古代龙泉窑瓷器。
“清澈如秋空，宁静似深海”，陶瓷“龙泉青瓷”蜚声海内外，龙泉“哥窑”与著名的官、汝、定、钧并称宋代五大名窑。目前龙泉青瓷南下，正登陆广州传统工艺美术中心开展，传统的哥窑、弟窑和创新哥窑弟窑结合瓷器一起亮相，市民可现场尝试复杂的青瓷制作过程。业内人士告诉记者，过去五年间高端龙泉青瓷受到市民追捧，升值近10倍。
现代科技兄弟窑合二为一
“青如玉、明如镜、声如磬”，昨天，记者在广州传统工艺美术中心看到，龙泉青瓷呈现出不同的青色，粉青色如同雨后乍晴的秋日长空，梅子青如同青涩的梅子，又如同翡翠，呈现出不同的风情。
现场记者看到一件哥窑和弟窑结合的产品，上半截是光洁的弟窑，下半截则是有裂纹的哥窑。“这是创新工艺，古代是没有的。”高级工艺美术师陈永德告诉记者，要将两者结合非常困难，因为哥窑和弟窑的泥料配方是不同的，收缩比也不同，如果硬粘在一起往往容易断裂。必须找到一个临界点，让两者能融合在一起。这种作品的成功率不到10%。wWw.TaOci52.com
80道工序百件胚只烧出三成
现场有两名工艺大师表演了青瓷拉坯、素胎刻花等技艺，不少小朋友亲手玩陶艺。烧制龙泉青瓷要经过揉泥、拉胚、晾干、修胚、刻花装饰、素烧、上釉、多次喷釉、烧制等80多道工序，再经1300℃高温才能烧成，成功率仅有30%。
陈永德告诉记者，烧制青瓷要经过14个小时左右，用1300℃的高温烧制，冷却又要经过十几个小时，工艺师们忙活了一个月能否做出一件满意的作品，往往就要看最后这一天一夜的烧制。很多工艺师不眠不休地守着炉子，15分钟检测一次炉压。当温度降低到200多摄氏度的时候，允许将窑门开个小缝观察陶瓷的成色，每个工艺师都会等不到最后揭宝盒的一刻，总是忍不住拿着手电筒打开个小缝观察陶瓷的一角。“如果是粉青、梅子青，心里就落了地。如果是黄色、黑色、灰色，烧坏了。”
据陈永德介绍，最难得的精品是胎薄釉厚的官窑作品，胎薄如纸，很难成型，成功率只有1%。在龙泉只有一位大师在烧制，往往一年只能烧成功几件，今年更是至今未烧出一件作品，巴掌大的茶壶价格已经飙涨到40万~50万元。
深山存宝过去五年升值近十倍
“艺术无国界，龙泉青瓷是人类共同的瑰宝。”龙泉青瓷行业协会会长徐定昌告诉记者，龙泉青瓷之所以能留存至今，是因为龙泉地处大山，一度交通闭塞，近年来才开通了一条高速公路。
迄今龙泉已发现烧制龙泉青瓷的古窑址达360多处。2009年9月，龙泉青瓷传统烧制技艺入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。
据介绍，过去5年，龙泉青瓷的价格年均升值20%~30%左右，精品龙泉青瓷更是升值了近10倍。即便在去年全球艺术品收藏拍卖市场遇冷、大幅萎缩之际，当代龙泉青瓷的大师作品仍逆市大涨了30%~50%。龙泉共有9名国家级大师，5年前，国家级大师的作品还能找到1万元左右的，现在很多已经达到了10万元以上。徐定昌表示，由于宣传少、产量低，目前龙泉青瓷仍在中低价位运行，有很大的升值潜力。
历程千年烧青瓷
龙泉青瓷的烧制始于1700多年前，宋代达到鼎盛。是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑之一。
工艺千度火淬精
烧制龙泉青瓷要经过揉泥、拉胚、晾干、修胚、刻花装饰、素烧、上釉、多次喷釉、烧制等80多道工序，再经1300℃高温才能烧成，成功率仅有30%。
成色一色万种青
“青如玉、明如镜、声如磬”。龙泉青瓷呈现出不同的青色，粉青色如同雨后乍晴的秋日长空，梅子青如同青涩的梅子，又如同翡翠，呈现出不同风情。
类别兄弟两风情
龙泉青瓷有哥窑与弟窑之分，五大名窑之一的哥窑带有神秘的瓷裂纹。而弟窑瓷器则是光滑的，以粉青色、梅子青为主。
哥窑与弟窑的传说
传说古代时在龙泉曾有兄弟二人烧窑。哥哥的烧造技术比弟弟高明，招致弟弟的忌恨。为破坏哥哥的声誉，弟弟就偷偷地在哥哥配好的釉料中添加了许多草木灰，而哥哥全无察觉。烧好后开窑一看，瓷器釉全裂开了，裂得很有趣味，有的像冰裂纹，有的像鱼仔纹，还有的像蟹爪纹。心地善良的哥哥见此情景惊呆了，怎么办呢？只好拿到市场去处理，没想到一到市场，人们对这种带有裂纹的青釉瓷产生极大兴趣，一抢而空，于是哥窑便由此而闻名天下。而弟弟仍烧造青釉瓷器，质量总是略逊于哥哥一筹，人们称其为弟窑。
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失传千年的青瓷工艺重现
青瓷在世界陶瓷界中获得了首个“非遗”称号
昨天是世博会浙江活动周的最后一天，很多参观过浙江馆的人都对馆内最核心的那个青瓷大碗印象深刻。这个直径8米多的龙泉青瓷大碗，不仅通过多媒体技术展示浙江印记，更让有着千年历史文化的国粹——龙泉青瓷，携着世界陶瓷类首张“非遗”名片，在这个全球盛会上备受关注。而世博会中国元素活动区的瓷坊里，更有9位青瓷艺术大师轮番进行现场表演并与游客互动，让千年瓷韵成为一段可以触摸到的历史。
世博会上瓷坊人气最旺
青瓷被西方人称为“雪拉同”，在世界陶瓷界中获得了首个“非遗”称号。
很多人听说过龙泉窑，知道它是中国陶瓷史上烧制年代最长、质量最高的名窑，却对这有着千年历史的国粹并无多少了解。世博会上青瓷艺术大师们的现场表演，让大家有机会亲近这千年古瓷。
在世博会中国元素活动区的瓷坊里，总是人头攒动。因为徐朝兴、毛正聪、张绍斌、徐定昌、陈石玄根等9位青瓷艺术大师，正在世博会上“秀”绝活呢。
大师们先后在瓷坊现场表演拉坯、刻花、修坯、跳刀等传统制瓷技艺，向海内外游客展示全球陶瓷界首张“人类非遗”名片的独特魅力。
大师现场表演活动为期1个月，每天都会安排1位大师，三天一换。为吸引人气，瓷坊还安排了青瓷大师与游客的互动节目，中外游客可以亲身体验制瓷技艺，自已动手制作陶瓷。
热爱青瓷技艺的游客来了一拨又一拨，大师们常被中外游客围得水泄不通。既要为游客做解说，又要指导制瓷技艺，大师们忙得不亦乐乎，纷纷表示能有机会代表龙泉青瓷的制瓷者到世博会现场展示技艺感到自豪，要向游客展示出自已最高的制瓷技艺。中央电视台新闻频道“世博上海演播室”也对此作了现场直播报道。
失传千年的“冰裂纹”重返人间
这次在世博会上亮相的青瓷艺术大师，一个个都身怀绝技。其中一位青瓷艺术大师陈石玄根，就曾让失传千余年的青瓷冰裂纹釉重返人间。
龙泉青瓷“哥窑”为中国宋代五大名窑之一，所产带有裂纹青瓷器皿为世所珍，釉面布满龟裂的纹片，通常称之为“井片”，它是龙泉青瓷“哥窑”产品独有的装饰风格。
“哥窑”产品釉面出现裂纹，实际上是一种缺陷，却被制瓷工匠巧妙地用来成为装饰纹，而且效果奇特、精美绝伦。根据釉面纹片的不同形态，裂纹分为冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、百级碎等。
据史料记载，“冰裂纹”在龙泉“哥窑”产品的各种纹片中排名首位，素有“纹是冰裂为上”的美誉。因其在烧制中独特的效果，其纹片如冰破裂，裂片如鱼鳞，层层叠叠，最多可达十余层，世上只有龙泉出产，深受人们钟爱。由于其制作工艺复杂，该技术已失传一千多年，传世作品也十分罕见。
重现古代冰裂纹青瓷珍品，挖掘、抢救龙泉青瓷遗产一直是陈石玄根的心愿。
作为龙泉古窑研究所所长的陈石玄根，组织成立了一个技术攻关小组，开展技术攻关活动，不断进行试验，攻克了一道道难关，历经6年努力，终获成功。
在日本东京陶瓷博览会上陈石玄根大师精心制作的龙泉青瓷冰裂纹釉青瓷作品，技惊四方，参观者赞叹不已，使失传千余年的青瓷冰裂纹釉重返人间，获得新生。
创新让千年古瓷添新彩
陈石玄根出生于青瓷世家，祖父陈福财就开始烧制青瓷，陈石玄根的父亲陈裕行制作的青瓷在海内外已颇有名气。祖传绝技加上自已的勤奋刻苦，46年的瓷艺生涯，使陈石玄根练就了一手釉水配方、设计成型、原料加工、窑炉烧成等青瓷制作本领。
一位著名的国际艺术大师说过：“艺术最大的进步就在创新，没有创新，艺术就没有生命。”而龙泉青瓷千余年来，大件作品的烧制在工艺上一直难以突破，陈石玄根在继承古瓷艺的基础上，经过30余年潜心研究，终于突破了大件龙泉青瓷制作的三个难题。
首先他是对青瓷坯料加工工艺进行了全面改进；其次是釉料加工工艺；三是哥窑釉成色配方。青瓷原料、釉料、釉成色配方工艺的突破，为制作大件龙泉青瓷奠定了基础。
陈石玄根大师大件龙泉青瓷的制作成功，使龙泉青瓷这颗古老璀璨的明珠，又增添了新的亮色。
陈石玄根又对青瓷大件产品的设计烧成工艺进行了创新。由他设计的“‘青瓷’80厘米迎宾大挂盘”、“1.4米特大梅瓶”、“48厘米特大茶壶”三件作品。被誉为龙泉青瓷盘、瓶、壶产品的“三大王”（最大件）。其中，陈石玄根用了3年时间精心研制的“‘青瓷’80厘米迎宾大挂盘”，荣获杭州西湖博览会“首届中国工艺美术大师作品赛银奖”。20只挂盘是龙泉青瓷有史以来烧制成功的最大挂盘，作品既古色古香，又具现代气息，被评委及陶瓷界称为“当代国宝”。而“48厘米特大茶壶”造型优美古朴、新颖巧雅，形态端厚玉立，釉色纹片拙朴自然，荣获了全国第六届陶瓷艺术设计创新评比二等奖。
创新是千年瓷艺常青之道
人物名片
徐才提，1973年3月出生，国家一级高级技师，福建省工艺美术大师，福建省陶瓷艺术大师，中国传统工艺美术大师，中国十大名窑创新者，德化县陶瓷艺术领军人才。现任德化阿凡提陶瓷文化传播有限公司艺术总监，才提陶瓷艺术馆馆长。
文化融入提升陶瓷艺术内涵
“根植传统，结合现代的手法来表现，打破常规才能更好地创新。”徐才提生长在中国瓷都德化，自幼耳闻目染这里一代代陶瓷艺术家为千年瓷艺发展所付出的不懈努力。他深知只有创新的作品才能更加触动现代人的心灵，也只有创新才能让千年古瓷都再创辉煌。
徐才提说，创新赋予陶瓷作品强大的生命力，文化融入能让陶瓷艺术更有内涵和深度。这一点他有着深切的感受，北京奥运会他创作的《悟》系列作品轰动了陶瓷界，这一系列作品首创以中国特有的卷书为主体，采用研究所最新研制成功的窑变青花瓷为背景，一道道可遇不可求的窑变裂纹，象征着“大千世界千变万化，功到自然成”的禅宗思想。作品立意高远，构思新颖，精雕细琢，工艺精湛，人书合一，妙趣天成，创造性地表现了“博大精深、源远流长”的佛教文化内涵。
“这件作品的创意是受奥运会开幕式"中国画卷"的启发，也是自己将中国传统文化融入陶瓷艺术的代表作品之一。”徐才提说，这个系列作品的成功让自己荣膺“首届当代十大名窑创新奖”，在人民大会堂举办的当代名窑颁奖大典上接受中国收藏家协会会长阎振堂颁发的这一奖项，更加坚定了自己的艺术创作理念。
师出名门勇攀艺术高峰
千年瓷都，薪火相传。徐才提，就是德化近年来涌现出来的青年陶瓷艺术家的杰出代表。他师承于中国工艺美术大师柯宏荣和中国陶瓷艺术大师陈桂玉夫妇，擅长传统瓷雕、白瓷创作、精品花卉、窑变青花，兼通烧成技艺、瓷种开发。其作品章法严谨而富于变化，生动传神、内涵丰富，极具艺术魅力。他自踏入陶瓷创作的殿堂，凭着智慧和理性，让生命与艺术同步，融造型艺术与陶瓷工艺于一体。
“不能做自己想做的作品，不能按自己的想法意愿去表达艺术，那是一种精神上的残酷折磨。”徐才提坦言，每一位爱思考的艺术家必然要经历思想的诸多挣扎与蜕变，承受破茧的阵痛，方能迎来化蝶的风光。他就是这样一位有思想的陶瓷艺术家，从最初一个到处投师求艺的学徒起家，怀着对瓷雕艺术的朴素情感与美好向往，多年来从未放弃自我追寻的执著，终于开创出一条全新的发展道路。徐才提独创研制的中国白窑变青花瓷雕艺术作品自推出之初就备受瞩目，他开创了新的瓷种，特别是窑变青花版《三十六计》成功问世后，为我国古代兵家计谋的总结和军事谋略学的遗产注入了新的时代内涵。
凭一股敢闯敢拼的精神，徐才提很快成为德化富于创新精神的陶瓷艺术领军人才，其作品先后参加国内外精品大展并荣获众多奖项，其中获中国国家级工艺美术大师精品展金奖12件，在中国—东盟青年艺术品创作大赛中获得瓷艺类最高奖;作品还被英国珍宝博物馆、淄博中国陶瓷馆、中国陶瓷博物馆、福建博物院等收藏。因在繁荣社会主义文艺创作作出了卓越贡献，在中国骄傲·第12届中国时代新闻人物颁奖盛典上，他还荣获“中国骄傲·中国时代杰出艺术成就奖”。
“洋为中用”是艺术创新重要之道
“作为一名陶瓷工作者，很荣幸出生在"东亚文化之都"泉州，有这么深厚的传统文化底蕴可以让每位陶瓷工作者自由创作，我认为还是要多吸收西方的文化、多交流，才能碰撞出新的火花。”徐才提说。
我国刚刚提出“一带一路”战略时，徐才提就深切地感受到千年瓷都德化又迎来了前所未有的机遇。他说，古代海上丝绸之路，又被称为陶瓷之路，数百年来精美的陶瓷艺术品通过海上丝绸之路源源不断地远销世界各地。前不久陆上丝绸之路成功“申遗”，泉州作为海上丝绸之路起点城市迎来前所未有的发展良机，身在中国瓷都德化的广大陶瓷艺术工作者应该承担起更大的历史使命。
“古为今用，洋为中用。”徐才提认为这是陶瓷艺术创新发展最重要的两大渠道。泉州曾为东方第一大港，拥有博大精深的海洋文化，作为新时代的陶瓷艺术家更应该拥有海纳百川的胸襟，放眼接受全球最新的艺术理念，服务当代陶瓷艺术的创新和发展。
湖田窑的千年窑火
青白瓷又称“影青瓷”、“映青瓷”、“隐青瓷”、“罩青瓷”等，为宋代景德镇所创烧，是我国宋元时期主要瓷器品种。而景德镇烧制青白瓷最重要的窑址是湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达700多年。在2004年景德镇庆祝建镇千年之际，湖田窑遗址群以一批重要的发现揭开其近千年的烧瓷历程。
考古资料显示，在景德镇所在的昌江及其支流东河和南河流域，晚唐五代及宋时期的窑业遗存十分丰富。晚唐五代的窑址主要有湖田、杨梅亭、黄泥头、社公庙、十八渡、新厂、湘湖、白虎湾、南市街等地。至宋代，东河及南河流域的窑址已发现136处（按《陶记》的记载则有300余处）。规模极其庞大，产量十分丰富。其中最具代表的遗址有湖田、银坑坞、小屋里、南市街、柳家湾、白虎湾等。“若夫渐之东西，器尚黄黑，出于湖田之窑者也；江、湖、川、广，器尚青白，出于镇之窑者也。”蒋祈文中所说的“湖田”， 即今之湖田窑遗址。它位于景德镇市东南约4公里的竟成乡湖田村。遗址南面环山，北面临水。南河自东向西，环湖田村而过，在景德镇市区汇入昌江。遗址坐落在南山山脉缓坡地带及南河南岸一级台地的窄长地带，面积约40万平方米。遗址内窑包密布，窑渣堆积遍地，各个时期瓷片俯拾皆是。1982年，国务院将湖田窑址公布为全国重点文物保护单位。
截至2003年底，江西省文物考古研究所等单位先后在湖田窑址进行过16个基建项目的抢救性考古发掘，清理了大量与窑业生产有关的制瓷作坊和窑炉遗迹，获得了陶器、原始青瓷器、青釉器、白釉器、青白釉器、酱釉器、黑釉器、卵白釉器、蓝釉器、青花器等各类文化遗物数十万件，时间涵盖五代、北宋、南宋、元、明各时期共七百余年。这些珍贵的文化遗迹和遗物，为湖田窑从晚唐五代到明代中晚期的窑业生产、销售；社会经济、文化等方面的研究提供了重要的实物依据。
青白瓷由于瓷胎洁白，釉料在高温下流动的原因，使瓷器釉薄处为白色，积釉处透青，故其总特征介于青白之间，可谓是白中闪青，青中泛白，青白淡雅，色质如玉。此类瓷器“光致茂美”，有“饶玉”的美称。景德镇青白瓷一经出现，很快为世人接受并成为十分畅销的商品。同时，其烧造技术也很快传播到江西境内的十余个县市。福建、广东、广西、浙江、湖北、湖南、安徽、河南等省区的一些窑场也相继仿烧，形成了一个以景德镇为代表的青白瓷烧造体系，产品风靡大半个中国。它不仅销往大江南北、漠北草原，还远销日本、高丽、东南亚各国和中东、非洲等地区。
景德镇古称“新平镇”，因其位于昌江之南，又称“昌南镇”。最新的考古成果显示，早在距今3000多年前的商代中期，景德镇就能烧制原始陶瓷器。文献记载至迟在东汉时期，景德镇就已开始了成熟的青瓷器制作，“新平冶陶，始于汉季。”至魏晋南北朝时期景德镇开始引起世人注目。在陈朝至德元年，皇室命新平镇贡陶础，这是景德镇为朝廷所关注并生产“贡瓷”的最早记载。唐高祖武德年间，陶瓷名匠“陶玉”将自己制作的瓷器带入关中，并向朝廷进贡，被称为“假玉器”，受到皇室青睐，于是昌南瓷器名扬天下。宋景德年间，真宗皇帝在景德镇设置御窑，专门为皇室烧制瓷器，并在器底书“景德年制”款。从此，景德镇的瓷器生产取得了根本性的进步。元代，朝廷在景德镇设置“浮梁磁局”，专门管理官窑瓷务，烧制宫廷用瓷，同时对民窑实行课税等管理。这是元朝在全国唯一设置的专门管理陶瓷生产的机构，是景德镇设立官窑的开始。此时，瓷器的生产（主要是青白瓷）有新的提高和发展，而且创烧了卵白釉瓷、青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红和高温蓝釉瓷、绿釉瓷等。景德镇的瓷器逐渐占据了中国瓷器艺术的中心，也从此由宋代其他五大体系转向到了景德镇，并以此带动了明清景德镇窑场的繁荣。特别是明洪武二年朝廷在珠山设立御窑厂后，景德镇形成了“工匠来八方，器成天下走”之势。
湖田窑制瓷始于五代。考古发掘证实，五代时期，湖田窑的窑业活动主要集中在刘家坞、龙头山以及今战备公路两侧的湖田窑中心区域，距现地表深约8米。采用马蹄形窑烧制白瓷和青瓷器。马蹄窑为土制，窑炉烧结面较薄，瓷器烧成温度相对较低。器物种类主要有碗、盘、壶等。因采用支钉叠烧，只见垫柱，没有使用匣具，故器内底及器足上往往留有椭圆形支钉痕。青瓷多数胎色灰褐、质地粗松、釉色青灰，除少数葵口及内壁出筋外，没有其他装饰。窑址内也出土了少量瓷胎致密、白度很高的白瓷或青瓷。
北宋真宗景德二年（1004）建镇后，景德镇瓷业生产获得重大进步。重要表现就是青白瓷的创烧。宋初的青白瓷，胎质较粗，色灰白；刷釉稀薄、透明，釉色青灰或米黄。器物种类较少，主要有碗、盘、罐、折肩钵、注碗、多管器等。器形普遍敦实、厚重。装饰较少，仅在碗外壁用利器刻画粗大牡丹或莲瓣纹样，纹饰粗犷古朴；或用梳齿状工具，在碗心画出简单水草。一些器物上有少量北方瓷器的贴花工艺及仿金属器造型。还发现一些酱黄釉器及褐彩青白釉器，器型类似青白瓷，有瓜棱罐、四系罐及八棱罐等。
北宋中晚期，湖田窑的青白瓷生产，除继续采用单件仰烧外，开始使用一种造价昂贵的瓷质覆烧匣具，大小不同的多件器物一匣覆烧，故出现了芒口器。此时的瓷胎细腻、致密、洁白；刷釉加厚，使釉色莹润青翠，青中闪白，白中透青，近似玻璃透明状。器物种类显著增多，造型趋于挺拔，装饰丰富多彩。日用品碗、盘、碟、盏类品种多样；盏托、注碗、瓶、炉、香熏、枕等形态各异，造型丰富；联子盒、鸟食罐、俑、动物塑像、围棋、象棋等文娱用品大量涌现。龙形碗、狮形枕、虎形枕、婴孩枕、仕女枕、荷叶形枕、元玉形枕层出不穷。早期的粗犷古朴的刻画法被成熟的“半刀泥”刻画所取代；刻画工艺娴熟、流畅，刻画题材广泛；构图集中在碗、盘内底及底壁交界处，早段多对称或单体图案，如植物类团菊、三束莲、折枝牡丹；动物类游鱼、龙凤、三团鸾等，稍晚纹饰布局趋于繁复、细密，如人物类婴儿戏水、婴孩攀枝，植物类缠枝菊花、缠枝牡丹等。
随着宋室南渡，一些北方的优秀技术和窑业工人纷纷南来。南宋初期，湖田窑窑业生产与北宋晚期相似。主要表现在碗、盘类器物的造型和装饰与北宋基本一致。但此时的碗、盘器壁更斜直，圈足更矮，仅毫米高；斗笠碗流行。特别是定窑组合式支圈覆烧具传入后，窑业生产出现很大变化。因支圈烧瓷密度加大，水气增多等原因，瓷器的胎质较前期粗松，釉色泛黄，几乎失透，器口普遍“芒口”。器物组合也发生较大变化。北宋流行的墩式碗、仰烧盘、注碗等基本消失，饮酒、斗茶之盏托及有座香炉等均明显减少，以至绝迹。装烧的变化还导致装饰的变化。北宋流行的刻画风格开始为印花装饰所代替。早期在碗、盘底心印各类题记，如“宋”、“詹”、“吉”、“酒”、“茶”，还印一些简单的单鱼、双鱼、芦雁、朵梅、折枝梅、荷莲纹等。此时，吉州窑、建窑的产品流入湖田，湖田窑开始试烧黑釉瓷。湖田窑的黑釉瓷胎质较粗，色灰黑，结构紧密；釉色漆黑，釉层厚。器类有高足杯和盏等，无论胎、釉、器型均与吉州窑、建窑产品有别。晚期的碗、盘印纹开始复杂、繁密。如狮舞绣球纹、开光盆景纹、凤穿牡丹纹、芦雁穿花纹等，器口沿多印有回纹、如意纹等。
南宋后期，器物组合又有所增多，青白瓷的釉色也较前期要好，釉层较北宋晚期薄，透明度稍逊，呈淡青色。芒口类碗、盘继续流行，高足杯、梅瓶、各式香炉开始出现，水注、砚滴、印章（盒）大量涌现，还出现了一些仿铜器陈设瓷如琮式瓶、鬲式炉、尊形器等，罐、炉、壶等基本消失。装饰方面，刻画花、印花、雕花及镂空同时并存。但仍以印花装饰占主导地位。荷、莲、菊、石榴、荔枝，凤穿牡丹、喜鹊闹梅、水波游鱼等成为主题。此时还出现了人物故事题材，构图繁密，层次丰富，对元青花的装饰有一定影响。
元统一全国的前一年，元政府就在景德镇设立的“浮梁磁局”，专管皇室烧瓷。“浮梁磁局”的设立，促进了景德镇窑业的兴盛，带来了景德镇窑业的技术变革。由于湖田窑也是“浮梁磁局”的定点窑场，湖田窑先前的窑业秩序必然受到冲击，首先是创烧了“卵白釉”瓷。“卵白釉”瓷专为元政府枢密院所定烧，所以瓷器内壁常印有“枢府”字样，又称“枢府”瓷。“卵白釉”瓷胎质灰白，颗粒较大，釉色乳浊失透，具有凝脂般的感觉。器形有折腰碗、圈足盘、高足杯等，造型与宋代有异。器物内壁常模印云龙纹、缠枝菊纹、开光八宝纹等，还有鎏金装饰。在元代中晚期的窑址内还出土了大量的“卵白釉”、“白磁瓦”、玻璃等建筑用瓷。
元统一全国后，因对外交流及赏赐的需要，又在景德镇生产青花瓷器。最新考古成果显示，至迟在元代中期，湖田窑就开始了青花瓷器的生产，南河南岸就是生产“卵白釉”瓷和青花瓷器的重要场所。元青花可分为“菲律宾型”和“伊斯坦布尔型”。前者器物形制小，工艺较简单，器形有高足杯、折腰碗、带座炉、小罐等。采用国产青料绘制传统的缠枝花卉、回纹、芦雁、龙凤图案，青花发色青翠，主要供国内及东南亚地区使用。后者以大件器物为主，器形硕大，胎体厚重，器形有盘、罐、瓶等。采用进口青料绘制青花图案，纹饰层次繁密，青花发色浓艳，人物故事题材丰富，主要供伊朗、土耳其等西亚地区使用。
此外，窑址里还出土了釉里红瓷、蓝釉瓷、高温绿釉瓷等。釉里红瓷主要见建筑构件，如龙纹瓦当和飞凤纹滴水等，这也是湖田窑在元代为皇宫生产御用瓷的又一重要资料。与“卵白釉”瓷、青花瓷、蓝釉瓷、绿釉瓷相比，元代湖田窑的青白瓷生产迅速萎缩。此时，日用粗瓷产量大增。器类有碗、高足杯、圈足盘等。饼足碗占多数，这种碗胎粗、釉薄、色灰黄、内涩圈。品质低下。芒口薄胎碗与宋代碗相似，但印花更模糊，圈足内刷有一层薄薄的泥浆，泛火石红。高足杯、折腰碗类似“卵白釉”器，但均胎粗釉薄，远不如宋瓷精致。
明朝建国，于洪武二年就在珠山设立御窑厂，从此，景德镇的制瓷中心逐渐转到市区。但湖田窑的窑业仍很兴旺。明代湖田窑的面积约10万平方米。此时的窑炉，已不是宋元时期的龙窑、瓢形窑，而代之以一种全新的葫芦形窑。一匣一器垫沙仰烧成为主流。明初，主要生产青花器，少量青白釉和白釉器。青花器胎质普遍较粗松，色红褐，釉色暗涩，青花暗黑。但也有的胎质细腻，釉色清亮。器形可见碗、盘、高足杯等。多带元器遗风，折腰碗最具特色。有一种足径大于7厘米的大碗新近出土，其工艺考究，装烧复杂，青花发色青翠浓艳，釉色青亮，实为碗中精粹。其碗心绘简笔折枝莲，口沿绘十字锦边饰，有的碗心绘山水人物，外壁绘仰莲及海涛、祥云仙山、仙人乘舟图案，证明后者也是明初湖田窑青花器的主题纹饰。还常见内心绘“福”、“寿”梵文，外壁绘卷云、菊瓣纹饰的高足杯等。青白釉折腰碗的造型与元代卵白釉折腰碗近同，唯足径较大，底心乳凸渐失，釉色暗灰。
明代中期，器类主要还是青花瓷，少量青白瓷。青花器类有碗、盘、高足杯、罐等。造型规整，不见变形现象。碗的器形较为轻盈、灵巧，没有了早期的敦实、厚重。青料普遍青中透蓝，少量有蓝中泛紫的现象。纹饰构图较繁密，题材也丰富。内底绘二字宝杵结带纹、“福”字纹、“仙人乘槎”纹、月华纹、人物舞蹈纹、狮舞绣带纹等。器物内壁常常不加装饰，或仅在口内装饰几组缨络纹饰。外壁装饰较丰富，如缠枝莲、缠枝菊、变体仰莲、凤穿莲、莲池水藻、莲池水禽、树石栏杆、海涛云气纹、柳下婴戏、水草、蕉叶纹等。绘画多一笔点捺而成，所绘枝叶肥润、圆柔；出现少量双线勾勒，平涂渲染的“分水”现象，常见的一蹴而就的粗犷绘法开始演变成勾勒轮廓并渲染细部的工笔画形式，有图案化趋向，但仍不失流畅，飘逸之感。
明代晚期，湖田窑瓷器生产水平江河日下。此时的青花器形主要见小碗类，其碗壁斜直、圈足矮小、胎质灰黄、釉色浅白、烧制粗糙；仅在外壁绘以简单的排点装饰，内底书写一些“吉”、“三”字吉语或数字，绘法草率，成为一种低水平、再无创意的廉价产品，最终被市场所抛弃。湖田窑也终于走完了她七百余年的风雨历程。
龙泉窑瓷器之美 跨越千年经久不衰
龙泉窑是中国历史上的名窑，属于宋代五大名瓷之一。龙泉窑瓷器具有独特的风格，它出土于龙泉市。它之所以会如此声名远播，引得诸多瓷器收藏爱好者的追捧和青睐，是因为它所历经的岁月漫长，所演绎的朝代悠远。
从最早的三国时期到后来的两晋，大家都知道三国时期，群雄割据纷争不断，龙泉窑瓷器在这种背景下被人们发现，大部分却还能完好地保存下来。直至清朝时期，这一段历史进程一共跨越了一千六百多年，因此龙泉窑瓷器是我国的历史上最长的一种瓷器系列。熟悉瓷器收藏的朋友也都明白一点，瓷器产生的时间越早，传世的时间越长，它的价值也就越高，所以龙泉窑瓷器的历史价值和艺术价值都是难以估量的。并且龙泉窑瓷器的影响力辐射到了亚欧非大陆，畅销到各个国家地区，给广大海内外的人群形成了十分深远的印象。
龙泉窑瓷器是一种青绿色的瓷器，不少龙泉窑瓷器也带有一点粉色，总之是以青色为主要釉色，由多重釉料色彩相辅相成，在瓷器表面形成了浑然一体的自然的图案。如果你去博物馆仔细观察龙泉窑瓷器，你一定会深深地被它的艺术魅力所折服，油然而生地觉得它是一件真正的艺术瑰宝。虽然龙泉窑青瓷的品相一直很朴素，但是却又有能给人与众不同的感觉，这大概就是一种神秘的吸引力。
在元代的时候，又出现了一些流行的露胎、贴塑、模印等给瓷器装饰的工艺，使得龙泉窑瓷器多姿多彩，产生了多种多样的艺术风格。这样一来，龙泉窑那拥有玉质感的釉色和花纹一样的图案所形成的装饰效果就合为一体，这样的兼得就使之更加的完美。到了明代的时候，很多制瓷艺人就喜欢在龙泉窑瓷器上添加一些花，让它拥有更多的色彩美感，使人观之，更感赏心悦目。这些不同朝代的变迁没有改变龙泉窑瓷器的底蕴，只会使它越来越完美越来越好看，一直就传到清代，直到现代出土它依然美不胜收。
龙泉窑具有悠久的历史，从古至今它的精妙也造就了它的价值不菲，低有宋代一百万左右的龙泉窑粉青釉弦纹梅，高有价值七八百万的龙泉窑梅子青高足碗。如果你也想收藏一件的话，可以在国内的拍卖展示会或者国内艺术品巡展购买，也或者在国际艺术品展览会可以买到。
失传近千年鱼子纹青瓷重现
龙泉青瓷以独创的粉青、梅子青釉色而著称。龙泉哥窑有"金丝铁线"之美称，列为宋代五大名窑之一；而龙泉弟窑则以晶莹润泽的青釉闻名天下，被誉为"青瓷之花"。当代龙泉青瓷造型古朴典雅，釉色温润如玉，采用纯天然原料，薄胎厚釉，被国内外古陶瓷学界和文化艺术界学者公认达到新的高峰，已是收藏界关注的热点。
本次龙泉青瓷珍品展览是由中国陶瓷工业协会及浙江省龙泉市政府主办，浙江省龙泉市青瓷行业协会和北京合璧兴陶瓷艺术馆承办的。毛正聪、徐定昌、陈爱明等十余位当代陶瓷艺术大师携其青瓷珍品晋京汇展，集中反映了当代龙泉青瓷的最新最高成就。届时参观者将有机会与大师见面。
此次展览从4月25日至5月25日举行，地点在北京市西城区三里河东路合璧兴陶瓷艺术馆。
中国工艺美术大师毛正聪先生在继承浙江龙泉古老的传统制陶工艺的基础上，经过50余年的潜心研究，不断摸索试验，近日终于烧制成功两件鱼子纹青瓷珍品，这标志着失传的哥窑鱼子纹青瓷重现于世。
自主创新：引领佛山打造“千年陶都”
【提要】佛山陶瓷通过转型升级经受住了“低碳考验”，而佛山陶瓷产业的未来发展，进一步考验着地方政府和陶瓷企业精英的智慧。推进有资质的陶瓷企业调整提升、促进产业优化升级；推进自主创新能力；发展现代服务等等工作，都需要“掌舵”的地方政府积极介入，把工作做早，做细、做好。
记者：随着低碳时代的到来，佛山陶瓷企业在产品的升级换代中做了哪些有益的尝试？
胡安泉：首先是创新技术，积极利用可再生资源。佛山现代陶瓷产业已经发展了20多年，地下埋有不少陶瓷垃圾或者是陶瓷废渣，现在我们的工艺和技术已经完全可以将之粉碎之后循环使用。还有一些企业家，像欧神诺的董事长鲍杰军等人，正在积极攻克一个难题——如何用城市的污泥做陶瓷原料。现在在陶瓷行业中，薄板和新型印刷两项新技术对整个行业的助推力很大，蒙娜丽莎公司推出的建筑陶瓷薄板厚度就仅为3至6毫米。
改造传统工艺。以欧神诺企业为例，它把景德镇瓷器的青花技术、釉里红技术和我们的建筑材料融合，做出来的砖让人耳目一新。
在特殊陶瓷应用上不断创新。陶瓷可以做刀，这是佛山陶瓷研究所的研究成果。一般的金属刀具切西瓜、苹果，水果切面马上会变黄，拿陶瓷的刀具去切就不会。以后还会有陶瓷手表、陶瓷手机壳、陶瓷电脑等。
陶瓷行业有一个突出的缺点——产业链太短，我们的一些陶瓷企业如楼兰集团，已将眼光聚集到泛家居行业中，以拉长陶瓷产业链。可接受客户的整体定制，按照客户对家居的要求，个人的喜好、性格特点等进行量身定做。
记者：佛山陶瓷未来的发展目标是什么？为了达成这个目标需要做哪些工作？
胡安泉：核心目标就是一个——打造“千年陶都”。为了达成这个目标，从产业链的提升来讲，我们需要做好四件事：高端集聚、物流再造、品牌经营、“四化融合”。
高端集聚是什么？一部分佛山陶瓷产业生产基地转移出去以后，我们强调产业链提升，主打高端环节。这个产业链的高端有研发、设计、会展、物流、信息中心、总部。总部经济是要把国际上陶瓷制造强国意大利、西班牙的一些顶尖的东西弄进来，在这里可以看到全世界最先进的陶瓷装备、陶瓷研发技术和陶瓷产品。我们在佛山每两年搞一个中国陶瓷节，一个世界陶瓷论坛，把全世界所有的陶瓷领袖都请到这里来，佛山陶瓷要掌握全球的陶瓷话语权。
物流再造。随着总部经济在禅城建立，生产基地移出去，物流将打破原来的传统。随着工业化和信息化的融合，我们将利用物联网技术，通过信息化技术的改造，大大降低企业物流成本，提高产业供应链效益。
品牌经营。佛山陶瓷品牌经营一个很重要的内容是“走出去”，在完成国内战略布局后，主动到国外去布点。新中源陶瓷已经尝试在非洲建立它的生产基地。金意陶已经在运作它的品牌输出。在世界金融危机冲击下，陶瓷生产强国意大利和西班牙有40%的企业停产和半停产，金意陶却成了第一个让世界陶瓷生产强国意大利帮它贴牌生产的企业。
“四化融合”。陶瓷业当然要为城市化服务。在国内，佛山陶瓷的扩张由原来的省级城市扩展到市级城市，现在推进到了县级城市，以及乡镇的农村市场。2009年，佛山陶瓷企业在经历经济危机洗礼，出口受到创伤的时候，基本上完成了国内的销售网络，向农村最低端市场渗透的布局。“四化融合”另外一个重要的环节是国际化问题。国际化必须把世界上的强国、非常著名的陶瓷企业引进来。与强者为伍，我们才会看到差距，看到奋斗目标，让自己迅速成为强者。
记者：未来，禅城区政府将主要为陶瓷企业提供哪些服务，以促进产业进一步优化升级？
胡安泉：接下来，政府要帮助企业做的有几样事情。第一是企业家升级。陶瓷产业升级首先是陶瓷企业家的升级，他们思想的高度，决定了他们事业的宽度。
第二是技术的升级。因为陶瓷产业的优化升级迫切需要很多新的技术。我们不能停留在以前的模仿制造阶段，现在自主创新，甚至引领全球。
第三是市场的升级。市场里面，我们原来很关注国内市场，现在要关注国外市场。要注重产品与文化的结合，并且要关注这种结合在市场上的反应。
第四是资本升级。我们鼓励企业上市，藉此提升企业的管理结构，让企业由乡镇式、家庭式企业向现代化企业迈进，更好更快地发展。佛山现在有一批陶瓷企业在为上市做准备，其实就是通过资本和原来的实业进行融合来提升我们的产业。
第五是人才的升级。禅城区现在推出200套专家公寓，通过各种方式在这里打造人才的环境，吸引人才。我认为，一个城市的综合竞争力可从以下几点体现。一、财力。有创造财富、吸纳财富、集聚财富的能力；二、魅力。有文化底蕴，有时尚元素；三、活力。有创意，有活力。而所有这些，都得靠人去实现，所以，有什么样的人才，就决定了这个城市有多大的竞争力。
越窑秘色瓷——千年青瓷中的瑰宝
“幻想千年如玉面，依稀窗后是侬颜！”
唐代晚期出现了一种瓷器，叫秘色瓷。
唐代诗人陆龟蒙一首名为《秘色越器》的诗中写道
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。
好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”
这首诗告诉我们秘色瓷产自越窑，
应该是越窑的精品。
唐代青瓷以越窑的名气最大，越窑青瓷又以秘色瓷最为著名，最为神秘。
宋代形成了五大名窑，但秘色瓷似乎没了踪影。直到上个世纪八十年代，陕西扶风县唐代皇家寺庙法门寺的宝塔轰然倒塌，政府在重修时清理塔基，在寺庙宝塔的地宫里发现了物帐碑上有明确刻载的秘色瓷器共14件。
秘色瓷是指一种“神奇、珍异青瓷”。决不会指其它如白、黑等釉种瓷。秘色瓷和“瓷秘色”均是指瓷的颜色。然不少学者撇开“色”字，在“秘”字上下工夫，认为：“秘瓷”称谓，时已久矣！
秘色瓷位于地宫中室的银香炉之下
秘色瓷的发展可分为晚唐、五代和北宋三个阶段。兴盛与晚唐，成熟与五代、衰落与南宋。其装饰特点不同时期工艺不同，变化的趋势由繁到简、由快到慢，这和越窑瓷器的工艺变化是一脉相承的。如唐代的秘色瓷莲花尊上下有十二层之多，装饰手法有雕、塑、堆、剔、刻、画、出筋等手法应有尽有。晚唐、五代秘色瓷的装饰主要采用：雕、塑、堆、剔、刻、画、出筋、镂空等手法，到了宋代主要以刻、划为主，少有雕、塑、堆、剔。秘色瓷的修足和支烧工艺：晚唐时其修足规整平滑，琢器为规整的玉环底足，足底无釉，垫沙烧制，因其胎质含有大量的铁元素露胎处显均匀的火石红色。五代早期直至宋代采用满釉裹足支烧工艺。修足非常规整圆滑，足有立足也有外撇圈足，其支烧痕迹早期在底足显现规则的豆瓣状支烧痕，痕迹数量不等，距离均匀规则。到了宋代早期变成长条状均匀的支烧痕迹，有的支烧痕迹就像短短的一条细线。这种支烧工艺可以说是越窑窑工的一大创造和发明，也为后来的汝窑、官窑和哥窑等众多窑口所采用。
秘色瓷烧造的巅峰时期，普遍认为是五代。当时吴越国给北宋皇帝进贡了许许多多的秘色瓷。宋人有记载：“今之秘色瓷器，世言钱氏有国越州烧进，为供之物，臣庶不得用，故云秘色。”《宋史》里面也提到：“进...越器五万事，金扣越器五万事。”吴越国是十国之一，统治浙江一带，正好是越窑的烧造地。吴越国的创始者就是大名鼎鼎的钱镠，带领军队射钱塘潮的那位，西湖边上至今都有钱王祠和钱镠像。吴越文化的代表作，就是秘色瓷。从史料来看，当年秘色瓷的产量巨大。
越窑秘色瓷的装烧技术也是十分先进的。法门寺地宫出土的秘色瓷，釉面光滑，釉色纯净，器物底部有糯米状支烧钉的痕迹，表现出唐代越窑在装烧工艺方面的革新，即使用了匣钵，实施“单件烧”。秘色瓷打破了窑内明火叠烧的传统工艺，避免了因瓷器叠烧而出现的釉面烟熏、火刺、落沙、粘釉和内心留有支烧痕等缺陷，有效杜绝了明火叠烧的不足，提高了瓷器的质量，对以后的烧制工艺产生了广泛而深刻的影响。
半壁坍塌的法门寺明代真身宝塔
法门寺曾是唐代皇家寺院，大唐皇帝曾多次迎奉佛骨舍利到京城长安供养，其中地宫所供奉的大量金银器、丝绸、琉璃器、瓷器等都是千挑万选的宝物。如今，法门寺唐塔地宫中出土的大唐珍宝作为文物在法门寺博物馆陈列。在这绚丽多姿的展品中，笔者对其秘色瓷的探析和解读也只是一家之言。其目的在于引发更多的人对这段历史的关注。
法门寺地宫出土的秘色瓷欣赏
鎏金银棱平脱雀鸟团花纹秘色瓷碗
五瓣葵口凹底斜腹秘色瓷碟，现收藏于国家博物馆
五瓣葵口凹底斜腹秘色瓷碟，现收藏于国家博物馆
五瓣葵口凹底深腹秘色瓷碟
五瓣葵口小凹底秘色瓷盘
五瓣葵口浅凹底秘色瓷盘
侈口秘色瓷碗壁外的唐代仕女图案
鎏金银棱平脱雀鸟团花纹秘色瓷碗
何谓“千年脆弱”
读了“景德镇瓷业的千年脆弱”一文，如骨卡在喉，不吐不快。我历来鄙弃依靠版面位置、大字标题、危言耸听、哗众取宠、故弄玄虚的方式来吸引读者的眼球。而本文的标题即是危言耸听，哗众取宠。该文的作者或读者可否为我解释一下，什么叫“景德镇瓷业的千年脆弱”？如果拿不出其他站得住脚的解释的话，那就是说：景德镇瓷业千年以来都是脆弱的了。这种对于历史的漠视，难道不值得驳斥吗？产区的逐渐落后，仅仅是这十几年的事情。这一十几年，我国经济建设发展得太快了，我国的陶瓷产业发展得太快了，景德镇没有相应发展，所以逐渐落后了。２０年前，景德镇生产的日用陶瓷在国内名列前茅，就是墙地砖的产量也是国内首屈一指，其三角牌瓷片就占全国总产量的２０％之多。景德镇日用陶瓷的品牌和建陶的品牌在国内都是响当当的。历史大约真是一位任人打扮的小姑娘，景德镇瓷业一下子被人说成“千年脆弱”了，真是无奈得很！产区确实落后了，而且令人堪忧。但仍然有巨大的潜力和强大的优势，这不仅是指作者不得不提的千年品牌，还有国内首屈一指的教学科研基地。景德镇的陶瓷市场（日用瓷和陈设瓷）也是国内规模最大、数量最多、人气最旺的。德化和潮州加起来还不如它的一半，临沂和淄博也远不能和它相提并论。我不想说今天的工业园建设得怎样怎样了，市容市貌交通又怎样变化了，但是我要说：即使是已经落后的景德镇日用陶瓷，器型和品种仍是最为丰富的，也不乏精品之作。可惜的是在规模化生产和销售上大为落后了；未能像广西北流、福建德化那样依靠出口，一招制胜。这，绝不是无药可医的。景德镇的艺术陶瓷无论是器型、花色、品味、甚至是数量至今还是首屈一指的，见多识广的南庄镇副镇长、华夏陶瓷博览城董事长冼永恒先生曾感叹的说：至今为止，天下各大名窑的瓷器没有一个可以和景德镇相提并论，根本不是一个档次！易生易灭，难生难死。景德镇的千年窑火必将凭借艺术陶瓷价值独占的强大优势延续下去、不可磨灭，甚至中兴光大，胜者为王！“千年脆弱”一文还说景德镇“不计成本的‘贡品文化’、成就了它的历史，也使得这座城市在工业时代迅速由优雅滑向衰败”。这又是我决不然接受的错误观点。有将近５００年历史的北京六必居酱菜既是宫廷和达官显贵的宴上佳品，也深受百姓欢迎，因而成就了它的百年品牌。谁会说它是贡品文化？同样的道理，成就景德镇辉煌历史的还是市场，是民生的力量，而不仅仅是宫廷。景德镇历来是民窑为主，官窑的瓷器也流向市场，请不要想当然。如果你真的是英雄、是智者，你可以在人家繁荣强大的时候指出人家的危机隐患；更可以在人家迷茫困惑的时候，指出人家的希望和出路。我决不信：最关爱、关切、着急景德镇的是记者和媒体，而不是今天景德镇市的政府和市民。
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