怎样鉴别秘色瓷器。
叶宏明“复活”的官窑大盘
与叶宏明老先生和他的青瓷相遇，是在北京荣会艺术中心里。
叶老的青瓷作品，翠色夺人，瓷韵悠长。而叶老本人，恰如其瓷，纯粹淡定。
在荣会艺术中心举办的叶宏明与藏友见面会上，负责人宋宁颉告诉笔者，作为中国官窑研究会会长、全国古陶瓷委员会主任，叶老在青瓷领域贡献卓越。他的卓越，并不仅在于他作品的观赏性，而是他成功完成了光复龙泉哥窑、弟窑，宋代官窑的特殊使命，为后世留下了一笔宝贵的艺术遗产。
也许很多人并不清楚，龙泉哥窑早在1279年南宋王朝覆亡时，就随之消逝了。而龙泉弟窑，虽然在元明两代仍继续生产，但到了清朝康熙年间，也每况愈下，最后废止。
业已失传了几百年的工程，制作和原料配方早已无从考证，让龙泉青瓷再现宋代之恢宏气度几乎不可能。而龙泉地区，重峦叠嶂，地形险要，挖土窖、烧制青瓷的难度可见一斑。叶宏明就是在这种举步维艰的情况下接受重任的。
从1958年开始，他遍访老窑人，奔波行走在那些废窑址上，经过几百次配方的筛选，无数次的尝试，让龙泉弟窑最先恢复。据叶老现场介绍，龙泉弟窑的最显著特点是没开片、胎白釉青、温润如玉。从使用角度来看，它无铅无毒，含铁量高，非常环保。
而与龙泉弟窑相比，龙泉哥窑的恢复就没那么幸运了。哥窑白胎厚釉，有开片，质地比弟窑更加讲究，烧制难度大。
当时，关于哥窑制作和原料配方也没任何记载，叶宏明只好从古瓷片入手，通过化验揣摩配方进行试烧。他先对宋瓷真品进行研究，将其表面的青釉刮下来，进行化学、光谱分析，了解胎釉内部结构、测定胎的烧成温度等，试验出青釉的大致配方，然后用这个配方点火试烧。1963年4月，失传700多年的龙泉哥窑在他和同伴的努力下“复活”了。
重新烧制成功的龙泉哥窑青瓷古朴典雅，晶莹滋润，釉色、纹片、造型与故宫藏品几乎完全相同。
龙泉弟窑、哥窑相继成功恢复后，给叶宏明很大的鼓舞。他又做了更大胆的尝试，让居于五大名窑之首的南宋官窑重见天日。
一般说来，官窑产品只供皇宫显贵，烧制数量严格控制，存世只有百件左右。官窑的烧制技术和龙泉哥窑一样，也随着南宋的灭亡而失传。
为了恢复官窑，叶宏明研究了大量的古瓷典籍，他运用了许多在光复龙泉哥窑弟窑时积累的方法和经验，但尝试数次，还是失败了。从失败中摸索到的经验是，官窑所用原料土很考究，不同产地的土，其物理化学性能也不同，所以“土”的选取至关重要。
偶然，他从一部旧瓷书中发现这样一句介绍官窑的话，“其土紫，故足色若铁，时云紫口铁足”。叶宏明反复领悟体会，终于悟出了这其中描述的，就是烧制官窑所需要的“紫金土”。而土在哪里呢？
遍寻了太多次而不得。他无意中了解到，当年南宋皇帝在杭州南部的万松岭和乌龟山建造了两座官窑，并集中了全国最好的工匠烧制瓷器。这万松岭、乌龟山一带很可能就是紫金土的产地。他为这个发现兴奋不已，毅然带着水壶、铁锹、锄头、干粮在杭州城南寻找紫金土的踪迹。一次偶然的降雨冲刷，紫金土在天时地利人和的完全对接中现出真身。1978年春天，色似碧波的官窑仿制品灰青釉和月白釉瓷器终于问世。
有人说，眼睛疲劳时，不妨看下龙泉的青瓷，视力会马上恢复，因为那绿色的波长正是眼睛所需要的最舒适的色泽。在这份典雅的愉悦背后，是一位如青瓷一般的老人，贡献了一生时间，在默默完成“夺得千峰翠色来”的努力，他给世人贡献的不仅是青瓷作品，更是中华文明的长河中高超的瓷器技艺的传承。
扩展阅读
陶瓷文化：翠峰天青由此开 瓯窑青瓷领风骚
瓯窑
■东晋瓯窑青釉褐色点彩鸡首壶。
■五代瓯窑青釉瓜形带盖曲流壶。
■南宋瓯窑青黄釉褐彩。
■北宋青釉观音坐像。
■北宋瓯窑瓷器。
瓯窑地处浙江南部，窑址主要分布在以温州为中心的永嘉、乐清一带。这里东临东海，南邻福建，西北面为括苍山区，瓯江、飞云江由西向东直入东海。司马迁在《史记·赵世家》中说：“夫翦发文身，错臂左袵，收瓯越之民也。”有人考证说，瓯字从“瓦”，说明瓯越人在远古就会烧制陶瓷。
瓯窑瓷胎色泽浅灰白，釉色清淡，有玻璃质感。晋人潘岳在《笙赋》中说道：“披黄苞以受甘，倾缥瓷以酌酃。”这个“缥瓷”很可能就是瓯窑青瓷。
早期
瓯窑是不是越窑的前身？
其规模和瓷器质量似乎不及越窑
考古资料表明，商周晚期温州瑞安一带的墓葬中就有原始瓷出现。东汉晚期，永嘉县的罗东乡箬隆村后背山窑、芦湾村小坟山窑等地，都相继发现了从原始瓷过渡到瓷器的窑址。据《景德镇陶录》记载：“瓯，越也。昔属闽地，今为浙江温州府，自晋已陶，当时著尚。”而清代朱琰在《陶说》中说：“杜毓《荈赋》‘器择陶拣’出自东瓯”，“后来‘翠峰天青’于此开其先矣”，“是先越州窑而知名者也”。按照这个说法，瓯窑应该是越窑的前身。考古人员在对窑址调查和发掘中发现，在汉代或两晋时期，有一些瓯窑瓷器的风格和制作工艺与越窑很相似。但是，瓯窑的规模和瓷器质量似乎不及越窑。这里面很可能是文献记载有误，也可能还有遗存没有被发现。虽然如此，我们仍然可以确定，瓯窑是一个历史悠久，并且风格鲜明的青瓷窑系。
魏晋
进入发展期，器型丰富
很多造型与越窑雷同，但牛形灯凤形碗是独家
汉代至三国时，部分瓯窑瓷器胎质不致密，胎体烧结度较差；胎釉结合不佳，常有剥釉现象；器型制作不规整，与同时期越窑产品有一定距离。自魏晋时期，瓯窑进入一个成熟和发展期。此时的器形丰富，有很多造型与越窑相似，同时又表现出特有的地方风格。
瓯窑窑址主要分布在南溪江下游沿岸的永嘉县罗溪夏甓山、东岸赤头山、瓯海区三垟樟岙岭脚一带。此时常见器型有壶、罐、瓶、碗、碟、杯、槅、笔筒、砚台、水盂、熏炉、虎子、唾壶、谷仓、鸡窝、狗圈等。除了釉色和制作工艺上的差别，此时瓯窑的瓷器造型风格与越窑一样，器形多以动物为原形，如狮、鸡、虎、牛、凤等，有的器形与越窑几近雷同，如鸡舍、狗圈、狮形辟邪、槅、鸡头壶等。说明当时瓯窑分布区域在丧葬习俗上与上虞、绍兴一带是有相同地方的。
但是也表现了特有的地域特点，其中虎形烛台、牛形灯、凤形碗等器型在越窑中未见。瓯窑的谷仓罐由汉代的五管瓶演绎而来，但与越窑谷仓造型有一些区别，东汉时期的五管瓶为葫芦形，器物下腹部为圆形，而越窑的比它更鼓一些。三国时期瓯窑的谷仓为直桶腹，肩部分别有4个小罐，罐与器腹不通。小罐之间塑有人物、百戏塑像。西晋时的谷仓为圆鼓腹，上塑五管或亭台楼阁，周围有百戏人物、飞鸟等，展现了为亡灵祈祷的场景。整体造型浑圆敦实，有的器形制作不规整，整个器形缺少协调感，层次比较紊乱。
汉代至三国时期，瓯窑常见纹饰主要有水波纹、印花斜方格纹、连珠纹等，并不丰富。南北朝时期出现莲花纹，纹饰工整，但是制作工艺欠佳，常有剥釉现象。东晋早期和南朝，普遍使用青釉褐彩，有文字、花卉或与堆塑并用的点彩。这种装饰手法在东晋时期的越窑曾使用，晚唐吴越贵族墓中出现过，并不普遍，十分独特、典雅。瓯窑的褐彩花卉装饰，一直延续到北宋。
晚唐
釉色造型纹饰均有突破
纹饰较之越窑丰富，曲流壶等器型越窑未见
隋代至唐代早期是瓯窑瓷器的一个低谷期。其产品的胎体灰白，釉色青黄，开片细碎。唐代早中期的瓯窑釉色青中偏黄，容易剥落。
晚唐至五代时期，瓯窑窑址主要分布在瓯江干流南岸的市郊西山、杨府山和南溪江下游永嘉县境内的启灶黄田等地一带。此时的瓯窑青瓷已经达到了一个新的境界。其釉色青淡或青黄，釉层滋润如玉；胎体细腻，胎色白而坚致，胎釉结合紧密。在造型上出现了柔和匀称、活泼清新的风格。五代时期的胎体更加细薄，器形更加精巧，小型器增多。器物的造型也比前期丰富，常见的有执壶、罐、碗、洗、香熏、唾壶、砚和明器桌、筷、椅等。还有一些器型如五代青瓷曲流壶、唐代青瓷刻花粉盒，这类粉盒的器形呈瓜果形，盖体表面常刻有牡丹、莲花、飞天等纹饰，制作精美。其中杯口壶、曲流壶、明器桌、筷、椅等这类器型越窑未见。这一时期瓯窑的纹饰较多，装饰手法也比前期有突破，主要有印花、划花、刻花、绘花、堆塑等，纹饰有莲瓣、荷花、卷草、双鱼、飞天等。从考古资料来看，瓯窑瓷器的纹饰较之越窑丰富，尤其是褐色彩绘纹饰。越窑此时多有点彩和较少的彩绘装饰，纹饰题材不多，使用也不普遍。
宋代
作外销瓷走进国际市场
褐彩青瓷绘画堪称奇葩，比越窑题材丰富
宋代，温州作为对外贸易的口岸，曾设市舶务和来远驿，元代设市舶司并有停泊海船的码头。对外贸易的出现，推动了瓯窑的发展。此时，瓯窑的分布依然以市郊的西山、杨府山和永嘉的仁溪、岩头一带为主，其窑场绵延数里，颇为壮观。其中泰顺、文成、苍南、乐清山区的山坳里，有一部分规模较小的瓷窑，还生产白瓷和黑瓷产品。这些产品与瓯窑青瓷随着龙泉窑的外销产品一起进入国际市场，常见的青瓷器型有碗、壶、瓶、罐、洗、盂、熏等，品种繁多，一些基本的生活用品器型与越窑几近相同。有一些产品如观音坐像、南宋青瓷盖瓶、南宋青瓷刻花盖罐等器型，越窑未见。
这个时期是瓯窑生产的高峰期，胎体更加坚致、细薄，呈浅灰色。釉色呈淡青或灰绿色，淡雅滋润；釉层薄，但是均匀、润泽，器内外施釉。同时期越窑的产品为灰白胎，施青釉后呈青灰色。纹饰比前期丰富，几乎接近繁缛。主要纹饰有卷草、葵花、牡丹、菊花、双蝶、鹦鹉、如意和形态多样的莲花纹等。越窑此时的纹饰也是最丰富的。
值得一提的是瓯窑此时的褐色彩绘瓷。入宋代以后，瓯窑青瓷仍然较多地采用褐色彩绘装饰青瓷，有斑彩、绘画花卉和书写文字诸种形式，其纹饰配上淡色的瓯窑青瓷，显得典雅而有趣味。这种彩绘比越窑的题材丰富，构图也比越窑有创意。越窑褐色彩绘的装饰手法在唐代以后就不见了。瓯窑的褐彩青瓷绘画题材新颖独特，堪称浙江青瓷窑系中的一朵奇葩。
宋代以后，浙江的瓯窑、婺州窑、越窑基本都逐渐走向了衰落。今天，我们可以从早期龙泉窑产品中找到越窑、瓯窑、婺州窑瓷器的制作痕迹，这些痕迹是浙江青瓷文化绵延的印证。
白瓷藏红釉荧光元景古窑千峰染
我国真正意义上的瓷器产生于东汉时期，这一时期在前代陶器和原始瓷器制作工艺发展，东汉时期，北方人民南迁以及厚葬之风的盛行的基础上，以中国东部浙江的上虞为中心的地区以得天独厚的条件成为中国瓷器的发源地。原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。
在我国浩瀚篇长的瓷史中，各朝各代对瓷器烧造工艺有着不尽相同的特点，却又在此基本上一脉相承，在传承中创新，形成如今灿烂如花的中国瓷器文化历史。
元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器器物器形上，新创烧了许多蒙古族特有的器物类型，并盛行大量烧造的青花瓷，大多数就是提供外销到中东众多伊斯兰国家。在创烧众多新品种时，并继承和发展了宋代的钧窑和龙泉窑，釉色肥厚圆润，器形圆壮，很多地方都有明显吸收汉文化特点。元釉里红是元代汉族传统瓷器烧造中最具有代表性的一个品种，是陶瓷装饰历史上重要发明之一。元代八方龙纹釉里红拔白梅瓶它为釉下铜红彩绘、拔白、打板、接胎而成，烧成难度大，氛围特殊性强，应该说元釉里红瓷器是陶瓷史上的一次伟大创新，流传至今的元代釉里红瓷器也很少，可见它的历史性、艺术性、珍贵性，堪称汉民族陶瓷艺术的瑰宝。
我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
“青花”是指用含氧化钴的青料在瓷胎上绘画纹饰，然后罩上透明釉，在1200℃以上的高温下一次烧成的釉下呈蓝色花纹的釉下彩瓷器。“釉里红”是指以含氧化铜的彩料在瓷胎上绘画纹饰，再罩以透明釉，然后入窑在800℃高温下烧成的釉下呈现红色花纹的釉下彩瓷器。“青花釉里红”是指在瓷胎上以青花和釉里红两种料，分别绘画纹饰的不同部分，再罩上透明釉，后入窑高温一次烧成的釉下彩瓷器。“开光”是指在瓷器上构成圆形、长方形、菱形、扇形等外框，在其内绘画，谓“开光”。其具体做法是在成型器物表面，贴上圆形或方形的湿纸，施色釉后把纸揭去，在没有釉的空白处，以色料绘花纹或贴花，干燥后即行吹釉或以其他方法施釉，高温烧成。
“青花釉里红”是元代景德镇烧瓷中最难烧造的品种，也是最为精美的作品。其烧造的难度主要在于温度与火候的把握：800℃，表现釉里红的成色的氧化铜开始流动和挥发，而烧造青花呈色的氧化钴却仍需要提高400℃，所以要同时保证青花和釉里红的成色，釉料中铜的含量的精准度、温度和时间长短的把握及放置窑位的选择等等，都极为苛刻，故窑工们常说：十能出一者，可谓佳矣。
此件青花釉里红开光贴花盖罐的惊人之处，就在于古代窑工们把“青花”、“釉里红”和“开光”，三个关键词语所代表的陶瓷烧造的最高难技艺，成功地融合并叠加在她们的身体里，融合出了元青花中最美的“奇葩”！此罐直口、短颈、溜肩、鼓腹、双圈足。胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。罐体采用绘画、堆贴等多种装饰技法，具有较高的工艺水准，罐形丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映，同时，保存完好，极具收藏与投资价值！
“谁都想购买到齐白石、张大千的画，谁都想珍藏一枚乾隆的玉玺，但这些“老精品”只会越来越少，而且其拍卖的天价，更不是一般藏家可以问津和考虑的。”百鸿市场部江总最后指出，在艺术品收藏的领域中，随着古代艺术品可收藏数量的逐渐减少，近现代艺术品收藏已经成为了多数收藏家收藏的重点之一。随着生产技术的不断超越发展，近现代艺术品无论从欣赏价值、制作工艺方面都在超越古代艺术品，并将逐渐成为未来艺术品收藏市场中的主力军，而这件精品青花釉里红开光花卉纹罐正是其中的典型代表。
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伊犁河谷彩陶：绘就千年色彩
陶器的形成，源于对火的应用和对粘土的认识。火在生产活动中的长期使用，使古人逐渐发现成型的粘土经火烧后异常坚硬而且耐水性强。自此，陶器便成为了人类生活中的必需品。
彩陶是新石器时代晚期出现的一种手制陶，它不仅是制陶艺发展到一定阶段的产物，也是当时人们某种情感、观念和精神的体现。从目前的考古发掘看，我国的彩陶出土量很大，分布地域很广，各类彩陶文化几乎遍及整个中华大地，从东到西，从北到南，像张网纵横交错。它东至浙江河姆渡文化、良渚文化、山东大汶口文化，直到龙山文化及东海峪遗址；西至黄河源头附近区域、仰韶文化、大地湾文化；南边有石峡文化、昙石山文化；北有辽宁、内蒙古的红山文化等。如此众多的彩陶文化遗址，汇聚成了我国庞大的陶器博物馆。
我国最西部的彩陶文化是新疆伊犁河流域文化。新疆地区出土的陶器颇具特色，尤其是彩陶纹饰风格独特，自成一派。某些纹饰虽然受到甘、青地区的影响，甚至借鉴了西方纹饰，但是新疆彩陶纹饰仍然保持本土特色。尤其是挥洒自如的几何纹，巧夺天工的物我融合，使抽象的图案纹饰与陶器的立体空间交汇的质朴无华，这一切展现出先民创造的富有生活气息的、魅力无穷的纹饰模式，为后世开拓了令人心醉神迷的审美空间。
新疆伊犁河流域的彩陶文化属于早期铁器时代文化，年代大约在公元前1000~公元元年。它是我国与中亚地区相邻最近的彩陶文化，在地缘上两者同属广义中亚的范畴，从理论上讲应当存在着密切的关系。尤其是与费尔干纳盆地的楚斯特彩陶文化有着很多相似之处，但绝不雷同。
伊犁地区出土的上百件精美彩陶，主要分布在昭苏县夏台墓地、新源县黑山头墓地、察布查尔县索墩布拉克墓地、特克斯叶什克列克墓地和恰甫其海墓地、尼勒克县穷科克墓地和奇仁托海墓地、尼勒克县加勒克斯卡茵墓地等。从这些彩陶的形制看，有高颈壶、梨形罐、彩陶杯、彩陶钵等，其中尤以无耳、圜底的彩陶器最多且最具地方特色。彩绘多为红色陶衣红褐色彩或黑彩，少数施浅黄色和白色陶衣。纹饰以几何纹为主，主要有三角纹、斜线纹、网格纹、棋盘纹、杉针纹等，另外还有逗号形纹、垂带纹等。伊犁是一个水草丰盛，是马背民族游牧的好地方。这些彩陶的发现，有助于了解游牧民族的生活习惯和爱好，揭示出其生活中的一个侧面，具有一定的历史文化背景。彩陶表面连续性的几何纹饰，它充分运用线的特征，把曲线、直线、折线等组合在一起，上下连续，给予跃动的视觉感受，再加上粗、细线的变化，使纹样颇具生气。前后上下的连续并不是重复，而是线纹丰富的审美内涵，更显示出作者对于大自然独具慧眼的观察力，从而创造出高于生活自然形态的抽象纹饰，给人以更为含蓄的内在美。游牧人情趣所致，使几何纹生动而不呆板。
新疆伊犁地区的彩陶纹饰，与其地域生态环境有着密切联系。北疆山区面积很大，天山以北的崇山峻岭中，那高大挺拔的雪岭云杉，连绵数公里，体现了大自然的雄厚气魄。例如，出土于察布查尔索墩布拉克墓地的彩陶钵(图1)，其纹饰即是云杉的松针为主线的杉针纹。那叶如针的衫纹，展示了其内在生命的张力，作者巧妙的安排枝叶相连的关系，提取自然中抽象、象征的意蕴，寄托着作者对自然的丰富情感，使杉针纹显得端庄典雅。陶钵的下半部，绘出波状起伏的山脉纹，衬出杉树的自然环境、氛围与流动的线感。致使整体构图相交融汇，色线生动，余韵无穷，显示出情景交融的绝妙境界。而尼勒克县吉林台墓地出土的高领单耳彩陶壶(图2)、彩陶壶(图3)和单耳彩陶杯(图4)的线纹富于变化，不难看出作者注重的是其装饰性。尤其是这件高领单耳彩陶壶通体红衣红彩，规整的棋盘格纹和整齐的线纹交错搭配，纹饰变化多样，层次感很强。
此外恰甫其海墓地出土的彩陶的形制很特别，彩绘的纹饰规整高雅，不难看出作者工笔干净利落，如(图5)所示，这件单耳彩陶壶收口鼓腹的形制，加上网格纹、线形纹的彩绘纹饰使得整件器物显得古朴淡雅，似乎透过它能看到当时作者优雅安静的心境。
其实，伊犁河谷出土的各类彩陶很多，它们的主人可能是活跃在伊犁草原的塞人、乌孙人、突厥人等，这些都为我们更深一步的研究工作展开了更广阔的领域。彩陶上的纹饰，以富有意匠的装饰构成和装饰形式美法则的应用，以穿插有致的装饰线条和合理的装饰部位，使彩陶的造型更富有美感，更加衬托出造型的艺术魅力，使彩陶的实用和审美功能都得以充分体现。从它们的精美程度我们不难看出当时豁达的游牧者们细腻的一面。
色 瓷
色瓷，即带颜色的瓷，胎体着色，透明釉，自然感好。我市瓷器生产所用高岭土，大部分是外省的，以山西、湖南为主。八十年代前，我国铁路运力紧张，因原料不能及时运进，常常影响生产。淄博瓷厂于1976年利用当地焦宝石试验成功了色瓷，呈奶油黄色。为了使色调柔和、稳定，泥料中加入少量钛白粉。我市焦宝石储量丰富，含有铁、钛，切塑性好，是生产色瓷的理想原料。1977年春季，在广州中国出口商品交易会上，产品一展出，引起了轰动。特别是玉钟咖啡具，高装造型，红色圈和金银子母线装饰，倍受欢迎，客商称为"金色的春天"。因出口订货多，当年即大批量生产。1978年出口了660万件，1979年出口了1100万件，1980年出口1560万件，畅销不衰，与年俱增。主要出口到美国、加拿大、澳大利亚、泰国、香港、新加坡等。色瓷咖啡杯，1978年进入美国市场，为以后炻器咖啡杯大量进入美国铺平了道路。
七十年代末，在利比利亚召开非洲国家首脑会议时，全部采用了该厂产的色瓷餐具、咖啡具，宽金边装饰，贴利比利亚国徽，产品庄重、大方、美观，深得非洲国家领导人的好评。
1984年9月，荣获国家银质奖，当时，在我国陶瓷行业中是最高奖。
其后，博山陶瓷厂生产的宝石牌色瓷，淡青色，迎合了国际上回归大自然的潮流，倍受欢迎。特别是宾馆瓷，以量大、品种齐全、质量好著称，为中国的宾馆瓷生产闯出了一条康庄大道，为宣传淄博，提高淄博的知名度做出了重要贡献。供应首都及全国二十几个省、市、自治区的宾馆。每年有三千万件产品出口到美国、加拿大、澳洲、香港等地。厚胎旅馆瓷，被外商全部包销。
宝石牌色瓷，荣获国家银质奖。
张店陶瓷厂生产的湖光牌色瓷产品，浅蓝色，风格独特。继而研制成功了无光釉、无光星点釉、釉面硬度高，不易割裂，好似大理石切割出来的，独具特色，深受欢迎。
淄博瓷厂的昆仑牌，博山陶瓷厂的宝石牌，张店陶瓷厂的湖光牌色瓷，为我国陶瓷的发展、提高、创新做出了宝贵贡献。
色瓷
色瓷，即带颜色的瓷器，胎体着色，透明釉，自然感好。我市瓷器生产所用高岭土，大部分是外省的，以山西、湖南为主。八十年代前，我国铁路运力紧张，因原料不能及时运进，常常影响生产。淄博瓷厂于1976年利用当地焦宝石试验成功了色瓷，呈奶油黄色。为了使色调柔和、稳定，泥料中加入少量钛白粉。我市焦宝石储量丰富，含有铁、钛，切塑性好，是生产色瓷的理想原料。1977年春季，在广州中国出口商品交易会上，产品一展出，引起了轰动。特别是玉钟咖啡具，高装造型，红色圈和金银子母线装饰，倍受欢迎，客商称为"金色的春天"。因出口订货多，当年即大批量生产。1978年出口了660万件，1979年出口了1100万件，1980年出口1560万件，畅销不衰，与年俱增。主要出口到美国、加拿大、澳大利亚、泰国、香港、新加坡等。色瓷咖啡杯，1978年进入美国市场，为以后炻器咖啡杯大量进入美国铺平了道路。
七十年代末，在利比利亚召开非洲国家首脑会议时，全部采用了该厂产的色瓷餐具、咖啡具，宽金边装饰，贴利比利亚国徽，产品庄重、大方、美观，深得非洲国家领导人的好评。
1984年9月，荣获国家银质奖，当时，在我国陶瓷行业中是最高奖。
其后，博山陶瓷厂生产的宝石牌色瓷，淡青色，迎合了国际上回归大自然的潮流，倍受欢迎。特别是宾馆瓷，以量大、品种齐全、质量好著称，为中国的宾馆瓷生产闯出了一条康庄大道，为宣传淄博，提高淄博的知名度做出了重要贡献。供应首都及全国二十几个省、市、自治区的宾馆。每年有三千万件产品出口到美国、加拿大、澳洲、香港等地。厚胎旅馆瓷，被外商全部包销。
宝石牌色瓷，荣获国家银质奖。
张店陶瓷厂生产的湖光牌色瓷产品，浅蓝色，风格独特。继而研制成功了无光釉、无光星点釉、釉面硬度高，不易割裂，好似大理石切割出来的，独具特色，深受欢迎。
淄博瓷厂的昆仑牌，博山陶瓷厂的宝石牌，张店陶瓷厂的湖光牌色瓷，为我国陶瓷的发展、提高、创新做出了宝贵贡献。