新濠瓷砖。
核心提示
所谓“新中国瓷”，是指自1949年至上世纪90年代近半个世纪来，全国各主要陶瓷产区创作、生产的各类日用瓷、陈设瓷、国家礼品瓷等陶瓷器，其中尤以瓷都景德镇制瓷为主。随着收藏界对新中国瓷历史和价值认识的不断深化，新中国瓷这个已经断层的收藏板块将会迅速崛起。
“三个阶段”完成市场化蜕变
新中国成立之初，景德镇的瓷业发展百废待兴。1950年成立的景德镇国营建国瓷厂，专门生产传统颜色釉瓷和日用瓷等，其后10多年间，景德镇又相继成立了人民瓷厂、新华瓷厂、红星瓷厂等10家大型陶瓷生产企业，统称为“景德镇十大瓷厂”，由“十大瓷厂”等创作生产的精美陈设瓷和日用瓷俗称为“厂瓷”。随着“十大瓷厂”的成立，景德镇瓷业生产发展突飞猛进，烧制工艺也经历了由手工到机械和柴窑、煤窑、油窑到气窑的转变，续写了制瓷业的辉煌。Www.taOCI52.COm
1954年3月，景德镇成立了以研究和生产相结合的美术陶瓷工艺社。同年成立的陶瓷研究所(以下简称“陶研所”)，作为史上首次出现的高规格科研机构，其承担了与国外的技术合作任务。当时，景德镇瓷业生产的方针就是“提高实用美术瓷，保持工业用瓷”，并开展了轰轰烈烈的技术革新运动。“文革”时期，陶瓷艺术创作题材多以歌颂社会主义、歌颂工农兵等为主，政治概念突出。这一时期，在制瓷工艺上的最大创举就是成功烧制了“7501瓷”，它代表了当时中国制瓷工艺的最高水平。
“文革”结束后，为适应海外日益高涨的陶瓷消费需求，陶研所的陶瓷艺术家们联合景德镇各大瓷厂的瓷研所、设计室、试验组等共同开发设计，不计名利、精工细作，通过集体创作，在继承传统纹饰图案的基础上，进行合理改进，使得图案纹饰与器型、瓷胎等工艺达到更完美的结合。因此，“厂瓷”中日用瓷和陈设瓷的界限被进一步打破，精湛的绘瓷技艺更完美地用于日用瓷上，使日用瓷有了陈设艺术瓷那样夺目的光彩。而在陈设瓷器型设计上也更加兼顾其实用性，正所谓“日用瓷陈设化，陈设瓷日用化”。大约从上世纪八十年代开始，私人陶瓷作坊陆续出现，到上世纪九十年代初，各大瓷厂陆续解体、改制。由此，中国陶瓷艺术也进入了新的发展阶段。
“价值回归”收藏投资渐升温
现当代陶瓷收藏投资板块经过近年来的持续发展，无论是以“珠山八友”、王步等为代表的民国文人绘瓷，还是诸如王锡良、张松茂等当代名家大师绘瓷，价格都已到达了高位，精品价格堪比明清御瓷。一批中青年学院派陶艺家也正逐渐成为市场新宠。相比于以上的当代陶瓷收藏板块，新中国瓷收藏投资市场才刚起步。虽然新中国瓷板块中的“7501瓷”历来受到藏家和市场的追捧，但这并不能代表新中国瓷板块的整体行情，真正能够代表新中国瓷的依然是那些烧制精美的“厂瓷”陈设瓷和日用瓷。
“厂瓷”作为新中国成立后景德镇制瓷历史中的重要一环，对现当代中国陶瓷艺术的发展起到了承先启后的作用，它的地位与意义不言而喻。回顾近几年来国内现当代陶瓷艺术品市场的情况可以发现，市场对于新中国瓷，重点是出自老艺人之手的“厂瓷”精品的关注和兴趣愈发明显。尤其是对于一些佚名的“厂瓷”作品，能够凭借作品风格和胎釉等特点判断出作者和具体的创作年代，说明藏家正趋于成熟，对陶瓷文化的理解也愈发深刻。
关于新中国瓷的收藏鉴赏，需要把握好两大原则：一是日用瓷的收藏要成套成系列，且1986年以后研发出的低铅粉彩日用瓷，由于色彩及艺术性较之前的日用瓷较低，收藏价值不大；二是艺术陈设瓷的收藏之重当为上世纪七八十年代的重工粉彩瓷，尤其是墨彩描金作品。重工粉彩瓷是高难度的制瓷工艺，受限于胎、釉、色、工的难以复制而备受关注。要想成功烧制成一件高水准的重工粉彩瓷是非常难的，尤其是墨彩描金作品，当时能熟练掌握这项技艺的陶瓷老艺人可谓是凤毛麟角，作品也较少，非常珍贵。另外需要注意的是窑火，在上世纪五六十年代的时候主要用柴窑烧造，到了七八十年代时越来越多的用煤窑来烧了，从八十年代后期开始逐渐改用气窑，不同窑火中的瓷器有着微妙的区别。（辛浪）
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新中国陶瓷成为收藏界的“香饽饽”
在2013年北京匡时春季拍卖会上，张松茂于上世纪50年代创作的粉彩《梅花书屋》雪景图茶壶拍出115万元的高价；章鉴一件同时代的陶瓷作品也拍出88万元的高价。近年来，“新中国陶瓷”越来越受业界关注。去年年底，为展示新中国陶瓷的独特魅力并进一步探讨其艺术价值与历史地位，九江举办了“盛世华章——辉煌灿烂的新中国陶瓷艺术展”，同时举办首届新中国陶瓷艺术高峰论坛，特邀的实力收藏家、新中国陶瓷研究专家、学者等参加了论坛。如今，“新中国陶瓷”已成为收藏界的“香饽饽”。
新中国陶瓷受热捧
陶瓷艺术是中华民族灿烂文化的重要组成部分。陶瓷作品里面包含着政治、经济、文化的诸多元素和诉求。陶瓷研究和收藏家张迎春说，现在所说的新中国陶瓷，一般是1949年至改革开放前，这近30年创作的陶瓷艺术品。
据介绍，在九江举办的“盛世华章——辉煌灿烂的新中国陶瓷艺术展”上，从全国各地调集的300余件新中国陶瓷精品，充分展现了新中国陶瓷的最高成就。陶瓷艺术家周国桢于上世纪50年代后期创作的作品——瓷雕《芭蕾舞》，表现了舞蹈家在芭蕾舞中的窈窕轻盈，当时在景德镇是一项创举。艺术大师王步于上世纪60年代创作的《竹石八哥图》青花瓷板，淡雅清新，以脱俗气质引人注目。
稀缺精美珍贵
张迎春说，衡量一个收藏品种是否具有收藏与投资价值，就看这个收藏品是否具备“稀缺、精美、珍贵”的特点，而新中国艺术陶瓷就完全符合这六个字的要求。所以，新中国陶瓷概念一出来，立即受到业界广泛关注。
新中国成立到改革开放前，前后跨度30年左右。其中“文革”耽误十年，新中国艺术陶瓷实实在在的创作、生产时间只有20余年。从现存精美的艺术陶瓷作品分析，这一时期优秀的陶瓷艺术创作者不足百人，产量不会很大。那个时代，艺术陶瓷主要是供出口创汇，用作国家、政府对外交往的礼品，以及各美术馆、博物馆、高档宾馆等重要场所展览陈设用，留存在国内、散落在民间的非常少。
再加上新中国成立初期，中央政府对的生产和发展非常重视。景德镇的陶瓷在胎、釉、彩料选用和加工上舍得下成本，组织人员攻关克难，取得许多技术上的突破，达到前所未有的高水平。
代表了当代最高水平
自商代原始瓷出现以来，中国陶瓷走过了漫长路程，直至当代，树立了一座座丰碑。新中国陶瓷具有怎么的文化价值和历史地位呢？
学者认为，新中国陶瓷与历代优秀陶瓷一样，属中国最高水平陶瓷的重要组成部分。首先，其题材具有独特性。讴歌新时代、讴歌社会主义的现实题材，是新中国陶瓷相对历代陶瓷特有的题材，是新中国陶瓷艺术创新的重要组成部分。其次是艺术进步。从艺术上讲，并不是年份越久就越具艺术性，而是每个时代有每个时代的特性，谁也取代不了谁，都表达了所属时代的最高水平。比如，新中国陶瓷就有独创的高白、釉下、现实题材装饰方法。
其实，谈论新中国陶瓷，就不得不说“7501”毛泽东用瓷。张迎春认为，“7501”毛泽东用瓷具有很高历史价值，代表了当代制瓷的最高水平，后人很难超越，有可能是空前绝后的“官窑”。此外，新中国陶瓷艺术在国外广泛传播，国际认可度高。新中国陶瓷完全不同于以往各个历史时期的陶瓷艺术精品，具有独特审美价值和认识价值，必将在中国陶瓷史上占有重要地位。
新中国成立后的紫砂合作社
新中国成立初，政府重振紫砂业，大力组织生产与出口，老艺人带徒，为紫砂繁盛的到来准备了充足的人才，从而迎来了紫砂最长时期的繁荣。
从1937年抗日战争爆发，到1955作社之前，是宜兴紫砂业的衰退时期。抗战时期，苦于逃命，民不聊生，喝茶品壶，几成绝想，连茶叶店用壶及农村下田干活所带茶水壶亦是寥若晨星，整个紫砂业萧条衰弱，到了奄奄一息的地步。
1945年抗日战争结束后，宜兴陶业稍有恢复，但底气不足。1955年1月，宜兴紫砂从业者被组织起来，计59人，成立了紫砂工场，作为汤渡陶业生产合作社蜀山工场的一部分，生产逐步恢复。
1954年下半年，北京美术服务部向宜兴紫砂产销联合营业处订货情况（据吴如林师傅回忆）：
竹提(来样为程阴千的双竹交提梁腰元身筒竹提），由朱可心制作；
竹节咖啡具（造型图纸是高庄绘制图式），王寅春制作，任淦庭书画（范泽林、徐秀棠刻）；
云龙壶（朱可心造型复制）；施福生作；
圆条壶，王熙臣作；
果元壶，沈孝鹿作；
高矮八方壶，沈小虎作；
上项任务在商谈初期，联营处先与顾景舟联系，主要因价格未能谈妥而未参与；在紫砂合作社成立以后，接受了联营处的合同，顾景舟也参与了竹节咖啡具的制作，底印也盖上了汤渡陶业生产合作社蜀山生产工场的印记。竹节咖啡壶在完成任务后一直延续制作了很长的时间，“大跃进”时期也有制作，进厂不久的徒工也参加话制作，以求“放卫星”的产量追求，故这些作品的制作质量、刻字质量与前天差地别。
在此需说明的是，因为有上面这一段历史，有人误把接受这一任务视为是紫砂合作社成立，把其成立时间从1955年1月提前到1954年下半年。
1955年10月蜀山工场上升为蜀山陶业生产合作社，与做罐头的合新厂的前身组织在一起，紫砂仍为工场，前墅为一工场，10月份在宜兴县政府的重视下招收徒工，建立了紫砂工艺学习班，由顾景舟、朱可心、王寅春、吴云根担任辅导，宜兴派来了美术文学老师吴汝连，政治老师许作甫，学员计有35人。1956年11月，又招收了第二批徒工26名，分两个班，由王寅春、吴云根分别担任辅导员，原来徒弟并给朱可心、顾景舟。两批共61名学员。
老艺人专门从事带徒而不从事生产。徒工三年学徒期间没有生产压力，有名艺人传授技艺的良好外部条件和生活条件，还经常评比、参观，文学老师讲课、政治教师进行思想教育，使这批原本有较高文化水平和一定艺术素养的艺徒迅速成长，技艺进步较快。这是院校培养和民间传统带徒方式相结合的好方法。
新中国美术瓷陶浮出水面
对陶瓷研究和收藏者来说，200年前的乾隆朝瓷器是最熟悉不过的，而有50年历史的新中国陶瓷却是最陌生不过的了，除了家里的餐具和各种形状的白悉毛泽东塑像，大家对其他新中国精制陶瓷美术作品几乎茫然无知。展览、出版和研究对这个领域也极少关注。
在近来拍卖会的日常征集工作中，工作人员遇到了多件制于上世纪50年至70年代的多个品种、多咱装饰风格、多种款识的新中国陶瓷作品，鲜明的时代感和特殊的工艺方法令人耳目一新市场反应也认同了这种新鲜感。近几期“小拍”陆续推出的一二十件作品全部成交，并达到民国时期的中档瓷器的价位。
如一件粉彩芦雁图建国周年纪念瓶和粉彩雪景人物盘为1950年和1952年的作品，底款分别为“建国瓷业公司”和“景德镇市工艺美术合作社”，带有较强烈的民国“珠山八友”风格。邓必浩绘的雪景人物盘无论人厚厚的粉料霍积法和山石树木的构图上来看，都严谨地遵循了民国雪景大师何许人的法度。只不过人物们脱下长衫换上中山装，抛却钓竿挑起扁担搞生产，于是“独钓寒江雪”的文人雅趣就变成“战严寒，斗风雪”的大生产景象。
作于1963年的彩绘学习雷锋盘，底款为“轻业部陶瓷研究所”，显然已与从民国沿袭而来的私人公司和公私合营的“合作社”拉开了距离，工艺风格也远离景德镇传统，很像一幅水粉宣传画的陶瓷翻版。
制于“文革”后期的彩绘喜鹊登梅笔筒，采用在低温彩上再罩透明的新技法，并于釉下暗刻填白粉饰以毛主席诗词书法，底款为“中南海西花厅珍品”，其制作精细程度颇有新中国“官窑”气息。而“喜鹊登梅”的传统图案和毛主席书法的结合则较自然地兼顾了传统和现实。
新中国瓷收藏投资论坛在沪举办
“新中国瓷收藏投资论坛”于2013年11月11日下午14时在上海虹桥古玩城会议室举行。本次论坛主要围绕“新中国瓷产生及出口的历史背景”、“新中国瓷的工艺特点及纹饰器型”、“新中国的收藏鉴赏及投资前景”、“新中国瓷的创新交易模式”以及“7501瓷”等内容进行探讨和交流，旨在梳理景德镇新中国瓷的发展脉络，明确其在中国陶瓷史上的重要历史地位，通过对新中国瓷的艺术价值、历史价值、文化价值等综合分析，挖掘它的市场潜力。
新中国瓷即指自1949年新中国成立后至上世纪90年代近半个世纪来，以景德镇为主，包括全国各主要窑口生产的陶瓷器。解放初期，由于长年战乱，瓷都景德镇的陶瓷生产已接近崩溃边缘，瓷业发展百废待兴。在其后的近半个世纪的时间里，新中国瓷业先后经历了建国时期、大跃进时期、文革时期和改革开放时期等不同的历史阶段。新中国瓷，尤其是上世纪60年代至80年代这一时期烧制的瓷器，是中国历史上又一次瓷艺发展高峰，涌现出一大批技艺超群的陶瓷艺人。由于是集体创作，作品大多无人名款，只有瓷厂代号。这一时期的部分瓷器品种烧制水平已超越“清三代”官窑瓷器工艺水平，其中尤以文革末期“7501瓷”最为璀璨，代表了中国制瓷工艺的最高水平。文革结束后，为适应海内外高涨的消费需求，增加出口创汇，在举国体制下，当时的轻工部陶瓷研究所的艺术家们联合景德镇各大瓷厂的瓷研所、设计室、试验组等共同开发设计，通过集体创作，在继承传统纹饰图案的基础上，进行合理改进，使得图案纹饰与器型、瓷胎等工艺达到更完美的结合。作为出口瓷，为确保中国瓷的高水准，严格依照描图-描绘-填色-洗染-彩色等传统手工制作工序进行生产。至90年代，随着景德镇十大瓷厂相继停产倒闭，为新中国瓷的历史画上了句号。
在现当代陶瓷收藏投资板块中，无论是以“珠山八友”、王步等为代表的民国文人瓷绘，还是当代名人大师瓷，市场价值都已堪比明清官窑瓷。存世量稀缺、烧造难度极大的“7501瓷”更是市场追捧的热点。即便是学院派现代陶艺的市场行情，近年来也是涨势明显。相较于这几个板块，新中国瓷的市场尚处于价值洼地。随着业界对新中国瓷历史和艺术价值认识的不断深化，新中国瓷板块将会成为市场热点。
新瓷器里的新中国 中美学者眼中的景德镇
一艘象征瓷器贸易的船，被放置在用青花瓷碎片拼接成的盘子上，寓意由文明的碎片拼接的世界版图上，承载着瓷器贸易的航程。这是原哈佛大学陶艺中心主任、美国知名陶艺家南希·塞尔维吉最近在景德镇完成的新作。该作品将参加10月18日在江西景德镇开幕的第十届国际陶瓷博览会。
此番她是作为“高岭杯”国际陶艺大赛的国际评委再度来到中国的。南希在景德镇见到了特意从北京赶来的老朋友方李莉，这位中国艺术研究院人类学研究中心的主任，去年曾与南希在美国纽约合作策划了题为“NEW‘CHINA’”的景德镇百年陶艺展，在当地引起很大反响。
“NEW‘CHINA’”一语双关，既是“新瓷器”，也是“新中国”。方李莉说，希望人们通过这个展览看到中国100年来的变迁以及中国人的诉求，从对传统的否定，到重新认识传统和复兴传统。如今回忆起这次展览，两位学者都感慨良多。
景德镇：承载时代的“文化记忆”
曾经花了很长时间在景德镇做田野考察的方李莉，写过3本关于历史和文化的专著—《景德镇民窑》、《传统与变迁—景德镇新旧民窑业田野考察》和《飘逝的古镇—瓷城旧话》。目前，她正带领一个艺术人类学课题组做“景德镇百年变迁”的学术项目。
中国花了百余年时间从一个古老传统的国家蜕化成为一个新的现代化国家，方李莉将这一过程分为三个不同的阶段：1、为早期现代化时期（1911－1949）；2、新中国建立至改革开放中后期（1949－2000年），为中期现代化时期；3、改革开放后期至今（2000年至今），为后期现代化时期。在这三个不同的历史时期，人们对于传统与现代化的关系是具有不同的认识的，这不同的认识导致了景德镇这座千年古镇的不同发展模式，甚至影响了不同时期的景德镇艺术的创作风格。
瓷器：“当代文化的试金石”
“我第一次来景德镇时，景德镇街上的车很少，人也不多，那时这里的外地人很少，更不用说外国人了。如今的景德镇，在哪儿都能看见人们工作的场景，而且他们制瓷的工艺非常特别，这些保留下来的手工艺传统在这个地区是一种非常重要而且独特的文化。”南希·塞尔维吉说。
“但这些制瓷传统在景德镇已经受到了全球陶瓷艺术的影响，因为景德镇的陶瓷贸易非常广泛，与很多国家之间都有，也就有了不同的文化交流，景德镇如此特殊的瓷泥吸引了全世界的注意。”她说。
南希·塞尔维吉不仅做陶艺和雕塑创作，还有许多有关艺术方面的新的思考，她以美国学者的视角来看待景德镇的陶瓷艺术、陶瓷历史和文化价值，眼光独到。她曾以“瓷器：当代文化的点金石”为题，在展览期间为纽约观众做了专题讲座。
她认为，对于上一代而言，全球化竞争使得世界陶瓷格局产生翻天覆地的变化，亚洲更廉价的瓷器让整个欧洲的陶瓷手工业迅速萎缩甚至彻底消失。与此同时，景德镇正经历着一场陶瓷文化的复兴。在世界陶瓷发展的格局中，景德镇将会发挥它新的作用。现在中国和来自世界各地的艺术家、工匠和设计师有了更广阔的活动空间，景德镇也已成为中国乃至世界陶艺人才的圣地。
南希·塞尔维吉认为，在当代实践中，景德镇悠久的历史依旧鲜活，工匠们是如此的娴熟，以至于鉴赏家们都很难分辨真品与赝品。景德镇将陶瓷技艺与艺术创想卓越地结合在一起，正因如此景德镇吸引了海内外众多的学生、艺术家和设计师。几千年来的多元文化滋养为视觉艺术家们在这个复杂、多变的电子化社会提供了更多的陶艺制作机会。他们渴望学习景德镇独特的制陶技术，并陶醉于这鲜活的文化遗产之中，最终获得绝佳的创作源泉。”
传统的”复活”与城市的复兴
景德镇在历史上就是“工匠来四方，器成天下走”的城市，在全球一体化的今天，来到景德镇的不再仅仅是四方的工匠，而是来自世界各国的艺术家们。
“就像北京‘798’艺术区已成为众多当代中国思想新锐、个性鲜明的艺术家的聚集地，古老瓷都景德镇也为云集于此的海内外陶瓷艺术家提供了一个‘孵化’灵感与梦想的空间。而这种灵感与梦想的空间是由外来艺术家和当地的工匠们共同创造的。”方李莉说。
“陶瓷艺术教育项目、艺术家和博物馆以及富有制瓷技艺的工匠们和工作室共同创造了现在的景德镇。海内外的艺术家和设计师带来了新的思想，这些新的思想扩展了景德镇的发展空间，并提供了更多的视角。”南希·塞尔维吉说。
两位学者都从景德镇这座古老的瓷都看到了复兴的动力。“新的陶瓷语言已经诞生，”方李莉教授认为，年轻一代的中国陶瓷艺术家经受了西方现代主义艺术形式的全面洗礼，以“现代陶艺”冠名的年轻群体，其关键词就是反叛和个性，他们要将陶瓷艺术从传统的实用性和工艺美术的范畴中解放出来，以“现代陶艺”重新界定陶瓷艺术的概念，并建立一种表现性的、个人标识性的、以形式创新为主要目标的新语言。”
“这些最有希望的新生代，正是当今景德镇的活力所在。”方李莉说。
庆祝新中国成立70周年 近代陶瓷雕塑精品展亮相工美馆
瓷雕，是将绘画、书法等表现在瓷器上的一种特殊艺术手段。自新石器时代发源以来，经过千余年发展，许多举世闻名的经典之作不断涌现，如唐三彩、北宋定窑孩儿枕等，而江西景德镇、福建德化、浙江龙泉、湖南醴陵、广东石湾等地，也一跃成为我国著名的陶瓷雕塑产区。
5月16日，“回首经典铭记辉煌——中国近现代陶瓷雕塑精品展”在杭州工艺美术博物馆一楼临展厅开展，展览由香港中华陶瓷雕塑研究会与杭州工艺美术博物馆联合举办，集结了以上著名陶瓷雕塑产区的120余件精美作品，以造型、时代和主题分类，从“陶瓷雕塑始中华”、“薪火相传留经典”、“‘国窑’时期铸辉煌”、“余晖映照吐芬芳”4个单元，展现我国各个时期陶瓷雕塑的历史、文化和艺术，以此纪念中华人民共和国成立70周年。
下面，就让我们来欣赏一下展览中的几件工艺精品吧。
《女孩披纱》何念褀高36厘米二十世纪五十年代江西景德镇
此件瓷雕由曾在轻工部陶瓷研究所工作的何念褀于二十世纪五十年代创作，运用了圆雕与薄纱镂空相结合的手法，使少女披在头上的瓷质彩饰纱巾与真纱巾非常相似，当时被誉为“一次超过世界艺术水平的成功创作”。1959年被选送至首都北京参加庆祝中华人民共和国成立十周年展览。作者通过刻画女孩宁静、愉快和天真活泼的神情，充分反映了新中国孩子们的幸福童年生活。
《梁红玉击鼓指战》曾山东高33厘米二十世纪五十年代江西景德镇
梁红玉是南宋抗金名将韩世忠的夫人和得力助手，尤其是在黄天荡大捷中，她镇定自若，击鼓指战，激励士气，以少胜多，被后人传为佳话。已故陶瓷美术家曾山东于二十世纪五十年代创作的《梁红玉击鼓指战》，成功地塑造了这位集美貌、智慧与勇气于一身的巾帼英雄，通过瓷雕独有的工艺美术技法来充分展示其刚柔相济的风采。
《林冲夜奔》曾山东高31厘米二十世纪五十年代江西景德镇
陶瓷美术家曾山东于二十世纪五十年代创作的《林冲夜奔》，胎、釉、型、工、彩等方面堪称上乘之作。作品被选送至北京参加中华人民共和国成立十周年展览。1962年4月由馆编辑、朝花美术出版社出版的明信片也有相同题材作品。
《文成公主》罗景炘高32厘米二十世纪七十年代湖南醴陵
此件作品由曾在湖南省陶研所工作的罗景炘于二十世纪七十年代创作，造型上吸取了唐代宫廷仕女的特点，选材上运用了醴陵窑优质的大球泥配方，加上釉下五彩特有的高温技法，使泥塑火烧后的这件《文成公主》作品显得高贵、圣洁、栩栩如生。
据悉，本次展览将持续至7月13日。
新中国成立70周年献礼纪念瓷新闻发布会举行
9月26日上午，由景德镇市人民政府新闻办公室举办的新中国成立70周年献礼纪念瓷新闻发布会在景陶集团国瓷馆召开。市政协原副主席何炳钦，昌南新区、市文旅局、市妇联、市商务局、市科技局等相关负责人以及大学设计团队成员，景陶集团班子成员、员工代表和新闻媒体记者参加。
发布会上，与会领导共同为《春晖》、《如意中国》两款献礼纪念瓷揭幕。据介绍，这两款产品由景陶集团联手中国陶瓷艺术设计大师、大学共同推出，产品将中国瓷文化与中国传统吉祥元素等有机融合，以瓷寄情，向新中国成立70周年献礼，为祖国喝彩，表达瓷都儿女对祖国70周年华诞的祝福与致敬。
其中，《春晖》套具每套70件，19个品种。借喻仙桃为设计元素，产品在造型和装饰中紧扣仙桃这一元素进行型与装饰的设计，使整套器具更显特别、统一、和谐。在70周年纪念的数字应用上也紧扣这一时间概念要素，如七个桃形小盘组合的拼盘和装饰器具上的七个寿桃。整套器具的色彩装饰上注重营造热烈、欢快的庆典气氛，注重高纯度色彩的对比变化，烘托出整套器具艳丽、清新的艺术效果。
《春晖》
《如意中国》
《如意中国》套具每套70件，27个品种。直接采用立体化如意造型，并在其中嵌入70字样，凸显建国70周年这个历史时刻，突出70周年中国共产党领导下的人民美好生活的愿景。在其它细节上，如意型盖钮、如意型开窗、如意型筷架、如意型毛巾托盘、如意型立体装饰，都寓有这种理念。整体色彩采用红色基调，有红动中国的喜庆，牡丹是中国的国花，富贵气派。如意纹采用描金绘画，红底金纹，与五星红旗一致的色调，尽显大国风范。如意纹与牡丹搭配为“富贵如意”，深切地表达了对美好生活的向往和希冀，期望生活处处顺心如意。整体器型精致不失大气，展示我泱泱大国版图辽阔，美丽富饶。
景陶集团负责人表示，伴随着新中国的发展，景陶集团在近20年的建设和成长发展中，承担了一系列国家用瓷、国家礼品用瓷的设计和生产任务，一次又一次地诠释了“国瓷”的形象与内涵，大力弘扬了千年瓷都的陶瓷文化，让全世界进一步认识了中国陶瓷。进入新的时代，景陶集团将坚持创新驱动发展战略，推动陶瓷产业高质量发展，加强自主创新，发展高端制造、智能制造，推动中国自主品牌产品质量持续升级。
陶瓷知识：为什么说20世纪七八十年代是新中国的钧官窑时期？
20世纪七八十年代是钧瓷发展史上的一个重要时期，有学者称之为是新中国的钧官窑时期。这种说法反映了当时钧瓷发展的一个现状，即生产钧瓷的企业皆为国有或集体企业，真正上规模的仅有4家，即地方国营禹县瓷厂，禹县钧瓷工艺美术一厂，禹县钧瓷工艺美术二厂和神垕镇东风瓷厂。一个有趣的现象是，4家企业皆因生产钧瓷声名远播，但其主要任务却以生产精陶、炻瓷、釉面砖和彩瓷为主，钧瓷只是其中的一个部分。其中原因是，以其他瓷种增加销售收入，确保企业生产正常运转，同时集中更多的资金优势，提高钧瓷的创新能力，增强钧瓷的发展后劲，以实现钧瓷的发展带动战略。因而，工艺要求精细，产量相对较少。
这一时期的钧瓷发展呈现以下几个特点:
首先，工艺较为规范，釉色更富神韵。20世纪60年代末到70年代初，为了适应钧瓷的发展，各厂家逐步更新了设备，原始的人工加工原料被机械所代替，手搅轮制坯改为机轮制坯。70年代后期，各钧瓷厂家都建立了实验室，购置了大量用于钧瓷实验的仪器、仪表，胎釉配方及产品检验有了科学依据。在总结规律、相互借鉴的基础上，规范了各种工艺流程。与此同时，各厂家鼓励艺人们大胆创新，解决了造型、烧制过程中的许多难题。一些老艺人根据釉料的化学成分在不同性质火焰中发生的变化，总结出了平、快、准、狠、保五字钧瓷烧窑法，不仅使烧成合格率由原来的10%增加到40%左右，烧窑时间也由32个小时缩短到24个小时。同时，实现了入窑一色，出窑万彩的艺术境界。此外，各厂普遍使用了倒焰式窑炉，1977年底，已烧出15米高的特大型蛟龙闹环瓶，结束了钧不盈尺的历史。其次，创新能力增强，造型不断丰富。各企业在技术推广、工艺规范、釉色改进的同时，更加注重造型的创新和提高。1983年，神垕镇成立了陶瓷职业学校，学制4年，招收了一批有志于陶瓷事业的工人子弟。各厂还选送有一定文化水平和工艺基础的工人到中央工艺美术学院、江西景德镇陶瓷学院、西北工学院进修深造，并开展了一系列的技术比武和创新竞赛活动。钧瓷界第一个中国工艺美术大师刘富安就是涌现出的一个突出代表。在刘富安的带动下，仅钧瓷一厂完成的钧瓷造型就超过了300种，他与技术人员创作的秀玉瓶，曾在中国工艺美术百花奖评比中荣获了优秀创作设计一等奖。70年代末期到80年代中期，全国一些知名大学纷纷将神垕作为创作科研基地，著名专家韩美林、刘焕章、周国桢、高庄、王家斌、王麦秆等先后来到各瓷厂实地创作，将雕塑艺术和现代艺术融入钧瓷中，使钧瓷造型由60年代的几十种达到了数百种。韩美林曾先后数次来到禹州，以变形、夸张、抽象等特有的韩式语言，为钧瓷造型的突破作出了里程碑式的贡献。
再次，注重品牌建设，影响日益扩大。到了80年代，各生产厂家开始注重品牌建设，地方国营禹县瓷厂、禹县钧瓷一厂、禹县钧瓷二厂分别由国家工商管理局为钧瓷注册了宝光、宇宝、瑰宝的商标。1983年，钧瓷二厂将新创作的134种钧瓷珍品在北京中国美术馆展出，沉寂多年的钧瓷首次以集中的形式高规格地进入国人的视线，受到社会各界名流和国际友人的热捧。《人民日报》、新华社等10余家媒体作了集中报道，称之为重放异彩的钧瓷。1984年，禹县钧瓷二厂创作的双龙活环瓶，在全国工艺美术陶瓷行业评比中荣获一等奖，禹县钧瓷一厂创作的钧彩瓷焚香炉、象耳尊荣获了中国工艺美术品百花奖优秀创作设计二等奖。同年，钧瓷二厂生产的瑰宝牌钧瓷和钧瓷一厂生产的宇宝牌钧瓷，在中国第四届工艺美术品产品评比中双双夺魁，荣获了国家工艺美术百花金杯奖。随着一系列荣誉的取得，钧瓷在国内的影响力日益提升。兽耳瓶、象鼻尊作为邓小平访日的礼品获得好评，钧瓷开始批量远销日本、墨西哥、瑞典等十多个国家，被誉为火艺之冠、华夏瑰宝。同时带动了神垕瓷业的大发展，出现了炻瓷、日用瓷、彩釉瓷、园艺花盆瓷、仿古建筑瓷、卫生陶瓷、仿古工艺美术陶瓷等陶瓷业百花争艳的喜人局面。到了80年代后期，随着市场经济的不断深入，国有企业已辉煌不再，取而代之的是民营窑口的崛起。
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