计员的王安维，后来也成为景德镇陶瓷学院教授，陶艺名家。因此，景德镇艺术瓷厂是工艺美术大师们展示技艺绝活的平台，是培养工艺美术大师的摇篮，是制作现代官窑的殿堂，是呈献“东方瑰宝”的聚宝盆。 景德镇艺术瓷厂的绘瓷名家和老艺人，在传承清雍正官窑粉彩瓷制作工艺的基础上，借鉴铜珐琅彩、料器配彩和金漆工艺品镀金技术，使粉彩装饰技艺日臻完美，制作的仿古粉彩瓷，可与官窑瓷媲美。而红色官窑-文革题材的瓷器在现当代陶瓷的收藏中，具有强烈时代特征，承载了中国人独特的历史记忆的存世作品，由于其稀缺和不可复制性，将成为收藏界追逐的热点。这可以与“文革美术”近年的不断升温相类比。
什么样的紫砂壶算的上是一把好壶？
什么样的紫砂壶算的上是一把好壶？
砂轩紫砂
一把壶，就是一个嗜茶的人的化身，只要你没有别的目的，我相信你一定知道好壶的感觉的。虽然你也许是刚接触壶。可是你还是一定会知道好壶的感觉。
1、好的壶是自己明确知道好的壶。自己明确知道的意思就是不需要问任何人你都可以知道是一把好壶。
2、好的壶是谁说坏你都不会相信的壶，甚至你清楚的知道说坏的人不是对你有成见就是水平不高。有时候还没准是睁眼说瞎话故意气你。但你一定不会看见那样的乱砸而火气上升。因为你确实知道自己有的是一把好壶。
3、好的壶是自己爱不释手的壶，即使你什么也说不出来，可是你捧着壶的时候，心中还是会充满了幸福和快乐。这种幸福和快乐是无意识的发生。所以你就会一直不忍放下壶而让美好的感觉消失。
4、好的壶是你一直都会自豪感觉充实的壶。有壶是福，有了这样的壶，你觉得自己做人很成功。觉得自己福气满好的。觉得自己再也不想要什么了。甚至让你眼中无壶。
5、好的壶是让你充满了惊喜的壶，你会发现每次把玩都可以看到自己过去没有看到的美。甚至就是看到过的美也一样可以每次再看都有新鲜的感觉。
紫砂壶作为艺术收藏品被小众市场收藏或投资，更希望作为品位的载体，让紫砂回到生活，成为品味生活的一部分。
紫砂文化：到底什么才是好壶
审美
紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；
神，即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；
气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；
态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。
从这个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。
如何衡量一把紫砂壶收藏价值高低
如何衡量一把紫砂壶收藏价值高低。
古往今来，爱壶的人不一定嗜茶，但嗜茶的人有十之八九都是钟情于紫砂壶的。相当钟爱品茶的明代文学家李渔，曾对紫砂壶下此评介，“茗壶莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”李渔认为，宜兴(古称阳羡)的紫砂壶为茶壶之最。
紫砂壶之所以为文人士大夫们的寄情之物，其原因不仅壶式古朴风雅，得幽远之趣，且紫砂的质地古朴淳厚，不媚不俗，与文人的气质十分相投。究竟，紫砂壶有何迷人之处呢？紫砂器是指一种由质地细腻、含铁量高的特殊陶土制成的无釉细陶器，一般呈赤褐、淡黄或紫色。常见的紫砂器是紫砂壶，其特点不夺茶香，也无熟汤气，壶壁吸附着茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。
紫砂泥矿藏越来越少
由于人们对紫砂壶的钟爱，几百年来不停地开採紫砂泥，使得紫砂泥的矿藏越来越少。而现代工业化的大规模开採，更加速了紫砂泥这种不可再生资源的消失。据紫砂界人士介绍，中国紫砂已经面临紫砂原矿减產、消失的尷尬局面，宜兴的紫砂矿层只能提供最多50年的原矿开採，随后，人们只能在记忆中去寻找紫砂原矿，而用纯正紫砂泥做的紫砂壶，因其在使用和保存中不可避免的消耗，存世量将会逐渐减少，因此现在介入紫砂壶市场是非常具有投资及收藏意义的。
门德扬拍卖董事长陈国恩表示，一把完美的紫砂壶，需要具备三个主要因素：包含：美好的形象结构、精湛的制作技巧、优良的实用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆合缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐，如此才是充分展现“形、神、气、态”的紫砂壶美形艺术。对爱壶者而言，首先观察壶体的造型是否优美，有无作品个性，壶体结构搭配是否协调，这是关键。
现代陶艺手法制作的茗壶，讲究形体的艺术趣味，在不规则中求稳重，变化之中求规律，充分显示作品的灵气，讲究作品的艺术效果，追求返朴归真的意境，充分享受美的感觉。在光货上进行陶刻，实现紫砂与绘画、书法的完美结合已经成为现代紫砂收藏的一个新的趋势，在拍卖会上拍出高价的作品，也常常是名家制壶与名家字画相结合精品。
紫砂收藏忌急功求益
近年来紫砂壶十分受到市场及藏家的青睐，其身价更是迅速暴涨，三年涨幅达15倍，大师作品动辄百来万元，这在紫砂界已经成为一种常态。陈国恩说，中国紫砂壶因为独特的实用功能和矿藏的稀缺性，加上丰富的艺术内涵和历史文化价值，数百年来一直成为收藏家和收藏爱好者追捧的对象，紫砂壶的市场认可度与日俱增，藏家对壶的要求也越来越高，随着上一代工艺大师逐渐老去，优质紫砂壶的数量正在减少，市场需求越来越大，导致价格不断飙涨，而网路商城所贩售的紫砂壶也如雨后春笋般冒出，可是却真假难辨，其因紫砂壶不像瓷器有年款记载，明清两朝的壶存世量亦少，即使在各大博物馆亦不多见，因此市面上的紫砂壶仿造者眾多。
其实，收藏茶壶并不是新老的问题，而是壶本身的价值问题。选一把有文化内涵、做工精美、泥料纯正的壶，不管是新还是旧，都具有很大潜力。近来，中青代的作品正式树立了江湖地位，成为今后紫砂投资和收藏市场的主力军，而老一辈名家作品，如顾景舟、朱可心、蒋蓉、王寅春、吴云根等人的作品，不是藏于资深藏家手中、存于各家博物馆中，就是走入各大拍卖行，成为高端收藏者趋之若鹜的收藏珍品。
当然，入门藏友想参与投资收藏紫砂壶，则需要谨慎，很多人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，只要顏色对头就购买；也有人认为紫砂壶越老越好，专门收藏老壶。现在市面上赝品很多，不少茶壶都是将泥料的表面做仿旧处理，使茶壶看上去有古旧感。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是在于艺术价值，并非越老越好。入门买家建议事先多瞭解一些紫砂壶常识，一定要向行家多请教，投资也要量力而行。紫砂的收藏与投资，最忌急功求益，容易沦为炒作的泡沫，收藏本该各有所好，不必强求多种多、全、精、专，在收藏中可以学会欣赏，在欣赏中学会收藏，才是理性、愉悦的收藏之道。
厂商一心 国庆促销金朝阳品牌火了一把
在陶瓷大环境里，随处可闻寒意风声，随处可见寒气逼人。新明珠陶瓷集团积极备战，在刚开完营销峰会金朝阳品牌经销商们，激情万丈的投入到国庆黄金周的促销行列中去，通过金朝阳品牌市场部提供多个不同的促销方案，让经销商根据当地实际情况进行修改执行，在新明珠陶瓷集团只对促销客户支持的政策下，金朝阳品牌的战略里，将近百个经销商积极配合在当地实行促销，红红火火的在国庆黄金周里燃烧了消费欲望一把。活动后对几位经销商进行详细了解到以下的情况：
温州经销商：“我们选用了与好又多超市合作，购砖让利还送好又多购物劵，国庆好礼自由选，吸引很多人流，与有知名度的超市合作，增加品牌的实力，礼品自由选更实惠，顾客接收程度大大提高，国庆促销的确让专卖店火了一把”。
杭州经销商："进店消费有礼大抽奖，吸引了很多人流，买砖送电器，顾客反映很实在，装修费用省很多，也让我们专卖店畅旺一番”。
马鞍山的经销商：“我们选用在购物商场门前做促销，品牌宣传效应非常好，也增加了专卖店的人流量，虽然还是受到大环境的影响，产品还是比平常畅销了，促销还是有帮助的。”
乌鲁木齐的经销商：“红红火火的店面气氛，吸引了建材广场客流量的眼球，喜庆的气氛刺激顾客的消费欲望，又一次的促销大酬宾大赠送的活动，获取了一次成功的促销活动。”
通过了解并结合经销商们的经验，假期促销还是很有必要的，关键是在注意每个细节衔接的执行，全体员工齐心协力共同创造促销环境气氛，刺激顾客的消费欲望，才能达成有效的促销。
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