瓷砖墙面。
10月31日上午，来自山东全省的艺术家、艺术爱好者、新闻媒体记者和收藏家们齐聚济南紫藤美术馆，由山东省美术家协会陶瓷艺术委员会、山东省老干部活动中心主办，紫藤美术馆承办的“瓷说瓷话”—孙新兵的新文人瓷艺空间艺术展盛大开幕。
山东省委老干部局副局长吕德义，山东省美协副主席著名画家李学明、刘书军，山东省美协陶瓷艺术委员会主任、山东艺术学院设计学院副院长远宏，山东省美协副秘书长张宜，山东省老干部活动中心主任赵建华，本次展览学术主持山东艺术学院美术学院教授、综合绘画系主任李济民，著名艺术家朱佩之、张淳、李军等领导嘉宾参观展览。
本次展览共展出近年来孙新兵在景德镇创作的以花鸟、人物为主的瓷器精品28件，人体瓷板画4件，同时还展出了28幅作者在创作这些作品时的手稿速写。开幕式现场，艺术家即兴绘瓷，让观者一饱眼福。
1969年生于济南的孙新兵，自幼喜爱绘画，中学时期师从于文江先生，开始专业系统的学习。1993年毕业于山东艺术学院美术系国画专业，1993年至1995年深造于中央美术学院国画系，受教于郭怡宗、田黎明、刘庆和等诸名师。作品多次参加国内外展览，部分作品被中国台湾、港、澳及日本、韩国、美国、奥地利、法国收藏家收藏，作品多次在全国及省内报刊上发表。
《中国陶瓷》杂志执行副主编吴国涛高度评价了孙新兵的瓷艺作品，他认为：孙新兵的画面，看似随意，却谨慎经营，浓与淡、繁与简、疏与密、空与满，各种矛盾对比在他笔下运用自如、和谐共生，传达出一种意境，使画面有尽却意味无穷。
山东工艺美院教授、著名作家苏葵女士在本次展览的前言中写道：“看他的画，无论是花鸟还是人物，都很率性——既不见那种才气侧漏的狷狂，也没有符号化的自我标榜。他的画，就是其性情在笔端自然而然的流露，听水画溪，闻香绘花，不用心计，毫不功利。特别是他近来在瓷器上作的画，那股扎实的劲头更足了。偶然间，我甚至在瓷瓶的枯莲间，仿佛看到一瞥倪瓒笔下的淡泊天真，却又全然没有倪瓒的苍凉孤傲。”
紫藤美术馆馆长金翔告诉记者，“新文人系列”是紫藤美术馆发起的并与众位艺术家共同合作的一项艺术尝试。此次艺术家孙新兵先生的加入，让这项艺术尝试的疆域拓宽。
据悉，本次展览将展至11月6日。
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沈阳故宫首次举行清代海外销瓷展
沈阳故宫博物院“瓷路相逢”首次清代海外销瓷展9月30日开幕，揭开了中国从16世纪开始通过瓷器向西方传播文化艺术的交流历程。
当天上午，沈阳故宫2个展厅内陈列着83件清代外销瓷器，以清康雍乾三朝居多，分为“走向世界”、“中国情调”和“西风东渐”三部分展示，不少民众正在聚精会神观赏。
记者在展览现场看到，清康熙二十三年（公元1684年）解除海禁，外国商船增多，或在广州订货，或来样加工，于是应对外销的广彩瓷器出现。这批瓷器上有不少反映中国人生活场景的绘画，如婴戏图、仕女图、狩猎图等，在人物、动植物、风景、器物等装饰纹样的选取方面独具匠心。
在一件清康熙清华西厢记图大盘的展品上，描绘的是名剧《西厢记》中“月下听琴”一幕，人物造型栩栩如生，当时被认为具有浓郁中国世俗情调而大量远舶西方。表明了中国古典小说通过瓷器首次呈现在西方人面前，早于文本的传播。
据沈阳故宫博物院相关负责人介绍，16世纪东方航线开辟后，中国瓷器等艺术品大量输入欧洲，掀起了一场卷席整个西方社会的“中国风”，西方人称瓷器上的清装人物为“满大人”。由于广彩瓷器记录着中西方文化艺术的交流历史，在中国瓷器史上占据重要地位。
在展出的清乾隆广彩描金徽章折枝花卉纹汤盘上，印有英属殖民地一个家族的纹章，英国上流社会往往通过展示带有纹章的餐具来显示地位。考古人员通过辨识瓷盘纹章，便可推断出男女主人的家族等相关情况。
本次展览将持续2个月时间，展现出中国传统工艺的精湛技巧和丰富的文化内涵，民众亦可从中感悟到中西方社会对异域文化的传入、接受和融合过程。
穿越千年窑火——对话《藏瓷说艺》
沈：我将你的新著《藏瓷说艺》捧在手里，有一种沉甸甸的感觉，这是因为你面对的是历经千年而不灭的器物，更因为你从中发现了新的价值。
顾：要准确把握一件古陶瓷，就要从中发现它所处时代的风俗、工艺水平和时代精神，比如唐代陶器的器型都相当圆润大气，这与唐代开放的精神和对外文化交流局面是分不开的。到了宋代，宋瓷达到了中国瓷器的一个高峰，原因是多方面的，包括皇帝贵族的欣赏能力、文人书画的兴起、陶瓷烧造工艺的提高等，但如果从哲学层面来考察，就会发现宋瓷的釉色与器型与宋代的崇尚道家的美学理念是一致的。
沈：我发现收藏活动使你的散文创作获得了一种宝贵的历史感和人文关怀。在《藏瓷说艺》中，这样的情调和笔致无所不在。你即使审视一件略带破残的小碟子，也会想到那个时代的特征和使用环境，会遐想它是如何破残的。比如你购藏了一件从海底打捞上来的元龙泉小罐，就想到早在唐朝开通的海上丝绸之路到了元代为何还在通航，而从事海上贸易的船员们又如何的艰辛？
顾：写文章，我认为最可贵的是气脉，那么这种气脉从何而来？历史是它的渊源之一，它能使我的文章获得一种厚重的质感和沧桑感。上海的文化人不乏收藏爱好者，包括作家、书法家、画家等，他们都具有一种历史的眼光和长期的审美修养，从古旧的器物中发现了沧桑之美和对往事的无穷想象力，丰富着他们所从事的文化艺术事业。在上海的新闻界中也有一批收藏家，他们将自己的收藏经验通过报社开辟的收藏版面告诉读者，大大推动了艺术市场的良性发展，丰富了人民群众的精神生活，提高了收藏爱好者的鉴赏能力，并印证了盛世收藏的传统。这一点，我们不应该忘记。
沈：长期来，收藏行为被人视为是有闲情、有闲暇、又有闲钱的人的游戏，过去还有一句老话，叫作玩物丧志。你怎么看这个问题呢？
顾：玩物确实可以丧志，但玩物未必一定丧志，相反能玩出大学问，玩出大境界，这在历史上也有证明。通过收藏活动养性怡情，扩大知识面，丰富文化底蕴，对外广交朋友，历练世故，使本已浮躁的心情沉静下来，于人生、于事业都是有益的。
沈：不少人还认为，搞收藏的人一定很有钱。其实我发现，只要懂行，又会砍价，有的东西成交价并不高，也就几百元。
顾：收藏是需要投入的，你只要看看每年春秋两季大的拍卖公司出版的图录就可以略知一二了，一件古瓷器动辄几万、几十万元，一件元青花鬼谷子下山不是拍了一亿多吗？我的收藏不完全是一种投资行为，更重要的是一种陶冶情操。再说，眼光好的话，可以时不时地能捡个漏，从中享受到专业知识的成果和讨价还价带来的乐趣。比如在这本书里记录的几件东西，明代的青花魁星点斗小盘子一对，卖主自己看不准，但我能看懂，就以1000元的低价买下。这是知识创造价值的实例。还有一件清代的白釉暗花龙纹印盒，店主开价500元，我当即购下。最让我高兴的是从欧洲一个旧货市场上买回来的一个清代青花水仙盆，店主不懂，被我以1欧元低价购下，也算文物回老家了。至于看准的好东西，上万元甚至数万元我也会买，那是知识给我的勇气，而并非完全是一种价值取向。
沈：每个进入收藏圈的人都有“吃药”的经历。翁同曾经买进一件郎窑红的梅瓶，请同僚来欣赏，结果被人看出破绽，原来瓶底是用纸糊的。他一气之下当场摔了。历史上更有一些收藏家，收进了赝品，故意不声张，再转手卖给别人，继续坑人。
顾：说到翁同，使我想到一个官员文化重建的问题。其实，作为领导干部具备了相当的历史文化知识和修养，才能知兴废，懂进退，讲礼仪，重人情。毛泽东在收藏方面有很大的爱好，鲁迅在北京生活的时候就经常逛琉璃厂，还收藏过唐三彩、画像砖、古拓本等，郭沫若、茅盾、郑振铎、老舍、夏衍、田家英、阿英、张恨水等等都有收藏的爱好。我们今天研究这些伟人和文豪，还可以通过收藏品来探究他们的思想或性格的形成脉络，对照前贤，鞭策自己，其中的空间是很大的。
质疑“名家说瓷”
《宋伯胤说陶瓷》一书中指出：“‘秘色’一词的内涵有四：即造型工致；釉色青而薄匀清亮；装烧精进；为‘供奉之物’。四者兼备一体，不可或缺。唐人称它为‘瓷秘色’。”所谓“秘色”，其实是翠色宝石釉（人造翡翠）的代名词，其科学奥秘是釉料中所含的着色剂——氧化铁，在釉色焙烧时的化学还原反应机理，古时不为人知，这是“秘色”之名的由来。釉是陶瓷材料，它的内涵为釉色和釉质，并与烧成时窑内的气氛（还原焰或氧化焰）有关，与瓷器的造型、使用者无关。由此可见，宋伯胤先生对“秘色”一词内涵的解释，实属“画蛇添足”。
陆建初《古陶瓷识鉴讲义》云：“秘色称谓之流变无准，甚可称殊瓷史，究其因由，一是辞意虚，不似以地名、年号命窑器，切实而专门；二是曾名重一时，易生夸大虚妄；三是一度绝迹，无有标准；四即前无全面深入研究及令人信服的结论。”笔者只认同陆建初先生对秘色称谓的四点看法中的第四点，对其余的看法持相反观点。读懂了徐夤的《贡余秘色茶盏》和皮日休《茶瓯》的诗意，知道陆羽《茶经》中所说的“越瓷类玉”，指的是“茶瓯”外表的“翠色宝石釉”；“越瓷类冰”是类比“茶瓯”内壁的无色透明玻璃釉，“捩翠融青”就是青绿色，“巧剜明月”和“圆似月魂”是形容“茶瓯”的造型，“轻如云魂”则是铜骨胎，就不会提出“辞意虚”、“夸大虚妄”、“无有标准”等的错误观点了。
唐代诗人陆龟蒙写了一首《秘色越器》诗，将越瓷的釉色比作“千峰翠色”可谓绝妙，但五代人徐夤不甘狗尾续貂，他在一首七律中用一连串贴切的比喻，把越瓷的釉色描述得犹如美女簪花，若对这首佳作细加咀嚼，便能体会出一个“静”字来，如“明月”与“春水”的组合，分明就是静的意境。《贡余秘色茶盏》诗中所说的“巧剜明月”是形容茶盏（瓯）的造型；“薄冰”是类比茶盏内表所施的无色透明玻璃釉；“春水”则说明用春季的茶叶冲泡的茶汁；“绿云”比喻茶叶中的茶叶（绿茶）。由此可见，李刚先生所谓“静的意境”，实属无稽之谈。
笔者认为，专家学者对“上古瓷器”的学术研究，务必求真务实，不应该把特殊性的瓷器，误认为是普遍性瓷器中的精品。
故宫专家说瓷
汝、官、哥、定、钧”闻名于世,其中“汝、官、哥、钧”为官窑，“定”为民窑。“汝、官、哥、定、钧”瓷器存世量稀少，精美绝伦，弥足珍贵。
传世官窑有人疑伪
宋代官窑瓷器世上极其罕见，原因在于宋代官窑瓷器的私密性、非商品化生产等特点。宋代官窑瓷器不做随葬品，所以在宋代墓葬发掘中没有发现。因此对于传世的宋代官窑瓷器的真伪就引起了一些人的怀疑。有位山东学者认为传世的宋代官窑瓷器都是赝品。此说一出，引起瓷界广泛争论。目前绝大多数学者认为传世宋代官窑瓷器是真品，也是珍品。
宋官窑不带“官”字款
市场上有一些带“官”字款的瓷器明显是赝品。宋代官窑瓷器没有“官”字款，原因是宋代官窑瓷器都是单色釉，另外,官窑瓷器只供皇家使用，所以没有“官”款是一般规律。五大窑中定窑有“官”字款，因为它是民窑，专为皇家烧造瓷器，是应该有个标志的。钧瓷多为花盆宋徽宗喜欢养花，建了一个大花园，花盆多用钧窑。钧窑瓷器的特点是釉厚，形成了特有的纹路，叫做“蚯蚓纹”。这种纹路，后仿的瓷器很难做到。钧窑瓷器上面的编号，从1到10号，1号最大，10号最小。而后仿的“钧瓷”，其编号正与之相反。
用高锰酸钾去“贼光”
新的瓷器，表面上都有一层很亮的光，行话叫做“贼光”。.现在最通常使用的去光方法，先用氢氟酸泡半个小时，然后用高锰酸钾和泥包起来闷一个小时。用这种方法处理的瓷器有一种“旧”的感觉。鉴别方法:摸，有拉手的感觉;闻,有酸的味道。
新瓷器砸碎了卖
人们多以为收藏瓷片不会有假，于是一些商家就想出了新招，把整件新瓷器砸碎了，卖瓷片。所以说，不要以为是瓷片就没问题。还有一种作伪方法，把瓷器砸坏了，再把它粘起来，好像是一件旧东西。收藏者的眼力高了，造假者的手法也多了，应该提高警惕。
简单不俗的瓷艺
林子信，明清时期福建省德化县陶瓷艺术家，以善于创作盘、碟、香炉等各种宗教供器和陈设品而闻名。他所制作的器物造型简单而不俗气，实用性很强，曾由海路经销国外。
美国俄勒冈州波特兰的格鲁伯基金会收藏有林子信的一只盘，口径15．1厘米，釉呈乳白色，底部有古形篆体阳刻“林子信制”四个字印章款；英国收藏家P·J唐纳利也收藏一件造型及大小规格与上述相同的盘子，釉呈乳白，但底部的方形阳刻的“林子信制”四个字印章款字迹与格鲁伯基金会收藏的盘子印章款略有差异。伦敦戴维斯基金会也收藏有一件林子信制作的盘，口沿外翻，印章款为古形篆体。据P·J唐纳利分析，大约是17世纪中期林子信所作。
国内同样有收藏林子信作品的文博单位。如广东省博物馆收藏有林子信的作品四件：其中双兽耳炉，底款篆书方印阳刻“林氏子信”款；第二件双兽耳炉，底款篆书方印阳刻“子信”两个字；第三件为敞口盘，底款篆书方印“林氏子信”；第四为撇口瓜棱杯，底款篆书古印，阳刻“子信”两个字。再如，南京博物院收藏有林子信的戟耳炉一件，口径10．5厘米，高5．9厘米，底径8．3厘米，圈足，底足有一凸形大印“林氏子信”四个字。广东省博物馆和南京博物院均认为这些器物为明代所作。至今国内外藏家不惜重金求购林子信作品。
中华瓷艺六法论证会在景德镇举行
7月30日上午，瓷都伊龙大酒店宴会厅花草飘香、吉庆满堂，中华瓷艺六法论证会暨第五届中国陶瓷美术艺术类荣誉与职称颁证大会上午九时正式举行。
“造型各异、釉料胚胎、精工细琢、思想意境、五行变法、和谐媲美。”中国陶瓷美术馆、景德镇美术馆馆长胡忠胜受中华瓷艺六法提议者委托，在论证会开幕式向全体会者介绍了瓷艺六法的主要内容，简要回顾了陶瓷艺术发展史及中国画古今六法产生历程，并现场回答了与会者提出的瓷艺六法诸多问题。
在瓷艺六法论证会过程中，新闻单位始终是提问的活跃者，来自雅昌网江西站记者问：1、中华瓷艺六法提议的动机是什么？2、中华瓷艺六法是否正式发表过？它的发表有何意义？来自香港卫视的资深记者杨红就中华瓷艺六法提议宗旨与瓷艺六法提交大会论证的目的方面向提议者代表提出问题；景德镇电视台陶瓷频道栏目组记者问胡忠胜中华瓷艺六法产生的理由；中国陶瓷杂志问中华瓷艺六法在实践应用中的主要作用；江西省高级陶瓷美术师林红，被现场问答气氛所感染，也向胡忠胜请教中华瓷艺六法笔会交流的潜在意义；而中瓷网蔡富招认为瓷艺六法提出多年，应该加大宣传力度，使它更好地为瓷业瓷艺发展服务。胡忠胜在中华瓷艺六法论证会发言席一一回答了提问者提出的问题，受到听会者一致好评。
据中国陶瓷美术报介绍，瓷艺六法论证会邀请了中国陶瓷美术高级人才系列荣誉与职称资格认证专家李菊生教授，中国陶瓷艺术大师涂金水，中国陶瓷美术大师胡光震、刘少彬，中国职业陶瓷美术家赵贯芝先生等名师名家现场指导瓷艺六法笔会、听证和指导论证会的举行。新任职的江西省高级陶瓷美术师、江西省陶瓷美术大师以会代训，全部参会学习中华瓷艺六法及陶瓷美术高级人才发现、培养、考核、颁证程序。
瓷都华艺拍卖行总裁蒋卫民先生在论证会中发言时，首次引用瓷艺六法的概念，动员广大艺术家创作优秀作品迎接2013第十届国际陶瓷博览会拍卖会，蒋卫民告诉在会艺术家，如果能够研创出符合中华瓷艺六法的作品，一定能够参展送拍。应邀报道论证会的香港卫视、景德镇电视台，在大会现场分别采访了到会名家。李菊生大师告诉记者为瓷都新一代陶瓷艺术工作者爱理论、爱实践表示高兴，他指出只要充分发挥人民群众的才智，陶瓷艺术一定有更好的明天！
中国陶瓷美术馆职业研究员薛宏基携手东莞分馆陶瓷美术研究员，参加中华瓷艺六法论坛，收益匪浅。薛宏基表示要加强学习六法知识，使瓷艺六法在东莞分馆的文化艺术活动中更好地发挥理论指导！促进陶瓷文化繁荣！
中华名窑 瓷魁之乡授牌仪式在汝州举行
11月7日上午，“中华名窑·瓷魁之乡”授牌仪式在河南省汝州市天瑞中州国际饭店举行。中国陶瓷工业协会会长何天雄，平顶山市委常委、宣传部部长唐飞，平顶山市委常委、汝州市委书记李全胜，中国陶瓷工业协会副理事长付维杰，汝州市委副书记李运平，市委常委、秘书长王英敏，市委常委、宣传部部长赵红利，市人大常委会党组成员张建刚，市政协党组成员张贵明，市政府党组成员、秘书长张平怀出席了发布会。
发布会上中国陶瓷工业协会会长何天雄正式把“中华名窑·瓷魁之乡”匾牌授予平顶山市委常委、汝州市委书记李全胜，何天雄在讲话中说，汝瓷在历史上存在、辉煌的时间比较短暂，并且技艺失传，所以留下来的东西弥足珍贵，汝州市的陶瓷大师们在汝州市委、市政府的领导下，迎难而上，许多陶瓷工作者们倾其全身心的精力对汝瓷进行回复研究，为振兴中国名瓷――汝瓷作了大量的工作。特别是去年，汝州又有两位大师被评为中国陶瓷艺术大师，这既是个人的荣誉，又是汝州全体陶瓷艺术家、陶艺工作着的荣誉，更是全国陶瓷界的荣誉。所以，汝窑不愧为“中华名窑”，汝州也不愧为“瓷魁之乡”。汝瓷因产于汝州而得名，史称“汝窑为魁”。
近年来，为加快发展文化产业，汝州市致力打造汝瓷战略性文化品牌，2011年8月，中国轻工业联合会和中国陶瓷工业协会正式批准汝州市为中华名窑?瓷魁之乡。今天，中国汝瓷工业协会在汝州市举行“中华名窑·瓷魁之乡”新闻发布会，是对汝州市保护、挖掘汝瓷文化和发展、繁荣汝瓷产业的充分肯定。汝州市将以此为契机，进一步深化文化体制改革、推动汝瓷文化的传承、创新与发展，推动经济社会科学快速发展，为平顶山建设文化强市，为河南建设文化强省，为我国建设社会主义文化强国做出新的更大贡献。
明代陪葬话瓷俑
安徽望江县文物管理所于1990年9月在该县城郊护城村窑厂清理一座北宋墓出土的一批瓷俑（包括人物、动物两类），现由县博物馆收藏。瓷俑及瓷塑共计20余件。其中，武士俑两件，形状相似，宽脸高鼻，倒悬两眉怒目而视，雄壮威武，头戴武士帽，露履，双手抚剑置于胸前，俑通高22．2厘米；文吏俑5件，头戴冠身着阔袖长袍，双手捧笏，文质彬彬，富有文人之风，通高21．8厘米；生肖俑12件，面部方正，头戴冠，身着阔袖长袍，生肖动物置于胸前，所属为鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、猴、狗、鸡、羊、猪等，俑的通高为19．5厘米，另有瓷塑动物：鱼、龙、龟、鸭、蛇等。这些瓷俑瓷塑，质地系青白瓷，具有釉色晶莹锃亮、温润的风格，而且制作精致，形象逼真，栩栩如生。前年，经国家专家鉴定为一级文物。
俑，指的是古代陪葬的偶人。《礼记·檩弓下》：“谓为俑者不仁。”郑玄注：“俑，偶人也。”追溯我国古代用俑陪葬习俗的历史，可谓源远流长。据考古发掘资料表明：早在东周开始，至隋、唐的许多墓葬里就已出现陶俑。用陶俑随葬沿袭时间之长，当然是有它一定的原因，因为在我国奴隶社会时期，奴隶主可以任意采用残酷手段将活生生的奴仆用来当作他们死后的随葬品。但由于奴隶社会逐渐分崩瓦解，新兴的封建制兴起，用活人殉葬的做法渐渐少见，这也是奴隶制被封建制取代的具体标志之一。加之手工业的迅速发展，为制作陶俑创造了条件，于是开始以陶塑来作为陪葬品。直到宋代，瓷器烧造迅猛发展，瓷窑遍布全国各地，为了市场的竞争，瓷器产品无论在数量、质量、烧造技术和工艺装饰、造型等方面，都超过了前代，可说是我国制瓷业发展史上的黄金时代。因此，自然而然地在人们日常生活及随葬习俗中产生了新观念，认为瓷器比陶器的优越性多，更精美坚实，从而制作瓷俑陪葬的习俗就出现了。笔者认为从人殉葬到用陶俑，而后到用瓷俑陪葬的这个三个阶段，不仅是器物上的演变，还说明人类历史的发展是不断前进的，有一个由初级到高级，野蛮到文明的升华过程。
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