如何鉴别瓷器工艺品。
陶器，是人类社会由旧石器时代发展到新石器时代的标志之一。在被誉为“皖西南陶器之乡”的痘姆乡，仍保留着六千年前的手工制陶技艺和龙窑烧制技艺。
痘姆乡位于安徽省潜山市，据了解，当地因日照充足，无霜期长，沉积了大量优质的天然陶土和丰富的松木燃料，具有得天独厚的制陶条件。由于地势南高北低，该地也利于建龙窑。
痘姆古陶市级非遗传承人程柏全告诉笔者，大量考古资料发现，痘姆古陶与距今已有六千年历史的薛家岗人类遗址共冶一炉、一脉相传，被考古界公认为制陶史上的“活化石”。“目前痘姆乡还保留着一座古龙窑，一般的龙窑长度为30米-60米，而痘姆龙窑长度为近百米，窑身长，窑温高，烧制成的陶器玻化程度高，天然陶土和古龙窑是烧制出上品茶具的重要因素。龙窑的保护单位也因此被认定为‘安徽省非物质文化遗产传习基地’。”
痘姆陶器根据不同的用途有400多个品种，大致可分为日常生活用品和宗教用具两大类。走进产品展览厅里，54岁的痘姆陶器手工制作技艺省级传承人涂胜友正在研究文创产品。1980年，18岁的涂胜友成了烧陶人。
“我也没有学，当时在我们这，男人没有不会做陶的，女人没有不会雕刻贴花的。”据涂胜友介绍，烧制陶器要经过采泥、晒泥、刻画、上釉等二十多道工序，复杂的纯手工工艺对温度、湿度、光照环境等要求很高，“比如坯子就是阴干的，不能暴晒，烧制则需要72个小时，保温至少也要72小时。正常天气下，做出一个茶壶就要将近两个月的时间。”
“我们在去年举办了‘首届中国潜山·痘姆古陶国际文化艺术交流活动’，吸引了来自美国、英国等9个国家和地区的艺术家及游客前来交流观赏，并通过直播的方式传播痘姆古陶文化。”程柏全说，为了能将古陶文化传承和推广出去，传承人还将“痘姆陶器手工制作技艺”和“痘姆龙窑柴烧技艺”两项非物质文化遗产核心技艺相结合，巧妙运用窑变技法，开发出了香炉、土陶茶具、餐具、茶叶罐等数百款旅游工艺品，同时建立了相关文图影像档案，供保护、传承、研究使用。
然而，目前痘姆古陶依然面临发展难题。程柏全认为，近年来传统手艺人弃艺改行、因病离岗或相继离世已成常态，在政府引导下，精通的手艺人应参与其中。此外，还应加大痘姆古陶的场所设施和服务的投入，以满足日益增长的陶艺体验、研学旅行、艺术创作等需求。“我们是希望痘姆古陶能在保护中传承，在传承中发展。”程柏全说。
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瓷器知识：传承千年的瓷器制作工艺 知识镜头
瓷器如今已经成为我们日常生活中常见的装饰品，无论是在家居装修，还是在餐厅、咖啡厅、酒店等公共场所，瓷器的点缀都可以让整个
知识镜头 传承千年的瓷器制作工艺
瓷器如今已经成为我们日常生活中常见的装饰品，无论是在家居装修，还是在餐厅、咖啡厅、酒店等公共场所，瓷器的点缀都可以让整个空间更加灵动，充满艺术气息。那么对于中国传承千年的瓷器制作工艺，你了解多少？
一、淘泥
高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥
淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开，陶瓷艺术品，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
三、拉坯
将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
知识镜头 传承千年的瓷器制作工艺（图片来自网络）
四、印坯
拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯
刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。
六、捺水
捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯
在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉
画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。
九、烧窑
千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细琢的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。现在的窑有气窑、电窑等。
十、成瓷
经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
十一、成瓷缺陷的修补
一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2(劲素成)进行修补，可以让成瓷更完美。
失传千年的青瓷工艺重现
青瓷在世界陶瓷界中获得了首个“非遗”称号
昨天是世博会浙江活动周的最后一天，很多参观过浙江馆的人都对馆内最核心的那个青瓷大碗印象深刻。这个直径8米多的龙泉青瓷大碗，不仅通过多媒体技术展示浙江印记，更让有着千年历史文化的国粹——龙泉青瓷，携着世界陶瓷类首张“非遗”名片，在这个全球盛会上备受关注。而世博会中国元素活动区的瓷坊里，更有9位青瓷艺术大师轮番进行现场表演并与游客互动，让千年瓷韵成为一段可以触摸到的历史。
世博会上瓷坊人气最旺
青瓷被西方人称为“雪拉同”，在世界陶瓷界中获得了首个“非遗”称号。
很多人听说过龙泉窑，知道它是中国陶瓷史上烧制年代最长、质量最高的名窑，却对这有着千年历史的国粹并无多少了解。世博会上青瓷艺术大师们的现场表演，让大家有机会亲近这千年古瓷。
在世博会中国元素活动区的瓷坊里，总是人头攒动。因为徐朝兴、毛正聪、张绍斌、徐定昌、陈石玄根等9位青瓷艺术大师，正在世博会上“秀”绝活呢。
大师们先后在瓷坊现场表演拉坯、刻花、修坯、跳刀等传统制瓷技艺，向海内外游客展示全球陶瓷界首张“人类非遗”名片的独特魅力。
大师现场表演活动为期1个月，每天都会安排1位大师，三天一换。为吸引人气，瓷坊还安排了青瓷大师与游客的互动节目，中外游客可以亲身体验制瓷技艺，自已动手制作陶瓷。
热爱青瓷技艺的游客来了一拨又一拨，大师们常被中外游客围得水泄不通。既要为游客做解说，又要指导制瓷技艺，大师们忙得不亦乐乎，纷纷表示能有机会代表龙泉青瓷的制瓷者到世博会现场展示技艺感到自豪，要向游客展示出自已最高的制瓷技艺。中央电视台新闻频道“世博上海演播室”也对此作了现场直播报道。
失传千年的“冰裂纹”重返人间
这次在世博会上亮相的青瓷艺术大师，一个个都身怀绝技。其中一位青瓷艺术大师陈石玄根，就曾让失传千余年的青瓷冰裂纹釉重返人间。
龙泉青瓷“哥窑”为中国宋代五大名窑之一，所产带有裂纹青瓷器皿为世所珍，釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“井片”，它是龙泉青瓷“哥窑”产品独有的装饰风格。
“哥窑”产品釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来成为装饰纹，而且效果奇特、精美绝伦。根据釉面纹片的不同形态，裂纹分为冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、百级碎等。
据史料记载，“冰裂纹”在龙泉“哥窑”产品的各种纹片中排名首位，素有“纹是冰裂为上”的美誉。因其在烧制中独特的效果，其纹片如冰破裂，裂片如鱼鳞，层层叠叠，最多可达十余层，世上只有龙泉出产，深受人们钟爱。由于其制作工艺复杂，该技术已失传一千多年，传世作品也十分罕见。
重现古代冰裂纹青瓷珍品，挖掘、抢救龙泉青瓷遗产一直是陈石玄根的心愿。
作为龙泉古窑研究所所长的陈石玄根，组织成立了一个技术攻关小组，开展技术攻关活动，不断进行试验，攻克了一道道难关，历经6年努力，终获成功。
在日本东京陶瓷博览会上陈石玄根大师精心制作的龙泉青瓷冰裂纹釉青瓷作品，技惊四方，参观者赞叹不已，使失传千余年的青瓷冰裂纹釉重返人间，获得新生。
创新让千年古瓷添新彩
陈石玄根出生于青瓷世家，祖父陈福财就开始烧制青瓷，陈石玄根的父亲陈裕行制作的青瓷在海内外已颇有名气。祖传绝技加上自已的勤奋刻苦，46年的瓷艺生涯，使陈石玄根练就了一手釉水配方、设计成型、原料加工、窑炉烧成等青瓷制作本领。
一位著名的国际艺术大师说过：“艺术最大的进步就在创新，没有创新，艺术就没有生命。”而龙泉青瓷千余年来，大件作品的烧制在工艺上一直难以突破，陈石玄根在继承古瓷艺的基础上，经过30余年潜心研究，终于突破了大件龙泉青瓷制作的三个难题。
首先他是对青瓷坯料加工工艺进行了全面改进；其次是釉料加工工艺；三是哥窑釉成色配方。青瓷原料、釉料、釉成色配方工艺的突破，为制作大件龙泉青瓷奠定了基础。
陈石玄根大师大件龙泉青瓷的制作成功，使龙泉青瓷这颗古老璀璨的明珠，又增添了新的亮色。
陈石玄根又对青瓷大件产品的设计烧成工艺进行了创新。由他设计的“‘青瓷’80厘米迎宾大挂盘”、“1.4米特大梅瓶”、“48厘米特大茶壶”三件作品。被誉为龙泉青瓷盘、瓶、壶产品的“三大王”（最大件）。其中，陈石玄根用了3年时间精心研制的“‘青瓷’80厘米迎宾大挂盘”，荣获杭州西湖博览会“首届中国工艺美术大师作品赛银奖”。20只挂盘是龙泉青瓷有史以来烧制成功的最大挂盘，作品既古色古香，又具现代气息，被评委及陶瓷界称为“当代国宝”。而“48厘米特大茶壶”造型优美古朴、新颖巧雅，形态端厚玉立，釉色纹片拙朴自然，荣获了全国第六届陶瓷艺术设计创新评比二等奖。
软陶工艺品简介
软陶泥是一种无毒，无味，无刺激的聚合性陶土。该材料色彩丰富，柔韧性好，是一种集陶土，纸粘土，雕塑油泥，橡皮泥优点为一身的最新的手工艺创作材料。该材料受众面广，经手工者自由捏，揉创意制作，用普通家用电烤箱烘烤后，即可成型为各种色彩亮丽，图案千变万化，坚硬如陶的精美饰品和艺术品。 软陶泥是家庭个人及各类娱乐场所陶吧，自娱自乐的好材料。另外，软陶泥也是学校，幼儿园对青少年儿童进行美育，手工教学的极好材料。
目前已开发出30种颜色，上市的有红、黄、银光黄、蓝、绿、棕、紫、橙、粉、黑、白、肉色等（30种），还将继续开发一些特殊颜色。
烘烤时可根据制作作品的坯体薄厚大小烤制，烘烤时间１０分钟至１５分钟，烘烤温度１００度至１３０度。
软陶是一种新聚合性陶土，90年代初风行于欧美以及台湾。近几年，清华科贸中心在国内首创开发研制出的乐陶陶软陶泥，使得这类产品较进口材料达到了便于普及推广的价位。它的质地柔软，无毒无味无刺激，颜色可在原有色调的基础上象颜料般揉捏调和。软陶泥集陶土、纸粘土、雕塑油泥、橡皮泥的优点于一身，对于手工教学和专业创作开拓了更广阔的空间。
软陶，于1933年被一位洋娃娃制造商的女儿所发现，在当时，软陶只是一种化学副产品，因为在第二次世界大战时，没有适当的材料做娃娃头，所以就用此化学副产品做实验，她发现这项产品不但可以捏塑形状，还可以经烘烤后，使之硬化永不变形。于是她便陆续研究，开发了许多颜色，渐渐风行至今。
软陶是一种很有趣，很神奇的手工艺材料。它和传统的陶土不同，本身有漂亮的色彩，即使将不同颜色的软陶一层一层叠起来，颜色也不会混在一起，但若要把两块土混成新的颜色，则很容易混合均匀。软陶是一种不含水份的材料，所以在空气中不会干掉，可以长久保存。而软陶之所以能如此受欢迎，是因为它不需高温或长时间的烘烤。只要有家庭烤箱，将温度调到130度，烤个20分钟，就完成一个美好的作品。你可曾想像，只要运用我们的双手及一些小技巧，就能创造出各式各样的软陶成品。包卷，组合，磨光也可运用传统条纹法或雕刻法，做出不同的效果；更奇妙的是，软陶甚至可以做出玉及象牙的感觉。
在闲暇之余，几块小小的软陶泥，或捏、或压、或卷、或叠，无限的创意伴随着对色彩的感悟。寓个性以充分的展示。在创意制作的过程中，色调的揉和，图案的变化，总会让你在不经意间发现一份惊喜与快乐。收尾的工作便是将完成定型的作品放进家用电烤箱或带有烧烤功能的微波炉。最后出炉的一刻，看着自己或是粗犷抽象，或是精致细腻的作品，一种满足感 和成就感油然而生。
朋友，凭您的慧心巧手，加之富有创意的，在这个充满艺术色调的空间里贪图一份轻松与悠闲吧。
创新是千年瓷艺常青之道
人物名片
徐才提，1973年3月出生，国家一级高级技师，福建省工艺美术大师，福建省陶瓷艺术大师，中国传统工艺美术大师，中国十大名窑创新者，德化县陶瓷艺术领军人才。现任德化阿凡提陶瓷文化传播有限公司艺术总监，才提陶瓷艺术馆馆长。
文化融入提升陶瓷艺术内涵
“根植传统，结合现代的手法来表现，打破常规才能更好地创新。”徐才提生长在中国瓷都德化，自幼耳闻目染这里一代代陶瓷艺术家为千年瓷艺发展所付出的不懈努力。他深知只有创新的作品才能更加触动现代人的心灵，也只有创新才能让千年古瓷都再创辉煌。
徐才提说，创新赋予陶瓷作品强大的生命力，文化融入能让陶瓷艺术更有内涵和深度。这一点他有着深切的感受，北京奥运会他创作的《悟》系列作品轰动了陶瓷界，这一系列作品首创以中国特有的卷书为主体，采用研究所最新研制成功的窑变青花瓷为背景，一道道可遇不可求的窑变裂纹，象征着“大千世界千变万化，功到自然成”的禅宗思想。作品立意高远，构思新颖，精雕细琢，工艺精湛，人书合一，妙趣天成，创造性地表现了“博大精深、源远流长”的佛教文化内涵。
“这件作品的创意是受奥运会开幕式"中国画卷"的启发，也是自己将中国传统文化融入陶瓷艺术的代表作品之一。”徐才提说，这个系列作品的成功让自己荣膺“首届当代十大名窑创新奖”，在人民大会堂举办的当代名窑颁奖大典上接受中国收藏家协会会长阎振堂颁发的这一奖项，更加坚定了自己的艺术创作理念。
师出名门勇攀艺术高峰
千年瓷都，薪火相传。徐才提，就是德化近年来涌现出来的青年陶瓷艺术家的杰出代表。他师承于中国工艺美术大师柯宏荣和中国陶瓷艺术大师陈桂玉夫妇，擅长传统瓷雕、白瓷创作、精品花卉、窑变青花，兼通烧成技艺、瓷种开发。其作品章法严谨而富于变化，生动传神、内涵丰富，极具艺术魅力。他自踏入陶瓷创作的殿堂，凭着智慧和理性，让生命与艺术同步，融造型艺术与陶瓷工艺于一体。
“不能做自己想做的作品，不能按自己的想法意愿去表达艺术，那是一种精神上的残酷折磨。”徐才提坦言，每一位爱思考的艺术家必然要经历思想的诸多挣扎与蜕变，承受破茧的阵痛，方能迎来化蝶的风光。他就是这样一位有思想的陶瓷艺术家，从最初一个到处投师求艺的学徒起家，怀着对瓷雕艺术的朴素情感与美好向往，多年来从未放弃自我追寻的执著，终于开创出一条全新的发展道路。徐才提独创研制的中国白窑变青花瓷雕艺术作品自推出之初就备受瞩目，他开创了新的瓷种，特别是窑变青花版《三十六计》成功问世后，为我国古代兵家计谋的总结和军事谋略学的遗产注入了新的时代内涵。
凭一股敢闯敢拼的精神，徐才提很快成为德化富于创新精神的陶瓷艺术领军人才，其作品先后参加国内外精品大展并荣获众多奖项，其中获中国国家级工艺美术大师精品展金奖12件，在中国—东盟青年艺术品创作大赛中获得瓷艺类最高奖;作品还被英国珍宝博物馆、淄博中国陶瓷馆、中国陶瓷博物馆、福建博物院等收藏。因在繁荣社会主义文艺创作作出了卓越贡献，在中国骄傲·第12届中国时代新闻人物颁奖盛典上，他还荣获“中国骄傲·中国时代杰出艺术成就奖”。
“洋为中用”是艺术创新重要之道
“作为一名陶瓷工作者，很荣幸出生在"东亚文化之都"泉州，有这么深厚的传统文化底蕴可以让每位陶瓷工作者自由创作，我认为还是要多吸收西方的文化、多交流，才能碰撞出新的火花。”徐才提说。
我国刚刚提出“一带一路”战略时，徐才提就深切地感受到千年瓷都德化又迎来了前所未有的机遇。他说，古代海上丝绸之路，又被称为陶瓷之路，数百年来精美的陶瓷艺术品通过海上丝绸之路源源不断地远销世界各地。前不久陆上丝绸之路成功“申遗”，泉州作为海上丝绸之路起点城市迎来前所未有的发展良机，身在中国瓷都德化的广大陶瓷艺术工作者应该承担起更大的历史使命。
“古为今用，洋为中用。”徐才提认为这是陶瓷艺术创新发展最重要的两大渠道。泉州曾为东方第一大港，拥有博大精深的海洋文化，作为新时代的陶瓷艺术家更应该拥有海纳百川的胸襟，放眼接受全球最新的艺术理念，服务当代陶瓷艺术的创新和发展。
景泰蓝工艺品如何选购
景泰蓝属于民间传统，在市场上的价值也越来越高，现在从事景泰蓝制作、加工的工艺作坊也越来越多。景泰蓝的价值取决于其着色和工艺。景泰蓝具有极高的收藏和品签价值，适合家居、酒店、车站等场所。
景泰蓝工艺品的品种繁多，形状各异，不论大件和小件，不论陈设品和实用品，选购均应从以下3个方面来考虑：
一、要看设计造型是否美观大方。景泰蓝的佳品，应该是既有传统工艺的传承，又有一定创新。作品造型要生动，能体现一种典雅秀气之美。纹饰具有文化内涵，不能太俗气。选购时要考虑到自己或赠送人的文化欣赏水平，不能只图便宜。
二、要看做工是否精细。这是衡量一件景泰蓝作品价值最重要的标准。除了眼观手摸釉色的光滑度以外，还要看露铜的部位是否有沙眼。佳品通常手感滑润，铜质纯净，而且每道工序精益求精。
三、对景泰蓝的一些新产品如珐琅瓷等，要看设计和工艺以及釉面的光彩，三者俱佳为上乘。
景泰蓝手工艺品40寸香炉
自主创新：引领佛山打造“千年陶都”
【提要】佛山陶瓷通过转型升级经受住了“低碳考验”，而佛山陶瓷产业的未来发展，进一步考验着地方政府和陶瓷企业精英的智慧。推进有资质的陶瓷企业调整提升、促进产业优化升级；推进自主创新能力；发展现代服务等等工作，都需要“掌舵”的地方政府积极介入，把工作做早，做细、做好。
记者：随着低碳时代的到来，佛山陶瓷企业在产品的升级换代中做了哪些有益的尝试？
胡安泉：首先是创新技术，积极利用可再生资源。佛山现代陶瓷产业已经发展了20多年，地下埋有不少陶瓷垃圾或者是陶瓷废渣，现在我们的工艺和技术已经完全可以将之粉碎之后循环使用。还有一些企业家，像欧神诺的董事长鲍杰军等人，正在积极攻克一个难题——如何用城市的污泥做陶瓷原料。现在在陶瓷行业中，薄板和新型印刷两项新技术对整个行业的助推力很大，蒙娜丽莎公司推出的建筑陶瓷薄板厚度就仅为3至6毫米。
改造传统工艺。以欧神诺企业为例，它把景德镇瓷器的青花技术、釉里红技术和我们的建筑材料融合，做出来的砖让人耳目一新。
在特殊陶瓷应用上不断创新。陶瓷可以做刀，这是佛山陶瓷研究所的研究成果。一般的金属刀具切西瓜、苹果，水果切面马上会变黄，拿陶瓷的刀具去切就不会。以后还会有陶瓷手表、陶瓷手机壳、陶瓷电脑等。
陶瓷行业有一个突出的缺点——产业链太短，我们的一些陶瓷企业如楼兰集团，已将眼光聚集到泛家居行业中，以拉长陶瓷产业链。可接受客户的整体定制，按照客户对家居的要求，个人的喜好、性格特点等进行量身定做。
记者：佛山陶瓷未来的发展目标是什么？为了达成这个目标需要做哪些工作？
胡安泉：核心目标就是一个——打造“千年陶都”。为了达成这个目标，从产业链的提升来讲，我们需要做好四件事：高端集聚、物流再造、品牌经营、“四化融合”。
高端集聚是什么？一部分佛山陶瓷产业生产基地转移出去以后，我们强调产业链提升，主打高端环节。这个产业链的高端有研发、设计、会展、物流、信息中心、总部。总部经济是要把国际上陶瓷制造强国意大利、西班牙的一些顶尖的东西弄进来，在这里可以看到全世界最先进的陶瓷装备、陶瓷研发技术和陶瓷产品。我们在佛山每两年搞一个中国陶瓷节，一个世界陶瓷论坛，把全世界所有的陶瓷领袖都请到这里来，佛山陶瓷要掌握全球的陶瓷话语权。
物流再造。随着总部经济在禅城建立，生产基地移出去，物流将打破原来的传统。随着工业化和信息化的融合，我们将利用物联网技术，通过信息化技术的改造，大大降低企业物流成本，提高产业供应链效益。
品牌经营。佛山陶瓷品牌经营一个很重要的内容是“走出去”，在完成国内战略布局后，主动到国外去布点。新中源陶瓷已经尝试在非洲建立它的生产基地。金意陶已经在运作它的品牌输出。在世界金融危机冲击下，陶瓷生产强国意大利和西班牙有40%的企业停产和半停产，金意陶却成了第一个让世界陶瓷生产强国意大利帮它贴牌生产的企业。
“四化融合”。陶瓷业当然要为城市化服务。在国内，佛山陶瓷的扩张由原来的省级城市扩展到市级城市，现在推进到了县级城市，以及乡镇的农村市场。2009年，佛山陶瓷企业在经历经济危机洗礼，出口受到创伤的时候，基本上完成了国内的销售网络，向农村最低端市场渗透的布局。“四化融合”另外一个重要的环节是国际化问题。国际化必须把世界上的强国、非常著名的陶瓷企业引进来。与强者为伍，我们才会看到差距，看到奋斗目标，让自己迅速成为强者。
记者：未来，禅城区政府将主要为陶瓷企业提供哪些服务，以促进产业进一步优化升级？
胡安泉：接下来，政府要帮助企业做的有几样事情。第一是企业家升级。陶瓷产业升级首先是陶瓷企业家的升级，他们思想的高度，决定了他们事业的宽度。
第二是技术的升级。因为陶瓷产业的优化升级迫切需要很多新的技术。我们不能停留在以前的模仿制造阶段，现在自主创新，甚至引领全球。
第三是市场的升级。市场里面，我们原来很关注国内市场，现在要关注国外市场。要注重产品与文化的结合，并且要关注这种结合在市场上的反应。
第四是资本升级。我们鼓励企业上市，藉此提升企业的管理结构，让企业由乡镇式、家庭式企业向现代化企业迈进，更好更快地发展。佛山现在有一批陶瓷企业在为上市做准备，其实就是通过资本和原来的实业进行融合来提升我们的产业。
第五是人才的升级。禅城区现在推出200套专家公寓，通过各种方式在这里打造人才的环境，吸引人才。我认为，一个城市的综合竞争力可从以下几点体现。一、财力。有创造财富、吸纳财富、集聚财富的能力；二、魅力。有文化底蕴，有时尚元素；三、活力。有创意，有活力。而所有这些，都得靠人去实现，所以，有什么样的人才，就决定了这个城市有多大的竞争力。
深圳工艺品引领国内风尚
深圳工艺品引领国内风尚
在工博会主展馆内，工艺礼品展区几乎占了1／4的面积，也是整个展会中最有看点、客流最旺的区域。“为什么这么醒目？因为工博会是深圳轻工业第一展，而工艺礼品是深圳轻工业的优秀代表，在设计、时尚等方面都领先国内。”深圳市工艺礼品行业协会秘书长吴雅琴这样告诉记者。
“中国家饰俱乐部”脱颖而出
想要看看什么是深圳工艺品最有代表的水平？“中国家饰俱乐部”可以提供答案。在昨天的工博会展场，记者看到，由9家深圳不同工艺品门类领军企业组成的展团，在本已华丽多彩的工艺品世界中依然脱颖而出，掀起一股明星效应。这9家企业，组成的就是“中国家饰俱乐部”。
“工艺独特、设计领先、时尚环保是我们俱乐部的入门宗旨。”“俱乐部”成员之一、深圳市雷锋村工艺品有限公司总经理郭荣森告诉记者。记者在他的展位看到，他们设计的园林小品、居家园艺等，都注重新奇构思，将时尚与实用性有机结合起来。比如家用的石山鱼池，如果采用传统石材，重量很大，而且造型有限。他们采用人工石材后，在造型上可以有更多选择，而且轻便耐用，更加适合搬入普通楼房。
另一个“俱乐部”成员深圳市无色界工贸有限公司带来的产品则是传统工艺与现代设计的完美结合。他们展位上陈列了上百种造型的花瓶、雕饰，光洁可鉴的外表，柔和自然的色泽，让人感觉像是精美瓷器，但拿起来才知道，这些都是原木作品。该公司负责人介绍说，他们请来民间木工大师，将原木掏空，再外观造型。据了解，这种原木工艺家饰现在仅国家专利就有40多项，成立短短几年，目前年销售额已超过8000万元，其中一半以上出口到欧美和中东。
众多“中国第一”登台亮相
据了解，深圳工艺礼品企业创造了众多“中国第一”：第一个开创铜研磨、浸泡技术；第一个开创铜件、金属件、木座风格；第一个开创古科仪产品；第一个开创限量销售营销模式；第一个将印刷线路板的腐蚀机工艺引入工艺礼品行业；第一个使用激光雕刻机，做竹签简书，雕刻《孙子兵法》、《论语》；第一个开发豪华电话机产品，当时把意大利产品挤出了中国市场；第一个开创锡合金工艺，成为一个新的工艺礼品门类；第一个开发水晶底座；第一个将玉石引入工艺礼品行业，制作玉石象棋等等……在昨天的工博会上，这中间的不少“第一”就出现在展位上，为国内同行交流观摩提供了极好机会。
“深圳已成为全国行业规模最大的工艺礼品产业基地，也正在成为世界知名的工艺礼品产区。除了规模优势，深圳工艺礼品业最突出的特点，就是产品开发、设计、工艺、制造等方面均处于全国领先地位。”吴雅琴表示。据不完全统计，到2009年，深圳工艺礼品企业超过3000家，从业人员超过30万，行业年度总产值399．7亿元（不含珠宝、玩具）。在国内市场，圣诞礼品、金属工艺礼品、电脑刺绣工艺礼品、礼品表、电子促销礼品等产品的销售均居全国首位，同类产品在全国工艺礼品市场的占有率达到70％。
龙泉青瓷千年哥窑弟窑结合出创新
“清澈如秋空，宁静似深海”，陶瓷“龙泉青瓷”蜚声海内外，龙泉“哥窑”与著名的官、汝、定、钧并称宋代五大名窑。目前龙泉青瓷南下，正登陆广州传统工艺美术中心开展，传统的哥窑、弟窑和创新哥窑弟窑结合瓷器一起亮相，市民可现场尝试复杂的青瓷制作过程。业内人士告诉记者，过去五年间高端龙泉青瓷受到市民追捧，升值近10倍。
现代科技兄弟窑合二为一
“青如玉、明如镜、声如磬”，昨天，记者在广州传统工艺美术中心看到，龙泉青瓷呈现出不同的青色，粉青色如同雨后乍晴的秋日长空，梅子青如同青涩的梅子，又如同翡翠，呈现出不同的风情。
现场记者看到一件哥窑和弟窑结合的产品，上半截是光洁的弟窑，下半截则是有裂纹的哥窑。“这是创新工艺，古代是没有的。”高级工艺美术师陈永德告诉记者，要将两者结合非常困难，因为哥窑和弟窑的泥料配方是不同的，收缩比也不同，如果硬粘在一起往往容易断裂。必须找到一个临界点，让两者能融合在一起。这种作品的成功率不到10%。
80道工序百件胚只烧出三成
现场有两名工艺大师表演了青瓷拉坯、素胎刻花等技艺，不少小朋友亲手玩陶艺。烧制龙泉青瓷要经过揉泥、拉胚、晾干、修胚、刻花装饰、素烧、上釉、多次喷釉、烧制等80多道工序，再经1300℃高温才能烧成，成功率仅有30%。
陈永德告诉记者，烧制青瓷要经过14个小时左右，用1300℃的高温烧制，冷却又要经过十几个小时，工艺师们忙活了一个月能否做出一件满意的作品，往往就要看最后这一天一夜的烧制。很多工艺师不眠不休地守着炉子，15分钟检测一次炉压。当温度降低到200多摄氏度的时候，允许将窑门开个小缝观察陶瓷的成色，每个工艺师都会等不到最后揭宝盒的一刻，总是忍不住拿着手电筒打开个小缝观察陶瓷的一角。“如果是粉青、梅子青，心里就落了地。如果是黄色、黑色、灰色，烧坏了。”
据陈永德介绍，最难得的精品是胎薄釉厚的官窑作品，胎薄如纸，很难成型，成功率只有1%。在龙泉只有一位大师在烧制，往往一年只能烧成功几件，今年更是至今未烧出一件作品，巴掌大的茶壶价格已经飙涨到40万~50万元。
深山存宝过去五年升值近十倍
“艺术无国界，龙泉青瓷是人类共同的瑰宝。”龙泉青瓷行业协会会长徐定昌告诉记者，龙泉青瓷之所以能留存至今，是因为龙泉地处大山，一度交通闭塞，近年来才开通了一条高速公路。
迄今龙泉已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。2009年9月，龙泉青瓷传统烧制技艺入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。
据介绍，过去5年，龙泉青瓷的价格年均升值20%~30%左右，精品龙泉青瓷更是升值了近10倍。即便在去年全球艺术品收藏拍卖市场遇冷、大幅萎缩之际，当代龙泉青瓷的大师作品仍逆市大涨了30%~50%。龙泉共有9名国家级大师，5年前，国家级大师的作品还能找到1万元左右的，现在很多已经达到了10万元以上。徐定昌表示，由于宣传少、产量低，目前龙泉青瓷仍在中低价位运行，有很大的升值潜力。
历程千年烧青瓷
龙泉青瓷的烧制始于1700多年前，宋代达到鼎盛。是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑之一。
工艺千度火淬精
烧制龙泉青瓷要经过揉泥、拉胚、晾干、修胚、刻花装饰、素烧、上釉、多次喷釉、烧制等80多道工序，再经1300℃高温才能烧成，成功率仅有30%。
成色一色万种青
“青如玉、明如镜、声如磬”。龙泉青瓷呈现出不同的青色，粉青色如同雨后乍晴的秋日长空，梅子青如同青涩的梅子，又如同翡翠，呈现出不同风情。
类别兄弟两风情
龙泉青瓷有哥窑与弟窑之分，五大名窑之一的哥窑带有神秘的瓷裂纹。而弟窑瓷器则是光滑的，以粉青色、梅子青为主。
哥窑与弟窑的传说
传说古代时在龙泉曾有兄弟二人烧窑。哥哥的烧造技术比弟弟高明，招致弟弟的忌恨。为破坏哥哥的声誉，弟弟就偷偷地在哥哥配好的釉料中添加了许多草木灰，而哥哥全无察觉。烧好后开窑一看，瓷器釉全裂开了，裂得很有趣味，有的像冰裂纹，有的像鱼仔纹，还有的像蟹爪纹。心地善良的哥哥见此情景惊呆了，怎么办呢？只好拿到市场去处理，没想到一到市场，人们对这种带有裂纹的青釉瓷产生极大兴趣，一抢而空，于是哥窑便由此而闻名天下。而弟弟仍烧造青釉瓷器，质量总是略逊于哥哥一筹，人们称其为弟窑。
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