钧窑瓷器鉴别陶瓷。
昨日，石湾400年历史的同庆灶(龙窑)奥运专窑开窑，由刘泽棉、梅文鼎等工艺大师以及青年陶艺师所作的、50多件有关奥运题材的陶艺作品正式出窑。其中由几位省级陶大师合作的奥运“福娃欢欢”，将由佛山市体育局局长杨振富于今日赴京转赠给北京奥组委。前届亚运会射击冠军蔡珊、跨栏冠军余志成出席开窑仪式。
龙窑烧制整3天
“出窑啰!”昨日上午10时，同庆灶前一片欢腾，历时3天烧制的50多件陶艺作品终于出窑，据悉这是石湾首批关于奥运题材的陶艺作品。
烧制其中不乏大师作品，如刘泽棉大师的《展翅》，梅文鼎大师的《一个梦想》，霍家荣大师的《突破》，还有一些青年陶艺作者极具创意的作品，如胡志斌创作的上届奥运会30多位冠军的平雕，袁清江的《OK》、《YEAH》、《GOOD》等。
陶艺品被一一搬出窑来，每出窑一件，大家便高呼“成功的”。据悉，由于龙窑是通过柴火烧窑，烧成很不稳定，为了保证奥运专窑成功烧成，今次特地挑选了最有经验的烧窑师傅严格监控窑温，并先期进行了两次试烧。
其中，刘泽棉大师为了成功烧制《展翅》，他不惜花费了3倍时间赶制了3件此作品，同时送入同庆灶烧制，出窑后，他会保留烧制最好的一件，另外两件会被销毁。
陶“欢欢”赠北京奥组委
同时，更让人兴奋的是，其中一件由刘泽棉大师指导、由几位省级大师合作的奥运福娃“欢欢”，将由佛山市体育局局长杨振富于今日赴京转赠给北京奥组委。
杨振富说，今次同庆灶奥运专窑烧制意义非凡，通过佛山千年陶文化表达了佛山人民贺北京奥运的喜悦心情，表达了佛山人民对北京奥运的美好祝愿。
“同庆社”
建于明代，稍后于南风古灶，位于如今石湾新美陶公司内，自明清以来烧制了不少石湾陶塑名家的作品，因此被称为石湾公仔第一窑。经佛山陶瓷美术学会调查考证，400年一直窑火不绝的“同庆灶”，是唯一现存可全窑装烧石湾公仔的柴烧古龙窑。
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陶瓷“国娃”将在北京奥运主会场展出
潮州生产的584尊陶瓷“国娃”于日前全面完工，开始在全国各地举行巡回展览，并将于8月运至北京奥运会主会场展出供国内外友人参观,其中一部分还将作为礼品赠送给外国友人。
作为2008北京奥运会重要收藏品之一，“国娃”系列陶瓷产品是经北京奥组委批准、由国家一级画师关玉良创作。去年6月，知名画家关玉良大师在接受2008年奥运收藏品设计这一任务后，决定将陶瓷作为这些奥运收藏品的制作材质。
经过半年时间的努力，终于攻克了“国娃”制作过程中的多项技术难关，顺利生产出23种造型、29个花式的“国娃”。
这些“国娃”作品摆着各种颇似体育动作的造型，光着头，脸上没有明显的五官，小身体长得胖乎乎，显得憨态可掬，全身被绘上龙、凤、牡丹花等各种充满中华民族特色的艳丽图案，中国传统文化与现代艺术理念很好地结合到一起，也把泥釉窑火与人文精神浑若天成般地统一起来，整个作品透出一种原始、野性、蓬勃的气息。
目前，这批“国娃”作品已全部交货。另据透露，奥运会结束后，关玉良还计划于今年底把这些作品带到国外展出，让全世界人民分享中国的奥运艺术和陶瓷艺术。
山西介休窑陶瓷特展在北京举行
由山西省介休市人民政府和山西省晋中市文物局主办，深圳社科院文物研究所、晋中道莅艺术馆等多家文博学术机构协办的“中华名瓷*千年介休窑十二至十四世纪的山西介休窑陶瓷特展”启动仪式今天在北京保利大厦举行。展览将集中展示古代陶瓷20多件组，均为介休洪山窑的上乘之作。
此次介休洪山窑古陶瓷特展，是山西陶瓷专题系统研究展示的开山之作，必将引起学术界和收藏界对介休洪山陶瓷乃至山西陶瓷的研究和重视。特展既是对保护、整理、研究和展示地域性珍贵文物实践的有益探索，也是对介休洪山窑口千年历史的整体回顾，对延续三晋历史文脉，提升山西文化品位，促进介休文化产业发展起到重要的促进作用。
介休人文荟萃，风景如画，是驰名中外的“中国清明寒食文化之乡”，“三贤故里”。介休陶瓷历史悠久，规模宏大，艺术成就极高。介休瓷品类繁多、工艺精湛，以白瓷为主，尚有黑釉和白釉釉下褐彩瓷，黑瓷、白釉黑花及黄褐釉印花瓷等，装饰题材有花卉、动物、人物、诗文等，不但种类繁多而且生活气息浓厚。特别是介休洪山窑的白瓷，其白度白、胎体薄，烧造方法更具科学性、合理性，其吸水率、透光率都在全国白瓷中占首位。
据悉，本次特展在北京启动后，将在山西省晋中市及介休市巡回展出，并择机在全国展出。
在北京以环保包装迎奥运
为迎接北京奥运会的召开，弘扬景德镇千年陶瓷文化，北京地区市场日前全面推行“绿色包装、喜迎奥运”活动。
据了解，这次活动的重点是推广绿色环保包装，同时对市场存在的价格混乱、仿冒侵权、以次充好等非法行为进行集中整顿和规范。从７月２０日起，率先由北京景德镇艺术瓷器服务部、王府井陶瓷城、江庆斋、景德镇高岭窑陶瓷全球连锁专卖有限公司等三十多家经销店向社会郑重承诺：增强环境保护意识，不使用塑料绳包扎艺术陶瓷；规范陶瓷经营，诚信待客，不以外地瓷冒充景德镇瓷销售；加强行业自律，不仿冒名人名作以次充优；遵守行业规范，产品明码标价，不侵害消费者利益等。
目前北京地区景德镇瓷器的经销店（户）超过８００家。多年来，各销售网点分散，包装材料良莠不齐，使用不可回收降解的塑料、化纤包装现象普遍。规范行业环保标准、推广绿色包装材料势在必行。
江西省景德镇市瓷局行管科负责人陆明一告诉记者，北京奥运会期间，为确保将精美的产品推介给世界各地的国际友人，景德镇市有关部门将严格规范陶瓷市场秩序和销售行为。新型包装材料的启用，有益于景德镇艺术陶瓷整体形象塑造和品位提升，展示中国瓷都的良好形象。
8000件古代陶瓷玩具奥运期间在北京展出
汉代的绿釉杂耍人、唐代的黄釉动物、宋代的怪兽等８０００件陶瓷玩具，将自８月５日起在北京与观众见面。
由北京御生堂中医药博物馆举办的中国古代陶瓷玩具展览，将用中英文两种语言，以实物、文字等形式，向人们展示中国古代陶瓷玩具的精品。著名国学大师文怀沙题写了展名——中国古代陶瓷玩具。
即将展出的８０００件古代玩具，时间跨度从新石器时代到民国年间，清代的数量最多。北京故宫博物院研究员、古陶瓷鉴定专家王建华感叹：“这么多件古代玩具同时展出，真可谓奇观，是不可想象的中国古代历史遗存。”
据博物馆馆长柏杨介绍，展览将于９月３０日结束，奥运期间将免费开放。
陶瓷玩具在中国有悠久的历史，仰韶文化遗址的儿童墓葬中，就出土有陶鸡、陶狗，马家窑和马厂文化遗址也出土了陶制的人物、器物模型。御生堂博物馆展出的新石器时代的玩具，主要是缩小的生活器皿以及与人的生活密切相关的动物模型。
位于北京昌平区王府公寓的御生堂博物馆，是全国首家民办中医药博物馆，馆藏文物几十万件，包括近３万件古代陶瓷玩具，其中很多玩具都与中医药相关。
北京故宫藏宜兴窑紫砂壶
宜兴窑紫砂百果壶，清，高9cm，足距5.5cm
壶身圆形，其上点缀瓜子、蚕豆、白果、莲子等果实，辣椒为流，菱角为柄，蘑菇为盖。紫红色砂泥，细腻润滑。
百果壶也称花果形壶，清代初期一代名家陈鸣远开创花果壶之先河，乾隆、嘉庆时期其成为流行壶式。制作紫砂百果壶要根据果实的颜色调制出各种不同色调的砂泥，民国初年曾有过批量生产，社会流传较多，但民国产品的水平与此壶相差甚远。
宜兴窑紫砂茶壶，清，通高8.5cm，口径5.4cm，足径6.2cm
壶圆口，鼓腹，圈足，短直流。浅紫色的泥料中含有黄色颗粒，壶身光素，但各种细节一丝不苟，于细小处见精湛。
清代茗壶自康熙、雍正朝起，不再以实用为主要功能，而是逐渐倾向于艺术性和观赏性。
宜兴窑“邵邦祐”款紫砂珐琅彩壶，清康熙，高9.7cm，口径8cm，足径7.4cm
壶圆形，平底，浅圈足。流及壶柄已残缺，壶盖保存完好。深栗色砂泥，细润光滑。壶身与壶盖以红、黄、绿、蓝等色珐琅彩描绘山石花鸟，纹样精细，生机盎然。器底以遒劲规整的楷书馆阁体书：“乙酉桂月臣僧宝诚进 邵邦祐制。”
从此壶丰挺饱满的造型、纹饰的布局、双犄牡丹的画法等几方面分析，其具有康熙朝瓷器的典型特征。康熙中期以后，宫廷开始尝试在宜兴紫砂茶具上画珐琅彩。清早中期的乙酉年有顺治二年(1645年)、康熙四十四年(1705年)、乾隆三十年(1765年)三个年份。顺治朝还没有出现珐琅彩，乾隆朝已经不见双犄牡丹的画法，因而此壶的绝对生产年代应为康熙四十四年（1705年）。
宜兴胎珐琅彩是由宜兴提供紫砂素胎，于宫中造办处画彩烧成的。康熙末年制作的一批宜兴珐琅彩茶壶和盖碗均收藏于台北故宫博物院。此壶形制古朴，轮廓周正，色彩淡雅，为故宫博物院仅存的一件康熙朝宜兴胎珐琅彩茗壶。
宜兴窑惠梦臣款紫砂菊瓣壶，清初，高4.7cm，口径3.5cm，足径3.8cm
壶体为八道凹筋菊花式，花口，圆腹，直流，环柄，盖以卧狮为钮，狮前爪压绣球，狮尾兽毛清晰可见，雕工极细。壶盖内钤行书“水平”二字，壶底钤长方篆书“荆溪惠孟臣制”六字印章款。此壶胎薄体轻，砂质极细，小巧玲珑。
宜兴窑邵亮生款紫砂圆壶，清，高6.7cm，口径8.2cm，足径8.2cm
壶扁圆形，大口出唇边，短直流，圆柄，圈足。盖微鼓，圆钮。底刻篆书“邵亮生制”阳文印章款。栗色砂泥，上有黄砂点，砂质极细。造型小巧，做工精致。
宜兴邵氏家族为当地制壶望族，从清初到晚清民国，前后有十几位壶艺家问世。邵亮生生卒年不详，从此壶的制作工艺手法上看，制作年代约为嘉庆时期。
宜兴窑紫砂扁圆壶，清雍正，高7.9cm，口径7.6cm，足径7.1cm
壶直颈，扁圆腹，平底，短弯流，曲柄。紫色砂泥，质地细润，壶体光素无纹。
此壶造型规整，沉稳端庄，制作精细，充分展现雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。
宜兴窑紫砂端把茶壶，清雍正，高7.5cm，口径7.6cm，足径7.5cm
壶圆形，短颈，圈足。口、流、柄的高度一致。紫色砂泥，细腻光润。
雍正时期宜兴窑向宫廷进贡的紫砂壶多是以造形、泥色取胜的素壶，光素古朴中更能显示出紫砂壶肌理的自然之美。
宜兴窑紫砂柿蒂起花扁壶，清雍正，高8.1cm，口径8.3cm，足径6.4cm
壶阔口，圆肩，扁腹，短直流，粗环柄。盖面突起浮雕的柿蒂纹。浅赭色调砂泥，布满白砂点，砂泥颗粒较粗，但粗而不涩。
浮雕的柿蒂纹具有典型的晚明风格，明墓出土的紫砂壶和宜兴窑址出土的残器中多有柿蒂纹装饰的壶流或壶盖。此壶浮雕的柿蒂纹周边翻卷，有一定的厚度，使光洁素雅的壶体增添了圆雕的神韵。
宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶，清雍正，高11.5cm，口径12×9cm，足径8×9cm
壶直口，略呈长方形。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄，壸门足。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。
以漆髹饰紫砂壶始于明代，清雍正年间吸收了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。
此壶造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。
宜兴窑紫砂圆壶，清雍正，高8.5cm，口径7cm，足径7cm
壶敞口，直颈，鼓腹，下部略收，圈足，盖微鼓，圆珠钮。口、足、盖上的三条弦纹线条流畅，壶流弯曲有致。砂质坚实，深紫色砂泥中掺杂细密的黄砂点，看似很粗，抚之极细。此壶形制古朴，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展现，代表了雍正时期宫廷紫砂壶文雅脱俗的风格。
宜兴窑紫砂泥绘烹茶图六方茶壶，清乾隆，通高16.5cm，口径4cm，足径4.3cm
壶呈六方形，小口出唇边，一侧置弯流，另一侧置曲柄。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。壶腹两面有委角长圆形开光，一面开光内印刻乾隆七年（1742年）御制诗“雨中烹茶泛卧游书室有作”。诗云：“溪烟山雨相空蒙，生衣独坐杨柳风。竹炉茗碗泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中冷三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳堤转。”另一面开光内泥绘烹茶图。
紫砂壶胎呈黄色，胎质细腻，制作工整，当为皇帝御用。
宜兴窑紫砂御题诗松树山石图壶，清乾隆，高9cm，口径5.6cm，足径6.6cm
壶扁圆形，小弯流，曲柄，圆盖微鼓有钮，圈足。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。壶腹一面刻松树山石图，另一面长方形开光内刻乾隆御题《雨中烹茶泛卧游书室有作》七言诗：“溪烟山雨相空濛，生衣独做杨柳风。竹炉茗椀泛清濑，米家书画将无同。松风泻处生鱼眼，中泠三峡何须辨。清香仙露沁诗脾，座间不觉芳隄转。”句末钤篆书款“乾”圆形印、篆书款“隆”方形印。
此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。
宜兴窑紫砂御题诗山水人物纹阔底壶，清乾隆，高14.3cm，口径6.5cm，足径10.9cm
壶口微撇，粗颈，弯流，螭龙形长柄，硕腹，阔平底。圆盖，圆钮。偏黄色砂泥。腹两面各有一长方委角式开光。一面内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》（原诗见《清高宗御制诗初集》卷九），句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘山水人物图：密林深处细雨濛濛，一股清澈的山泉顺流而下，通向茅屋的小桥上一老翁举伞匆匆前行，屋中的老妇正倚窗向外张望，小侍童忙着煮茶迎接主人的归来。这种生活场景被宜兴的工匠们以细腻的泥浆表现得淋漓尽致，使紫砂壶富于生机。
宜兴窑紫砂御题诗烹茶图壶，清乾隆，高15.4cm，口径5cm，足径5.8cm
壶圆筒形，直腹，短弯流，环耳柄，圈足，鼓圆盖。浅粉色砂泥。壶腹一面长方形委角开光内刻乾隆御题诗《雨中烹茶泛卧游书室有作》，句末钤“乾”（圆）、“隆”（方）篆书印章款。另一面堆绘庭院烹茶图。幽静的山间庭院中，堂屋内的主人和来访的高士谈兴正浓，琴童穿院而过取琴助兴。厢房内一侍童正对炉煽风煮茶。画面凸凹明显，纹样清晰，此壶是故宫博物院所藏烹茶图紫砂器中最见功力的代表作品，为宫廷紫砂的标准器之一。
“卧游书室”是乾隆皇帝游览江南时所乘游船之名。原诗见《清高宗御制诗初集》卷九。
宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶，清乾隆，高11.2cm，口径8cm，足径8cm
壶瓜棱形，曲柄，短弯流，瓜形盖，宝珠钮，圈足。紫砂内胎，盖及腹部绘绿地描金粉彩莲花、蝙蝠、杂宝纹，通体以金彩为主，其间点缀红、黄、蓝等色，设色艳丽，富丽堂皇。圈足内为紫砂地金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。此壶是先在宜兴烧内胎，进呈宫廷后由造办处再加工，工序为描金、彩画、书款。经如此过程，这件作品才算完成。
瓷器装饰发展到乾隆时期出现奢靡绮丽的风气，宫廷紫砂器也深受影响，紫砂胎加彩极为盛行。此壶藏有一对，原存放于皇帝的寝宫养心殿内，是乾隆皇帝喜爱的御用紫砂精品。
宜兴窑陈殷尚款紫砂菱花式壶，清乾隆，高10cm，口径7cm，足径6.8cm
壶菱花筋囊式，长弯流，曲柄。五出边菱花式盖，宝珠钮。底有“陈殷尚制”四字隶书印章款。深栗色砂泥，砂质极细，色调纯正。
所谓“筋囊”就是将自然界中的瓜棱、花瓣分成若干等分的出筋纹纳入精确规范的壶体设计当中。自康熙中期开始，紫砂壶的造型多取自植物、动物的自然形态，给人以优雅亲切之美感。款识中的“陈殷尚”是清初紫砂名匠，善于制作筋囊形茶壶和形制多样的文玩清供。
此菱花式壶筋纹饱满挺直，由顶至底毫厘不差，非一般匠人所能为之。
宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶，清乾隆，高9cm，口径8cm，足径7.5cm
壶直口唇边，扁圆腹，短弯流，环形柄，圈足。盖拱起，上饰宝珠钮。紫砂内胎，外髹黑漆，上绘金彩大朵菊花，花儿竞相开放，花叶染为红、绿色，一只蝴蝶在花丛中飞舞。底有金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。
此壶的紫砂胎和彩漆结合紧密，底漆乌黑莹亮，将金彩图案衬托得华美富丽。图案微凸，略高于黑漆地，使花纹更富于立体感。在紫砂胎上描金彩漆最需要解决的工艺是漆皮的剥落问题，一旦粘和不好就会成片地剥落。乾隆时期紫砂漆器很好地解决了这个问题。此壶制作精湛，展示了皇室用器精美绝伦的艺术特色。
宜兴窑紫砂泥绘人物纹诗句茶壶，清乾隆，高12.5cm，口径5cm，足径9.5cm
壶口微撇，粗颈，硕腹，阔平底,弯流，螭龙形长柄，圆盖，圆钮。腹部两面长方形委角开光内一面堆绘乾隆帝御题诗《惠山听松庵用竹炉煎茶因和明人题者韵即书王绂画卷中》节选，原诗云：“才酌中泠第一泉，惠山聊复事烹煎。品题顿置休惭昔，歌泳羶芗亦赖前。开士幽居如虎跑，舍人文笔拟龙眠。装池更喜商邱荤，法宝僧庵慎弆全。”此诗为乾隆十六年（1751年）所作（参见《清高宗御制诗文集》），壶上只节选了诗的前半部。另一面堆绘烹茶图。
此壶造型独特，制作精工，为乾隆时期宫廷壶的一种壶式。
宜兴窑紫砂提梁壶，清，通高14.5cm，口径8.2cm，足径7.3cm
壶圆形，鼓腹，平底。高架三叉提梁相交于壶体上方，曲中有直，直中有弯，勾勒婉转，信手而成。圆盖凸起，以太湖石为钮。砂泥呈黄色，质地细润。此壶提梁的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。
清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。
宜兴窑杨彭年款紫砂描金山水诗句壶，清道光，高9cm，口径7.3cm，底径9.9cm
壶身呈筒式，平盖，高钮，短流，曲柄，圈足。紫红色砂泥，质感细润。壶身一面描金行书“平台留小啜，饮味待回春。”落款“乙未冬日，松岑先生大人清玩。介峰。”另一面描金彩绘山水楼阁。底镌刻篆书“杨彭年制”四字印章款。乙未年为道光十五年（1835年）。
以金彩装饰紫砂茗壶是清初以来为满足宫廷需求的时尚作法。此壶富丽工致，弥足珍贵。
宜兴窑“阿曼陀室”款紫砂描金山水纹茶壶，清嘉庆，通高9.7cm，口径6cm，足径9.7cm
壶圆腹，圈足，短流，曲柄有鋬。壶腹一面描金绘林石凉亭，上书“两峰插云”四字，另一面则描金篆书“生平爱茗饮”。壶盖描金绘流云纹。外底戳印篆书“阿曼陀室”双行四字款。
壶的胎质细腻，呈紫褐色。署“阿曼陀室”款的紫砂壶是清代嘉庆年间制壶名家杨彭年、杨凤年兄妹与书画家陈曼生（1768—1822年）合作制作的紫砂壶。一般由陈曼生设计壶样，彭年、凤年兄妹依样成型，再由曼生在壶上题字刻铭，世称“曼生壶”。一般壶外底有“阿曼陀室”、“桑连理馆”等印记。
在紫砂壶上以描金作为装饰始于清康熙年间的宫廷用紫砂壶，是为追求富丽堂皇的效果所致。
宜兴窑杨彭年款紫砂飞鸿延年壶，清嘉庆，高11cm，口径8.5cm，足径12.3cm
壶广口，溜肩，短流，环柄，腹部饱满，阔平底，浅圈足。紫红色砂泥。腹部一面刻隶书“延年壶”，另一面刻行书“鸿渐于膳，饮食衍衍，是为桑苎翁之器，垂名不利”，署“曼生为止侯铭”款。盖内刻篆书“彭年”阳文款。壶底凸刻展翅飞翔的鸿雁，并有篆书“延”、“年”二字分刻于鸿雁颈项的两侧。
延年壶是陈曼生与杨彭年合作创制的18种壶式之一，称作“飞鸿延年壶”。
杨彭年（1772—1854年），活跃于清代乾隆、嘉庆、道光时期，是当时最有影响的一代紫砂名师。他的壶式设计追求文化内涵，多与文人合作题诗作画，后世追仿者不计其数。
宜兴窑紫砂小圆壶，清嘉庆，高5.2cm，口径3.4cm，足径2.7cm
壶直口，垂腹，浅圈足。环柄、弯流均高于壶口。盖面凸起，上饰宝珠钮。足内钤“嘉庆年制”楷书款。
此壶造型小巧精致，紫红色砂泥，质地细腻光润。款识的布局、书体与当时的官窑瓷器一致，为宫廷御用紫砂小壶的代表作品。
宜兴窑友兰款紫砂诗句温壶，清嘉庆，高9.9cm，口径9cm，底径9.1cm
壶身圆筒形，分内外两层，内层壶胆可取出，内外壶间有腔体，注入热水可以保温。平盖，盖内钤椭圆形楷书“友兰”小印。壶腹刻行书“卢同七碗风生液，李白吟诗斗百篇。”落款“二泉”。底刻篆书“阳羡邵友兰制”圆形印章款。壶以紫红色砂泥制成，形制新颖，设计巧妙，内外胆口边严丝合缝，实用和美观集为一体。
二泉即邵二泉，常与制壶名家邵友兰合作，清代道光年间两人曾为宫廷制壶，其作品以制器巧思而闻名。
宜兴窑子冶款紫砂提梁壶，清道光，通高12.6cm，口径6.8cm，底径7.3cm
壶扁圆形，短弯流，三叉交柄高提梁，卧足。圆盖，山影形钮。壶正面腹部镌刻楷书“山水之中作主人”七字，落款“子冶”。
子冶即瞿应绍，字子冶，清道光时期制壶名家，是继陈曼生之后的又一壶艺书画家，他所制之壶时人称之为“三绝壶”——诗、书、画合绘于一壶。
宜兴窑玉麟款紫砂覆斗式壶，清末，高7.5cm，口径5.7×5.7cm，底径9.8×9.8cm
壶呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壶身镌刻篆书“子孙宜”三字。底钤篆书“玉麟”印章款。姜黄色砂泥，滋润细腻。
此壶造型方中有圆，给人以刚中带柔的感觉。
“玉麟”指黄玉麟（1842—1913年），清道光、咸丰年间的制壶名家，善制掇球、供春、鱼化龙壶诸式，所制砂壶精巧而不失古意。
宜兴窑冰心道人款紫砂圆壶，清光绪，高13.2cm，口径8cm，足径6.5cm
壶体为球形，半球形盖，圆珠钮。口、盖扣合紧密。腹一面刻绘山石花卉，另一面刻绘变体篆书诗文，落款为“右兄光毅铭，歧陶摹古并镌。”盖内与壶底分别钤篆书“寿珍”、“冰心道人”印款。砂泥呈铁褐色，包浆细润。壶体造型圆润丰满，浑厚稳重。
“寿珍”即程寿珍。
宜兴窑愙斋款紫砂提梁壶，清光绪，通高13.5cm，口径6.55cm，足径10.9cm
壶方形委角式，方口，方足，短弯流，高提梁，方形盖，拱形钮。深栗色砂泥。器身一侧刻隶书“小楼一夜听春雨”，另一侧刻隶书“一片冰心在玉壶”，署款“南林氏”。盖内与壶底分别有“国良”、 “愙斋”阳文印款。
壶的整体造型方中有圆，圆中见方，柔和工致。
“愙斋”即吴大澂（1835—1902年），号愙斋，清代著名金石学家。吴大澂擅书法，精篆刻，绘画功力湛深。尤其酷爱紫砂壶，亲自设计壶式，与当时制壶名家合作制壶，所作砂壶常有“愙斋”款。此壶的款识“国良”指俞国良。俞国良是清末民国初年的制壶大家，其作品红大传炉壶于1932年获美国芝加哥博览会优秀奖。此壶为吴大徵与俞国良合作完成。
宜兴窑匋斋款紫砂扁壶，清宣统，高6cm，口径5.3cm，底径9.4cm
壶扁罐形，平口，腹上收下敛，小直流，环柄，平底。平盖陷于壶身，圆柱形钮。盖内刻篆书“匋斋”、“宝华庵制”印章款，壶底钤篆书“宣统元年月正元日”款。深姜黄色砂泥。造型新颖独特。
“匋斋”指端方（1861—1911年），号匋斋，堂号“宝华庵”。清末湖广总督，金石学家。一生嗜好金石书画，对紫砂器尤其喜爱。根据端方的生卒年可断定凡带有“匋斋”、“宝华庵”款的紫砂壶的制作时间上限不早于光绪元年（1875年），下限不晚于宣统三年（1911年）。
陶瓷知识：瓯窑青瓷：翠峰天青由此开
北宋鸥窑青釉。
东晋瓯窑青釉褐色点彩鸡首壶。
五代瓯窑青釉瓜形带盖曲流壶。瓯窑地处浙江南部，窑址主要分布在以温州为中心的永嘉、乐清一带。这里东临东海，南邻福建，西北面为括苍山区，瓯江、飞云江由西向东直入东海。司马迁在《史记赵世家》中说：夫翦发文身，错臂左袵，收瓯越之民也。有人考证说，瓯字从瓦，说明瓯越人在远古就会烧制陶瓷。
瓯窑瓷胎色泽浅灰白，釉色清淡，有玻璃质感。晋人潘岳在《笙赋》中说道：披黄苞以受甘，倾缥瓷以酌酃(lng，美酒名)。这个缥瓷很可能就是瓯窑青瓷。
考古资料表明，商周晚期温州瑞安一带的墓葬中就有原始瓷出现。东汉晚期，永嘉县的罗东乡箬(ru)隆村后背山窑、芦湾村小坟山窑等地，都相继发现了从原始瓷过渡到瓷器的窑址。据《景德镇陶录》记载：瓯，越也。昔属闽地，今为浙江温州府，自晋已陶，当时著尚。而清代朱琰在《陶说》中说：杜毓《荈赋》器择陶拣出自东瓯，后来翠峰天青于此开其先矣，是先越州窑而知名者也。按照这个说法，瓯窑应该是越窑的前身。考古人员在对窑址调查和发掘中发现，在汉代或两晋时期，有一些瓯窑瓷器的风格和制作工艺与越窑很相似。但是，瓯窑的规模和瓷器质量似乎不及越窑。这里面很可能是文献记载有误，也可能还有遗存没有被发现。虽然如此，我们仍然可以确定，瓯窑是一个历史悠久，并且风格鲜明的青瓷窑系。
南宋瓯窑青黄釉褐彩。
汉代至三国时，部分瓯窑瓷器胎质不致密，胎体烧结度较差；胎釉结合不佳，常有剥釉现象；器形制作不规整，与同时期越窑产品有一定距离。自魏晋时期，瓯窑进入一个成熟和发展期。此时的器形丰富，有很多造型与越窑相似，同时又表现出特有的地方风格。
瓯窑窑址主要分布在南溪江下游沿岸的永嘉县罗溪夏甓山、东岸赤头山、瓯海区三垟樟岙(o)岭脚一带。此时常见器型有壶、罐、瓶、碗、碟、杯、槅、笔筒、砚台、水盂、熏炉、虎子、唾壶、谷仓、鸡窝、狗圈等。除了釉色和制作工艺上的差别，此时瓯窑的瓷器造型风格与越窑一样，器形多以动物为原形，如狮、鸡、虎、牛、凤等，有的器形与越窑几近雷同，如鸡舍、狗圈、狮形辟邪、槅、鸡头壶等。说明当时瓯窑分布区域在丧葬习俗上与上虞、绍兴一带是有相同地方的。但是也表现了特有的地域特点，其中虎形烛台、牛形灯、凤形碗等器型在越窑中未见。瓯窑的谷仓罐由汉代的五管瓶演绎而来，但与越窑谷仓造型有一些区别，东汉时期的五管瓶为葫芦形，器物下腹部为圆形，而越窑的比它更鼓一些。三国时期瓯窑的谷仓为直桶腹，肩部分别有4个小罐，罐与器腹不通。小罐之间塑有人物、百戏塑像。西晋时的谷仓为圆鼓腹，上塑五管或亭台楼阁，周围有百戏人物、飞鸟等，展现了为亡灵祈祷的场景。整体造型浑圆敦实，有的器形制作不规整，整个器形缺少协调感，层次比较紊乱。
汉代至三国时期，瓯窑常见纹饰主要有水波纹、印花斜方格纹、连珠纹等，并不丰富。南北朝时期出现莲花纹，纹饰工整，但是制作工艺欠佳，常有剥釉现象。东晋早期和南朝，普遍使用青釉褐彩，有文字、花卉或与堆塑并用的点彩。这种装饰手法在东晋时期的越窑曾使用，晚唐吴越贵族墓中出现过，并不普遍，十分独特、典雅。瓯窑的褐彩花卉装饰，一直延续到北宋。
隋代至唐代早期是瓯窑瓷器的一个低谷期。其产品的胎体灰白，釉色青黄，开片细碎。唐代早中期的瓯窑釉色青中偏黄，容易剥落。
晚唐至五代时期，瓯窑窑址主要分布在瓯江干流南岸的市郊西山、杨府山和南溪江下游永嘉县境内的启灶黄田等地一带。此时的瓯窑青瓷已经达到了一个新的境界。其釉色青淡或青黄，釉层滋润如玉；胎体细腻，胎色白而坚致，胎釉结合紧密。在造型上出现了柔和匀称、活泼清新的风格。五代时期的胎体更加细薄，器形更加精巧，小型器增多。器物的造型也比前期丰富，常见的有执壶、罐、碗、洗、香熏、唾壶、砚和明器桌、筷、椅等。还有一些器型如五代青瓷曲流壶、唐代青瓷刻花粉盒，这类粉盒的器形呈瓜果形，盖体表面常刻有牡丹、莲花、飞天等纹饰，制作精美。其中杯口壶、曲流壶、明器桌、筷、椅等这类器型越窑未见。这一时期瓯窑的纹饰较多，装饰手法也比前期有突破，主要有印花、划花、刻花、绘花、堆塑等，纹饰有莲瓣、荷花、卷草、双鱼、飞天等。从考古资料来看，瓯窑瓷器的纹饰较之越窑丰富，尤其是褐色彩绘纹饰。越窑此时多有点彩和较少的彩绘装饰，纹饰题材不多，使用也不普遍。
宋代，温州作为对外贸易的口岸，曾设市舶务和来远驿，元代设市舶司并有停泊海船的码头。对外贸易的出现，推动了瓯窑的发展。此时，瓯窑的分布依然以市郊的西山、杨府山和永嘉的仁溪、岩头一带为主，其窑场绵延数里，颇为壮观。其中泰顺、文成、苍南、乐清山区的山坳里，有一部分规模较小的瓷窑，还生产白瓷和黑瓷产品。这些产品与瓯窑青瓷随着龙泉窑的外销产品一起进入国际市场，常见的青瓷器型有碗、壶、瓶、罐、洗、盂、熏等，品种繁多，一些基本的生活用品器型与越窑几近相同。有一些产品如观音坐像、南宋青瓷盖瓶、南宋青瓷刻花盖罐等器型，越窑未见。
这个时期是瓯窑生产的高峰期，胎体更加坚致、细薄，呈浅灰色。釉色呈淡青或灰绿色，淡雅滋润；釉层薄，但是均匀、润泽，器内外施釉。同时期越窑的产品为灰白胎，施青釉后呈青灰色。纹饰比前期丰富，几乎接近繁缛。主要纹饰有卷草、葵花、牡丹、菊花、双蝶、鹦鹉、如意和形态多样的莲花纹等。越窑此时的纹饰也是最丰富的。
值得一提的是瓯窑此时的褐色彩绘瓷。入宋代以后，瓯窑青瓷仍然较多地采用褐色彩绘装饰青瓷，有斑彩、绘画花卉和书写文字诸种形式，其纹饰配上淡色的瓯窑青瓷，显得典雅而有趣味。这种彩绘比越窑的题材丰富，构婺州窑、越窑基本都逐渐走向了衰落。今天，我们可以从早期龙泉窑产品中找到越窑、瓯窑、婺州窑瓷器的制作痕迹，这些痕迹是浙江青瓷文化绵延的印证。
景德镇市柴窑祖传窑：开窑现宝 艳惊四座
入窑一色，出窑万彩。6月14日，位于名坊园内的冯氏祖传窑开窑。随着一件件精美的瓷器被窑工搬出窑，意味着冯氏祖传窑在名坊园第一次烧窑成功。
开窑现场，深厚庄重、晶莹滋润的瓷器吸引了嘉宾驻足观看，并纷纷拿出手机拍照。“很完美！第一次烧窑就能烧得这么好，烧出来的瓷器发色纯正、釉面肥厚，特别是钧红釉试制成功。”冯氏祖传窑负责人冯上诲激动地告诉记者。
今年6月8日，是我国第14个文化和自然遗产日，为营造保护文化遗产的良好氛围，冯氏祖传窑积极配合今年“非遗保护中国实践”的活动主题，决定在名坊园举行首次烧窑活动，6月6日满窑，6月10日正式点火烧窑，6月14日开窑。此次烧窑1500件（个），精品率达到70%以上。
据了解，景德镇柴窑烧成技艺已有千年历史。柴窑构造比较复杂，以松柴为燃料，发展到现在更是要求要以松柴中好的马尾松为燃料，火焰清净，不含硫磺，油质感强，对瓷器呈色有利。同时适应颜色釉、青花等多品种的烧成，在我国陶瓷史上占有重要地位，柴窑烧制的产品被视为珍品，享誉中外。冯氏祖传窑传承、创新、发展柴窑烧成这一门技艺，致力于恢复柴窑文化、重建柴窑精神、保护景德镇非物质文化遗产。
清代镇窑开窑 12件瓷器被首都博物馆收藏
出窑瓷器呈现四大亮点
据悉，镇窑(第2窑)复烧的6种12件复仿制首都博物馆康熙、雍正和乾隆年间的古瓷藏品被首都博物馆收藏。“开窑门啰～”6月16日上午，景德镇清代镇窑里的一排排匣钵被窑工搬出，万件瓷坯经过烈火的烧炼蜕变为精美的瓷器，经专家认证，出窑瓷器质量优良，复烧成功。
中国佛教协会副会长、江西省佛教协会会长纯一法师，北京市文物局副局长于平，南京林业大学副校长王国聘教授，江西日报社副巡视员赵抗援等嘉宾出席仪式。
首都博物馆收藏复烧瓷器
景德镇清代镇窑(第2窑)复烧点火仪式在6月12日举行。经过一昼夜的烧炼，在烧窑把桩师傅的判断下，13日12时15分歇火。经过2天的冷却后，复烧开窑认证仪式在6月16日举行，20多位窑工将装瓷器的匣钵一一搬出。
这次复烧产品中复仿制了首都博物馆的6种12件景德镇古瓷藏品，分别是清康熙豇豆红釉洗、清雍正祭红釉玉壶春瓶、清雍正粉青小口瓶、清雍正青花云龙纹尊、清雍正缠枝葫芦纹橄榄瓶、清乾隆青花折枝花果纹蒜头瓶。仪式上，首都博物馆接受了这12件复仿制瓷器并宣读收藏证书。“在我们博物馆里收藏了很多景德镇的瓷器，我们与景德镇很有渊源。”在接受大江网记者采访时，首都博物馆专家张鹏说，“这次我们见证了复烧的全部流程，对于首都博物馆今后的研究有很大的促进作用。复烧古代窑可以更好传播传统文化，而我们也将把向大众传播传统制瓷技艺作为义不容辞的职责。”
出窑瓷器呈现四大亮点
记者从开窑认证仪式上获悉，这次复烧的瓷器具有四大亮点，除了复仿制首都博物馆的景德镇古瓷收藏品外，还烧制了6518只青花碗，据悉，这些青花碗全部由古窑民俗博览区清代圆器作坊的老艺人手工制作。
而高温颜色釉瓷的釉料由景德镇颜色釉瓷世家传人使用祖传秘方配制，据悉，这一秘方已相传二三百年，令烧制的瓷器再现古代精品水准。此外，这次烧制的作品还包括3位中国工艺美术大师陆如、刘远长、赖德全的作品和1位江西省工艺美术大师范敏祺设计的传统茶杯。
现场工作人员展示镇窑烧出的瓷器
专家现场认证
6种12件复仿制古瓷被首都博物馆收藏
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景德镇“明三代”官窑古瓷走进世博
景德镇举行清代镇窑第二窑复烧点火仪式
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