古代瓷器出口包装。
上世纪八十年代。由美国布莱德福特公司委托宇宙瓷厂生产的“红楼梦十二钗”系列彩盘，由于生动地再现了《红楼梦》中国古典名著的人物形象，在美国芝加哥彩盘交换中心面世后，深受美国消费者的青睐。这套彩盘制作技艺精湛，画面图案精巧自然，色调明快，人物形象栩栩如生，加上其器型秀逸美观，釉面光滑平整，继承和发扬了中国瓷器的传统特色，堪称瓷中珍品。从这以后，宇宙瓷厂被国际誉为“中国景德镇皇家瓷厂”。
十二钗系列彩盘由著名陶瓷美术家赵惠民于l981年5月设计，全套彩盘共12块，分别由《红楼梦》中的十二名金钗人物画面组成。1983年3月通过鉴定，l985年10月投产。产品用料不惜工本,胎质细腻坚实，内在质量和外观质量超过GB4003——8311日用瓷高级细瓷的标准，各项技术质量指标均超过了国家标准，彩盘花纸由日本、法国印制，采用丝网膜花纸新工艺，烤花为微机自动控制。
十二钗彩盘设计者赵惠民
十二钗系列彩盘创作设计者赵惠民，别名赵壁，浙江绍兴人。生于1922年，卒于1997年。1959年被景德镇市人民政府首批授予"陶瓷美术家"称号。系中国美术家协会江西分会会员，市政协第三、第七届委员，第四、第五、第六届常务委员。
赵惠民6岁时从绍兴迁居来到景德镇，12岁学艺，1948年考入景德镇东方艺术学校。1954年进入市美术合作社、后在艺术瓷厂、省陶瓷工业公司美术室、建新瓷厂、红星瓷厂等单位工作。
习艺之初，赵惠民以吴道子、仇英、马骀、吴友如之画风画技为宗，又经专业培训，并在长期研究和创作人物绘画的艺术实践中，从陶瓷装饰角度和工艺要求出发，融合古今人物绘画之优长，结合瓷绘特点，把握器型、材质、烧成的变化，巧运匠心，精取众长，逐步形成了清新秀丽、工致典雅的画风，以古装仕女瓷画在中国瓷坛独树一帜。
赵惠民善于充分利用道具渲染气氛，安排情节，烘托人物，绘写出特定环境下、特定时代中的特定人物的个性风采。所作的西施、昭君、貂婵、玉环及红楼、西厢中的美女瓷画以形传神，以情动人，均有所别又尽传神韵。如《天女散花》，凌风绰约，娇柔楚楚，画面生动自然，比例适中；以工笔人物画的表现手法细绘天女，五官勾勒细腻，造型准确生动，衣物纹路清晰，线条精细劲挺，裙带飘逸，填染并用；人物头饰、花篮及飘散的花朵均细勾精填，清丽中见娇润，云烟飘渺，万花飘散，极显画面的动态之美。
赵惠民从艺60余年，创作成就丰硕。1969年曾往北京为各友好国家领导人绘制肖像瓷画，享誉京华。其作品多次被选送国内外展出，屡获国家和省、市奖励。其中粉彩《晴雯补裘》扇面瓷板画、粉彩《观音》瓷板画由馆收藏，并送北京人民大会堂陈列。1988年他设计的十二金钗系列彩盘获美国馆藏机构颁发最高奖"水晶"杯奖。1990年应“彩盘中心”之邀前往美国陶瓷艺术考察和交流。
栩栩如生的十二钗画面
“金钗”是旧时对女子的称呼，也称“裙钗”。“十二钗”就是十二个女子。《红楼梦》写道：贾宝玉梦随警幻到太虚幻境薄命司，看到贴有金陵十二钗册子封条的大橱，就开橱看了册子中的一些图和题词。册有正、副、又副之分，正册都是贵族小姐奶奶。正册的“十二钗”，即林黛玉、薛宝钗、贾元春、贾迎春、贾探春、贾惜春、李纨、妙玉、史湘云、王熙凤、贾巧姐、秦可卿。
赵惠民根据古典文学名著《红楼梦》设计创作的十二钗系列彩盘，个个性格鲜明，呼之欲出，十二个人物或立或坐、或读书、或赏花。
每一块瓷盘上的人物、草木、山石无不笔墨秀润、清隽生动，布景也周密独到。
林黛玉，生性孤傲，天真率直。她蔑视功名权贵，和宝玉有着共同理想和志趣，真心相爱，但这一爱情被贾母等人残忍地扼杀了，泪尽而逝。赵惠民为了表现这个多愁善感、寄人篱下、鄙薄封建礼教的少女，构图选取了葬花一段，以不多的笔墨，描绘了黛玉情之独引、自伤自怜的情形。用笔透润飘逸、较好地映衬黛玉的气质。
薛宝钗，恪守封建妇德，而且城府颇深，能笼络人心。在贾母、王夫人的一手操办下，贾宝玉被迫娶薛宝钗为妻。由于没有共同的理想与志趣，婚后不久贾宝玉出家当和尚去了。薛宝钗只好独守空闺，抱恨终身。赵惠民抓住书中的描述的宝钗“富有心机”这一要旨进行铺展，图中的薛宝钗手执纨扇，形在扑蝶而眼神外眺，似在聆听什么的动作，刻划得一露无遗。
贾元春，因贤孝才德，选入宫加封贤德妃。元妃虽给贾家带来了“烈火烹油，鲜花著锦之盛”，但她却被幽闭在皇家深宫内。省亲之后，再无出宫的机会。画面构图表现了元春以“贤孝才德”著称的性格，一位封建社会上层女性的典范。
贾探春，精明能干，有心机，能决断。对贾府面临的大厦将倾的危局，想用“兴利除弊”的改革来挽救，但无济于事，最后远嫁他乡。赵惠民为了表现探春独具胸怀，性格泼辣，与大观园众姊妹不同的性格，是以赞赏的笔调把她作为“公忠有为”的人物来描写的。
史湘云，心直口快，开朗豪爽，爱淘气。后嫁与卫若兰，婚后不久，丈夫得痨症而亡，她立志守寡终身。画面图案较多，但安排有致，无杂乱之感，主要人物湘云被安排在显要位置，湘云醉眠芍药丛中的娇憨之态，活灵活现。
妙玉，自幼多病，十七岁时随师父到长安都修行，师父圆寂后，被贾家请入栊翠庵带发修行。后贾府败落,她被强人劫持而去。赵惠民把这个出身于贵族宦家，先尊后卑，“权势不容”和“不合时宜”的妙玉，通过人物造型表现了她的傲气、清高、迂洁、孤僻的性格。
贾迎春，老实忠厚，懦弱寡断。在处世为人上，也只知退让，任人欺侮。她父亲贾赦为还债把她嫁给孙家，实际上是拿她抵债。出嫁后不久，她就被孙绍祖虐待而死。画面构图处理疏密恰到好处，动静相生，展现了人物性格。
贾惜春，母亲早逝，一直在贾母身边长大。由于没有父母怜爱，性格孤僻冷漠，心冷嘴冷。对别人的流泪哀伤无动于衷。四大家族的没落命运，使她“看破红尘”，入栊翠庵为尼。赵惠民着重表现了她厌恶世俗，向往清修的心境。
王熙凤，精明强干，深得贾母等人的信任。她所作所为，落得个“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”的下场。王熙凤是赵惠民精心刻画的女性形象，在画中，她着装华美，站姿妖娆而富有气势，如书中所述：“彩绣辉煌，恍若神妃仙子”“身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”。
贾巧姐，自幼通书达理，聪明伶俐。因生在七月初七，取名“巧姐”。巧姐从小生活优裕，但在王熙凤死后,舅舅王仁等要把她卖与藩王作使女，幸亏刘姥姥帮忙，乔装打扮带出大观园。画面中的巧姐天真秀丽，形态逼真。
李纨，从小受“女子无才便是德”的教育，夫君贾珠不到二十岁就病死了，一直守寡，默默教子，闲时诵读。贾家没落后，儿子贾兰靠读书求取功名，最终获封诰命。赵惠民着意刻画了这个恪守封建礼法的贤女节妇的典型。
秦可卿，袅娜纤巧，性格风流，行事又温柔和平，深得贾母等人的欢心。是重孙媳妇辈中“第一个得意的”，就是灵敏泼辣的凤姐也偏和她最为知己，但被公公贾珍诱逼失贞，最终含恨离世。可卿戏猫的构图，充分表现了她的性格。
十二钗彩盘曾是出口创汇的拳头产品
宇宙瓷厂l986年主要生产“宝钗”彩盘，交货量高达35万件，随后又陆续生产“元春”、“熙凤”等彩盘，数量均超过l00万件。
自1985年至l989年，十二钗彩盘成为宇宙瓷厂对美出口创汇的拳头产品，其单件换汇率创全国陶瓷行业日用瓷之最。仅1987年创汇高达473万美元。一块直径约22公分的彩盘,在美国当时发行价格约28美金，瑞典发行价约300克郎。迄今为止，由于十二钗彩盘是当时生产顶级水平工艺品的代表，面向世界销售的数量是相当有限，因而这套极具欣赏和收藏价值的彩盘，注定了它将会有一个无限的升值空间。
继《红楼梦》十二钗艺术系列彩盘之后，宇宙瓷厂还生产了由中国工艺美术大师张松茂设计的《颐和园》(8个花面)、《中国庭院花卉》(6个花面)；由浙江美院教授姜学炳设计的《西湖民间故事》(12个花面)、《阳伞倩女集》(4个花面)；由陶瓷美术家赵惠民设计的《中国百花仙女》(6个花面)，以及由高级工艺美术师沈浮设计的《紫禁城》(8个花面)，总共7个系列，56个花面。系列彩盘均被各国陶瓷爱好者及收藏家珍藏。
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大中国红瓷板画《金陵十二钗》在长沙诞生
瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制而成的陶瓷艺术品，最早可追溯到秦汉时期，可是中国红瓷板画却是难得一见。昨日，记者在长沙大红陶瓷发展有限责任公司的展厅见到了现今最大的中国红瓷板画《金陵十二钗》，据悉，这是该公司最新研制的专利产品。
《金陵十二钗》瓷板宽2米，高1米，画面上是《红楼梦》里的十二位富家小姐，个个羞花闭月，姿态婀娜。瓷板镶嵌在红木底座上，喜庆而大气。据大红陶瓷公司负责人尹彦征介绍，中国红陶瓷板画是国家重点技持的文化科技项目。它解决了大型中国红瓷板画不能高温烧制的难题。“我们攻关这个技术难题花了5年的时间。”尹彦征说，“中国红瓷板画要经过4次烧制，温度高达1200摄氏度，我们克服了高温红色瓷器容易变形、釉面着色不均匀、成器率低等许多难关。”据其介绍，中国红瓷板画烧制技术和烧制设备都已申请了国家专利。
据悉，目前，中国红瓷板画的内容包括工笔仕女、花鸟等。尹彦征说，另一块更大的中国红瓷板画《牡丹图》正在烧制中，成功后将有2.6米宽，1.5米高。
记者查阅相关资料了解到，真正意义上的“瓷板画”出现在明代中期。瓷板画制作工序多重、复杂，首先如同绘画一般，将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅，然后在板面上施一层透明釉，最后入窑高温烧制，经过一系列复杂的过程，方才成型。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等，纹饰内容涉及面也很广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻以及吉祥图案等等。
12款《红楼梦》瓷瓶启动捐赠世博程序
日前在三山会馆举办的“7501”毛主席用瓷新成果展上，景德镇圣东陶瓷文化公司计划捐赠一套12款“7501”艺术版《红楼梦》瓷瓶给上海世博会，此举得到了上海世博会事务协调局的重视。
日前，上海世博局副局长胡劲军观赏了《红楼梦》部分作品后，对圣东陶瓷文化艺术有限公司代表说，感谢他们支持上海举办世博会的热情，将尽快把他们的“捐赠公函”送给上级领导批复，启动捐赠程序。原轻工部陶瓷研究所副所长、毛主席用瓷“7501”工程负责人杨火印向上海世博局表示，“7501”艺术版是他们多年来研制出的高科技透白如玉的艺术瓷瓶，是景德镇瓷艺发展新台阶的标志，第一次来上海展出，也是全国首次亮相。现在把最好的瓷瓶《红楼梦》捐赠给上海世博会，寄托了景德镇人民的一份心意。据悉，“7501”艺术版《红楼梦》共创作了三套，一套由上海企业家出高价收藏，最后一套由制作公司保存。
本月10日在三山会馆的展览闭幕后，“7501”艺术版展览将在春节期间移师豫园华宝楼和市民见面。图为上海市收藏协会、三山会馆向展览公司赠送书法条幅。
蓝釉金彩盘价值判断
蓝是钴料的发色，春秋战国陶胎琉璃珠及唐三彩陶中的蓝釉器，都属于低温烧成。在瓷器上的高温钴蓝釉，则是由元代景德镇所创烧。河北省保定市发现的蓝釉金釉 及蓝釉金彩酒杯和蓝釉金彩盘、呈宝石蓝色，十分纯正，代表了元代景德镇高温蓝釉的烧造水平。
元代景德镇蓝釉的烧造成功，为明清两代霁蓝釉的大发展奠定了基础。
元代篮釉金彩瓷器非常名贵，是可遇不可求之物。因为笔者偏爱捡漏收藏，所以我有幸于2006年11月19日在北京昆玉河畔徐庄市场地摊遇上了这只元代蓝釉金彩盘。此盘口径14.5厘米，足径4.8厘米。蓝釉金彩盘造型古朴，器型线条柔和，圆润；彩瓷色调相宜，画风细腻严谨。这是一件难得之物。
下面我从几个方面进行具体分析，此盘所具有的时代特征与艺术特色。
器物造型特色：器物造型属于花口盘的造型。全盘分成六个花瓣，花瓣呈盘外凸盘内凹的艺术造型，每个花瓣之间并有凸起的棱线相隔。盘心恰似花蕊，增加了艺术性与欣赏性。
胎质与胎体特征：胎质较粗松，胎体较薄，手感适中。元代瓷器一般都胎体厚重，尤其是民窑器物。但元代也有薄胎精美之瓷，尤其是元朝政府在景德镇建立官窑之后，像元青花、釉里红、蓝釉金彩、蓝釉白花创新精品，都是景德镇官窑为元朝政府及王公贵族所烧制。
蓝釉特征：蓝釉如雨后的蓝天，这种新颖的蓝釉应是花了很大的工本，反复试烧才能成功。
纹饰绘画特色：蓝釉金彩盘纹饰布局精巧。每个花瓣之中各绘一朵金花，盘心绘两朵金花交叉开放，这种以盘喻花，盘中绘花的艺术创造显得格外新颖。
酱釉色地的特征：盘的色地是酱釉，釉面显出年深日久的苍老感，无论从盘内壁外壁都可发现酱釉上的光泽，即“蛤蜊光”。元代有蓝釉金彩盘，也有色地蓝釉金彩盘，这种盘子工艺更复杂，艺术性与欣赏性更高。
底足方面特征：盘底足为平削圈足。盘底中心乳钉状突起，用手抚摸格外明显，这是元代瓷器底足的特征。
陶瓷成河北丰南创汇大户
近年来，河北唐山市丰南区充分发挥陶瓷特色产业优势，坚持质量标准国际化、产品品牌国际化，加大产品出口创汇力度，积极引入现代化营销管理模式，促使全区陶瓷产品出口大幅度增长。目前，全区陶瓷出口企业已发展到９家，成为该区出口创汇第一大户。
该区陶瓷企业坚持质量管理国际化、质量标准国际化战略，积极引进ＩＳＯ９０００系列质量管理标准，９家出口陶瓷企业中除２家外商独资企业外，其余７家全部通过了ＩＳＯ９０００系列质量管理体系认证或产品认证，获得了产品得以进入国际市场的质量“通行证”。另外，惠达陶瓷、梦牌瓷业还先后通过了美国ＵＰＣ、加拿大ＣＳＡ、韩国ＫＳ等国家认证，为进一步开拓国际市场打下了坚实的基础。该区还以惠达陶瓷、梦牌瓷业为龙头，在保持规模优势的同时，瞄准国际市场，大力实施产品出口战略，拓展国际市场空间。惠达陶瓷集团已先后在３０多个产品出口国家和地区注册了“惠达”商标，产品已打入近８０个国家和地区，成为全区出口创汇第一大支柱企业。
柴瓷梦寻(图)
在大河鉴宝活动现场，有的藏友拿来一些自己的藏品，询问是否为柴瓷，引起在场藏友的关注。其实，何止现在，由于没有明确的考古发掘发现，没有博物馆馆藏记载，没有瓷器出土文献证明，千百年来，柴瓷这个缥缈神秘、只在古代文献里存在的瓷器，一直是瓷器爱好者孜孜探求的目标。
现在有专家和陶瓷爱好者根据文献上的记载，把一些瓷器品种，如五代耀州、影青等青瓷认为是柴瓷，但这些看法都有待商榷。
首先，让我们看一下古代文献是怎么记载柴瓷的吧。明代洪武时曹昭的《格古要论·古窑器论》中记载：“柴窑器，出北地河南郑州。世传周世宗柴氏时所烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细腻，有细纹，多是粗黄土足，近世少见。”清梁同书的《古窑器考》中记载：“柴窑，后周柴世宗所烧，以其姓柴故名。后周都汴，出北地河南郑州，其地本宜于陶也。宋政和，官窑亦起于汴、汝，亦唐河南道所辖之州。柴窑：青如天、明如镜、薄如纸、声如磬，滋润细媚有细纹。相传当日请瓷器式，世宗批其状曰：‘雨过天青云破处，这般颜色作将来’，足多粗黄土，制精色异，为诸窑之冠。”
以上两篇是所有记载柴窑文献中最清楚、最直接的。根据文献记载可知，首先，柴瓷出自河南郑州附近；其次，它制精色异为诸窑之冠，其精良程度超过汝、官，更不用说耀州瓷与青白瓷了；其三，柴瓷到明代时已经很少见了，传说明权相严嵩父子借皇帝之名，穷一生之力也不过搜罗到十数件，且真假难辨；其四，足多粗黄土，可知其底足为黄土胎，与汝相似，不同于耀州、影青。我认为，根据以上四点即可以否定五代耀州和影青瓷为柴瓷的说法。
据北宋文豪欧阳修日记中记载，柴瓷在北宋时已非常稀少，当时的官宦人家“偶有得之，即以金饰之”，可见其珍稀。民国时期袁世凯的管家、大收藏家郭宝昌曾以一处宅子、二十亩良田与人交换一个所谓的柴瓷，可见其贵重。柴窑瓷器在20世纪初被研究者尊为“瓷皇”，但由于现在没有人见过柴瓷的真面目，什么才是真正的柴瓷，一直让人难解。
上个世纪90年代初，郑州在修建东、西大街时曾出土了少量质量异常精美的青瓷残器。色泽类五代耀州瓷，却又优于耀州瓷，质量与汝官瓷相近。联想柴瓷出北地郑州的说法，当地一些爱好者将之与柴瓷做了联系，但可惜的是，当时由于没有进行系统的考古发掘，也不能最终确认这些精美的瓷器就是柴瓷。
因此，我们只能说，五代柴瓷——这个失落已久的美丽传说，这个当代古陶瓷界的哥德巴赫猜想，它的最终揭秘还有待于以后考古发掘的发现。
大河鉴宝专家、河南省收藏协会文化交流委员会鉴定部主任乔洪涛
唐山陶瓷艺术让“红楼人物”不断“再生”
近年，河北省唐山陶瓷界不断改进制作工艺，在陶瓷产品上不断再现“红楼人物”，从最初的“金陵十二钗”、“黛玉葬花”到现在的“红楼人物四季瓷屏”等，使“红楼人物”不断“再生”，成为陶瓷艺术的重要装饰题材。
唐山陶瓷研究所专家介绍，到上世纪８０年代，贾宝玉和林黛玉之间的爱情故事被大量用作陶瓷装饰。随后，北京等地一些用户在唐山定制了一些专用的“红楼”陶瓷。前些年，画家杨荫斋将红楼题材不断拓展，绘制了大量红楼梦人物，主要人物都有了陶瓷装饰手稿。他制作的“红楼人物四季瓷屏”使绘制艺术到了炉火纯青的境界。近几年唐山陶瓷美术大师李景海绘制的“史湘云醉眠芍药荫”方瓶等，画面精美，将陶瓷红楼人物绘制提高到一个新高度。
杨荫斋的“红楼人物四季瓷屏”，以春夏秋冬为背景，通过传统绘画艺术形式，再现了红楼人物的特点。《牡丹厅艳曲警芳心》表现林黛玉追求婚姻自由的美好愿望；《滴翠厅宝钗戏彩蝶》表现宝钗的精神气质；《潇湘馆妙玉解琴音》以秋日为背景，表现妙玉的忧伤；《琉璃世界白雪红楼》宝琴立雪，以素托艳，表现宝琴的淡雅。目前，这４幅瓷屏由于绘制技术高超，成为社会各界收藏的佳作。
青花碗上的状元梦
我国古代陶瓷上使用人物纹很早，在距今3000多年前的四坝文化遗址中就有人形彩陶器出现。人物纹真正的成熟期是在元代，因受当时兴盛戏曲的影响，历史人物题材的人物故事纹大量出现在瓷器的主题纹饰上，明、清两代更是如此。
明朝嘉靖年间，世宗皇帝妄信道教，不重朝政，宦官把持，穷奢极侈，仅对景德镇的瓷器派烧额就达60万件。对官窑的压榨使部分钦限瓷器以“官搭民烧”的名义硬派给民窑完成，俗称“官古器”户，这样使得官、民窑之间界限变得不很分明了。在装饰纹样上，由于道教的兴盛，不论官、民窑，器上八卦、云鹤、八仙、云雾幻境等图案十分多见。到了晚明，制瓷业流于粗率，但是其绘画纹饰都粗而不俗，民窑器上的纹饰以流动、自然的线条画成，人物及其他纹饰的形态都通过变形而显得夸张和含蓄，所画梦境男女脚下踏链状云气以表示虚幻，仙、佛、神像脚下画链状纹饰象征云彩。人物故事纹饰题材广泛，较为常见的有：天官赐福图、青云直上图、状元折桂图、东坡夜游图、学士作揖图、山林逸士图和文魁星斗图等。
笔者早年收藏有一件青花碗，该民窑青花碗所绘的纹饰图案应为“文魁星斗图”。
该碗高5．6厘米，口径10．5厘米，足径4．8厘米，侈口，深弧腹，圈足，白色胎，胎质细薄坚致，青灰色釉，但可见青花纹饰中的不同色阶，有浓、淡几个层次，所用应为晚明时的“浙料”。从绘画手法上看，采用“单线平涂法”，可见青料平涂超过轮廓线，这正是晚明时期青花描绘纹饰的一个重要特点。圈足内满釉无文字款，绘有青花双圈款，应为民窑之物或“官古器”。碗的外壁绘4个形似小鬼的文魁，手持毛笔分别书写《诗经》、《书经》、《礼记》和《春秋》，一脚踏在波涛汹涌的海兽上，另一只脚向后翘起，如“魁”字大弯钩，左右分别绘有三星和一斗。
“五经”为儒家5部经典著作，系明代科举录取考生的依据范本教材，每经之首称为魁，魁首即为第一，夺取第一名称“夺魁”。该碗上所绘的图案，即反映出当时人们对科举夺魁的向往。
康熙十二花神杯的寓意
说起这康熙年间的瓷器不得不提的就是青花五彩瓷器，这青花五彩瓷器就要说康熙年间的十二花神杯了。十二花神杯又叫“十二月花卉纹杯”十二件为一套，一个杯子描绘一种花类，会在杯子的一面绘图，杯子的另一面题诗，所提的诗句也都均出自唐诗，在杯面所描绘的花卉并不是随意描绘而是有所考究，每一种花卉都是代表了历史事件中著名的女性，有代表洛神、杨贵妃、卫子夫、西施等，“十二花神杯”的出现使得他代表了康熙年间的官窑烧瓷的最高工艺。
“十二花神杯”主要是以红、黄、蓝、黑、紫、金五色为主要色彩其他颜色为辅的一种瓷器，它在烧制上也与其他瓷器不同，十二花神杯是先烧制底秞将所要描绘的图案勾勒出来然后在高温烧制成功后在进行填色，填色成功后在进行低温烧制，这样十二花神杯酒烧制成功了。
十二花神杯是康熙年间瓷器精品的代表，乃至现在依旧是瓷器精品的代表，由于年代久远，先仅存已知的只有一套完整的“十二花神杯”在河南省的开封市博物馆，就连故宫博物馆也仅仅只是收藏了几件单品没有成套的，由此可见十二花神杯的珍贵之处。它的收藏价值也是非常高的，仅单品的价格就以价值十几万乃至几百万，这还仅仅只是单品，那么一套完整的“十二花神杯”可以说是价值连城，它的价值是无法用金钱来衡量的。
花神杯有着非常深厚的文化底蕴，它是第一种在器皿汇集了绘画、诗词、书法、印章为一体的瓷器，也正是它的这种风格使花神杯深受康熙皇帝的喜爱，康熙皇帝不仅喜欢花神杯的艺术特色更加喜欢它背后的文化底蕴，十二只杯子描绘着十二种花，有水仙花、玉兰花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花以及梅花而这十二种花有同样是每个月的月花，在这十二种花中有同样有十二个女性代表着它们，有宓妃、杨贵妃、息夫人、丽娟、卫子夫、西施、苏小小、徐贤妃、左贵嫔、花蕊夫人、王昭君及寿阳公主。十二种花赋予十二名女性别样的风采，是她们在千年之后风采依旧。
十二只杯子，有着十二种意境，每一种意境又代表了每一个历史事件，每一个的寓意也同时表达了人们对美好生活的向往，对美好生活的祝福。
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