古代瓷器瓶。
青花瓷器从明初以来一直是景德镇生产的主流，到万历时期产量大大增加。“青花双耳活环瓶”是明代嘉靖、万历时期的典型器物。
万历“青花龙凤纹双耳活环瓶”青花色泽蓝中泛灰，胎体稍重，地釉发青，通体青花纹饰运用勾线填色技法绘制，轮廓线的青花颜色较深，填以线内的青花颜色较浅，深浅互映，因而纹饰格外清晰。如瓶腹龙凤纹饰，龙头怒发上冲，细长颈，卷曲的蛇身，腿连爪，爪尖锋利。另外，瓶底为较粗沙底，带有较重的旋纹(见图左)。
清代雍正仿制的环耳瓶，瓶的口部一面仿写“大明嘉靖年制”，是仿嘉靖的作品，由于没有嘉靖时的原作，只好与万历时期的环耳瓶相比。它们在型体上、纹饰布局上都基本相同，区别是：仿品的型体较小，在高度上相差2厘米到3厘米，胎体较轻。地釉为浆白色，青花色泽浓重呈色蓝中泛紫红，很像嘉靖的青花色调，给人感觉纹饰漂浮，瓶底为细沙底，底面较光润并带较细的旋纹，为典型清代器物(见图右)。
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清青花春耕图双耳扁瓶
“一声霹雳醒蛇虫，几阵潇潇染紫红。九九江南风送暖，融融翠野启农耕。”著名学者左河水的这一首《惊蛰》，形象地再现了春分前后中华大地，尤其是江南地区开始春耕的景象，与笔者所藏的一件双耳扁瓶上的春耕图有异曲同工之妙。
（图一）
这件清乾隆青花春耕图双耳扁瓶（图一），高39厘米，宽27厘米，底部有 “大清乾隆年制”的篆书款印（图二）。扁瓶造型由明代永乐、宣德青花器演变而来，为乾隆时期烧制最精的青花工艺之典型代表。该瓶身运用拼接方法，颈、肩对称，并饰有夔龙双耳，通体满绘青花纹饰，如口沿外部绘有如意云头纹，颈部则是蝙蝠纹，其余边饰为青花绘寿字吉磬缠枝花卉纹，纷繁复杂，却又细致入微，轻盈如真，颇见功力。最为突出的是瓶身腹部，其两面开光，一面绘《耕织图》之“耕”：图中农夫右手握犁，左手执鞭，赶牛犁地；另一面则绘《耕织图》之“耙耨”：大牛拉一长方形耙，农夫着斗笠，手执牛鞭站在耙上，田垄上小牛抬头对视。两面背景相近，皆是双桐树下，阡陌相交，不远处农舍隐现，画中梧桐枝叶婆娑，生机盎然。《礼丰威仪》说：“其政平，梧桐为常生。”被赋予代表天下太平的梧桐，是政治清明的祥瑞之物，也正好与耕织图所寓之意相暗合。
观察扁瓶构图，由远而近，由大到小，虚实透视，空间布局非常得当；人物面目表情及衣褶生动，大牛与小牛相顾动人，绝妙地再现了原画神韵；图中村落风景，田家劳作之苦，曲尽其致，画法极重工笔之精妙，堪称佳作。细品其线条，不难发现，两幅图中出现了17世纪以来东西美术相激荡的新气象，即多处摹自当时深得乾隆喜爱的西洋画师郎世宁所创的新体画。比如梧桐，一改传统国画的线条表现手法，运用素描和明暗效果，使梧桐树皮具备较强烈的凹凸立体感，树叶向背、老嫩之差皆得以准确表现；瓶身青花，出色浓妍，于莹白滋润的釉面映衬之下，更见清雅逸致。
（图二）
江南秀美的春色和淳朴的耕种情景出现在瓷器中，并非偶然。南宋绍兴年间，画家楼俦作《耕织图》呈献宋高宗，深得赞赏，朝野传诵；康熙三十五年，瓷器上最初出现了耕织图纹，之后在青花中多有表现；乾隆认为“帝王之政，莫要于爱民，而爱民之道，莫要于重农桑。此千古不易之常经也”，因此，“注重男耕女织，发展农桑生产”自然成了乾隆皇帝根深蒂固的经济思想。这也正是民间《耕织图》摹刻之风盛行的原因，连一些地方农书如《授时通考》等，也以各种形式加以翻刻，瓷扁瓶中的同类题材又将之推进到更高的艺术境界。
两幅瓷上春耕图，几多百姓劳作苦。把玩扁瓶，不由想起陆游的那首《春耕》诗：“去蜀归吴会，真成万里行。穷通竟安在，恩怨两皆平。文字妨求道，杯觞害养生。余年犹有几？买犊事春耕。”如今，现实生活中的耕牛犁田已不多见，而诸多藏品却能再现历史，这难道不是收藏的魅力所在吗？
宣德青花龙凤纹折沿盘
《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
说明：这是一件宣德年间的伟大艺术品，为当代难得一件的精品青花折沿盘。大盘呈折沿式，深腹，圈足。通体四层纹饰，口沿绘海水纹，内壁绘一组仰覆莲花纹，主题为龙凤纹，一龙一凤，饰以云朵，外壁饰一组缠枝西番莲纹，底无釉，沙胎极细。上一次拍卖出现此类精品还是在2014年12月29日香港佳士得秋拍之中并最终以900多万港币成交。宣德大盘是深受宣德皇帝喜爱的御窑圣物，按旧制尺寸分，28至40厘米的多为私人收藏引以为傲的宝贝。40至50厘米的盘即为博物馆中馆藏名品了。50至80厘米传世完美即属无论公私皆世间不可得之极品。可谓得一可雄天下之物。按旧俗纹饰区分，宣德大盘以云龙、花鸟、走兽者为上。西瓜、牡丹、葡萄、大扁菊者为宝，以尺寸不足40cm的一束莲、缠枝莲为常。按制式区分，以板沿花口者为贵，板沿式为宝，直口尺寸不足40厘米者为常。此盘工艺极精湛，苏青墨染，畅快淋漓，牡丹花开奔放，象征宫廷的极度奢华，内壁荷花纤细至极，当属一件少见的博物馆级藏品。
青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 正面照
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。
自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。
青花缠枝花卉龙凤纹折沿盘 底部照
宣德瓷器的一些特点1、宣德造型总的的特点是凝重浑厚。同类器型与永乐相比有细致差别，如扁腹绶带葫芦瓶、花浇、高足碗等。同时也有许多含外来色彩的器型.此时器型、品种繁多，居明代之冠。
2、宣德器胎质细腻，多细砂底,琢器接痕少件。同类器与永乐相比，胎体乃显厚重、坚致。
3、宣德釉面的突出特点为桔皮纹.青花器釉面呈亮青色，前期与后期釉面稍白,中期为青白色，釉面均很细润。
4、其纹饰一改永乐的纤细风格、显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹雄健威武之状,为明、清两代之最。
5、宣德青花有三种色料:进口“苏尼勃青”料 .国产料、进口和国产混合料.其中“苏尼勃青”料最为常用，所绘青花自然晕散,形成浓重的凝聚结晶斑,深入胎骨。
其后期青花色调，或浓褐,或灰暗，少晕散和斑点。
6、宣德瓷器署有官窑年款的较永乐时显著增多，一般为六字楷书款,个别亦有四字楷书款或采用篆书的；署款位置不定,器物全身各部位均有书写。
7、器足有以下几种形式:
(1)、琢器多细砂平底宽圈足,无釉,无弦痕,泛有火石红斑。
(2)、瓶、罐类中有台阶形底,连续上凸,为宣德时独创(成化时也有此类).底均施釉,多署款识。
(3)、斜坡式盘底,盘心微有下凹,浅圈足,外墙内敛,内墙作斜坡状,足脊处常见棱角;另有与之相反的外直墙内斜坡足。清代雍正时仿宣德斜坡蚀盘底,于足脊处滚圆，如“泥鳅背”状。
(4)、齐平足.足脊如刀切一般，但较这二月度年个里亿器略显倭角。
(5)、高足碗、杯见有平底高足、平底浅圈足与竹节或中空柄足。
(6)、卧足,底心拱起，无圈足。
(7)、外墙内敛圈足，其足壁,外墙内敛，呐墙陡直,多为盘类。
(8)、直墙圈足，见于骰盔子与大型碗类，其圈足里外墙均为直壁。
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清代乾隆哥釉青花描金龙凤灵芝纹螭耳瓶
“哥釉青花”始见于明末天启、崇祯年间，乃青花瓷上罩以效哥窰之冰裂釉命名。明清时期的哥釉青花瓷，又称“碎纹素地青花”、“纹片釉青花”，集纹片釉与青花工艺为一体的瓷器。其特点是青花彩瓷上罩以纹片釉，由于碎片纹很象哥窑釉的开片，故名“哥釉青花瓷”。
宣德时期御器厂仿烧哥釉瓷器时，底部用青花书写款识，可谓此品种的始创。万历朝的器物纹片釉釉面闪米黄或黄色，开片纹路呈现粉红色，青花呈色多为蓝中闪灰或发黑，一般多用白、褐色等彩料堆绘出松鼠、花蝶、蟠螭等图案。
清康熙朝制品的纹片釉开片呈米色或灰色，青花则青翠明快、色泽浓艳。到了乾隆以及清中期，烧制工艺进一步提升，也有一些哥釉青花的精品之作。
此哥釉青花描金龙凤灵芝纹螭耳大瓶，胎骨坚密细白，釉面肥厚滋润，光洁柔润。开片的纹路为肉粉色，尽显繁花似锦，青花发色深沉沉稳，蓝中闪灰黑，比较少见。
瓶口描金，往下绘如意描金纹，颈部及腹部青花描金绘龙凤灵芝纹。青花发色纯正，浓淡有致，灵芝花卉神态生动逼真，线条流畅，气韵传神。肩部及底部均绘青花描金海水纹饰，画风简易遒劲，气势雄浑。瓶内及底部均施松绿釉，底部中部留白青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
灵芝纹间绘以龙凤呈祥，但见云龙纹五爪伸张，鬃发上扬，闭口鼓目，形神威猛；凤纹俯身回旋，机灵矫健，华丽婀娜，在翻腾的祥云之中显得富丽堂皇， 如此龙凤呈祥，寓意福泽绵长，更有书云 “天子布德，将致太平，则麟凤龟龙先为之呈祥。”
【陶瓷文化】粉彩花蝶活环壶鉴赏
时代：清窑口：干隆窑
高：13.4公分深：11.8公分口长：6.2公分口宽：4.9公分足长：6.5公分足宽：5.1公分粉彩是由康熙时期所发展出来的一种新的彩釉配方，粉彩事实上就是把西方的珐琅釉中的硼元素，换成我们中国釉上彩的铅元素而配出来的。由于三氧化二砷在铅釉中会起白色半透明的乳浊作用，若再加上发色剂便有失透明感，使色彩似有加白粉的效果，所以称为粉彩，也有人俗称「软彩」。粉彩由于彩中有砷白的关系，色料凸起很高，较有立体感。干隆时期在釉彩方面也有特殊的作法，如此件以深红彩为地，细线剔划卷草纹，再绘以四季花卉、蝴蝶，色彩繁多，充分表现出花蝶逼真的姿态。
本器的造型源自青铜壶，双耳附带活环，胎薄而圆正，双耳、环及缘口饰金彩，内壁及底涂湖绿釉，器底中以青花书「大清干隆年制」篆书。
大清乾隆年制青花双耳抱月瓶
数拍卖场的经典瓷器，「青花双耳抱月瓶」必占一席，不时见于各大拍卖行的图录封面之上。今季伦敦拍卖，苏富比封面就是青花双如意耳抱月瓶，48.3cm高，青花书「大清乾隆年制」三行六字款，估价£100万- 150万（RMB 870万- 1,300万）。
器形曲线圆滑，颈部细直，附带双耳，器腹扁圆，名曰「扁壶」。由于形似满月，故又雅称「抱月瓶」或「宝月瓶」。抱月瓶创烧于明代，原形应来自中东，后融合于中华工艺。大型扁壶烧制不易，会因承受不了窑内高温而坍塌变形。
随时代流转，抱月瓶器形亦常随之而有变。今次上拍的这一件，具明永乐瓷器两大创新特征 - 器身扁平、呈圆形，中心开光，开光内凸脐。青花发色方面，钴青点染纹饰，拟效明初青花之浓黑铁斑，亦挺具慕古味儿。
香港邦瀚斯，2017年春拍，HK,540,000成交
如此器形及尺寸的扁壶，在拍卖场上算是经典瓷器。去年香港春拍，邦瀚斯（Bonhams）就以一对扁壶领衔，为美国丝绸大王威廉·斯金纳（William Skinner，1834-1902）家族旧藏，估价HK,000万- 3,000万，连佣HK,850万成交。
尽管器形及尺寸相类，纹饰上还是有分野。这类扁壶最常见绘八瓣纹饰，瓣内分别绘以佛教八宝图案（法轮、法螺、宝伞等……），就好像上述邦瀚斯这对。今次上拍的这一件，饰缠枝莲纹，繁而不拥。虽无绘八瓣，但「八月伴月」式的匀称布局仍在。
2003年香港秋季拍卖，此件扁壶在苏富比上拍，估价HK0万 - 300万，连佣近HK0万成交。
清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶 《大清乾隆年制》款
拍品编号：10
高度：48.3cm
估价：£1,000,000 - 1,500,000
拍卖详情
拍卖行：伦敦苏富比
场次：中国艺术珍品
拍品数目：151
预展时间：
2018/5/12 - 13｜12pm - 5pm
2018/5/14 - 15｜9am - 4:30pm
拍卖时间：2018/5/16｜10:30am
新石器时代双耳鲵鱼纹彩陶瓶
双耳鲵鱼纹彩陶瓶
双耳鲵鱼纹彩陶瓶（局部）
出生时代：新石器时代
出土地点：甘谷县
珍藏单位：甘肃省博物馆
双耳鲵鱼纹彩陶瓶，新石器时代仰韶文化庙底沟类型晚期器物，1958年出土于天水市甘谷县西坪遗址，现藏于甘肃省博物馆。1996年9月，国家文物局馆藏专家鉴定组将其定为国宝级文物。
双耳鲵鱼纹彩陶瓶高38.4厘米，口径7厘米，底径12厘米，泥质橙黄陶，深褐彩，小口，长颈，平底，颈部有堆绳纹一圈。彩陶瓶腹部两侧有对称桥形耳，在瓶肩部以上至近底处用黑彩绘一条鲵鱼，鲵鱼脸部器官用圆、十字、横线描绘，两只眼睛炯炯有神，酷似人形，生动可爱；头扁圆，大口露牙，长条曲折身躯，两侧饰爪形纹，尾大而扁，体上有斑纹。身躯卷曲似在游动，两只前肢仿佛在支撑着身体，使头昂起，鲵鱼的头与尾须自然相连，构图简单明了，线条奔放潇洒。
双耳鲵鱼纹彩陶瓶是仰韶文化庙底沟类型的代表器物。仰韶文化是距今约7000～5000年中国新石器时代的一种彩陶文化，因1921年首次在河南省三门峡市渑池县仰韶村发现而得名。主要分布于黄河中下游一带、以秦晋豫三省为核心的中原地区，以陕西大部、河南西部和山西西南的狭长地带为中心，东至河北中部，南达汉水中上游，西及甘肃洮河流域，北抵内蒙古河套地区。仰韶文化中期以庙底沟文化类型为代表，因首先发现于河南陕县庙底沟而得名。仰韶文化是农业文化，仰韶先民多在河边生活，所描绘的动物纹样主要是鱼、蛙和鲵鱼纹。瓶体上的图案准确表现了鲵鱼的特点，反映了远古人类对生活观察的细致和艺术再现水平的高超。腹部彩绘有鲵鱼纹的器物，在甘肃省天水石沟坪、武山傅家门均有发现，但在构图和创意上，甘谷西坪的这一件有其独到之处。
鲵鱼，因为“声如小儿啼”，所以又叫“娃娃鱼”，在黄河以南的广大地区都有分布，但甘肃省只见于天水武都两个地区，此瓶正好发现在这一范围之内。远古时期，中国的黄河流域生活着许多不同氏族的人群，他们结成较大的部落，在文化上互相影响，经济上也有了一定的交流，但各自氏族仍然保持着自己独特的生活习俗和文化特性，并各有其信仰和崇拜。同半坡的人面鱼纹一样，这件彩陶瓶上的鲵鱼图案也是器物制作者信奉的神话形象。关于这件彩陶瓶上的动物形象，考古界也有争论：一种意见认为纹案是娃娃鱼的真实图案；有专家分析人首蛇身的图案是伏羲氏的形象；还有学者认为此图为龙的原始图形。但不论是何形象，这件彩陶都让人们充分领略了彩陶的无穷魅力和幽远意境。 (刘亚珩)
宋代官窑双耳瓶价格
众所周知，宋代的瓷器是非常出名的，特别是其五大名窑“汝窑、官窑、定窑、钧窑、哥窑”。官窑是南宋宋高宗时期一些窑口专为宫廷烧制的瓷器，是用来供奉朝廷的。南宋时期的官窑在整体风格上还是北宋时期的瓷器较为相似，其造型较规整、讲究对称感，给人以极其强大的宫廷气势感，从外观上而言瓷器高雅大气，从做工精艺上看一丝不苟、做工及其精细，非常大气美观，具有很大的收藏价值。宋代的官窑细分为两类：1是御窑瓷，2是官窑瓷，但是对于民间来说它们统称为官窑瓷，这两种瓷器都是由“官家”督造和采办，所以在管理方面，存在很大的区别。双耳瓶是瓶形式之一，特点是它的颈部两侧紧贴附这双耳，因此名声大噪。所以宋代的官窑双耳瓶的价格也较贵，上至两千多万，下至几十万都是有的。
宋代南北瓷窑普遍烧造，但其双耳瓶的耳的形式各不相同，所以名称各异，造型也是多样。定窑所制作双环耳瓶较为少见。元代、明朝、清代乾隆的双耳瓶还是存世量较多的，风格都不是一类的，有较强的欣赏价值。相比较而言，宋代的官窑双耳瓶存世量较少，有较高的收藏价值。宋代官窑双耳瓶的釉面颜色有一点似雾非雾的感觉，不像其他工艺品光泽度高，大多的瓷瓶都有自然开裂现象，其釉色有粉、青、白、黄等色，色彩较多且都较鲜艳。其器的瓶口中因加有釉导致其稀薄，会微微露出一点紫色，但当采用刮釉烧制时，它会呈现出偏赤铁色，犹如璞玉，所以被称之为“紫口铁足”。
宋官窑青釉双贯耳尊的拍卖价格在680万上下浮动，由于其胎土含铁量很高，所以手拿着感觉很重，胎土一般呈深黑褐色，釉面极重而且幽亮，能带给人一种平静放松的感觉。其釉厚度就像棉花一样，外观上温润如玉。釉面经过多层重复细刮，釉的光泽度下沉但不耀眼，纹理结构非常有致，造型也典雅庄重的同时也不失一番韵味。它的细节方面给人一种清新感，色调单纯却不缺乏意境。它同唐朝的瓷器相比则在颜色上鲜艳很多，颜色丰富但不妖艳，同明清时期的相比风格迥异，这正是它的特点。
从宋代至今，我国的瓷器行业的发展也更加的完备，从古至今我们对于瓷器的做工在精心打磨。宋代的官窑双耳瓶则是宋代官窑的代表，在器型和纹饰上都有严格的礼仪规定，等级森严，错用或擅用都是重罪，由此可见，在宋朝官窑瓷器的地位。宋代的遗址至今尚未发现，所以它的价值更高，更加的珍贵。宋代官窑的双耳瓶虽然价格较昂贵，但是宋代的官窑双耳瓶大多都是定制的，每一件都是独一无二的珍宝。
哥弟混合三环瓶
中国是陶瓷大国，世界上最早的瓷器是中国的青瓷，尔后才有白瓷和彩瓷等。青瓷在中国的发展历时数千年，其所以经久不衰，原因在于青瓷集中体现了中国的文化精神——“雨过天晴”的釉色和“静穆庄重”的造型，反映了中国人的生活及审美情趣。其中始于北宋、盛于南宋的龙泉青瓷，以其独特的艺术风格、青翠的釉色，驰名海内外，为世人争宠。
馆藏珍品龙泉青瓷———哥弟混合“三环”瓶，是目前活跃在中国青瓷界的代表人物之一，从事陶瓷事业已逾四十余年的中国工艺美术大师徐朝兴的成功之作。
浙江龙泉，境内丛山耸峙，溪流纵横，风光秀美，瓷土资源蕴藏丰富，山高林密，燃料充足。据《七修类稿》记载，相传龙泉有章生一、章生二兄弟俩擅长制瓷，各有千秋。生一所制之瓷，称为哥窑，生二所制之瓷，称为弟窑。哥窑瓷器的特点：黑胎厚釉，釉色丰润饱满、青灰淡雅，面显形状各异、不同规律的纹片，有“紫口铁足金丝线”之美称。弟窑瓷器的特点：白胎厚釉、釉层丰富、光泽柔和、晶莹滋润、犹如美玉，釉色色调不同，其中以粉青、梅子青为贵。艺术贵在创新，大师徐朝兴并不甘愿做一个传统的守护人，而是一位思路敏捷、富有创作个性的有心人。数十年来收集古今中外、陶瓷器皿实物及图片资料，构想创作一件能打破传统模式，在造型设计上别具一格，力求在装饰手法上有所突破的作品。
哥弟混合“三环”瓶即是大师创新的得意之作。整个造型设计为透空环形，口肩部配置二只耳环，在工艺上采用洒浆法，把哥窑坭与弟窑坭有机地结合在一起，经1310度的高温烧制而成，给人们以新意，此瓶也因此而得名。“三环瓶”以其造型简洁厚实，自然质朴和有着典雅的文化内涵装饰手法，“诠释”并“超越”了传统。作品一问世，就受到了陶瓷界知名人士的高度评价，陈列在中国工艺美术馆陶瓷馆，陈列时也同样得到参观者的赞赏。
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