【www.taoci52.com - 瓷器鉴别】
先是一个瓶子，一只碗……一个个典雅的瓷器浮现在我的眼前。瓶身着色，一如你初装。一束束簇拥的青花，它们尽情地盛开在素坯上，它们生长得很快，一片连着一片，将整块素坯快占满了，只留下一点点空隙。青色的牡丹，青色的葫芦叶，无风却飞扬着张开怀抱。青花瓷，一个如此美丽的名字。
今夜伏笔，只为感叹青花瓷的爱恋，最爱青花瓷的纯古浑厚、明净素雅，明明落笔素净，敷色单纯，但素净中却透着不动声色的奢华，单纯中又显出漫不经心的繁复，青花瓷透射出的勤劳质朴，张扬生命的执着精神，又如青瓷一般宁静，但追究岁月深处，却忍不住激动和感慨，人生的情感，就像青花瓷不变的美丽，让我们默默思念一个，邂逅如青花瓷般美丽的人。清雅洒脱的你，犹如古典雅致的青花瓷，爱上青花瓷，不如说爱上了青花瓷的淡雅美丽，那些美丽，那些情怀，那些缱绻，那些缠绵，所有的一切，只是为了成全一份美丽，那些走过的时光，都留下了一抹亮丽，在不经意的时刻萦上心头，岁月已模糊，可是情怀会依旧。
可以说，我迷上陶瓷是从青花开始的，它是如此的淡雅高贵……画青花，本身就是一种美的享受，要问我更爱那种青花，我给您的回答是山水动物青花。大自然是上帝给人类最美妙的馈赠，鸟语虫鸣，崇山流水，一切都是精致的素材。
青羽的白鹤独腿站在碗底，仰头望着漫天的大雁激起了它飞翔的欲望，它低声吟唱，一双青翅轻轻抖动着张开，脚下的小溪不是它向往的天地，那青青的眼珠分明透露着它对天空的渴望。飞在天空的青雁们没有在乎一只想飞的鹤，它们整齐的队形帮它们踏上青青的云，一轮红日大放光芒，插云的峰峦上，挺立的青松向太阳展示着它的英姿。优美的曲线宛若唐朝待侍闺中的淑女，一条青青的鱼畅游在清澈的河底，莲花的茎叶随着鱼儿起伏，它摆动着灵动的双尾激起清波荡漾，对面的莲花羞垂着眼睑，抵不住骄阳放肆的目光。拥有了青花瓷的美丽，也就拥有了一生的情怀。
月色潇潇风声涌，在湖中映出金黄倒影，牡丹青花，诗情附心头。轮回漠漠年依旧，百年守候，恋人静莫愁。问世间情为何物，一声呼唤长啸至永久。
关于青花瓷，民间流传着一个美丽的故事。很久以前，民间有一个制造青花瓷的高人，同时，他也是一个隐姓埋名多年的道士。这个道士掌握了一种很邪门的法术，他可以用自己的生命换来爱人的永生。她的未婚妻患上了一种很稀少的病症，整日在痛苦中煎熬。于是这个道士便在一个青花瓷器里设下一道符纸，他未婚妻的病很快痊愈，并且年龄永远停留在了十九岁。那个道士却为了她死于非命。殉情的男主人公手里拿着一个青花瓷的陶器，看着瓷瓶上精致典雅的仕女图，追寻着古典的爱情，一边徜徉在千年前的时空中。青花瓷的雅韵也给他的爱情注入了才情、浪漫和飘逸，即使结局是凄美的，但足以表达古时的人们对浪漫爱情的向往。
众所周知，景德镇是中国的瓷都，这是无可非议的事实。然而，史料记载以蓝料（即钻）为图案纹饰呈色剂的青花瓷并非起源于江西省的景德镇，而是起源于云南省属的元江县。因为早在南宋时期，云南元江古窑陶瓷作坊的工人们就已经熟练地掌握了以蓝料（即钴）为图案纹饰呈色剂制作青花瓷。他们除制作青釉青花瓷器外，也能够制作陶体青白釉和磁体蛋清釉（即枢府釉）青花瓷器。而景德镇享“瓷都”之美誉始于明朝永乐以后。但论瓷的精致、品相、质量景德镇绝对是前无古人级别的。
读到这里，也许会有许多朋友想了解这青花瓷中更加深层的奥秘吧，让我细细道来……
1、陶瓷的性质
不同类型的陶瓷，由于其用途不同，对其内在的物理化学性质与外观质量要求也各不相同。其性质有白度、光泽度、透光度、机械强度等等。在这里，我只讲几个主要的性质。
白度、光泽度与透光度都是表征入射光在陶瓷釉面和瓷胎上的作用结果，是衡量某些陶瓷制品质量的重要指标。对于日用陶瓷来说，判断制品质量的优劣，外观色泽居首要地位，除颜色釉制品应具有匀净均一的色泽外，绝大多数制品是白色，高级细瓷要求釉面光润、色泽纯正，白度不低于70%。
表面光泽是陶瓷制品表面的一种特征。不同用途的陶瓷制品对表面光泽要求不同。也可以大体分成两种——精致瓷与豪放瓷，就是有釉瓷和无釉瓷。光在瓷器表面上的反射有镜面反射与慢反射之分。表面光泽来源于表面对自然光的镜面反射。镜面反射的量越大越好。素白玉坯如你素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如你回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞待放的花蕾。
透光度是日用瓷品的重要性质之一。我国传统的薄胎瓷之所以可用于制作灯具，就是因为它具有优良的透光性。光线照射到瓷胎时，约有4%的光能量被表面反射，部分光能量被瓷胎吸收，剩下的光能量则透射过瓷胎，以镜面透射为主的瓷胎呈半透明性。玻璃相是瓷胎透光性的贡献者，适当增加玻璃相是可以提高透光度的。
2、釉料
釉是熔融在陶瓷制品表面上的一层很薄的均匀玻璃质层。
无釉陶瓷制品通常存在表面粗糙无光、易吸湿、易玷污、易侵蚀等弱点，即使烧结程度很高，也会因此影响美观、卫生及机电等性能。当在坯体表面上施敷一层玻璃态釉层时，可使制品获得有光泽、坚硬、不吸水的表面，不仅可以改善陶瓷制品的光学、力学、电学、化学等性能，而且对提高实用性和艺术性也起着重要作用。因此，在坯体表面施釉是非常必要的。
釉的各类非常多，目前还没有统一的分类方法。由于分类的依据不同，所以，即使是同一种釉，也可以同时具有几个不同的名称。我现在仅介绍几种常见的分类方法。
倘若是按照烧成的温度分，则分成低温釉、中温釉和高温釉。如果按照烧成后的釉面特征分类又可分为透明釉、乳浊釉、结晶釉、无光釉、碎纹釉和颜色釉等。按照制备方法分类可分为生料釉、熔块釉和盐釉。其中，生料釉是直接将全部原料加水，制备成釉浆。而熔块釉是将配方中的一部分原料预先熔融制成熔块，然后再与其余原料混合研磨制成釉浆。其目的在于消除水溶性原料及有毒性原料的影响。盐釉则不需要事先制备，而是在煅烧至临近烧成温度时，向燃烧室投入食盐，使之气化挥发并与坯体表面作用形成一层薄薄的釉层。这种釉在化工陶瓷中应用较广。
3、釉下青花
釉下彩装饰主要包括釉下青花、釉下五彩、釉里红三种不同的装饰方法。它是用釉下颜料或用釉下贴花纸，在青坯、釉坯、素烧坯或素烧釉坯的表面上进行彩饰，再覆盖一层釉，经高温烧制而成。釉下彩瓷器画面光亮、晶莹、五彩缤纷，给人以水灵鲜润的美感。
釉下彩青花瓷花瓶
釉下青花和釉下五彩的手彩操作大体相同，要经过起稿、副稿、描线、填色几道工序。构图起稿可以在坯上直接进行，也可以先在纸上起稿，后转印于坯上。作釉下青花手彩时，现在多用油印蜡纸，依照画稿纹样制成小孔，将其放于坯上，再用笔、广告粉或棉花沾碱粉在蜡纸上轻轻皴擦，把图样转印于坯上。
深蓝色的线条令人无不赞叹釉下青花的美丽，风华笔墨青瓷画，滤净了人世烦杂，怡人的清静，悠远的牵挂，醉瓷的心情，人间至美，永不褪色。“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡”。是的，一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命。一点点塑形，勾出它的柔美身段；一笔笔雕刻，描出它美丽的云鬓。最后还要经过1300度的高温，从一团丑陋的泥巴变成高贵的瓷器。它成熟，它稳重，它美丽的容颜下是一颗历经千辛万苦的心，它的美不光光是外表的素洁，更是心中的坚强不屈。
不仅是传统的青花瓷价值超群，现如今的青花瓷投资前景也仍然不可小觑，当今青花瓷的精致程度令人惊讶。简而言之，青花瓷的价值是被极大看好的。
如何，现在对青花瓷有所了解了吗？有没有爱上它的美？我要说的就是这么多了，其余青花瓷的好处任诸君评说。
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明早期青花之苏麻离青
郑和下西洋，在带回大量下西洋沿途看到的各种陶瓷文化的同时还给瓷器带来了第二个影响，就是苏麻离青，也叫苏泥勃青。听个词，不懂的人会觉得不知所云。其实苏麻离青是烧瓷器的时候往上画的染料，通俗地说就是一种染色剂，相当于你染布的染色剂。苏麻离青烧出的特征是蓝中发黑，有锡光斑。这一点非常专业，它是高铁低锰，因为铁含量过高，所以呈现锡光斑，过去这在鉴定中是绝对特征，只要有这个就是真的。
典型苏麻离青产生的艺术效果，浓重、晕散，古人就把这种晕散赋予了美学的特征，认为非常美，所以苏麻离青一下就成名了。苏麻离青烧成后，釉面会坑坑洼洼的。它本身是一种烧造的缺陷，但被文人渲染以后，形成一种审美追求，就是缺陷美，也可以说是病态美。过去几百年以来，永宣瓷器一直是青花瓷器的魁首，收藏者、研究者，都以拥有永宣瓷器为荣。苏麻离青，一般老百姓不需要知道得很清楚，就知道它是一种染色剂就可以了；但作为专业人员，就一定要了解这件事。
一般的说法，苏麻离青就是郑和下西洋带回来的。“苏麻离青”名字的来历有多种说法：一种说法，是南洋苏门答腊的苏泥和槟榔屿的勃青合成，但这“苏泥”和“勃青”到底是什么，谁也无法解释；第二种说法，有个英国博士在一百多年前，也就是1888年的时候，他说苏麻离青是指英文中“蓝玻璃”（smalt）的译音，因为它也是蓝色的；第三种说法，在《明实录》中记载叫“速来蛮”，苏泥麻，也是谐音；第四种说法更奇特了，说它是从索马里带回来的，所以叫“索马里青”，听着和苏麻离青比较接近。
其实这个苏麻离青的来历并不重要，它对青花，对百姓都不是很重要。重要的是它为中国陶瓷的美学带来了一道绚丽的风景。这道风景就是它充分地体现了苏麻离青的特性，体现了它这种由缺陷带来的美的这种特性。这就是苏麻离青的名气所在。
明早期青花之宣德蟋蟀罐
明初青花一说就是永宣，按照一般人的思路，都会认为永宣是父子关系—永乐宣德。实际上，永宣是祖孙关系，中间还有一个洪熙。宣德的父亲仁宗在位只有一年，年号洪熙，因为时间短暂，所以一般不学历史的人很容易忽略这段。
一般的说法是“永宣不分”，永乐瓷器和宣德瓷器非常接近，尤其不带年款的，不是专家分不清楚，看着都差不多。专业人员很容易把永宣瓷器分清楚，但非专业的人没有必要分清它，知道是明代早期的青花足够了。
宣德在位10年，38岁的时候去世。他在位时是明朝的盛世。宣德皇帝雅好艺术，喜欢绘画，大名鼎鼎的宣德炉就是这个时期的产物。因为有雅好艺术的宣德皇帝，才有了宣德瓷器的辉煌成就。乾隆皇帝就非常欣赏宣德瓷器。比如有一件极为特殊的青花瓷器，是御用的礼器，佛教做道场的时候使用，瓷器上面写着古印度的梵文，还有“大德吉祥场”五个汉字，意思是消灾去难，吉祥如意。乾隆皇帝非常喜欢这件宣德青花，他让宫廷画师丁观鹏画了一幅《鉴古图》，把这件宣德青花画在图上，搁在自己身旁，表明他对这件东西的酷爱。
宣德皇帝有点儿小毛病，喜欢玩。宣德的政权来得比较容易，到了他这儿，不需要再创业，守着就可以了，所以他非常喜欢玩。史书记载他“雅好词翰”，“精于绘事”，“酷好促织之戏”。前两条大家都不怀疑，因为宣德有很多画作存世，今天北京故宫博物院就有，画得虽然幼稚，但看着很有意思。那么最后一条呢，很多人不信。“促织”就是蟋蟀。宣德皇帝酷爱斗蟋蟀，出于晚明笔记，所以便出现了蟋蟀罐。
宣德青花蟋蟀罐的传世品非常罕见，过去见到时，还不知道是蟋蟀罐，全世界只有零星几个。据说宣德死后，他母亲张太后当场下令，把他所有玩儿的东西全砸了。明人李贤在《天顺日录》中有明确记载。台北“故宫”有1000多件宣德青花瓷器，是全世界收藏最多的地方，可一个蟋蟀罐都没有。
结果还是有人来揭开这个谜底，就是我们的考古专家。1993年，景德镇出土了一窝青花残片，把这些残片攒起来，就是宣德时期的蟋蟀罐，一共21件，一看就是故意砸的。蟋蟀罐的成堆出土，证明史书记载的一切都是真实的。宣德青花蟋蟀罐现在在收藏品市场上可谓价值连城。
国内馆藏元青花来源的时间分布
国内馆藏元青花的发掘、征集和珍藏是从1959年至2005年的46年间陆续完成的，按10年左右为一个阶段，可将其划分为四个阶段，具体如下：
1959-1968年：12件，占7.7%；1969-1979年：31件，占19.9%；1980-1990年：72件，占46.2%；1991-2005年：41件，占26.2%。
由以上数据可知：
1、按元青花来源时间的数量排序为：1980年至1990年为72件，占46.2%；1991年至2005年为41件，占26.2%；1969年至1979年为31件，占19.9%；1959年至1968年为12件，占7.7%。
2、按20年左右为一个阶段，元青花的数量排序：1980年至2005年为113件，占72.4%；1959年至1979年为43件，占27.6%。这表明，后25年，国家正处于改革开放和经济建设快速发展期，基本建设和动土规模在历史上是前所未有的，大量的元青花从地下被发掘和出土实属必然。
3、从1991年至2005年发现与收藏元青花的数量比1980年至1990年呈下降趋势。其原因可能是民众对元青花的认识有所提高，民间征集的难度加大；另外，大量仿制品充斥市场，国家和地方博物馆向民间征集元青花更加谨慎。
元青花双狮戏球图八棱玉壶春瓶，现藏于河北省文物保护中心陶瓷知识：天价瓷器背后的千年沉淀
有人形容中国陶瓷史就是一部中国文明史，近5000年的中华大地几乎每个时期都与陶瓷有着千丝万缕的联系。秦汉以前的陶瓷古朴自然、唐代瓷器雄浑大气、宋代瓷器精致内敛、元代瓷器一枝独秀，而明代瓷器浓艳多姿、清代瓷器彰显繁缛富丽，到了民国时期瓷器则良莠不齐。可以说能从瓷器上找到每一个时代的影子，这就是文物收藏的史料价值所在。
在当下艺术品投资市场遇冷的行情下，陶瓷收藏投资市场的现状如何？是否能成为促进艺术投资发展的新主力？
泥土与火神的结晶
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。”这是李清照著名的《醉花阴》，想必大家并不陌生，那么瑞脑、金兽、玉枕这样的陶瓷器物，究竟长什么模样？
从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二为“陶”和“瓷”两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。 其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品就是“瓷器”了。可以说，在陶瓷上承载的历史文化信息最为丰富了，如仰韶文化、马家窑文化的代表彩陶就记载了大量远古人类的生活场景和精神追求的图画；如唐代的长沙窑瓷器身上带有大量的诗文，特别是唐诗；再比如宋元时期磁州窑瓷器上不仅出现了大量的唐诗宋词，还画有反映百姓市井生活的图案等……这些文字和图案都是我们学习了解历史的最好实物资料。
“黑马”彩瓷
提到瓷器，很多人第一反应就是青花瓷。但是在陶瓷收藏市场里，粉彩在近十年来身价翻涨，正成为新的瓷器收藏热点。
“贵逾珍宝明如镜，画比荆关字比苏”，这是郭沫若笔下的彩瓷。粉彩瓷，景德镇四大传统名瓷之一，是在五彩基础上及珐琅彩的影响下创制成功的又一种彩瓷。其创始于康熙年间，与五彩相比，颜色更加丰富，增加了桃红、广翠、不透明的玻璃白及雪白等色。尤其是玻璃白和雪白的运用，因其具有乳浊作用可使彩绘表现出浓淡粉润、凹凸的变化，层次感和立体感极强，从而增加彩绘的表现力。从手法上对形象的描绘除了用线，还用彩、笃、拍等手法，填色也从平填丰富到洗染、接色等。相对于五彩的坚硬质感被称为“软彩”，具有粉润柔和、秀丽雅致、颜色丰富等特点。
当今名家艺术瓷的价位逐年走高，例如前一两年的景德镇某高级工艺美术师的一件代表作不过三四千元人民币，随着作者职称、名气的提升和技艺的日趋成熟，如今同等大小、同等水平的一件作品已逾万元人民币，其收藏价值和升值空间确实不可小视。正因为此，许多收藏家已逐渐把目光从原来的古瓷收藏移向越来越繁荣的当代艺术瓷市场，其中尤以色彩丰富、雅俗共赏、极具表现力、市场前景看好的粉彩艺术瓷备受青睐。
以国礼大师占昌赣的代表作《粉彩三绝》为例。2001年占昌赣的粉彩作品价格仅为1万元人民币，到了2011年，他的作品《蕙质兰心》在拍卖会上拍得88万元人民币，十年连涨80余倍，使得彩瓷一时间成为了瓷器收藏市场上的大黑马。
钧瓷作品《万山红遍·蝶恋花》
“红色”钧瓷
今年夏天的国博双年展上，中国陶瓷工艺大师刘红生入选2016年国家博物馆工美双年展的一件钧瓷作品《万山红遍·蝶恋花》以80万元人民币的高价成交，成为该届双年展最大的亮点。以“五大名窑”为代表的宋瓷，看起来正在逆势而起。宋瓷里，不得不提的就是以“入窑一色出窑万彩”著称于世，被列为五大名窑之首的钧瓷了。
黄金有价钧无价。钧瓷之珍稀，自明代断烧后愈显。清雍正、乾隆皇帝曾亲自下旨，费尽良工予以仿制，之后再次断烧。清末，皇家珍藏的钧瓷首次外流，震惊世界，受全世界收藏家的疯狂追捧。民间流传着众多关于钧瓷收藏的传说：“钧瓷无对，窑变无双”；“家有万贯，不值钧瓷一片”；“雅室无钧，不可夸富”；“片瓷值千金”等。因钧瓷的完整件鲜有，时人常常收集钧瓷碎片，于是用钧瓷碎片拼成的挂屏，都价值不菲，可见钧瓷在收藏圈的地位非同一般。
近年来，钧瓷的拍卖记录一路攀高，尤其是在国内市场更受瞩目。2011年，钧瓷成为五大名窑中，第一个价格突破5000万元人民币的窑口，成交价高达7010万元人民币。其中，禹州国营老厂上世纪七八十年代生产的“红色”钧瓷系列产品，受到市场的疯狂追捧。2012年，一批1000件该年代原钧瓷国营厂的产品，在澳门拍卖会以8625万元人民币成交，平均每件8.6万元人民币。而到了2015年，每件作品的价格已经涨至惊人的132万元人民币。3年时间，平均每件产品升值达123.4万元人民币，涨幅高达1500%。刘红生的《万山红遍·蝶恋花》也属于“红色”题材。其创意源于毛主席词《蝶恋花》，器型源自映山红，取自经典红色名曲《映山红》，象征着对红军、对长征精神和伟大革命领袖的歌颂和热爱。最后，由中国钧瓷窑炉博物馆官方出品，是2016年的红色巨制，属于纪念大作，拍卖出高价自然不足为奇。
“不衰”青花
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是中国最具汉族民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。
青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原后一次烧成。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等领域都是国内首屈一指的，使得无数藏家“竞折腰”。
截至目前，今年瓷器拍卖排行榜中拔得头筹的是一件明宣德青花五爪云龙纹大罐，成交价高达1.58亿港元。宣德一朝的青花器物历来被收藏家所喜爱，认为是青花烧造的一个高峰期。无论是在烧造数量还是器物质量上，在青花瓷史上均有着不可小觑的位置。该大罐青花发色淡雅翠绿，且浓处有铁锈斑痕。其源于一个法国宗族，代代相传直至今日。这类大罐当与美国堪萨斯州纳尔逊阿特金斯博物馆收藏的一对青花五爪龙纹梅瓶相同，为成对烧造，然历久保留不易，现知仅此孤例。
在2016年春季拍卖会上，瓷器类上拍量达到95000件左右，成交50895件，成交率53.57%。总成交额达到95.87亿元人民币。成交率同比上涨10.45%，占到了中国艺术品整体拍卖市场40%的份额，比去年同期上涨了6%。从以上数据和成交的拍品中可以发现，现在各个拍卖行对于拍品的征集和选择变得更加挑剔，但是真正的珍品也获得了市场的认可。这种具有积极意义的挑剔，也是瓷器市场能够领跑艺术品收藏市场的关键。秋拍就要到来，青花瓷、钧瓷和彩瓷的表现将会如何？我们拭目以待。
民国瓷器是指从清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。
众所周知，在中国瓷器史上，尚未把民国瓷器纳入其中，市面上出版林林总总的瓷器书籍图录，也极少将民国瓷器作为一个专类来记叙。业内专家分析原因称：一是因为民国时期社会动荡内忧外患，陶瓷总体质量良莠不齐，不值一提；二是一般文物界及收藏界对短暂的民国瓷器重视远远不及他们对其他时期瓷器作品所表现出来的那种追求的程度。
虽然民国瓷器远不及古瓷器收藏火热，但目前，随着近年来古瓷价格虚高，当代瓷器质量低下的现状，曾被市场冷落的民国瓷器精品已经在慢慢升温。对此，中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主任荆志忠也向《经济》记者表示，虽然民国时期不稳定的社会环境造成手工艺品档次不高，但却是中国社会的一个转折时期，其瓷器价值在于反映了当时的经济、军事、政治、文化。并且，曾经在中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，民国瓷器全场成交率达到了72.73%，“珠山八友”之一王琦绘制的瓷版画《糊涂即是仙》以100.8万元成交，一度成为业界热议的话题。
民国瓷器亮点多
在有收藏瓷器十余年经验的武先生看来，民国瓷器收藏最大优势是其精品刚被市场所重视，价格不高但未来潜力巨大，处于“价值洼地”。
例如，与古瓷器、当代大师作品相比，民国时期的浅绛彩作品价格还处于劣势，其稀缺性还没有体现出来。其次，民国瓷也在易于流通的市场中体现了价值。其来源较多、花费相对不高，普通藏家也容易玩起来。并且从收藏角度来说，收藏民国瓷比较容易成规模成系统，但古瓷如今在普通藏家手中能够发现几件已经不易了，不可能形成收藏规模。
不难发现，以上只是民国瓷器日渐火热的客观条件。那么，其自身又有哪些收藏亮点？
荆志忠告诉记者，民国瓷器有四大种类具备高收藏价值：
其一，洪宪瓷。袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五（古代传统瓷器爱好者）监督窑务。洪宪瓷选料精细，胎骨颇薄，主要用于烧制水彩和软彩瓷器，落款为“洪宪年制”或“洪宪御制”。
但因袁世凯称帝仅83天，时间短，这批洪宪瓷烧制数量并不多。并且值得注意的是，记者发现诸多瓷器收藏类书籍中对洪宪瓷特别注明：现市场中大部分“洪宪年制”与“洪宪御制”均是20世纪二三十年代民窑所烧制的仿制品。
其二，“珠山八友”流派。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”。前后共十位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。
“将艺术创作载体从宣纸转移至瓷器上，留下一批各有千秋的作品成为近几年拍卖会上的新宠，其精品目前已超过清代官窑瓷器的价格。”荆志忠说道。
其三，浅绛彩瓷。浅绛是中国元代开始出现的一种山水绘画技法，浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。民国初期从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高艺术修养，通书画，能诗擅文，制作浅绛彩瓷时，从图稿、勾画到渲染都由一人来完成，使画面自由洒脱，充满了艺术表现力。但因后期市场需求发生变化，加之浅绛彩瓷低温烧制，彩料在釉面上黏连不牢固，色泽不够鲜艳，彩绘大多容易污损、脱色、掉彩、磨失，所以浅绛彩瓷在民国时期逐渐被色彩鲜艳而不易脱落的新粉彩所替代。
其四，仿古瓷器。清朝的覆灭，使得一批原来供职于官窑场的能工巧匠另谋生路，在民间仿制了大量的历代名窑瓷器。例如目前收藏市场中常见的仿制古瓷器有三国、两晋、南北朝时期的青瓷，隋唐五代的白瓷，宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器，明、清的官窑器等。荆志忠表示，虽然这些瓷器是仿制品，但质量比较高，现在收藏市场上很多人将民国仿制瓷器当作明清官窑的真品。
除此之外，从民国时期开始，陶瓷创作者开始在作品上署名，因此创作者的思想体现更加强烈，特点也更加鲜明。
逐渐被抬高的身价
曾经民国瓷在收藏市场被称为“地摊货”、“边角料”，处于陪衬地位，在学术上并未得到充分认可，价格也非常低廉。武先生告诉记者：“在前几年，民国瓷器市场十分暗淡，价格从几千元到几万元不等。但如今去文玩市场上，几乎找不到这个时期的真品。”
无独有偶，自上世纪90年代初就开始收藏瓷器的范青回忆当年的情形时说：“十年前，在文物市场还有一半真文物时，民国浅绛彩最为低廉。当初买50件浅绛瓷花了3万块钱左右，后来再买100件的时候，大约花了将近30万元。现如今，想收藏浅绛瓷花，估计一件出价30万元也未必能在市场上找到。”
的确，随着近几年大众对艺术品投资市场的看好，媒体的报道，相关研讨会、论坛通过交流、鉴赏、参观等多种方式探讨民国时期瓷器的历史地位和收藏前景，使得收藏界对于民国瓷的认识也不断深入。
记者发现，近年来，民国瓷器逐渐成为了各大拍卖会主角之一，其最高成交价甚至突破了亿元大关。
例如，2014年安徽艺海春季艺术品拍卖会上，粉彩花鸟笔筒以13440元成交。
2014年9月份，中国嘉德四季第39期拍卖会，民国时期王步绘青花花鸟纹小笔筒以92万元成交。
2011年4月份，苏富比拍卖行在纽约举行的一次拍卖会上，一件民国粉彩瓷器霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1800.25万美元（折合人民币1.18亿元）高价落槌，创下迄今为止民国瓷器最高世界拍卖纪录。
……
对于近两年来民国瓷器价格不断上涨现状，荆志忠认为主要原因在于，精品民国瓷器与低质量但被抬高价的古瓷相比，前者性价比要高于后者。换言之，按一般市场行情来说，资金走势一定顺着低投入、高回报方向。
例如以晚清光绪官窑的赏瓶和民国时期“珠山八友”精品为例，两者价位均在50万元左右。但是，晚清官窑质量无法与鼎盛时期的清三代相比肩，历来也不被古玩业内称之古玩，而精品民国瓷画意比较浓、文人气息比较强烈，在当时被达官贵人、收藏界所看好。毋庸置疑，此时的精品民国瓷器就成为一个能捡漏的好门类。
每年涨幅至少在30%
荆志忠告诉记者，近几年随着收藏队伍日益扩大，未来民国瓷器收藏市场每年涨幅至少在30%以上。
究其原因，荆志忠认为，除了上述提到高性价比外，另一方面是民国烧制的瓷器具有鲜明时代特征，具有较高研究价值和历史价值。以其中景德镇瓷画家及当地瓷名家作品为例，其多出自清代官窑场能工巧匠之手，这部分人在摆脱官窑束缚后，借鉴了古人优点，加工生产出来了从造型、釉色、艺术性上都堪称为一等的作品，同时也是对古代瓷器传承发展最好诠释。
这其中值得一提的是仿制宋元时期的龙泉瓷。深受日本人喜爱的龙泉瓷器在民国时期大量销往日本。“目前正值文物回流热，但发现从国外回流的许多瓷器绝大部分都是民国时期仿制水平较高的龙泉瓷。”武先生说，“一件真正元代民窑生产的龙泉青瓷大盘，目前市场价大概要上百万左右，而一件民国仿品价格则数十万左右。那么，两者质量相差不多，数十万的民国仿品自然比数百万的元代正品增值空间高。”
据记者了解，目前民国瓷器收藏区域也逐渐扩大。曾以江西、广东等地为主要民国瓷收藏区域也逐渐被北京、山东、东北等地分占市场。
收藏高门槛是知识
那是否说明民国瓷器的市场已经走向盛世了？
荆志忠不以为然。他向记者表示，文物收藏市场的门槛依旧很高，但目前阶段，这个门槛指的不是金钱，而是知识。
荆志忠进一步解释道：“目前收藏市场有个怪象，就是文物本该越来越少，但市场中流窜所谓‘文物’却越来越多。”
“这就是赝品在其中作祟。”荆志忠介绍说：“目前收藏市场上流窜很多假‘珠山八友’或其他名家原作的东西，从画风、落款方面来看与原作差别并不大，但实际上多数是当时学生、专业造伪人士临摹出来的。”
“民国时期的瓷器近些年才逐渐被大家所认同，并且在时间推算上也属近当代作品，这就导致仿制容易且可以借鉴的真品参照物并不多，所以作品的真与假很难准确去评判。”荆志忠表示，这种模糊情况极大影响了市场的良性交易。
对此，荆志忠强调，目前收藏民国瓷器最大的问题仍然是中国收藏家急需对文物收藏内涵、产生历史原因相关知识的补充。“虽然这一点在过去的十年中有了很大改变，但还远远不够。”
荆志忠最后总结道：“只有等我们的收藏家群体将眼光从只看名气、追求潮流回归到注重它的艺术性和学术性时，才是民国瓷器市场价格真正到位的时机。”
2005年，伦敦佳士得拍卖会上，元青花鬼谷子下山图罐以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
2011年，澳门中信秋季艺术品拍卖会上，元青花萧何月下追韩信梅瓶，估价3亿港币（折合人民币2.45亿元），成交价8.4亿港币（折合人民币6.85亿元）。
2014年，香港苏富比拍卖会上，明成化斗彩鸡缸杯以2.8124亿港元（折合人民币2.21亿元）成交……
《经济》记者梳理近15年的天价瓷器价格发现，其价格浮动区间最低为8344万元，最高为6.85亿元。几乎每年都有一件天价拍品。纵然似乎每年的拍卖市场总有让人不惜重金追逐的瓷器，但是否有人想过把这些天价瓷器抬下神坛，使其不仅“可以远观”，还可以“亵玩”？
天价瓷器之路
元青花鬼谷子下山图罐使元青花驰名海内外，也掀起了国内收藏热。其整个青花纹饰呈色浓艳，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，笔笔精到，正如著名古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生所说：“元代瓷器‘精者颇精’”。
文化艺术品金融资产化课题组组长、天禧阁博物馆馆长陈旭向记者分析说：“元青花鬼谷子下山图罐是首拍效应的典范，即元青花第一次在完全公开的国际市场上亮相，具有不可替代的里程碑价值。后续市场操作将难以逾越。”
对于萧何月下追韩信梅瓶，其折合人民币的成交价格是鬼谷子的数倍，综合分析国际经济形势、通货膨胀因素，以黄金比价在同一时点计算，“萧何”的价格约为“鬼谷子”的两倍。
为什么会形成这样的原因？陈旭认为，萧何月下追韩信梅瓶再创新高有其历史必然性。他进一步分析说，首先，艺术品市场6年为一个提升结点，其次，元青花鬼谷子下山图罐市场价格奠定了比价基础，最后，选择了萧何月下追韩信梅瓶作为突破点，直接来源于《南京市博物馆镇馆之宝——号称10亿元人民币也不卖的青花萧何追韩信梅瓶》的报道。此外，萧何月下追韩信梅瓶的器型规格、艺术水准，以及《萧何月下追韩信》故事的知名度远高于鬼谷子下山。
实际上，继“鬼谷子”、“萧何”之后，元青花难以再现热点。其原因是民间大量同题材元青花涌现，造成市场价格处于无限下行通道，丧失首拍效应的同题材藏品难以上拍成交。
再看看明成化斗彩鸡缸杯的天价之路。其传承几十年，拍卖前国内外媒体大肆炒作，拍得此藏品则预示着奠定行业地位和大幅提升知名度。许多买家志在必得，也因此一举成名，乃至招致《成化斗彩鸡缸杯真伪考》、《2.8亿鸡缸杯背后的合法洗钱》等争议。“买卖双方成功的事件炒作，投入十亿广告费用都无法达到如此持久的效应，其商业价值不可估量。”陈旭说。
明成化斗彩鸡缸杯实际上是玫茵堂藏品成功增值的重要案例，直接刷新了中国成化瓷器世界拍卖纪录。玫茵堂珍藏以其艺臻技绝的御制瓷器举世闻名，为史上最精炼的御制瓷器收藏之一。其收藏囊括了从新石器时代到历朝瓷器中的最上乘珍品，被认为是在西方私人手中最好的中国瓷器收藏。玫茵堂从世界各地收购中国瓷器，经过十几年乃至几十年“传承”，通过国际拍卖公司进行拍卖，获取超额利润。
谈及此，不得不提清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶的天价之路。2013年6月，玫茵堂正在“传承”姊妹藏品“清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶”，准备进行破纪录炒作，但澳门中信预展“清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶”惊动了玫茵堂。
因为根据事前判断，此藏品存世仅一只，藏界有“珐琅彩无双”的说法，珐琅彩本身就极具稀缺性，又是御制皇家珍品，雍正珐琅彩又是极品中的极品，具有极高的价值，是最有可能挑战元青花霸主地位的古瓷器。陈旭表示：“澳门中信拍品的横空出世，打乱了玫茵堂的总体战略。”玫茵堂决定紧急收购“清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶”，通过事前多方协调，以9315万港元成交，此事件直接导致2014年4月8日，冲冠天价藏品的“清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶”紧急下架。
上述几个案例可以看出，拍卖场上的天价价格并非看起来那么容易，“首拍效应”、“孤品”等都会对天价成交有一定影响。
天价之后，如何传承？
说起传承，少不了要先了解这件物品的价值。天价瓷器更是如此。一方面其大部分都有特殊背景，另一方面，其不能用比较法直接进行等价评估。
以古瓷器为例，其评估就受到多种因素影响。第一，要考虑不同历史时期、不同区域、不同成交背景、不同经济环境下历史成交情况，综合判定古瓷器市场平均价格。第二，要考虑古瓷器市场总量、货币流通总量，可投资资产总量之间的比值。第三，要考虑古瓷器各品类数量分布。第四，要考虑因鉴定技术、市场需求、市场稳定性需要等因素造成的古瓷器释放速度，在此过程中，应假定古瓷器完整器优先上市。第五，要考虑古瓷器与其他文物品类、文物艺术品衍生品、现代艺术品的价值比较关系。
这只是宏观层面的价值评估，当涉及单个天价瓷器，还需细分工艺标准、艺术标准、社会标准、商业标准、拟制标准等因素，包括年代、规格、材质、工艺、等级、经典性、美感度、美誉度、稀缺性、传承性、炫耀性（受追捧程度和特别购买目的）、环境性、目的性、增值性等。
陈旭认为：“天价拍品对产业发展能起到引领作用，不仅可以以各种方式参加到实体产业中，还能带动相关产业的可持续发展。”
第一，制造陶瓷衍生品。每个时期的陶瓷都有其艺术精华，这种精华的文化概念可以从其所在的文化范畴去审视。明清瓷器的造型、釉色质感相比唐宋瓷来说，缺乏内敛和雅气，但是元明清时期陶瓷有其特殊的社会背景和文化特征，是各民族文化相互交流的时期，也是器物造型艺术和装饰艺术求新求变的历史时期。“从整个大的文化范围来审视其发展过程，以中国画独特的审美视角去审视中国各个时期的陶瓷艺术品，就会发现中国传统文化精髓本身就是全维的审美观念，与西方单一的焦点透视审美体系有本质区别。因此，做古陶瓷的复制品，使其成为中国文化传承的重要载体，同时走向国际化。”陈旭说，比如，明成化斗彩鸡缸杯成交后，根据原物复制出10000只复制品，按照目前的陶瓷工艺，每只制造成本80元，以每只8000元价格销售，文化价值让瓷器升值了100倍。
第二，博物馆孵化。各大博物馆都有镇馆之宝，如台北故宫博物院镇馆之宝汝窑水仙盆，南京博物馆镇馆之宝萧何月下追韩信梅瓶等都家喻户晓。在天价瓷器的传承中，把其注入博物馆体系中，能起到世代相传的作用。玫茵堂在孵化博物馆时，除了匹配与企业文化相符合的系列藏品外，还会配以镇馆之宝，如玫茵堂禅茶博物馆镇馆之宝元蓝釉白龙纹梅瓶，内藏700年元代原浆酒。
第三，增资扩股。即把天价藏品注入企业信用提升体系。一方面将其计入企业资产能使得文物艺术品资产化，另一方面，有利于提升公众的认知，便于文化推广与传播。比如，当这些天价藏品计入企业资产之后，可采用股票发行方式来进一步固定企业文化。
第四，艺术金融。文物艺术品可以作为抵押贷款、质押融资、资产包组合的标的，为企业融资起到润滑剂和信用担保作用，不仅支持了实体产业发展，还能大大降低金融机构风险。而采用天价藏品更加利于其保值增值的稳定性。
当然，需要注意的是，天价拍品的价格也仅仅是一个价格，2017年将是下一个时间窗，到底是否有藏品能突破十亿大关，收藏家们会十分关注。对于其他人来说，可能藏品的文化价值和后续惠民的方式更有吸引力。
一朵青花海上开
海晨真实的形象，与她在杂志大片上的判若两人。大片上的她上了妆，看上去更像个精明、时尚的女商人。但私底下，这个不施粉黛的设计师，完全就是随性、自由的女艺术家范儿，因为最近欧洲的徒步旅行被晒得黝黑的肌肤，配上修长眉眼，看上去和迪斯尼动画片里描绘的东方女性如出一辙。
海晨自创的瓷艺家具品牌“海上青花”，和她本人一样，同样充满东方韵味。她唯一一家品牌专卖店开在了外滩旁的福州路上。店里灯光有些昏黄，映得那些老松木青花瓷家具更显出古朴和淡然的情调，恍惚之间，犹如一朵朵饱满的东方青花，在海上悄然绽放开来。
“我的外祖父家里曾经收藏过一些青花瓷，后来流失了不少，那可是很久以前的事情了。那时的我，对陶瓷这类东西毫无感觉，谈不上喜或恶。”接受《第一财经日报》专访时，坐在店里的一把青花瓷松木的靠背椅上品茗的海晨，神态悠然，仿佛是在述说一件离自己距离十分遥远的事情。但是，连她自己也没有料到，19年前，她突然被陶艺这种材质给迷住了，甚至为此从中央美院雕塑系改投中央工艺美院（现清华美院）陶艺系。在很多人看来是“自降身价”的事情，海晨却觉得是顺其自然的结果。“喜欢上就去投入了，不觉得身价有什么降低。那是在景德镇之外，第一次有院校招收陶艺师。但让我吃惊的是，一个班里的十六个学生，真正冲着陶艺而来的好像只有我一个人。”
这并不是海晨人生中仅有的一次转变，8年之前，她再度“自降身段”，从清高的艺术家转型成为家具设计师。“‘下海’之前有过犹豫和挣扎。”但经历过现实社会的磨砺之后，海晨已经无所谓别人对她的称谓了，“设计师也好，艺术家也好，对我来说都是一样的。我已经经历了那段观念转变的过程，现在想的，只是做好一块中国陶瓷家具设计的牌子这么简单。”
青花瓷遇上老松木
看到海晨的作品，很多人会恍然有所悟，原来瓷器还可以做成这么实用的东西。瓷器圆桶、梅瓶、鱼缸上安插一把倾斜度适宜的松木靠背，就成了名叫“洪荒时代”的瓷椅。圆桌、鞋柜、油灯罐，甚至是白色现代家具，也因为青花的装饰，多了几分古色古香的内涵。而那把被海晨取名为“聊天椅”的坐具，两把椅子各一侧的扶手和椅脚，通过老松木连接在一起。镶嵌在坐具中央的两块青花，则暗合了中国八卦图上的那两个白眼，似乎在暗示人际交流中的奥秘。
“我是双子座的，对很多事情充满好奇，愿意不断探索新的事物。当初做陶瓷的时候，我就一心想着要把陶瓷做成不一样的东西。”说起自己的家具设计，海晨把自己定义为充满着倔强和叛逆的理想主义者。她甚至觉得唐三彩的马很丑，于是就用青花瓷做出了一匹改良的小瓷马。
海晨“下海”之前，还没什么人认真考虑过把青花做成大件家具。走遍国内五大窑，还去法国跟随名师学习制陶的海晨，对之前景德镇的陶瓷设计也感到失望。“你到景德镇，看到那里的陶瓷制品，无非是些碗碟、花瓶，都是千古不变的样子。”那时，海晨便在心中暗暗发誓，一定要把“食古不化”的青花设计变成实用的物件，设计师通过这些日常物件把自己对世界的一种观念和看法，无声地传达给使用的人，“用一句时髦的话来说，就是重新接上地气。”
根据海晨的观察，青花其实是一种很有东方哲学蕴涵的材料，它的变化可以非常个人化、艺术化。但青花又因为材料、烧制难度等原因，有着很大的局限性，很难做成大件家具。所以，当海晨七年前开始尝试设计家具时，她第一个考虑的是寻找另一种材料，与青花进行混搭，增加可塑性。
一次偶遇上海拆迁的老房，海晨如获至宝。她发现，上海老房子的门窗和大梁用的都是一种上世纪三四十年代从美国进口的松木。“中国人认红木、花梨，但不认硬木以外的这些木头。”被人忽视的老松木却让海晨眼睛放光，这正是堪与青花搭配的材质。“北美天气比较冷，松木生长比这里要慢，相对硬度高，可塑性强。和青花搭配不显得突兀，反而会凸显青花的气质，而且它的存在会增加青花家具的可塑性。”
但海晨对青花的花纹也并非没有讲究。在她的家居作品中，你会发现很多类似明早期和元青花的图案。“明清之后的青花，越来越繁复、越来越工艺化。”这并不是海晨所欣赏的。“明早期和元青花，多用写意的手法，有笔墨韵味，完全可以表达中国传统文人意境审美。”
仍在坚持的陶艺师
“我做事极没有定性。小时候尝试过很多事情，做着做着，腻了就扔了。但唯独做陶瓷这件事，居然做了十几年还没把它扔掉，一直坚持到现在。连我自己也感到震惊。”用海晨自己的话来说，陶艺设计之所以还未让她感到厌倦，是因为制陶、烧陶的过程，好像一个取之不尽的百宝箱，仍然有很多好玩的东西可以挖掘。
事实上，在海晨当初学艺的班里，与陶艺结缘至今，并真正以此为生的，也只有海晨一个。“我的同学后来干什么的都有，甚至还有在娱乐圈做幕后工作的。”和陶瓷本身一样，陶艺师的艺术生命易碎而脆弱。“陶艺师在中国很难生存，最明显的是，现在一说起油画，我们知道有这个画廊，有那个画廊。但没有一个画廊专门做陶瓷的。”
让海晨感到庆幸的是，在福州路上开店，是她走得极为准确的一步。“至少，你有了一个展示自己想法的好窗口。”不过，在海晨创业开店的日子里，她放下了艺术家和设计师该有的架子，一个人坚守在自己的小店里。当时，连她的母亲都看不下去了，总是到处跟人抱怨说她的女儿创业如何辛苦。
同时，陶瓷本身也不是一个听话的“乖孩子”。它的“淘气”曾让海晨经受了极大的心理考验。在2001年，广东美术馆举办了设计展览。当时，海晨的设计方案就是用陶瓷烧制出一个巨大的装置作品。“最主要的部件就是一米二左右高的几个柱子。”整个春夏，海晨都灰头土脸，浑身上下沾满高岭土，埋头在景德镇的瓷窑中工作。“我记得当时从5月份开始做，光是做坯就花了一个月。”当海晨满怀期冀地把坯送到窑里去烧。“烧制了几天，打开窑门之后，才发现里面的坯全瘫了。又做，每一窑是6根柱子，又瘫在里面，连着3窑瘫了。”整个制陶过程直到9月开展之前的几天才结束。回忆起那种付出大量的劳动后，遭遇失败的经历，海晨至今还会露出纠结的表情。“当时我几乎心理崩溃。经过这种打击以后，我觉得自己什么都可以承受。”
做了十几年，海晨对瓷的控制能力越来越强。“那种紧张感和纠结感已经逐渐消失，心理更为放松了。”有时候，一些客人会要求海晨为他们特制大件的青花家具。“我一般会拒绝这种定制。我会跟他们说得很玄，要靠缘分什么的，但其实，是我太了解青花的脾气了，不想给自己压力。”
现在，海晨还要分出一部分精力，着力培养她的学生。“海上青花”最新发布的“宝贝”等一系列作品，就是出自海晨的门生之手。年轻学子的加入，也许会让海晨的品牌变得更年轻、更时尚。那一朵看似孤傲的青花也许会接上更多的地气。
乾隆瓷器以奢华闻名青花粉彩工艺都已炉火纯青
■清乾隆豆青釉粉彩开光人物纹夔龙耳方瓶高25.6厘米观复博物馆藏■清乾隆青花粉彩镂空鱼藻纹四系转心瓶■清乾隆松石绿粉彩描金花卉八卦纹菱形盖盒20.5厘米观复博物馆藏■清乾隆粉彩各色釉大瓶高86.4厘米故宫博物院藏■唐英石像
乾隆一朝在清代历史上非常重要。经过了康熙、雍正两朝的励精图治，乾隆时期政治清明，国泰民安。乾隆瓷器的一个典型特征是奢华，其品种实际上不止文献中记载的57种，而是要多得多，有很多品种是在试验当中，有的品种今天偶然可以看到。我们熟知的品种，比如青花、粉彩、斗彩以及各种颜色釉，在乾隆时期都做得炉火纯青。
冬青釉的颜色是造出来的，在自然中看不到
这是一个清乾隆年间豆青釉的方瓶，也叫壁瓶，一面是平的，可以挂在墙上。我们从这个小瓶上可以感受到乾隆时期人们的生活质量。封建社会的生产力跟今天的生产力是不能比的，当时的生活质量再高，也不能跟今天相提并论。但是当时的精神追求可以跟今天相比，有时甚至优于我们今天的生活。
冬青釉的颜色是主观创造出来的一种颜色，我们在自然中看不到。在青釉上描金，是为了显得富丽堂皇。中间开光的主题画的是山水。船上的两个人虽然画得很小，但是彼此有交流。我们能从细部看到那个时代的氛围以及当时人与人之间的关系，非常祥和。
这是一件乾隆时期的官窑。南京博物院藏有一个类似的壁瓶，两件非常相像，只有纹饰有一些不同。南京博物院那一件，中间开光写的是御制诗，这件开光是山水。无论是字还是山水，都表达了当时人的一种追求。
一件普通官窑盒子也粉彩描金，可见奢华
这是一个非常漂亮的盖盒，其形状可以看作菱花形。它以松石绿为地子，上面是粉彩和描金，纹样是凸出来的，非常奢华。
我们可以想象，这样一个精美的官窑盒子，在宫廷可能极为普通，只是置于一角，偶尔放点儿东西。它的精美和奢华是一个时代的反映，表现出盛世时期在物质和精神两个层面所达到的高度。我们在物质层面不断追求，改良、改进、创新，使品种由单一变得复杂、由俭素变得奢华，然后是精神层面的追求。可见古人一直在努力地追求既能满足物质需求，又能满足精神需求的境界。
马未都：观复博物馆创办人及现任馆长。从20世纪80年代开始收藏中国古代器物,1997年在北京创办了新中国第一家私立博物馆——观复博物馆，目前已开设三家地方馆。
观复学堂
唐英在景德镇督造陶瓷多少年？
马未都评：乾隆时期的官窑瓷器之所以烧造得非常精美、非常奢华，跟一个人有很大的关系，这个人就是唐英。唐英当时是宫廷派到景德镇的一位督陶官，主要任务就是督造陶瓷的生产。他在景德镇督造瓷器，和窑工一起吃睡，由一个外行变成内行，极其敬业，当然也跟他的禀性有关。唐英是一个谨小慎微的人，做事非常谨慎，每次做完瓷器都要写奏折。
乾隆二十一年七月二十七日，已经75岁高龄的唐英给乾隆皇帝写奏折，申请辞职：“奴才犬马，年齿七十有五，气血日衰，医药不能速效。伏念槯务窑工关系重大，现在虽有奴才儿子寅保随任帮办，唯是寅保究系少年，诸事阅历未久，奴才自顾病事，淹缠一时，猝难痊愈，若不及早奏明，设有贻误，则奴才负罪益深，为此据实奏闻，恭请皇上另择贤员，到关接办。”唐英写这段话跟乾隆皇帝对他的要求有关，乾隆皇帝想让唐英的儿子唐寅保接班，但是唐英在奏折中说他觉得儿子还是个少年，其实当时他儿子岁数已经很大了。唐英深知这里的责任，如果让儿子去顶班，万一儿子做不好，就会连累所有人。所以唐英就奏请辞职，并希望皇帝另派高明。乾隆皇帝看了奏折以后非常感动，马上就批准了唐英的奏请。唐英得以告老还乡，半年以后就去世了。75岁在古代已经算是高龄了，他从46岁起就接任督陶事，一直干了29年。
在乾隆一朝的陶瓷当中，署“唐英”款的，有一些是著名的青花瓷器，上面写着“沈阳唐英”款；还有一种是墨彩的，上署“蜗寄老人”，这是他的自称，也叫“蜗寄居士”。凡是署这类款的都是唐英自己烧造着玩的，非常雅，跟我们看到的那种皇家气派的东西完全不一样，体现了他个人的艺术风格和审美。
乾隆时期的各色釉大瓶用了多少陶瓷品种？
马未都评：乾隆时期的烧造了很多精美的瓷器，其中有一件非常著名，它把乾隆时期的多种工艺集于一身，名叫各色釉大瓶，俗称“瓷母”。
从上到下，这件大瓶包括松石绿、胭脂红地彩粉、仿景泰蓝、仿哥釉、青花、金彩、仿松石釉、窑变、斗彩、豆青釉刻花、霁蓝描金、粉彩、绿釉、珊瑚红地描金、仿官釉和褐彩描金，共16种。
《陶成纪事碑》中记载，雍正年间共有57个陶瓷品种，这上面就用了16个。今天把它当作艺术品来看，可当时烧造的时候可是非常困难的。就像要把窝头、馒头、发糕、花卷、包子等一屉蒸出来，其实不太容易实现，因为每种食物熟的时间是不一样的。如果把它们搁到一起蒸，窝头还没熟，馒头早就蒸开了花了。
烧造瓷器也有这个问题。瓷器分为高温釉和低温釉，窑变、豆青釉、青花釉、青花都是高温釉，而粉彩、松石绿都是低温釉，必须两次入窑才能烧成，这当中就会有温差。要在最好的位置上把它们的顺序排出来，最后把它烧成，这个过程非常不容易，体现了当时高超的技术。
这种大瓶经过了无数次试验，总共烧成了两个，一个在故宫博物院里收藏，另一个据说流落到了民间。这件东西在烧造中，颜色搭配非常困难，有极暖的红色、极冷的青绿色，使用窑变得时候红色的面积偏大，使用上面的松石绿的时候面积就偏小，否则容易头重脚轻。今天看来这件东西没什么神奇的，但是在250多年前，古人就有这样高超的技艺，实在令人叹为观止。
乾隆瓷器以奢华闻名：青花粉彩工艺已炉火纯青
[摘要]:乾隆一朝在清代历史上非常重要。经过了康熙、雍正两朝的励精图治，乾隆时期政治清明，国泰民安。乾隆瓷器的一个典型特征是奢华，其品种实际上不止文献中记载的57种，而是要多得多，有很多品种是在试验当中，有的品种今天偶然可以看到。我们熟知的品种，比如青花、粉彩、斗彩以及各种颜色釉，在乾隆时期都做得炉火纯青。
乾隆一朝在清代历史上非常重要。经过了康熙、雍正两朝的励精图治，乾隆时期政治清明，国泰民安。乾隆瓷器的一个典型特征是奢华，其品种实际上不止文献中记载的57种，而是要多得多，有很多品种是在试验当中，有的品种今天偶然可以看到。我们熟知的品种，比如青花、粉彩、斗彩以及各种颜色釉，在乾隆时期都做得炉火纯青。
冬青釉的颜色是造出来的，在自然中看不到
这是一个清乾隆年间豆青釉的方瓶，也叫壁瓶，一面是平的，可以挂在墙上。我们从这个小瓶上可以感受到乾隆时期人们的生活质量。封建社会的生产力跟今天的生产力是不能比的，当时的生活质量再高，也不能跟今天相提并论。但是当时的精神追求可以跟今天相比，有时甚至优于我们今天的生活。
冬青釉的颜色是主观创造出来的一种颜色，我们在自然中看不到。在青釉上描金，是为了显得富丽堂皇。中间开光的主题画的是山水。船上的两个人虽然画得很小，但是彼此有交流。我们能从细部看到那个时代的氛围以及当时人与人之间的关系，非常祥和。
这是一件乾隆时期的官窑。南京博物院藏有一个类似的壁瓶，两件非常相像，只有纹饰有一些不同。南京博物院那一件，中间开光写的是御制诗，这件开光是山水。无论是字还是山水，都表达了当时人的一种追求。
一件普通官窑盒子也粉彩描金，可见奢华
这是一个非常漂亮的盖盒，其形状可以看作菱花形。它以松石绿为地子，上面是粉彩和描金，纹样是凸出来的，非常奢华。
我们可以想象，这样一个精美的官窑盒子，在宫廷可能极为普通，只是置于一角，偶尔放点儿东西。它的精美和奢华是一个时代的反映，表现出盛世时期在物质和精神两个层面所达到的高度。我们在物质层面不断追求，改良、改进、创新，使品种由单一变得复杂、由俭素变得奢华，然后是精神层面的追求。可见古人一直在努力地追求既能满足物质需求，又能满足精神需求的境界。
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唐英在景德镇督造陶瓷多少年？
马未都评：乾隆时期的官窑瓷器之所以烧造得非常精美、非常奢华，跟一个人有很大的关系，这个人就是唐英。唐英当时是宫廷派到景德镇的一位督陶官，主要任务就是督造陶瓷的生产。他在景德镇督造瓷器，和窑工一起吃睡，由一个外行变成内行，极其敬业，当然也跟他的禀性有关。唐英是一个谨小慎微的人，做事非常谨慎，每次做完瓷器都要写奏折。
乾隆二十一年七月二十七日，已经75岁高龄的唐英给乾隆皇帝写奏折，申请辞职：“奴才犬马，年齿七十有五，气血日衰，医药不能速效。伏念槯务窑工关系重大，现在虽有奴才儿子寅保随任帮办，唯是寅保究系少年，诸事阅历未久，奴才自顾病事，淹缠一时，猝难痊愈，若不及早奏明，设有贻误，则奴才负罪益深，为此据实奏闻，恭请皇上另择贤员，到关接办。”唐英写这段话跟乾隆皇帝对他的要求有关，乾隆皇帝想让唐英的儿子唐寅保接班，但是唐英在奏折中说他觉得儿子还是个少年，其实当时他儿子岁数已经很大了。唐英深知这里的责任，如果让儿子去顶班，万一儿子做不好，就会连累所有人。所以唐英就奏请辞职，并希望皇帝另派高明。乾隆皇帝看了奏折以后非常感动，马上就批准了唐英的奏请。唐英得以告老还乡，半年以后就去世了。75岁在古代已经算是高龄了，他从46岁起就接任督陶事，一直干了29年。
在乾隆一朝的陶瓷当中，署“唐英”款的，有一些是著名的青花瓷器，上面写着“沈阳唐英”款；还有一种是墨彩的，上署“蜗寄老人”，这是他的自称，也叫“蜗寄居士”。凡是署这类款的都是唐英自己烧造着玩的，非常雅，跟我们看到的那种皇家气派的东西完全不一样，体现了他个人的艺术风格和审美。
乾隆时期的各色釉大瓶用了多少陶瓷品种？
马未都评：乾隆时期的烧造了很多精美的瓷器，其中有一件非常著名，它把乾隆时期的多种工艺集于一身，名叫各色釉大瓶，俗称“瓷母”。
从上到下，这件大瓶包括松石绿、胭脂红地彩粉、仿景泰蓝、仿哥釉、青花、金彩、仿松石釉、窑变、斗彩、豆青釉刻花、霁蓝描金、粉彩、绿釉、珊瑚红地描金、仿官釉和褐彩描金，共16种。
《陶成纪事碑》中记载，雍正年间共有57个陶瓷品种，这上面就用了16个。今天把它当作艺术品来看，可当时烧造的时候可是非常困难的。就像要把窝头、馒头、发糕、花卷、包子等一屉蒸出来，其实不太容易实现，因为每种食物熟的时间是不一样的。如果把它们搁到一起蒸，窝头还没熟，馒头早就蒸开了花了。
烧造瓷器也有这个问题。瓷器分为高温釉和低温釉，窑变、豆青釉、青花釉、青花都是高温釉，而粉彩、松石绿都是低温釉，必须两次入窑才能烧成，这当中就会有温差。要在最好的位置上把它们的顺序排出来，最后把它烧成，这个过程非常不容易，体现了当时高超的技术。
这种大瓶经过了无数次试验，总共烧成了两个，一个在故宫博物院里收藏，另一个据说流落到了民间。这件东西在烧造中，颜色搭配非常困难，有极暖的红色、极冷的青绿色，使用窑变得时候红色的面积偏大，使用上面的松石绿的时候面积就偏小，否则容易头重脚轻。今天看来这件东西没什么神奇的，但是在250多年前，古人就有这样高超的技艺，实在令人叹为观止。