巧认元代瓷器

元代瓷器鉴别。

一、辨态质。首先要看底足无釉的露胎处及器身的缩釉部分。像

元代的青花和釉里红与前代器物相比胎骨较洁白；而近现代仿品胎质

则较坚密，胎骨颜色更加精纯如玉。　

二、辨纹饰。元代青花器物虽纹饰层次多，画面满，但大多繁而

不乱。如一个器物上所画图案多达七八层，也主次分明，有釉边角纹

饰、主题纹饰和次要纹饰之分。其绘画风格皆受当时人画写意手法的

影响，不论是花草、山水、人物等，均生动活泼，笔法挥洒自如。而

现代的仿品，其外形与纹饰虽然几可乱真，但绘画的笔法却生硬滞涩，

毫不流畅洒脱。　

三、辨釉色。元代官窑烧制的青花瓷所用的青花料是含铁量较高

的进口钴矿料。因而经过高温烧制后，颜色鲜艳，色散晕。但现代仿

品所用的青花料大多数为国产料，含钴、锰量高，含铁量低，经过烧

制后所呈现的颜色为暗蓝色，没有元代官窑青花瓷那种鲜艳深沉的感

觉，釉光也有不同，元代瓷器的釉面在器物表面必然闪现一种深沉的

旧光泽，这种旧光泽天然浑成，并无刻意造就痕迹。

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元代瓷器

元代制瓷业是宋，金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间，过渡性十分明显。一方面，宋、金时期的一些名窑，如磁州窑、钧窑，景德镇窑，龙泉窑的传统产品仍在继续烧造，特别是龙泉，青白系诸窑，由于外销的需要，大件器型增多，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中晚期景德镇又正式烧出了青花，釉里红，钴蓝釉，铜红釉，卵白釉等新品种，为它日后成为瓷都奠定了基础。

元朝统治时期，北方定窑、耀州窑巳经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉子胳粗，有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流多不到底，底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。

元钧瓷一般光素无纹，炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口，收腹，小圈足，底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口，直颈，鼓腹，有3个小尖足或兽足，有的有耳。

与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器流传后世的数量要多，但其价值与宋钧却相差很大，主要是因为元钧瓷胎质粗松，釉色僵硬，存世量多。

钧窑天蓝釉大罐 元 高27·5厘米

估 价:RMB80000一100000 成交价:RMBl67555

此罐大□，短颈，丰肩，腹上部外鼓，至底渐收，圈足。通体施天蓝釉，釉色光亮，但胎质不如宋时致密，胎壁较厚。 钧窑玫瑰紫蓝釉鼓钉水仙盆 元 直径25·3厘米

估价:RMBl600000-2000000 成交价:RMB2794160

此盆大口平沿，弧形腹，器身作鼓式，下承三如意形扁足。外口沿及胆部分别饰鼓钉纹及弦纹，形制规整端庄，纹样简练古朴。器外饰玫瑰紫釉，内为天蓝釉，底刷酱色釉，有支钉痕。钧窑天蓝釉葵花式花盆及盆托 元 直径22·2厘米

估价:RMB3500000~4000000 成交价:RMB4218800

此盆折沿，边棱微凸，深腹，圈足。口、腹、足部的楞线外凹内凸，整体呈瓣状菱花形，形制工满华丽。盆外壁施玫瑰红釉，盆内边和口沿为紫红釉，内壁为天蓝釉。钧红釉釉面棕眼密集，其间掺杂着许多细小的黑疵点。盆托边沿呈葵花形，三足。

陶瓷文化：仿古瓷器巧识别

提起瓷器收藏，就和仿古瓷有关系，历史上曾多次出现仿瓷的高潮。近几年来，笔者通过学习和研究，对历代的仿瓷有了新认识，下面把这些小知识奉献出来，与大家共勉。识别仿瓷需要一定的知识和独到的“眼力”，如果你能从以下方面入手，便可以把仿古瓷和现代瓷区别开来。

一是要注意器物的造型，一般说来老瓷古朴、形制自然，并具有某个时代的风格特征，如康熙时特有器型观音瓶、棒槌瓶等；

二是要细看釉面光泽度，古瓷釉面往往湿润，无现代瓷器上的刺眼浮光，部分瓷器还有蛤蜊光。如康熙时五彩人物棒槌瓶等。

三是要分析色料，古瓷用料与现代仿瓷不同，彩瓷更为明显。如康熙青花是采用国产浙江料，色彩十分艳丽，具备了青花分五色的特点。

四是要看画工是否精致，古瓷釉面富有层次感，花卉、飞禽栩栩如生，人物神态朴拙，带有时代韵味，形神兼备。如雍正时的鸡翅凤、壮婴图等，这是雍正瓷器独有的特色。

五是要掌握底足的特点，古瓷底足往往露胎，其胎质坚硬；胎表面可见米黄色护釉胎，有自然磨损痕迹，底足相对规整，圈足圆滑。如康熙时的“泥鳅背”和“糯米胎”尤为明显。而仿瓷底足露胎松散，无护胎釉，有人为地沾上污迹的现象，底足过于规整，大多见于平足，平足也是现代仿瓷的常见手法。

六是要识别落款的方式，不同朝代的官窑底足有不同的款识。如康熙和雍正时大部分为六字楷书蓝款，也有少量的篆书红（蓝）款。

七是要借用于高倍放大镜观察釉面气泡，真品古瓷气泡大小不一，间距较舒朗，而仿瓷气泡一般为细密而极细小，无自然风化的斑点，更无舒朗之感。

了解瓷器做旧方法，巧辨瓷器真假

瓷器做旧是不良商家用来忽悠新手藏家，获取暴利的一种行为。但因为很多做旧说法比较老道，再加上新手藏家缺乏经验，被骗者比比皆是。因此，想要收藏真品瓷器，首先要学会鉴别瓷器真假，即了解瓷器做旧方法。那么，瓷器做旧方法都有哪些呢？一起来看看吧。

一、最原始的瓷器做旧方法

最原始的瓷器做旧方法就是用牛皮将瓷器表面的光泽擦掉，这个过程可能需要几个星期，甚至是两三个月，足见所用心思之深，新手看不出来也情有可原。擦完之后，将瓷器放入到水中，这个水也不是普通的自来水，而是加入茶叶和碱的水，煮上五六个小时，去掉表面的贼光。最后，再涂抹上皮鞋油，埋入地下，这样瓷器表面就能将泥土轻松吃到瓷器当中。过一段时间，瓷器的古旧感觉就出来了。

这种瓷器做旧方法比较常用，但产出较慢，随着科技的进步，用这种方法做旧的人越来越少。

二、先进瓷器做旧方法

第一步、用细砂轮对瓷器表面进行打磨，将毛糙的地方都磨平，重点是胎底，要将瓷器放在地上来回的滚动，并用硬器进行敲打，要注意力度，以免敲碎了。

第二步、剥釉，剥釉就是在沿口位置，用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口，然后慢慢延伸。

第三步、戳破气泡，用利器将瓷器表面的气泡戳破，一般来说，瓷器的底部釉层较厚，操作容易一些。

第四步、去贼光，这一步需要用到化学试剂，即用化学物溶剂腐蚀瓷器的釉面，之后用脏东西涂抹，让瓷器看起来又黑又老。这种程度基本已经能骗过没有经验的新手了。还有一种方法是用微酸或者是微碱的植物汁水去煮瓷器，这样也能消除新瓷器的新味儿，贼光减弱，没有经验的人很难鉴定出来。

第五步、作色，是为了让人产生一种已经用旧、用脏了的感觉。这种就是用高锰酸钾溶液，加入少许红糖，涂抹瓷器全身，尤其是底部要重点操作。两天之后用干布擦拭，所有露胎的地方都会出现不同程度的紫褐色。如果感觉颜色有点深，就直接用洗衣服擦洗，细砂纸打磨，这样视觉上就能产生误差。

第六步、仿土沁，如果前几步无法欺骗经验老手的话，那么，仿土沁也会让很多经验老道的藏家吃亏的。通过化学药物包裹仿古瓷，之后放入烤炉中，在一定温度下烘烤。这种方法能让瓷器釉面上产生土沁的效果，鉴定功夫不到家的藏家就有可能上当。

以上的这些就是瓷器做旧的常见方法，如果有瓷器收藏打算的话，一定要对这些做旧的方法有所了解，从而避免被骗。

瓷器精品鉴赏及价格：

1:明宣德青花缠枝番莲纹大盌，尺寸：29.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 24,175,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。

钤印款识：款识：大明宣德年制 款。

此盌以苏麻离青绘缠枝番莲纹，浓丽耀眼，画工细腻，苏麻离青积料处经烧制后于器表凝结成黑斑，即所谓之「铁锈斑」，后代御瓷争相效之。苏麻离青乃永乐一朝，自中亚传入，其名或源自阿拉伯语「sumawi」，意为「天空色」或「天蓝色」。此料富含铁质，多与当地钴青混合使用，宣窑所用苏麻离青应更为纯净，烧制后青花发色明艳鲜丽，花叶纹饰层次丰富。宣窑画工臻熟超绝，以写意取代工笔，取细笔层迭点染，线条连绵不断，纹饰生意盎然，气韵生动，布局虚实错落，整体清朗典雅，而规整端庄。宣瓷之器形、纹饰，琳琅满目，卷草、花卉、游龙、人物、山水等，以花卉纹饰最是盛行，或自然拟真，或传统样式。本品之缠枝莲纹似取自睡莲，亦称为番莲，多见于佛教经典之中，出淤泥而不染，圣洁无瑕，晨开暮合，象征轮回重生。含苞至绽放，寓意修行之道的不同阶段，此处所见莲华盛开，圆满辉煌，意喻证悟得道。

大盌厚实稳固，其确切用途有几说：一为掷骰子用，因部份盌心内壁多有磨损；内壁素白，或为鬪蛐蛐用；或为笔洗，或盛器，皆有可能。

2:清乾隆斗彩加粉彩吉庆有余婴戏图罐，尺寸：高9.2厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 18,580,000 ，成交时间：2009.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。

钤印款识：六字篆书款。

罐短颈，直口，丰肩，圆腹，圈足。腹部以斗彩及粉彩绘庭园婴戏图，画面五个娃娃活泼可爱，姿态各异，一举鱼于中央，两童子手提盘长结及罄围绕身旁，两旁站一童子手抱如意，另一抱着花瓶；庭园里洞石、修竹、草地、「卍」字围栏。一片喜气洋洋，热闹的场面。颈饰回纹，底书青花「大清乾隆年制」篆书款。《婴戏图》早见于唐代长沙窑瓷器上，至宋朝绘庭园婴戏的题材颇为流行，南宋画家苏汉臣居功不少，他擅画童子，台北国立故宫博物院藏之《秋庭婴戏图》正出自他的手笔，在宋、金时期磁州窑的枕面上亦为多见。此器在传世品中未见它例，甚为珍罕。以粉彩饰童子的衣袍、手中的花瓶及瓶中的花朵，丰富了整体画面，使画面更有立体感，人物变得栩栩如生。

3:清雍正茶叶末釉茶壶，尺寸：宽17.1厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,200,000，成交价： HKD 5,428,000 ，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。

钤印款识：「雍正年制」四字两行篆书款，雍正本朝。

此壶宽圆直口，壶身低矮呈短圆形身，壶流微曲，弓形执手，浑圆顺滑。平底圈足，瓶盖有圆顶纽盖。造型大器端庄、古拙内敛。器内、外底、盖内满施黄绿色茶叶末釉，釉面略有针孔棕眼。器物口沿，壶盖边沿釉薄之处影约可见棕黄色，如一圈铜色边线，自然流畅。通体茶叶末色微微偏绿，质地细腻、釉色鲜艳，周身光素无纹，施茶叶末釉，釉色匀净，釉面平整光润，发色沉稳，色泽深沉静穆，古朴自然。底足露胎呈褐色，钤刻「雍正年制」四字篆书款。字体深刻入胎骨，颇有金石之气，款中釉面似隐约露出胎色，与款识之美相互呼应。茶叶末者，是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰在铁系色釉中结成细小晶体而成，其结晶俨如茶末故名。茶叶末釉始烧于唐代，当时耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造，到清代雍正时期，景德镇御窑在著名的督陶官唐英的主持下创制出的茶叶末釉呈现出一种清雅滋润、细腻古朴的美感，成为景德镇官窑名贵的色釉品种。

4:清嘉庆绿地洋彩缠枝西番莲福寿三多纹小天球瓶，尺寸：高31厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 5,500,000，成交价： RMB 5,290,000 ，成交时间：2019.11.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019秋季拍卖会。

钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。

本品直口，长颈，球形腹，下承内挖式圈足，口沿及足底描金，凸显本品之华丽与高贵，器底及内口施松石绿釉，釉面光润如翠，外壁通体以绿地洋彩为饰，颈部饰如意祥云及缠枝番莲纹；腹部饰缠枝西番莲福寿三多纹；肩、胫部分饰黄地如意福寿纹及变形莲瓣纹。底部书“大清嘉庆年制”六字三行矾红篆书款。通体纹饰勾描细腻，设色丰富，填彩精准而富有层次感，虽繁复华丽，但布局井然有序，繁而不乱，可谓极尽御窑瓷绘之能事。“蝠”与“福”谐音，蝙蝠与寿桃、缠枝莲组合有“福寿连绵”或“福寿绵长”之寓意。三多纹是清代干嘉时期十分流行的瓷器装饰图案，典出《庄子•外篇•天地》：“尧观于华封，华封人祝曰：‘使圣人寿，使圣人福，使圣人多男子。’”民间则以佛手柑与福字谐音而寓意“福”，以蟠桃多寿而谐意“寿”，以石榴多子而谐意“多男子”，称为“福寿三多”或“华封三祝”，表现多福多寿多子的颂祷。本品所绘三多生于番莲花朵之中，故而又有“连生三多”之意味，此种描绘手法极为少见，为本品一大特色。对于吉祥瑞意的追求是历代瓷器装饰的永恒主题。清代乾隆时期，对这种瑞意的追求甚至达到了无可复加的地步，可谓饰必有意，意必吉祥。如《清宫瓷器档案•奏折文稿》中载：“乾隆十二年十二月二十一日内务府大臣三具奏呈，旨：……该监督年节进贡偶尔随意用洋彩，吉言新式之类，不在此限，钦此。”可见乾隆皇帝对“洋彩之花样，吉言新式”瓷器作品之喜爱。洋彩是十八世纪清宫与西洋文化交流而产生的艺术珍品，它是清代宫廷对运用西洋绘画技法描绘彩瓷的正式名称。《清宫内务府造办处活计档》、《清宫陈设档》等文献中多称作“磁胎洋彩”或“洋彩”。而色地洋彩天球瓶新创于乾隆时期，据《造办处各作成做活记清档》记载，乾隆二年（1737年）十月十三日，传旨：“……冬青釉拱花大汉尊、嘉窑青穿枝莲八宝双环大尊、嘉窑青龙穿枝莲天球尊，此三样尊照洋彩黄地洋花宫碗上花样烧造些。”此外，乾隆三年（1738年）六月二十五日奉旨烧制一大批摹古瓷器中亦有“宣窑放大天球瓶一件”、“宣窑放大青龙天球瓶一件”之名目。如类似本品釉色之作，《清宫瓷器档案•贡档进单》中有“乾隆四十九年，交宁寿宫翡翠地洋彩天球尊成对”的记载。

本品遵照钦定瓷器之样式，承袭前朝审美之绪余，照“洋彩之花样，吉言新式”，结合窑工之巧思创作而成。从器型、纹饰、款识等判断，本品应属嘉庆早期之器物，其风格与制作工艺仍保持极高水准，毫不逊色于前朝同类器物。此外，相较于乾隆时期色地粉彩天球瓶而言，本品之瓶颈更为修长，至腹部略为收束，彰显球腹之浑圆，宏伟稳健中又透露着几分纤秀和灵动之感，装饰华丽，所绘“莲生三多”纹样颇为少见，寓意吉祥，实为一件不可多得的嘉庆御窑精品佳作。

5:清雍正斗彩龙纹盖罐，尺寸：高10.2厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 5,175,000 ，成交时间：2013.11.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年秋季拍卖会。

钤印款识：“大清雍正年制”六字二行楷书款，雍正本朝。

成化斗彩冠绝古今，不仅开一代彩瓷先河，其首创之天字罐、鸡缸杯亦成为后世模仿的典范，影响深远。清康、雍、乾三代均对成化斗彩十分推崇，其间又以雍正仿效几可乱真，常言“明看成化，清看雍正”。成化、雍正二帝虽相隔二百余年，却在瓷器上展示出相近的品位，两位君王均有着相当深厚的艺术修养，对于器物制作，亦要求细致、文雅、秀气。盖因成化斗彩器胎薄工精、画意典雅的风格引起了雍正帝瓷艺追求的共鸣，故屡次指示对成窑器物进行仿烧，遂有此作之诞生。此罐以斗彩天字罐为蓝本化裁而成，其原型可参见景德镇珠山成化官窑地层出土器，伦敦大维德基金会亦珍藏一件。天字罐因底书“天”字而得名，是成化斗彩中著名的新创品种，传世极少，近年来在景德镇珠山成化官窑地层中也有发现。罐短颈、弧腹、圈足。腹部饰两组龙纹，龙纹以青花绘就，双翼飞展，昂首阔步，四周大小云纹飘散，均以绿彩绘就，青花勾边。颈、胫部边饰为规整的仰莲纹，黄、红、绿三色为主，用色一致，上下呼应。盖面斗彩正龙纹威武凶猛，红彩火焰翻飞，周身填以绿彩，龙脊、龙嘴等也以红彩勾边加强装饰，与火焰融为一体。盖外壁亦为简化仰莲纹一周，设色较罐身更为丰富，加入了粉色、淡青色等。此器无论大小、式样，还是纹饰，都基本保持成化时原状，仅在色彩及局部装饰上稍加变化，设色上更加丰富，同时底落本朝款以替代原有的天字款，敷色清逸秀雅，绘制规整精细，继承成化斗彩精髓的同时，亦不失本朝风范，名品之姿得以隽永流传，堪称官仿官之杰作。北京故宫博物院藏一件造型、纹样及款识均与之相近的雍正朝斗彩罐，或为同时期制作。另外，此式天字罐在乾隆朝亦有摹制，可见台北故宫藏品，比较起来，其绘工、施彩均稍逊一筹。本品罐身所绘青花龙纹，因带翼而显得格外独特，通常称之为“应龙”，又称“翼龙”、“飞龙”。应龙的神话传说流传已久，屈原《天问》中曾述应龙助大禹治水之功，《述异记》云：“龙五百年为角龙，千年为应龙”，汉史学家班固在《汉书》也有记述，“应龙潜于潢污，鱼鼋媟之，不睹其能奋灵德，合风云，超忽荒，而躔苍也。故夫泥蟠而天飞者，应龙之神也……”应龙的图案纹饰很早就出现在铜器、漆器以及石雕和绘画当中，相比之下，出现于官窑瓷器中却略有些晚。明永宣时期，应龙被纳入官窑瓷制作中，并为后朝沿袭。然与永宣时期相比，清三代瓷器中采用应龙做装饰的器物流传相对较少，故此器更显珍贵。

6:清乾隆松石绿地粉彩八吉祥纹罐，尺寸：高38厘米，估价：HKD 4,200,000 ~ 4,800,000，成交价： HKD 5,074,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。

钤印款识：「大清乾隆年制」六字三行篆书款。

本品于乾隆官窑之中堪称别致，撇口束颈，丰肩敛腹，造型大气端庄，颇具雍容之气度。外壁施松绿釉为底，通体绘粉彩缠枝莲、宝相花、暗八仙，寓意吉祥，布局繁密，绘画精湛，色彩富贵华丽。缠枝莲缠绕勾结，枝条婉转，设色明艳，接色自然，在定式中富有变化，莲花花头硕大，对称式构图，具有典雅、富丽之美。「暗八仙」即由八仙纹派生而来，以道教中八仙各自的持物代表各位神仙，而不出现人物。暗八仙以扇子代表汉钟离、以宝剑代表吕洞宾、以葫芦和拐杖代表李铁拐、以阴阳板代表曹国舅、以花篮代表蓝采和、以渔鼓（或道情筒和拂尘）代表张果老、以笛子代表韩湘子、以荷花或笊篱代表何仙姑。暗八仙寓意吉祥。足部饰蕉叶纹，精致小巧，仰莲向上，承托全纹，有收束之感。罐底有「大清乾隆年制」六字三行篆书款。整器松石绿釉恬静温和，粉彩妍丽饱满，纹饰布局繁密，画面繁满，图样花纹繁缛堆砌，绘制精细，富丽堂皇，华美雍容，营造一种富丽堂皇的装饰色彩，尽显皇家风范。乾隆一朝御窑厂的烧造制度极为严苛，因此乾隆官窑的器皿，品质极精，纹饰和造型均别具巧思，工艺精湛，器形、纹饰力求与从前不同，本品无论釉色、施彩、绘工、烧制均为乾隆官窑之经典之作，实属难得。

7:清乾隆松石绿描金粉彩莲花观音瓶，尺寸：高35厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,440,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。

钤印款识：“大清乾隆年製”款。

乾隆一朝堪称中国彩瓷历史之巅峰时代，其彩釉之丰富，品类之繁复，技术之高超，皆空前绝后，唐英引领下的御窑厂，极良工巧匠之能事，依遵乾隆皇帝之广博爱好，以瓷为胎，敷设彩釉，仿制诸式材质的工艺品，其范围涵括竹木玉石金铜等十数项，水平之高竟达以假乱真之地步，令人叹为观止。本品乃摹仿景泰蓝（铜胎掐丝珐琅器）而成，于乾隆官窑之中堪称别致。其形尊贵秀美，装饰雍容华丽，通体施松石绿釉为地，瓶口自下为如意云头纹，莲花纹，蕉叶纹，变形螭龙纹，变形花瓣纹，腹部主题纹样为四面团宝相花纹，其余空隙之处点缀各式缠枝花卉纹，婉转舒展，颇见柔美之姿，瓶底饰如意云头纹。底部亦通施松石绿釉，中央以金彩写六字年号篆款，工致端庄，以金彩写款其实是为了达到全面摹仿掐丝的效果。整体构图主次分明，错落有致。绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，至为可爱，金彩辉煌夺目，诸彩绚丽浓妍，彰显出皇家富丽堂皇的至尊气质。本品摹仿景泰蓝主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿景泰蓝之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩尤见景泰蓝之本色，具有视觉上硬朗深沉的质感，而纹饰之中绝不缺少宝相花一项，因为宝相花是景泰蓝最主要的纹饰，本品所绘宝相花之花瓣与花蕊色泽浓淡交替，正是追求景泰蓝填施彩料之效果，可谓仿古暗合，与之无二。

8:清嘉庆黄地洋彩缠枝花卉暗八仙象耳盖罐（一对），尺寸：高28厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,225,000 ，成交时间：2012.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。

钤印款识：“大清嘉庆年制”款。

清嘉庆年间生产的瓷器，其制瓷工艺完全继承了乾隆朝的风格，除创作意识形态没有变化外，原料配制、制坯手段、画瓷用彩都遵循旧习，各方面的技巧都十分熟练，皇宫使用的黄釉或黄釉绿彩的生活用瓷等，从造型到釉彩，不看铭款很难与乾隆器区分开。在各式瓷器中，五彩、斗彩、粉彩均追求色调浓厚，画面很满，图样花纹繁缛堆砌，营造一种富丽堂皇的装饰色彩。此对盖罐形制相同，均为圆形唇口，短颈，丰肩，鼓腹下渐收，圈足外撇；罐盖隆起，盖顶置宝珠形钮，描金花卉纹，肩部饰一对象首铺耳，器型古雅，端庄俊美，十分周正。整器口沿外饰卷草纹，颈绘如意云头一周，器身外壁及盖面均以柠檬黄釉为地，黄釉娇嫩欲滴，色彩晶莹。其上以胭粉、宝蓝、矾红、脂红绘缠枝西番莲花、枝，色彩鲜艳，花繁叶茂，色彩粉润艳丽，构图疏落有致。其间又绘葫芦、宝剑、花笛、渔鼓等寓意“暗八仙”的道教纹饰散布其中，纹饰布局匀称工整，精工细巧。肩部用仿石釉饰双象首铺耳，并描金为饰，罐身所有边沿部分均以描金点缀；罐身内壁及器底则施松石绿釉，并于底心矾红彩书“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。整器做工工艺一丝不苟，绘画精细，色彩精细，色彩亮丽。雍荣华贵，气度不凡，带有浓重的乾隆风格，实为嘉庆早期的官窑制品，现已不多见，弥足珍贵，值得珍藏。

9:清乾隆松石绿地粉彩花卉纹五子登科敞口瓶，尺寸：高41.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,440,000 ，成交时间：2010.12.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010五周年秋季艺术品拍卖会。

钤印款识：款识：大清乾隆年制。

敞口、细颈、美人肩，圆腹、圈足，比例俊俏得宜，是最标准的乾隆瓶类造型。通体施松石绿釉，口沿描金粉彩装饰如意云头纹，器身装饰以一条飘逸的丝带分为上下两层，互相呼应。纹样以蝙蝠和缠枝莲纹为主题，以缠枝莲纹为中心，枝蔓绵绵中祥蝠飞舞，寓意吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边，工艺之精，让人叹为观止。更为称奇的，是五个动作各异的瓷塑童子，装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意，或手持寿桃，或手拿竹笙，或攀爬嬉戏，描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动，布局合理，代表了乾隆朝制瓷的最高水平。五子登科是可谓最传统的吉祥纹样题材。据记载，五代后周时期，燕山府有个叫窦禹钧的人，记取祖训，教导儿子们仰慕圣贤，刻苦学习，为人处世，不愧不怍。他的五个儿子（长子名仪，任礼部尚书；次子名俨，任礼部侍郎，两个人均被任命为翰林院学士。三子名侃，任补阕；四子名偁，任谏议大夫；五子名僖，任起居郎。）都品学兼优，先后登科及第。窦禹钧本人也享受八十二岁高寿，无疾而终。当朝太师冯道还特地写了首诗：“燕山窦十郎，教子有义方；灵椿一株老，丹桂五技芳。” 《三字经》也以“窦燕山，有义方，教五子，名俱扬”的句子，歌颂此事；又逐渐演化为“五子登科”的吉祥图案，寄托了一般人家期望子弟都能像窦家五子那样连袂获取功名。

陈巧生香炉价格

我国的铜炉大部分的用途主要都是用来供奉，是我国古代铜器的独特品种，同时它也具有极其强的欣赏收藏的价值，铜炉有着吉祥的寓意。陈巧生出生于铜炉制作世家，最早从清朝开始就从事这铜炉和铜器的制作，陈巧生号炉香居士，他是家族技艺手法的第三代传人，整个家族在制作铜炉和铜器的地位上都有着极高的声誉名望。从上世纪的七十年代开始，陈巧生就致力于研究明朝时期到民国时期完全失传的宫德炉的制作手法，走遍了全国各地的博物馆，翻阅了大量的古书，经过大量的制作试验，功夫不负有心人终于研制出了明代时期发明的宣德炉的制作方法，从而在铜炉和铜器行业名声大噪，也将铜炉行业开始了飞速发展。陈巧生所研制的铜炉，都是仿制与明清时期，表面上与明清朝制作的并无差异，制作的工艺十分的精湛，色泽温润，造型和明清时期并无大异，所以陈巧生的香炉价格也是不等，上等的价格可以到几十万甚至百万。

陈巧生制作的技艺精湛主要是因为他的制作步骤，在原材料的选择上往往会加入金、银、锡、镁等重金属，加入这些重金属使得香炉的外观更加的细腻，手感非常好仿佛像婴儿的皮肤般丝滑。其次是制作的时候程序比较多，所有用来铜炉的材料都经过了十二项的步骤进行炼制，使得铜炉的材料没有任何一点杂质，光泽度和纯净度上的到了很大的提升，可以说是近乎完美，最后是香炉最后的成色上，从它的原料，到它的器型上都是很完美的。特别是在香炉最后的神态上真的是有一种仙气的感觉，传承了中华民族的优良品德同时将制作的工艺技术也得到了质的飞跃。

离我们最近的2019年1月的英国皇家贵族拍卖有限公司承办的拍卖会山，陈巧生先生的香炉在此拍卖会上拍卖出了一百三十万的价格，这款香炉的造型是典型的我国古代造型高贵典雅的风格，工艺也是十分的精湛，在香炉的润色上也是非常的细心，色泽润和，成色像是我们现今保留下来的古府古檀色一样，虽然颜色略显深沉，但同时也充满的灵气之感，所以总体上看这款香炉也是属于上等的类别。

陈巧生先生在2010年亲自创办了位于江苏苏州的艺术馆，该艺术馆都常展出的都是陈巧生四十多年来的制作的宣德炉、香炉等等铜炉和铜艺作品，有许多的大众都慕名前往。陈巧生先生到目前为止所制作的铜炉款式已超1200种，其中最大量的优质香炉都在全国各地进行展览，越来越多的人都了解到了香炉的制作工艺以及它的前世古今。不得不说的是陈巧生先生的潜心研究才将我国失传已久的明清时期制作铜炉的技艺重新获得新的发展，虽然陈巧生先生香炉的价格较贵但是由于它的技艺以及存世量都不多，所以这个价格也还是可以接受的。

元代龙泉瓷器

元代(1271~1368年)浙江龙泉窑烧造的青瓷制品的简称。元代龙泉窑基本继承宋代龙泉窑的艺术风格、产品有两类。一类为传统的龙泉青瓷，另一类为紫口铁足的仿官窑产品。传统龙泉青瓷胎呈白色或浅灰色文章转载于华夏陶瓷网，其显微结构为长石—石英—长石系白瓷。胎质细密，可塑性强。釉色以青黄色为主，也有少量青绿色。釉质为粘度强温度高的乳状石灰碱釉，经1200℃烧造后，釉色乳浊青绿，色调柔和。

龙泉青瓷全部为轮制，工艺过程为选料和泥，拉坯成型，精修坯胎，然后装饰、罩釉，阴干后入窑高温烧成。元龙泉的产品主要以生活日用器为主，有各式碗、盘、杯、罐、瓶、执壶等，元代中期以后也生产大瓶、炉、瓷塑、佛像等陈设品。日用器中碗最多，器形与南宋差别不大，属元窑仿宋瓷器。大型的罐、盖罐、盘、碗等则是元代龙泉窑典型的代表作品。这些大型器一般制作规整、挂釉仔细、烧造精心，成品率较高。其中大多数作品为贡器或作为商品运往京城与国外。元龙泉窑的装饰方法繁多，主要有刻、划、印、贴花、堆塑、镂空和褐色点彩等。

纹饰题材极为广泛，其中花卉最多，常见的有莲、荷、菊、葵、牡丹等。此外也有龙、凤、原文拷贝于华夏陶瓷网鱼、鸟等动物纹及八宝、八卦和各种吉祥文字，如“福”、“禄”、“如意”、“进宝”、“天下太平”等，还有少量印有八思巴文字，亦含吉利之意。罩釉工艺不像南宋时运用多次上釉技法，最多采用两次上釉，釉层比南宋青瓷薄，也欠滋润。元代龙泉窑青瓷作为商品常与丝织品、佛像等被输往国外，近年在朝鲜、日本、菲律宾、印度尼西亚、泰国、印度、埃及、索马里、土耳其、法国等许多国家和地区先后发掘出龙泉青瓷，尤其是1976年韩国新安海底沉船中打捞出大量中国瓷器，能断定为元代龙泉青瓷的约占青瓷总数的一半以上。其量之大，品种之多，不仅对研究元代龙泉窑的生产规模、制作工艺、装饰特征很有意义，同时也为了解元代海外贸易及贸易航线，提供了重要的科学依据。

老窑瓷 | 仿古瓷器巧识别

提起瓷器收藏，就不得不谈一下仿古瓷。近几年来，笔者通过学习和研究，对历代的仿古瓷有了一些认识。下面笔者就把这些小知识奉献出来，与大家分享。

识别仿古瓷需要一定的知识和独到的眼力。你如果能从以下几个方面入手，便可以把仿古瓷和现代瓷区分开来。

一是要注意器物的造型。一般说来古瓷古朴，形制自然，并具有某个时代的风格特征，如康熙时代特有的器型观音瓶、棒槌瓶等。

二是要细看釉面光洁度。古瓷釉面往往很润泽，无现代瓷上的刺眼浮光。部分古瓷还有蛤蜊光。

三是要分析颜料。古瓷用料与仿古瓷不同。如康熙青花采用国产浙江颜料，色彩十分艳丽，具备了青花分五色的特点。

四是要看画功是否精致。古瓷釉面富有层次感，花卉、飞禽栩栩如生，带有时代韵味，形神兼备。如雍正时代的鸡翅凤、壮婴图等。

五是要掌握底足的特点。古瓷底足往往露胎，表面可见米黄色护釉胎，有自然磨损痕迹;底足相对规整，圈足圆滑。如康熙时代的“泥鳅背”和“糯米胎”尤为明显。而仿古瓷底足露胎松散，无护胎釉，过于规整，多为平足。

六是要识别落款的方式。不同朝代的官窑底足有不同的款识。如康熙和雍正时代大部分为六字楷书蓝款，也有少量的篆书红(蓝)款。

七是要借助高倍放大镜观察釉面气泡。真品古瓷气泡大小不一，间距较舒朗;而仿古瓷气泡一般细密，无自然风化的斑点，更无舒朗之感。

元代釉里红瓷器

元代釉里红瓷器的生产尚处在创烧的初级阶段，工艺上不太成熟，尚未形成生产的主流。

元代釉里红瓷器的胎（含胎质、胎色、胎体）、釉（含釉质、釉色、施釉）、成型制作工艺技术的制作特征等，与元代的青花瓷器基本相同，只不过元代釉里红瓷器的胎以胎质坚致、胎色灰白、胎骨厚重的为多，也有一部分胎色白而胎质坚致者。釉面以青白釉为主流，有的明润光泽。而器物的造型种类、装饰纹样的题材内容及形式也大体类同于青花瓷器，唯数量较少、品种较少。可以说，釉里红瓷器有的，青花瓷器全有；而青花瓷器有的，釉里红瓷器不一定有，也即元代釉里红瓷器的造型品种、纹样题材内容仅仅是青花瓷器中的一部分，装饰纹样的题材内容多采用元代的传统题材，较之青花瓷器更少些，且更简单、粗率些。

元代釉里红瓷器的铜红素所呈现的红色，往往并不纯正，常有变色和流散的现象出现，发色偏黑或发灰色，有的甚至多烧成釉里黑、釉里灰或釉里黑褐，只有少量的精品呈色浓艳，彩料薄的地方呈色浅淡，有的釉里红的铜红彩料在熔融过程中有明显的流动和晕散现象。

元代釉里红瓷器的绘画技法和纹样都与青花瓷器一样。

线描勾勒，是元代釉里红瓷器装饰的最主要的绘画技法之一。在瓷胎上用细线条来描绘勾勒出各种不同的图案纹样的轮廓线（与青花瓷器的装饰描绘勾勒相同）。犹如中国画绘画中的白描技法。有的则有铜红彩料覆盖在刻划好的图案纹样的刻划线条上，产生的效果为“白地红花”。纹样线条因铜红彩料的因素，常有晕散（也叫“飞红”）现象的出现。

平涂渲染，常与刻划的图案纹样相结合。以含铜元素的彩料，在瓷器呸体上，用毛笔蘸着彩料来摹绘敷彩、点染皴擦、平面吐染成图案纹样。或在刻划、堆塑的图案纹样、造型纹样、造型装饰上平涂渲染，常以成块、成片的形式出现，称为“红班”，产生的效果为“斑块”。或在纹样周围（有的是刻划好的）平面涂染而成，图案纹样部分留白，又称之为“拨白”，产生的效果为“红地白花”。

元代釉里红瓷器的装饰纹样题材，基本与同时期的青花瓷器相似，但没有青花瓷器上的装饰纹样那么丰富多彩，主要的都是元代的传统题材，如云龙、云凤、凤穿花、鱼纹、芦雁、玉兔、鹤、鸭、山鸡、凤凰、鸳鸯、花鸟、花卉、山水、人物、、诗文等。花卉纹中以串枝、缠枝形式来表现的，如莲花、菊花、牡丹、灵芝等，其他还有荷花、莲瓣纹、变体莲瓣纹、焦叶纹、葡萄、松竹梅、万年青、月季花、山茶、蔷薇、杂宝、十字宝杵、双莲回纹等等。

元代瓷器有哪些种类？

元代瓷器有哪些种类？瓷器工艺在元朝有非常重要的发展，可以说是中国陶瓷史发展的转折点。这个时候传统窑址的生产并没有完全停顿，但产品质量较粗犷。这时候比较重要的是景德镇的崛起。景德镇这时候烧制成功新的品种的瓷器、青花，成为后来明清的主要瓷器品种。因而完全改变了中国瓷器的生产面貌，具有划时代的意义。这个时候由于外销需求的增加，生产规模普遍扩大，大型器物增多，烧造技术更加成熟。首先我们来了解传统瓷窑在元代的发展、生产情况。

元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。创烧单色釉也比前代精美。设立枢府专门管理烧造瓷器，枢府烧出的白瓷为甜白釉色，被后世称为“枢府瓷”。并且此时对外贸易、中西文化交流频繁，开始烧造大量外销瓷。元代盛行大量烧造的青花瓷大多数就是提供外销到中东众多伊斯兰国家。在创烧众多新品种时，并继承和发展了宋代的钧窑和龙泉窑，釉色肥厚圆润，器形圆壮。很多地方都有明显吸收汉文化特点。

青白瓷：青白瓷是宋代景德镇主要品种。元代继续烧造，但胎、釉、造型、装饰方法等和宋代有所不同。元代青白瓷的胎子很白，坚致，细密，胎体较厚；施釉略厚，白中透青，不透明，除了部分光素无纹的以外，也有用刻、划、印、堆塑、点彩、镂雕等方法装饰的。常见刻蚜纹饰有云龙、卷枝、卷草、牡丹、莲瓣等；或在盘和碗内心凸印朵花，堆塑常用于器盖或器身的装饰，元代青白瓷器型较多，除了日常用的盘、碗、高足杯、瓶、罐、炉以外，还有一些新器型如葫芦形的执壶、扁执壶、多穆壶、匜、砚滴、笔山等。体形通常厚重饱满，瓶、罐等器下腹和胫清瘦，盘、碗体大而圈足小，都有头重脚轻的感觉。

白釉瓷：白釉也称卵白釉。元代白釉瓷数量不多，但制作精细。这类瓷器胎子极细白，坚致，胎体较厚；施釉亦厚，白中泛青似鹅卵，润如堆脂；多印花装饰，有云龙、龙凤、花卉、缠枝莲、卷草等。

蓝釉瓷：蓝釉瓷是元代景德镇创烧的新品种。它是以钴蓝为着色剂，经高温一次烧成的。元代昨釉瓷有光素无纹，有的饰有刻白纹饰，有的加绘金彩。

红釉瓷：元代景德镇创新品种，是以铜红为着色剂、经高温在还原气氛虽烧成的。由于铜红的烧成技术比钴蓝还要难以掌握，因此成品极少。仅元大都遗址有少量出土，只有盘、碗、印盒等小件器物。

青花：青花是用钴料在白色坯胎上绘纹饰后罩透明釉，在还原气氛中经高温一次烧出的白地蓝花瓷器。不罩釉烧出来的纹饿是黑色的。元代中、晚期青花瓷器、大致可分为为两大类：一类多为小件器物，胎子轻薄，不甚精细，多为青白、乳白半透明或影青釉，青花的颜色灰暗迷蒙，纹饰稀疏但奔放洒脱，有的可以说相当潦草，所有钴料含锰量高含铁量低，和国产的钴土矿特点相同，应是国产钴料所绘，常见器物有高中产杯、碗、盘、匜、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等，多为日常生活用品，这类青花瓷器当时生产数量有限，属民用瓷；还有一类青花瓷器，以大件器物为多，其共同特点是大器者胎体厚重，小件轻薄，色白致密，透明釉白中闪青，青花颜色浓艳鲜亮，色浓处有黑褐色斑点，纹饰层次多，有的甚至多达十来层，来得很满期，但繁而不乱，层与层之间留一周空白，器底端两层之间无空白，每层纹饰内容之间没什么关系，如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝、海水江牙等，将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。

釉里红：釉里红是用氧化铜在坯胎上绘画纹饰后罩透明釉，在还原气氛中一次高温烧出的白地红花瓷器。于花和釉里红除了所有绘画原料不同、成品效果不同以外，其制做技术、绘画方法和烧制工艺基本相同。只是釉里红的烧成气氛比青花的更严格，更不好掌握，元代釉里红瓷与元青花瓷一样，具有胎子细密、坚致、洁白，釉子白中闪青，非常光润的特点。

钧窑元代河南禹县继续烧造钧瓷，和宋、金不同的是元钧瓷的胎了更厚，更粗糙、疏松。有砂粒及砂眼，胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密、釉子略粗，有大气泡和宗眼。颜色一般是浅淡的月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，颜色一般是浅淡的月白色或蓝灰色，个别是器物上有紫红色彩班，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流不到底，底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。元钧瓷一般光素无纹、炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，由于釉厚，纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。

龙泉窑元代龙泉窑的生产规模比宋代扩大了四五倍，产量很高，除了民用，主要外销。元代龙泉窑瓷器的胎质比宋代的要粗厚但仍很坚致，白中闪灰，施釉厚，釉面不如南宋时润泽，但很光亮，有很强的玻璃质感，呈黄绿色或葱绿色。主要装饰方法是划、印、贴、堆塑、镂空、点彩等。贴花分有釉、元釉两种，多在碗、盘、洗的内心贴双鱼、小兔、荔枝、飞龙等，元釉的是元代新创品种，常见纹饰有折枝花、荔枝、莲花、月影梅、秋葵、灵芝、牵牛花、松竹梅；这时期新添纹饰有四如意、八吉祥、八仙、银绽、杂宝、山水等，还大量出现文字，因釉厚，纹饿不很清晰。元龙泉器型有盘、碗、罐、炉、执壶、洗、瓶、尊、高足杯、高足碗及人物塑像等。

磁州窑元代磁州窑瓷器的胎子厚重，略显粗糙，多灰黄色，施白色化妆土、釉子白中闪灰黄，有的欠精细光润，黑彩多闪黄褐色。装饰以素白瓷、白釉黑花为主。宋代出现的在黑彩上划纹饰的装饰方法，元代也有，一般用于在鱼、龙身上划鳞片或在雁、凤身上划羽毛。也有黑釉铁锈花、白釉黑花瓷上又罩低温孔雀蓝釉的，后者由于温度较低，釉子极易肃秒。白釉绘黑花瓷器纹饰常见的有龙凤、云雁、鱼藻、卷云、花卉、婴戏、人物故事、花鸟、诗句等等。元磁州窑瓷器的器型较大，多碗、盘、罐、瓶、枕、盆、扁壶、玉壶春瓶、高足碗等。

元代官窑瓷器吸引现代收藏家和“另类投资者”，可分三大品种：一为釉里红，二为青花，三为卵白釉枢府瓷，皆为景德镇所设立的“浮梁瓷局”烧造。元代青花瓷以大型器为精，配合娴熟画法，辄予人磅礴刚健之感，甚引人入胜；但保存完整者极少，藏于中外各大博物馆的珍品不足200件；流落民间者甚稀，故身价倍增。元代釉里红乃于中期创烧，呈色不稳定，常常发黑发灰，红色不鲜纯，且见晕散，盖釉里红属釉下彩，要用铜红作着色剂，以高温烧成，初期技术难以掌握，烧至摄氏1250度以上，铜元素易游离而散失；在还原过程中压力亦不稳定，难以变成呈鲜红的氧化亚铜，故烧成品少，釉彩纯正者更如凤毛麟角；历来拍卖多数以天价成交。至于卵白瓷，精粗不一，压模印花制作水平参差；早期釉含铁多，白中泛青，后期釉层厚而失透，以致纹饰模糊，上品现已难觅。收藏家多偏重釉里红与青花。元代另有烧制一种青釉器，甚受人忽视,富时代特色，乃继承宋代青瓷制作技术，但不如宋代者洁净莹润，传世完美品极少，十分难得。

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