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不惜万金争购之 德化白瓷塑佛像受追捧

不惜万金争购之 德化白瓷塑佛像受追捧

白瓷砖 德化瓷器鉴别 爵士白瓷砖

2021-03-29

白瓷砖。

福建德化是中国古瓷都之一,德化窑是中国古代南方著名瓷窑,因窑址位于德化县而得名。德化窑历史悠久,历经了千年的风霜,在中国陶瓷史上留下了光辉的一笔,在世界陶瓷史上“中国白”一词也就成了德化白瓷的代名词。“中国白”是法国人对明代德化白瓷的赞誉,他们认为这是“中国瓷器之上品”。德化白瓷因其产品制作精细,质地坚密,晶莹如玉,釉面滋润似脂,故有“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”等美称,在我国白瓷系统中具有独特的风格,在陶瓷发展史上占有重要地位,在国际上有“东方艺术”之声誉。

瓷圣作品受追捧:不惜万金争购之

据德化县陶瓷博物馆馆长郑炯鑫介绍,明代是德化瓷业史上雕塑工艺最为兴旺的时期,能工巧匠辈出,涌现出诸如何朝宗、张寿山、陈伟、林朝景等流传后世的瓷塑艺术大师。这些陶瓷艺术大师吸收泥塑木雕等传统技艺,师古而不泥古,善于应用瓷器胎釉的质感特点,精心烧制各种形象的道释人物,无论造型神态和细部线条处理都刻划细腻、表现逼真,将德化白瓷雕塑艺术推向了世界顶峰。

明代德化窑白瓷极力追求完美的玉质感,在瓷坛上独树一帜。明代德化窑烧造的瓷雕久负盛名,尤以“何朝宗”款最为著名。

作为福建德化窑瓷塑艺术的代表人物,何朝宗特别强调对人物神情的刻画,他所创作的佛教人物瓷塑,如达摩渡海像、观音像等吸收了魏晋南北朝以来佛教造像的优秀传统,使之具有超凡脱俗之轩昂气宇,只可意会不可言传的聪明睿智,令常人仰之弥高。将雕塑的艺术美与材料的质地美巧妙地结合在一起,以纯白为基调,摒弃彩饰,凸显道释人物不同凡响的精神境界。同时,又根据各种神祇的不同特性,从现实生活中加以提炼,使之和蔼可亲但却无媚俗之态,融神之品相、人之魅力于一体,令人凛然起敬却不生畏惧。

在16世纪的“东西洋”市场上,何朝宗的作品被誉为“东方艺术”、“世上独一无二珍品”,“可与米兰的断臂维纳斯相媲美……”人们“不惜以万金争购之”。何朝宗以超群的技艺把瓷塑造型艺术推到一个前无古人的高度,跻身于世界伟大艺术家之列。何朝宗的那些冠绝一时的作品,被称为“世界最精良的瓷器”,有“天下共宝之”的美誉。

为何德化窑能够烧造出如此精美的瓷塑作品taoCI52.CoM

郑炯鑫称,德化窑之所以能够烧造出如此精美的瓷塑作品,与德化窑使用的瓷土和烧制技术密切相关。首先,德化窑瓷土中氧化硅含量较高,在高温作用下,常常呈现出玻璃品相,胎体细密,透光度好。其次,从釉色上看,一般窑址的胎釉由于氧化铁的含量较高,所以白瓷或泛黄,或泛青,但德化窑使用的胎釉氧化铁含量低,氧化钾含量高,烧造时采用中性气氛,因此克服了白瓷纯净度不够的缺憾,其釉色更纯净,光照之下,尤为明亮。第三,瓷塑家充分掌握了瓷土烧制过程中的收缩作用,利用这种收缩度,使作品立体质感更加突出。第四,德化瓷土优良,其所含的特殊矿物质使得烧制出来的白瓷瓷质致密,胎釉洁白无瑕,洁润滑腻,如脂似玉,整体晶莹剔透,适合表现释道人物庄严圣洁的形象。

郑炯鑫表示,德化白瓷能够出现那些让人赞叹不绝的作品,还与明朝陶瓷大师的高深的艺术修养、严谨的创作态度和高超的技巧有关。郑炯鑫举例称,明朝瓷圣何朝宗就是这样一个在艺术创作上严于律己、追求完美的人。何朝宗秉承严谨认真的创作态度,坚持宁缺勿滥的原则,精益求精。据说,每件瓷雕作品创作出来,何朝宗必邀同行及懂行的人前来品评,稍不称意就推倒重塑。何朝宗十分珍惜自己的劳动成果,如是得意之作,则在背部钤盖印章。所以,何朝宗流传于世间的瓷雕作品都是极少雷同的上乘之品。

为何德化白瓷塑佛像闻名海内外

德化瓷以白瓷塑佛像而闻名,不仅在古代就已名扬海外,在当今也很受亲睐,究其原因,郑炯鑫认为主要有以下几点,一方面,德化瓷材质优良,做工精美,这是德化白瓷塑佛像之所以受欢迎的先决条件。另一方面,德化白瓷塑佛像不仅享誉国内,还畅销海外,这与历史上那些瓷塑大家对艺术的孜孜追求有着密切关系,正因为他们才有那些鬼斧神工的白瓷塑佛像杰作。此外,德化白瓷塑佛像之所以如此受欢迎,也与相关国家的宗教信仰有着很大的关系。如日本及东南亚佛教国家格外喜爱观音和弥勒。而在日本的基督信徒中,当作玛丽娅的圣像而大受欢迎,其需求量之大,几乎达到惊人的程度。

德化县陶瓷博物馆

德化县陶瓷博物馆是福建省第一家资料齐全的陶瓷专业馆,是德化县弘扬陶瓷文化、展现精湛的陶瓷工艺和悠久历史的一个重要窗口。德化县陶瓷博物馆现有藏品8000多件(套),古陶瓷标本2.56万件,其中国家一级文物10件、国家二级文物5件、国家三级文物409件。藏品特色为德化各个历史时期的陶瓷类实物。藏品有明代“瓷圣”何朝宗的瓷塑作品“文昌帝君”、“祥云观音”等镇馆之宝,有从新石器时代的陶片、工具,西周的原始青瓷到唐、宋、元、明、清、民国各个时期有代表性的典型器物,形成一个完整的体系,具有极高的历史、文化、科学及艺术价值。

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价值万金的素三彩瓷器


素三彩是指景德镇烧制的一种低温釉上彩瓷。器表纹饰以黄、绿、紫彩为主,不用或少用红彩,故称素三彩。它在中国陶瓷发展历史上并没有像青花瓷那样风行,如今也并非艺术品拍卖市场上的常见品,但是其特有的工艺特色,却深受一些藏家推崇。

素三彩的制作方法是在高温烧成的素胎上,用黄、绿、紫三种低温色料装饰,入窑经800—900℃的低温二次烧成,因不使用红彩,画面显得典雅素净。素三彩创烧于明宣德时期,万历素三彩器出现色地叠烧工艺,如黄地三彩、绿地三彩等。

素三彩中的“素”可以归结为两种含意:一种为该器使用“素胎”(又称“素烧胎”)烧制。“素胎”是陶瓷生坯没有上釉前预烧的胎,它既可增强坯体机械强度,使其在搬运时不容易损坏,又可在上彩釉时不会因浸湿坯体而导致坼裂。出于以上原因,该工艺在陶瓷制作中经常使用。另一种是古代有“红为荤色,非红为素色”之说,该器所用色釉以“素色”为主,故名。

目前所见最早的景德镇烧造的素三彩瓷器系明代成化时的遗物,20世纪80年代以来,景德镇明代御器厂遗址出土了多件明成化素三彩鸭薰。明代正德、嘉靖、万历时期,素三彩工艺已取得较高成就,至清代康熙朝得以进一步发展,在素胎上刻划出纹饰轮线,绘以图画,涂以釉彩,其工艺标新立异,品种丰富多样,质朴雅洁,黄色地、紫色地、米色地、虎皮釉等反复交替使用,变化莫测而颇具匠心,成为康熙时期具有特色的瓷器品种之一。

民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》(说彩色第四之“素三彩”条)曰:茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩……“西人嗜此,声价极高,一瓶之值,辄及万金。以怪兽最为奇特,人物次之,若花鸟,价亦不赀也。同一年代,而三彩之品视他彩乃腾踊百倍。”可见素三彩器颇受当时欧洲人的青睐,且身价颇高。

素三彩团龙瓶,明万历

高37.5cm,口径9.5cm,足径16cm

瓶锔口,短颈,溜肩,瘦胫,圈足外撇。颈部及近足处均绘有一周黄彩宽带纹,肩部以青花绘莲瓣纹,外壁以孔雀蓝釉为地,黄彩饰团龙纹。

此器是以孔雀蓝釉为地,上施黄彩,虽然彩有剥落,且不甚均匀,北京故宫博物院收藏明万历素三彩器仅此一件。

素三彩茄式壶,清康熙

高37.5cm,口径2.5cm,腹径27.2cm

壶小口,曲长颈,口至颈渐粗,球形腹。因形如圆茄,故俗称“茄式壶”。通体施白釉。颈之近肩处以黄、绿、墨3种色彩绘卷枝纹装饰带。腹下部绘绿彩绣球花纹一组。无款识。

此器造型奇特,胎体厚重,为清康熙官窑所独有。从其造型看,当为宫廷医疗用器。

素三彩镂空熏,清康熙

高17cm,面径20cm,面边长7.8cm,底径20.3cm,底边长7.8cm

熏呈八方体,下承以连烧在一起的八方束腰台座。通体镂空素三彩锦地开光装饰。顶部一圆形开光内透雕“卍”字图案。周围以素三彩描绘缠枝花纹。熏体八面均有上下呈弧形的长方开光,开光内均透雕钱纹,开光以外均以绿釉上涂点黑色麻点为地,八条边棱上各绘一条螭龙。底座束腰处绘三角形几何纹。整个画面以黄、绿、紫彩为主,蓝彩为辅。熏内素胎无釉。无款识。

此熏形体线条硬朗,用彩素雅,是一件既美观又实用的宫廷用具。康熙素三彩香熏除八方体造型以外,也有四方体造型的。

素三彩海蟾纹三足洗,明正德

高10.8cm,口径23.7cm,足距17.8cm

洗口内敛,平底,下承三如意头式足,口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款,内施青白釉,外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍,纹饰构图简练。以黄彩绘蟾蜍,绿彩绘海水,白彩绘浪花,紫彩涂口、足,色彩和谐分明,清爽悦目。传世的正德素三彩已屈指可数,这件洗可谓是稀世珍品。

洗在古代生活中用途广泛,有盥洗用具,亦有文房用具或陈设品。其形制广口,折沿,宽唇,深腹,平底。汉至晋代流行在器物内底刻鱼纹,有陶、青瓷制品。宋代南北瓷窑普遍烧造。明清时则以江西景德镇窑的青花、五彩、粉彩及斗彩等陶瓷制品为佳。

白地素三彩缠枝莲纹瓶,明嘉靖

高63.4cm,口径7.9cm,底径17.8cm

瓶口微撇,口缘镶铜,溜肩,鼓腹,腹以下收敛,圈足。外壁白釉地素三彩装饰。近口沿处绘如意云头纹,腹部绘缠枝莲纹,近足处绘卷草纹。所施色彩有孔雀绿、黄、紫、草绿等。素底无釉。无款识。

瓶身秀美,纹饰的华贵为素雅的色彩掩藏,具有内敛之美。

素三彩缠枝莲纹高足碗,明正德

高12cm,口径15.9cm,足径4.6cm

靶碗撇口,深弧腹,下承以中空高足。足与碗底系釉接而成,在碗外底与足相接处明显可见有修整痕迹。外壁绿地素三彩缠枝莲纹装饰,其上结有一黄、二白、二孔雀蓝共5朵莲花,2朵孔雀蓝莲花为黄心,其余3朵均为孔雀蓝色心。碗内及圈足内均施青白釉,釉面莹亮。无款识。

此碗色彩搭配协调。给人以沉静素雅之美感。

素三彩海马八吉祥纹罐,清康熙

高29.8cm,口径13.2cm,底径13.5cm

罐唇口,短颈,丰肩,肩以下内敛,平底。内施白釉。外壁素三彩装饰。口沿、肩、胫(jìng音敬)及近底处共4道青花弦线将纹饰分为5组,颈绘海水江崖八吉祥纹,肩饰海水浪花八吉祥纹,腹绘4匹海马穿行于海水江崖及八吉祥之间,海马分别用素三彩中的黄、紫、深绿、浅绿四种颜色涂绘,足边为海水浪花八吉祥纹饰。细砂底。无款识。

素三彩渔夫捕鱼图长方几,清康熙

高7.5cm,面纵23.5cm,面横13.5cm,足纵17.7cm,足横11.5cm

几面呈长方形,下有四长条形戗,戗四角下承以四条腿。几面以素三彩绘渔家乐图,画面中有的渔夫在捕鱼,有的在往鱼篓里装鱼,一幅繁忙的景象,周围山岭重重,亭台高耸,树木林立,一行大雁在空中飞行。侧面绘冰梅纹。足边两侧绘变形夔龙纹。四腿足心均有一孔。施彩以绿、紫、墨、黄彩为主。几背面中心署一异体字款,外围墨彩双方栏。

此件长方几为康熙素三彩瓷器的珍贵器物,此种器形在康熙朝较为少见,当为文房用具。

素三彩缠枝莲纹长方水仙盆,明正德

高7.2cm,口径23.8cm×15.2cm,足径23.1cm×14.2cm

盆呈长方体,四面略斜收,下承以六足。盆内及外底均施白釉。外壁素三彩装饰,以黄、绿、紫设色,腹部以紫色为地以绿彩绘花草纹。口沿下署青花楷书“正德年制”四字款,外围青花双方栏。紫釉掩映下的青花款呈蓝黑色。

素三彩虽自明代成化时已初具形制,但直至正德时才享有盛誉。此器造型别致,构图简练生动,色调清新明快,色彩搭配协调,给人以古朴雅致之美感。

明代自正德朝开始,瓷器的质量已呈下降的趋势,琢器类多带器座,接痕日渐明显,大器底足远不及永乐、宣德、成化时的细腻光滑。但就正德素三彩而言,却成就卓著,成为显赫一时的名贵品种。

紫地素三彩折枝花果云龙纹盘,明万历

高2.7cm,口径14cm,足径8.5cm

盘内外均以紫地素三彩装饰。内外壁均绘折枝花纹,绿叶黄花。内底黄色线圈内绘云龙纹。圈足内施紫釉。外底署绿彩楷体 “大明万历年制”六字双行款,外围黄彩双线圈。

素三彩暗花云龙花果纹盘,清康熙

高4.7cm,口径25.1cm,足径16.7cm

盘口微外撇,弧腹,圈足。内外白地素三彩装饰。盘内、外暗刻云龙纹。盘内在刻划纹饰上彩绘石榴等折枝花果纹,外壁在刻划纹饰上彩绘折枝牡丹花纹两组。花卉施以绿、紫、黄、黑等低温彩釉。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清康熙年制” 双行六字款,外围青花双线圈。

此盘以黑彩勾绘纹饰轮廓线,将果实的饱满、丰硕表现得淋漓尽致。纹饰层次分明,色彩素雅。

此器烧制方法是先在素胎上暗刻云龙纹饰,施透明釉后入窑高温烧成白釉暗花云龙纹瓷盘,然后在瓷器的表面用素色彩料绘花果等纹饰,再入窑经低温焙烧而成。将釉下刻花与釉上彩绘相结合,使得彩绘纹饰下还透着另一种若隐若现的纹饰,可谓新颖别致。

黄地素三彩二龙戏珠纹盘,明万历

高4.4cm,口径23.3cm,足径16cm

盘敞口,弧壁,圈足。盘心微下塌。通体黄地素三彩装饰。内底饰双龙戏珠纹,外壁饰缠枝莲纹。圈足内施黄釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款,外围青花双线圈。

此盘的所有纹样均先用黑彩勾出轮廓,其内再填以紫、绿、孔雀绿、黑彩等。外壁黑彩晕散严重。盘的造型不太规整,龙纹随意性较强,爪如花朵,口、腹、足底均有窑裂,反映出万历时期御器厂瓷器生产质量趋于下降的状况。在黄釉的掩映下,青花款呈蓝黑色。

德化:东方之白


德化和景德镇一样,千百年来都以陶瓷为主要产业,窑火从未间断,两个瓷都皆是闻名遐迩,唯一的差别只在一座御窑。

德化金竹坑有生产白瓷最好的瓷土,德化山上郁郁葱葱、松脂丰富的松树是旺盛窑火的最佳燃料,最擅长窑炉改造的德化人在这里烧制出赛玉的白瓷。宋代白瓷最著名的是定窑,定窑又称北定,德化被称为南定。

南定的白瓷被肩挑手提翻山至临近德化的永春,以生产香烛闻名的永春距离德化30多公里。德化白瓷在永春放小船,最终到达东方第一大港——泉州港。

从泉州港,德化白瓷走向了世界,被誉为东方之白。

孩儿红

德化陶艺师李建水称,多年前他偶得几吨德化金竹坑的老矿土,为了这些老矿土,李建水在二十多年前开始研究德化的陶瓷材料,希望有朝一日能用这批老矿土烧出最地道的德化瓷器,早年金竹坑的一吨老矿就曾卖到过60万元人民币。

金竹坑就像景德镇的高岭,有着烧造德化白瓷最好的瓷土,但在上世纪70年代,金竹坑的瓷土矿枯竭。金竹坑的老矿土据说曾用于毛泽东的水晶棺制作。及花甲,李建水开始着手烧制白瓷雕塑,用的就是他私人珍藏的金竹坑瓷土。最让他痴迷的就是他烧造的“孩儿红”和“猪油白”,“孩儿红”的白瓷在光线的透视下呈现出淡淡的红色,“猪油白”则体现出白瓷油脂般的质感。此外,他还烧出了一件和报纸一般薄的薄胎杯,里外施的釉比坯都要薄的多,可惜有些变形。

李建水成功的将“孩儿红”和“猪油白”申请了商标,这两件都是德化白瓷最极致的工艺,李建水对此兴奋不已。但在李建水的好友王冠英看来,他的“孩儿红”和“猪油白”都未达到明代德化白瓷的指标,只能说接近。80多岁的王冠英是德化白瓷一部活着的史书,在他眼里,“孩儿红”和“猪油白”的德化白瓷工艺根本无法完全复原,那是属于特定时代的奇葩。

古时的德化有松脂丰富的松木,郁郁葱葱的松木为德化白瓷提供了最好的燃料,取自金竹坑的瓷土是最合适烧制德化瓷的原料,古时德化丛山汇流而下的水最宜陶冶,擅长窑炉改造的德化人也总是拥有最先进的窑炉。

这些都无法再复制。

蛋窑

无法复制的比如德化的水流经德化城中的浐溪不复当年清澈,山上的松木也不再用来烧制瓷器,金竹坑的矿土也已枯竭,屈斗宫的窑火早已熄灭千年。

宝美村的屈斗宫遗址是德化宋元时期的古窑,依山势而建的屈斗宫窑是一座龙窑。北宋时,德化无数类似这样的窑口不断地生产着运往国外的瓷器。德化在唐代就开始烧制白瓷,只是那时的白瓷并不精致,有些白中带黄,宋代德化被称为“南定”,呼应北方定窑,足见德化白瓷之精美。

王冠英认为屈斗宫是一座德化窑炉过渡时期的窑址,在屈斗宫窑之前后,是龙窑向蛋窑的过渡,屈斗宫龙窑已经设置了许多窑壁。

蛋窑被王冠英认为是德化窑的杰作,依山而建长长的一串,有着若干蛋形的独立窑室,烧完一间窑室再烧下一间,前一间窑室的热能往下一间传递,兼顾了效率与节能。正是这样的蛋窑,烧制出了“孩儿红”与“猪油白”。龙窑此后在德化的地位变为“碗窑”,因烧制瓷碗而得了这个别称。

德化近泉州港,这座东方第一大港是海上丝绸之路的起点,不仅为德化瓷提供了物流的渠道,也为德化人开阔了眼界。德化瓷从古至今都以品种多著称,其中就有西洋工艺瓷,这里比内陆更适应市场。舶来的技术也被德化人西为中用,早在上世纪30年代,德化就从德国引进了练泥机,开始了陶瓷生产的机械化尝试,但陶瓷生产后期的加工仍以手工为主,至今德化陶瓷企业仍以中小企业为主,其中包括冠幅在内的三家陶瓷企业规模最大,是德化三家上市的陶瓷企业。

传统的德化陶瓷生产以家庭为单位,一家一户式的进行陶瓷生产,几家合起来建一座窑。家庭式的作坊没有形成帮派,自然地传续着德化的陶瓷生产。

这样的形式在德化解放后才发生改变,和许多建国初期的国营企业类似,德化优秀的制瓷匠人都进入了德化瓷厂,又称国营一厂,王冠英就是最早进入德化瓷厂的一批员工。

德化瓷厂在研制电窑时,曾烧制过一批瓷器,其中偶得了接近明代象牙白的白瓷,这让德化瓷厂员工兴奋不已,他们后来将工艺改良制成高白瓷,他们烧制的高白瓷最终被选为中央礼品瓷,作为国礼馈赠国外友人。

德化瓷厂是福建省的明星企业,当地人以进入瓷厂为荣,相比县政府这样的机关,人们更愿意在德化瓷厂就业。王冠英回忆德化瓷厂的职工思想统一,工作积极性高,即使在市场化浪潮中,德化瓷厂的效益仍非常好,改制与否对于这家国营厂似乎并不重要,虽然后来仍难逃改制之命运。

瓷国明珠

市场化让德化人如鱼得水,在这座人口二十万的县城里,有几万人从事陶瓷行业。从泉南高速出口的陶瓷文化墙,到县城内随处可见的陶瓷企业、作坊和门店,处处可见陶瓷元素。

出口一直是德化陶瓷最大的销售渠道,近年这里才开始生产茶具,唯一蹊跷的是这里喝功夫茶的年头远超过生产陶瓷茶具的年头,家家户户都有一套功夫茶具,闲暇时和功夫茶的这里的生活常态。

中国工艺美术大师柯宏荣夫妇的茶桌摆在宽敞的接待室里,他的妻子陈桂玉是中国陶瓷艺术大师,陈桂玉笑称自己开的是夫妻店。

茶室的楼上是柯宏荣夫妇的作品展厅,展示了夫妇二人合作的德化陶瓷雕塑作品。受益于德化瓷厂的改制,柯荣宏夫妇得到了自由尝试德化陶瓷雕塑创作的机会,他们的雕塑瓷从传统到创新,形式和题材丰富多样,代表了德化陶瓷雕塑的最高水准。

德化瓷釉产自本地,含钠的长石和石英让德化瓷釉半透明度很高,而且特别莹润。材质的美让艺术家有了发挥的空间,但相比其他地区的陶瓷雕塑,德化瓷塑制作并不容易,单色的表现意味着需要付出更多的智慧,高达25%的收缩率,意味着在制作时必须极其精细,陈桂玉说,比如观音开相,用料稍微偏颇便会让观音像开得不正,而且无法补救。

德化的艺术瓷创作以白瓷雕塑为主,从明代的何朝宗到现在的柯宏荣夫妇,德化白瓷雕塑历经数百年的演变和进化,在艺术陶瓷领域德化白瓷有着特殊的地位,被誉为瓷国明珠。

职业教育

德化的艺术瓷创作近年呈现出多元化,福建省工艺美术大师曾映雪一直致力于德化瓷的绘画创作。她几年前成立了凤凰山瓷画院,吸纳了德化最好的陶瓷美术家进入。

曾映雪供职于德化职业技术学校,陶瓷绘画逐渐被这家学校重视,在学校的一个大厅里就展示了师生的国画和瓷绘作品。

擅长瓷画和书法的中国工艺美术大师吴锦华曾两次受邀到该校讲学,校方希望吴锦华能为他们的瓷绘教学和创作提供思路,并聘任吴锦华为客座教授,在这里吴锦华还有一间工作室,方便他随时前来创作指导。

不断与吴锦华这样的顶级陶艺家交流,让这所学校的瓷绘创作能力提升迅速,也逐渐获得了收藏市场的认可,曾映雪对此甚为欣慰。德化白瓷有着独特的美,在赛玉的白瓷上进行彩绘装饰,也许能让德化白瓷开辟新的可能。

德化职业技术学校的校长陈文森,对职校的艺术化教育十分重视,德化本身就是将艺术陶瓷生活化的成功典范,提供优秀的艺术创作能力,将为德化的陶瓷产业提供产业的源动力。

这所学校有着良好的声誉,德化大部分的陶瓷艺术家都出自这所学校,德化70%的陶瓷企业家也来自这所学校,现在德化的陶瓷企业对该校的毕业生需求十分旺盛,而且能开出比应届本科生都要高的薪资。

陈文森的理想是通过院校教育引领陶瓷产业人才的培养。

实际上,德化的人才培养已经从传统的师徒传承模式和家庭传承模式,过渡到了院校教育与传统传承模式结合,这为德化陶瓷人才的梯队提供了坚实基础,也是德化瓷业向前发展的有力保障。

德化观音佛像欣赏


福建德化窑白瓷质感温润,胎釉洁白,加之东南沿海地区对观音菩萨的信仰崇拜,德化观音造像自明晚期起即盛行中外,一直沿续至近代。数百年来名匠辈出,所塑精品广受欢迎。

* Lot 894 清 德化窑白瓷如意观音

48cm. High

观音游戏坐于洞石之上,神态安详,发辫垂搭双肩,右手持如意,与左手交叠轻抚左膝,身侧石台置放经卷包袱。拍品尺寸甚大,胎质细腻坚致,白釉温润如玉,衣褶流畅柔和,为清代德化窑观音造像精品。

“德化”葫芦形篆书印款,“溥及渔人”篆书印款

拍品与美国西雅图艺术博物馆藏德化观音相近,参见美国西雅图艺术博物馆网站,藏品编号为(尤金·富勒纪念馆藏品)43.42。

美国西雅图艺术博物馆藏德化观音

林希宗是明晚期德化窑瓷塑艺人中极具代表性的名家,其作品传世较何朝宗更少,尤其珍贵难得。其传世不多的作品为观音、布袋和尚等塑像,神态或悠然自在,或庄严肃穆,各得神韵。

* Lot 895 明晚期 林希宗制德化窑白瓷观音坐像

20cm. High

拍品观音左手倚地,右手抚膝,坐姿舒适自在,左足露出裙摆,衣褶流畅,展现出柔软的质感。整体造型优美,生动传神,观音眉眼低垂,嘴角微微上扬,十分安详沉静。胎体致密,白釉温润细腻似凝脂,乃典型的明晚期德化窑白瓷特征。品相保存良好。

“林希宗印”篆书印款

天下名瓷出醴陵 炻瓷受欧美市场追捧


“天下名瓷出醴陵”。白如玉,明如镜,薄如纸,声如磬。

8月13日,当“湘赣边界行”采访团的记者走进湖南华联瓷业有限公司(简称华瓷)样品展示间时,琳琅满目的瓷器引得所有人惊叹:“太美了!”

或典雅古朴,或奇特华贵,也或清新明快,目接不暇,数千件瓷器每一件都让人想要拥有!样品间有美国客商Stephy正在挑选货品,看得出每一件他有些爱不释手,见到记者好奇,他耸耸肩膀:“这些产品我都喜欢,你说我能够放弃哪一件?”

记者开玩笑道:“全要了!”Stephy把手一摊作无可奈何状。工作人员告诉记者,Stephy已经是他们的老顾客了,每年,他都会来这里订下20多万美元的货。“Stephy看的是炻(音“石”)瓷,这种瓷造型粗犷、釉色丰富、装饰华丽,欧美人特别喜欢这样的瓷器。”

关于醴陵的陶瓷,其实早在清末,就已闻名海内外;而20世纪初,醴陵又成为举世闻名的釉下五彩瓷的原产地;当进入到21世纪,炻瓷再为这座古老的瓷城续写了辉煌。

“虽说炻瓷是在21世纪才被众所周知并广受大家喜爱的,但是其产生却是在20世纪90年代初。”据华瓷董事长、总经理许君奇透露,最初研制出炻瓷的是醴陵市嘉树乡一群做陶罐与火缸的老华瓷人,他们研制出的这种炻瓷是介于陶与瓷之间的低温瓷,具有强度好适合于机械洗涤、热稳定性好适应于高温蒸煮、铅镉溶出量低于国际标准等特点,器型新颖、釉色丰富。“但由于当时我们还只是一个乡瓷企业,受到体制的限制,炻瓷的研发并没出现大的发展。”

直到1994年,嘉树乡联营瓷厂与马来西亚新华联集团合资组建了华联瓷业,炻瓷产业才有机会被推向世界的舞台,从此走上辉煌的发展时期。今日,许君奇回忆起12年前的那个举措仍很激动:“那是我们厂历史转折性的一步,现在的炻瓷,已是风靡全球,是我们醴陵出口创汇的拳头产品。”

我们很好奇华瓷下一步将推出什么样的产品。许君奇坦然地透露他们已经在攻克新的技术难题:“我认为,竞争的杀手锏就是创新,只有在竞争中提前一步做到人无我有,才能永远不被市场牵着鼻子走。”

德化窑白瓷


福建德化县各地自宋至清代生产大量瓷器,现被人称为德化窑瓷器。宋代早期的产品主要是青白瓷,随着技术的不断提高,逐渐发展为白釉瓷。明代白釉瓷瓷质如脂似玉,创造了独具一格的象牙白,被视为中国白瓷代表。其装饰工艺主要有刻、画、印花和堆贴印花装饰刻花也称画花。在宋代德化窑烧制影青瓷工艺中普遍采用,它用竹签或篦笔在器物湿坯上刻画各种纹饰,有明显的斜笔刀痕,线条流畅豪放、明快利落。

印花或刻花两结合的纹饰,是宋元时期德化窑制瓷艺人广泛采用的装饰技法。如在一些瓷盒的盖面中心印莲花、萱草等纹饰,而在盒身周壁刻画缠枝莲花牡丹等纹样,纹饰层次分明,比单纯印花更生动、清晰、美丽。

在印花的基础上加以堆笔修饰是宋元明时期德化窑制瓷艺人常用的装饰手法,无论花鸟、鱼虫、人物等等,均肯有鲜明的特征,给人以典雅朴素,简洁大方的美感。

明代印花有模印及模印与刻花、贴花相结合的技法,如通体模印饕餮纹的双耳四足方炉、压模成坯而后贴花修饰的饕餮夔龙纹双耳炉。

贴花、堆花,既有单独施艺,也有堆贴并举的。有些宋影青釉瓷,则是堆贴印花三结合。

明代贴花工艺的特点纹饰不如贴花纹饰清晰。贴花与堆花并举的装饰,效果如同浮雕,立体感更强。堆贴梅花双耳三足炉、堆贴梅花椭形杯、贴螭壶、双螭耳三兽足炉、螭龙烛台等等,为同时代窑口中的精品。

哪一类外销瓷在国内受追捧


外销瓷,顾名思义,就是从我国国内销售到境外的瓷器。我国是世界上最早进行瓷器烧造的国家,也是古代陶瓷器物生产数量最多、规模最大的国度。因此,我国的陶瓷制品在世界古代贸易中所占的地位相当重要。根据相关考证,我国成规模的瓷器外销,至晚在唐代就已经出现。当时初期的外销瓷还并没有成为我国对外贸易的“硬通货”,只是一种随着茶叶和丝绸销往海外的特产。

但是,自盛唐时期开始,自五代末年,我国的外销瓷生产、贸易均达到非常繁荣的局面,这也是我国外销瓷的第一个兴盛时期。尤其是在五代时期,我国陶瓷工业烧制出了瓷度很高的器物,即真正意义上的瓷器。这些瓷器受到国外人民的广泛喜爱。这一时期的外销瓷,以各类生活用具为主,外销国家主要涉及日本、印度、伊拉克、埃及等东南亚、中东及非洲国家。

在宋元时期,我国瓷器外销进入第二个阶段,这一时期最重要的就是外销瓷通过草原丝绸之路,以主要贸易产品的身份,进入外蒙古、中西亚北部,地中海欧洲部分地区。其中,生活日用瓷仍然是占主导地位的外销瓷,装饰性陈设器物也逐步增多。当时外销瓷的主力,是龙泉窑系的青瓷、景德镇窑的青白瓷以及沿海一带专烧外销瓷的窑口作品。

明清时期,是我国外销瓷发展的新阶段。尤其是明代海禁开放后,郑和下西洋一举,大大促进了我国海上贸易的发展。这一时期,外销瓷的贸易范围进一步扩大,亚洲、非洲、欧洲各国均有涉及。在明朝中叶以后,外销瓷还兴起了一股新风潮,即外国人到中国瓷窑定制、收购瓷器。

对于外销瓷来说,不论哪个朝代,其中基本都不会出现官窑瓷,或者说生产外销瓷的窑口是一定会把外销瓷与贡瓷严格区分开的。因此,想通过外销瓷收藏到历代官窑瓷器,是基本不可能实现的。除非这种瓷器,并不是通过常规贸易手段进入外国,而是以国家馈赠、意外流落等形式成为境外瓷器的

外销瓷中,普通民窑烧制的器物,相对来说收藏价格不会很高。但是,定制瓷不一样,它是外销瓷中价格相对最高的,也是目前国内最受追捧的。外销瓷最突出的优势,是它根据来样烧制,造型考究,材质精良,工艺精湛,且在艺术风格上兼容东西方特色。如果要类比的话,这种定制瓷就如同外销瓷里的官窑瓷一般。同时,也因为它是定制的,数量相对稀少,更具有收藏的稀缺性。因此,定制瓷的收藏价格也就更高。

德化窑白瓷价格


德化窑是我国古代著名的瓷窑之一,是福建沿海地区古外销量瓷最重要的产地之一,从其宋朝时期就开始了烧制,所烧制出的瓷器中有大量的瓷器是中华陶瓷烧造中的艺术珍品,在明朝之后走向了繁荣时期,其中以白瓷塑佛像闻名,制作工艺较为的细腻且雕刻较为的精美、纹饰较为的生动,展现出了古代工匠师制瓷工艺的水平。整体上看,纹饰较为的多样且盖面的纹饰就多达一百余种,题材较为的丰富,大多数都装饰在碗、盘、瓶等常见实用的生活用具上。发展至清朝时期出来烧制白瓷之外,还盛行烧制青花与彩绘的瓷器,具有着烧成率高,制作精美的特点。

在我国的宋朝德化窑刚起步之初,是以烧制青白釉而闻名的,其釉色偏白,纹饰上主要是以刻花、蓖划纹为主,其器物中以盒子较为的多样,有圆形、八角式和瓜棱式等,而在其盖面上大多都是通过折枝花卉的纹饰为主,具有着生动性强、美观性好的特征。

而在明朝时期则迎来了属于它的兴盛时期,这一时期制作瓷器胎质较为的细致,透光度较好且釉色的呈现为纯白色,色泽较为的光润明亮,在迎光的照射下会在其釉色中呈现出粉红色或乳白色的形态,也就是现俗称的“猪油白”和“象牙白”,但是其生产的主要器型是以供器以及瓷塑为主,生活用具较少。

清朝时期的德化白瓷则是在其釉层上呈现出微微泛青的形态,釉感较硬,上手感较重,主要是以生产日用器物为主,这一时期的瓷器收藏价值相对而言没有其他瓷器的收藏价值高。

众所周知,德化瓷塑在德化窑的烧制历程中最为的出名,其中白瓷的观音、达摩等塑像做工尤为的精致,胎釉混为一体,不仅在其面部的刻画上较为的细腻且生动,衣纹的褶皱都有了非常细腻的描绘,并且将其人物的性格也凸显出来,具有着观赏性较高的特点,收藏价值也是非常高的。在白瓷的烧制产品中也是非常的多样化,有爵杯、梅花杯、瓶、炉等常见的器物,制作工艺较为的精湛且实用性能较好,但是现在市场上流通的大部分都是现代所进行仿制的。

而在青花这一类型的器物中,最有特色的就是在其青花中有深蓝色的线痕,这也是德化窑中最为明显的特征,并且在其图案花纹上除了常见的花卉、山石之外,还有着大量的人物故事题材的出现,将其人物的外貌特征以及性格特征都可以非常好的展现出来,收藏价值较高。

怎么鉴定德化白瓷?


怎么鉴定德化白瓷?德化白瓷因为制瓷技术的高超,成品的质量都比较好,具有很高的收藏价值,而受到很多藏友的关注。市场上也有很多人利用德化白瓷的名号生产一些现代的工艺品,很多人无法对真的德化白瓷与假的德化白瓷进行区分。什么样的德化白瓷才是真的呢?

看颜色

各个朝代的白瓷具有不同的特点,虽然都成为白瓷,但是这白是有区别的。有的白瓷中含有少量的青色,还有的白瓷中含有少量的白色。而德化白瓷的白是纯色,不泛青,也不发黄。颜色很纯正。

看光泽度

德化白瓷因为特殊的烧造工艺光泽度特别好,有种透亮的感觉。人站在德化白瓷的面前,可以模糊照见自己的影子。于是很多的工艺品也做的比较透亮。但是真正的德化白瓷虽然透亮,但是白的特别柔和,而现代的仿品只能做到亮,却无法做到柔和。因此通过亮度的比较也能对真假德化白瓷进行区分。

看透光程度

前面也讲到了,德化白瓷的一大特点就是透亮。因此在购买白瓷的时候可以选择白天有太阳的时候,拿到阳光下一照,通体透亮,就说明是真品。如果浑浊,不透亮就是仿品。另外还可以利用手电筒,如果天色较暗,可以用手电筒的光打在瓷器上,同样透亮的是真品,不透亮的是仿品。当然为了能够买到真的德化白瓷,还是选择白天阳光好的时候买。

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