清雍正官窑粉彩瓷器鉴别。
利用镂空对器物进行装饰美化是清代瓷器常用的手法，特别是康、雍、乾三朝大量将镂空技法运用于转心瓶和转颈瓶上。由于镂空器物的制作难度大，技术要求高，成品率低，镂空部位需精心设计，因而清代大量镂空瓷器的烧制成功充分说明了这个时期瓷器烧制技艺的高超水平。
转心瓶是通过子母榫铆结构把内外瓶结合在一起，且内瓶可以转动的观赏用瓶。乾隆时除生产有转达心瓶外，还生产有转体瓶，二者的差别是转达心瓶以内瓶转动为特征，而转体瓶则以套在外面的瓶转动为特点。一般情况下外瓶或套瓶多有镂孔，内瓶则绘有各种内容的开光图案，在转动时可以透过镂孔看到内瓶上的内容。有的在以套瓶与外瓶壁上绘制可以搭配成组的分体图案，也有书干支字相配记月日者。由于内外瓶分体，所以在烧造时采用分体单烧的办法，内外瓶相接合的地方和榫铆处为素胎。
粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶
粉彩镂空蟠螭纹象耳转心瓶，清乾隆，高33.1cm，口径7.2cm，足径11cm。瓶敞口，束颈，垂腹，圈足。颈部两侧各有一象首为瓶耳。瓶外颈部饰黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部饰霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，四面圆形开光内镂雕绿色蟠螭纹，足部饰黄地轧道粉彩云头纹。全器在颈、腹处分为外套和内瓶两部分。瓶颈与内套瓶相连，可以旋转，套瓶白地粉彩绘婴戏社火图。瓶内壁施松石绿釉。底足内施松石绿釉书红彩“大清乾隆年制”篆书款。
粉彩暗八仙纹双耳转心瓶
粉彩暗八仙纹双耳转心瓶，清乾隆，高37.3cm，口径16cm，足径13cm。
瓶撇口，长颈，折肩，圈足外撇。颈上对称置红釉描金螭龙耳。内壁施松石绿釉。瓶颈以紫地粉彩装饰，绘缠枝花卉纹。瓶腹饰金彩，镂空雕暗八仙纹。内瓶可以转动，以粉彩绘八仙人物纹。无款。
此瓶腹部镂雕暗八仙纹，内套瓶绘八仙人物，瓶颈转动，人、器结合，明暗互称，别具情趣。
青釉镂空粉彩描金夔凤纹套瓶
青釉镂空粉彩描金夔凤纹套瓶，清乾隆，高32.8cm，口径7.2cm，足径11cm。瓶呈胆式，细长颈，垂腹，圈足。瓶内施松石绿釉。瓶口、足沿涂金彩，瓶颈近口沿处、圈足外墙以黄地轧道粉彩花卉纹装饰，颈部饰蓝地轧道粉彩勾莲纹，腹部饰青釉镂空描金夔凤纹。瓶内附一小瓶。足内施松石绿釉，外底心方形留白处署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
青釉镂空粉彩描金夔凤纹套瓶先在高温下将青釉、白釉一次烧成，完成彩绘描金后再经低温烧成，体现出当时制瓷工艺的高超水平。
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明清官窑瓷器上的萱草
一、萱草简介
萱草属于百合科的多年生宿根草本植物，每逢春天自丛生的地下球茎中发芽，5-7月份抽茎开花。萱草花色种类繁多，花瓣可分单瓣、重瓣等，多不结果。从我国古代史料看，萱草自古雅俗共赏，被人广为栽培。由于它涉及领域宽广，因此别名甚多，如《诗经·卫风·伯兮》中称其为“谖草”，《救荒本草》称其“川草花”，《古今注》称“丹棘”，《说文》为“忘忧草”，《本草纲目》为“疗愁”，还有诸如“萱芎”、“宜男草”等，现代人则对“金针花”、“黄花菜”等俗名较为熟悉。
1.“母亲花”说
《诗经疏》称：“北堂幽暗，可以种萱”。“北堂”（又做“萱堂”）是古代士大夫家主妇常居住之处，后来指母亲居室，常用它来代表母亲。叶梦得《遣模归按视石林》诗中：“白发萱堂上，孩儿更共怀”中的“萱草”就代指母亲。
子曰：“父母在，不远游，游必有方。”不少游子远行前会在北堂种植萱草，希望母亲在春暖花开时节看到萱草盛开，以便减轻对远方游子的思念，忘却忧伤。唐朝诗人孟郊（字东野）早年生活贫困，屡试不第时曾周游湖北、湖南、广西等地。常年在外使他对游子的感受极为深刻，所作《游子吟》流传至今，诗中写到：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”其中的“寸草”即是游子临行前为母亲种植的萱草，期待日后开花慰藉母心。他的另一首《游子诗》同样脍炙人口：“萱草生堂阶，游子行天涯。慈母倚堂门，不见萱草花。”，两首都提及了慈母、游子与萱草三者的相互关系。
把萱草比作母亲花的诗词还有王冕的《偶书》：“今朝风日好，堂前萱草花。持杯为母寿，所喜无喧哗”，相关实例较多，此处不一一列举。
2.“宜男草”说
据传古代民间有妇女怀孕时在胸前佩戴萱草花就会生男孩之说，因此萱草又有“宜男草”之称。三国时期魏国诗人曹植曾写到：“草号宜男，既烨且贞。其贞伊何？惟乾之嘉。其烨伊何？绿叶丹华。光彩晃曜，配彼朝日。君子耽乐，好合琴瑟。”《吴谱》一书成书于三国时期，其中也有：“小院闲阶玉砌，墙隈半簇兰芽。一庭萱草石榴，多子宜男爱插。”以上词赋足以体现当时民间的“萱草宜男”习俗。
唐代宫廷内外也流行这种求子习俗。玄宗时，兴庆宫中栽种的萱草多种多样，有人作诗：“清萱到处碧，兴庆宫前色倍含。借问皇家何种此？太平天子要宜男。”
3.“忘忧草”说
由于母亲见到游子临行前为自己种植的萱草可以忘却思儿忧愁，于是该草又做“谖草”，“谖”即“忘”，俗称“忘忧草”。唐代李峤在《萱》诗中写到：“屣步寻芳草，忘忧自结丛。黄英开养性，绿叶正依笼。色湛仙人露，香传少女风。还依北堂下，曹植动文雄。”该诗中就是将其作为“忘忧草”来描述的。
4.药用与食用
古代不少医药书中介绍过萱草的忘忧药用功能，例如《本草注》中称：“萱草味甘，令人好戏，乐而忘忧”；《本草求真》谓：“萱草味甘而气微凉，能去湿利水，除热通淋，止渴消烦，开胸宽膈。令人心平气和，无有忧郁。”等。萱草不仅有药用效果，当其花蕾在含苞待放时采摘下来，还可以制成鲜美的菜肴，这就是人们最常说的“黄花菜”或“金针菜”了。
二、萱草在历代绘画中的使用
在通讯、交通不便的古代，萱草俨然是联系母子情感的一条无形纽带。当游子远离父母时，母亲见到游子临行前所植萱草茁壮成长、灿烂盛开，心中必定产生强烈的见花如见子效果。同样，浪迹天涯的游子想到母亲日夜陪伴萱草也会在心理上得到极大宽慰与鼓舞。
儒家学说的创始人孔子曾说：“夫孝，天之经也，地之义也，民之行也。”为了维护统治，历代帝王也都推崇“以孝治天下”，并且自古以来母亲在儿女心中的地位神圣不可替代。在这种复杂背景下，画家可以花代母、以墨表心，随意几笔萱草花都可能令观赏者触景生情，产生心理共鸣。
明代王镇墓出土的李在《萱草花图》有以下题诗：“帘卷薰风夏日长，花含鹄嘴近高堂。筵前介寿双亲乐，颜色辉辉映彩裳。”，从题诗内容看应是庆贺郑仪母亲诞辰的祝寿画。明代才子唐寅也曾作《萱草图》，并题诗：“北堂草树发新枝，堂上莱衣献寿卮。愿祝一花添一岁，年年长庆赏花时。”诗中的“莱衣”即是二十四孝中的“莱子斑衣”。
夏商时期，我国已经开始为成年男子举行冠礼（女子为“笄礼”），即成年礼。先秦时男子的成年礼固定在20岁，《礼记·冠义篇》写到：“故冠而后服备，服备后而容体正、颜色齐、辞令顺。”成年礼一般都隆重庄严，目的是让行礼者增强成人意识，懂得成年后的责任与重要性。据说，古代行礼后的男子不能再穿童子彩衣嬉闹，免得失去成人尊严。然而年逾七十的莱子（有一说为年逾八十）身着斑斓彩衣在年迈双亲面前舞蹈、表演，博取老人欢愉，于是，老莱子以孝闻名天下，成为后世之楷模。
由于萱草既有“母亲草”，又有“宜男草”之称，属于宫廷内外喜闻乐见的花草植物，因此它可以与寿石结合在一起，构成“宜男多寿图”，与牡丹结合，组成“宜男富贵”，与石榴结合在一起，构成“宜男多子”等。
三、与萱草相关的明清官窑瓷
瓷器的纹饰取材于日常绘画，因此萱草在明清官窑瓷绘画中也经常可以看到。永宣时期最典型的萱草图案器物应是景德镇瓷器厂制作的青花萱草纹玉壶春瓶，雍正时期，御厂也曾制作过相似的“官仿官”釉里红制品，仅是绘画略有出入。宣德的大盘图案多样，其中也使用了萱草纹做主图案，制作了青花、黄地青花、霁青等大盘。
另外，人们往往注意成化豆彩鸡缸杯中的母子鸡，其实杯中绘画除了表达安逸、团圆、祥和的家庭生活外，还有一层萱草与寿石结合所暗藏的“宜男多寿”寓意。
雍乾时期，景德镇御厂以及宫内造办处都制作了不少与萱草有关的瓷器制品。从雍正珐琅彩石榴萱草花鸟图小碗的题诗看，“珠攒作蒂，缃剪成”摘选自唐代诗人温庭筠的《海榴（即石榴）》，因此该器中石榴为主题纹饰，萱草、岩石等为辅助纹饰。石榴象征多子，与“宜男草”一起构成“宜男多子图”。
清代珐琅彩瓷中以萱草主题的器物多用李峤的“香传少女风”或“色湛仙人露，香传少女风”诗句，乾隆时期，造办处设计者对原诗句有所修改，变成“晓色湛仙人露，画香传少女风”。
乾隆时期除了花鸟之外，虫草绘画也很有很大发展。御厂将萱草与各类昆虫结合，使构图更有自然情趣。该类图案中经常辅助绘有石竹花，蕴含了祝寿之意。清道光粉彩瓶中萱草则被用作辅纹
四、总结
萱草在我国古代是一个集“母亲花”、“宜男草”以及“忘忧草”于一体的文化缩影，纤弱的它既代表了当时社会历史文化的积累与沉淀，又体现出华夏民族中真挚含蓄的母子情感，令人无形中倍感作为炎黄子孙的自豪与骄傲。
法华镂空人物瓶赏析
法花镂空人物瓶
带釉的瓷器大家见得很多，像珐琅器、七宝烧，还有白瓷、青瓷、青花瓷等，数不胜数，但带釉的陶器你见过多少？尤其是汉代以后，随着精细度更高、图案更精美的瓷器取代粗糙的陶器以后，就更加少见了。但少见并不是没有，像法花，就是其中很美丽的一种。法花，是上釉的陶器，它的釉和瓷器上的釉是相同的，只不过坯胎有所区别。
笔者在藏友孙先生家见到的这个法花镂空人物瓶就可以称得上是不可多得的艺术品。该瓶直口，细短颈，圆肩，弧腹，下有底座，圈足。颈和足施蓝釉，通体施孔雀绿釉，点缀有松香黄釉。瓶身镂空，雕刻有山水人物，前有走卒扛旗，后有大将骑马举刀，行在山中，似为行兵打仗图，其中当有典故，恕笔者孤陋寡闻，不能尽知其含义。瓶身上方有兰花图。底座雕刻成参差不齐的锯齿状，却显出山的陡峭，使画面看起来更为真实。瓶的整体经过镂空雕刻，立体感倍增，让人遥想当时夜月之下急行军的紧急与迫切，穿过时空的长河，仍能嗅到山的幽静，花的清香，仍能听到人、马疾驰奔走的脚步声和马蹄的踢踏声。
法花肇始的年代，现在已经很难考证。但是从釉的质地上看，其与元代的器物比较相近。所以一般把它们看作是元代的产物。到明代的时候，广泛应用，但做得更为精细，应用题材的范围也大大扩大，比元代取得了长足的进步。清朝初期也有人做法花，但是雍正以后就很少有人再做了，法花作为一个品种就基本上退出了历史舞台。孙先生的这个法花镂空人物瓶，基本上可以断定为明代器物。
法花按照产地可分为五种：一是潞安泽州一带烧造；二是蒲州一带烧造；三是平阳霍州一带烧造；四是江西九江烧造；五为山西各地烧造。
法花器上的孔雀绿釉，釉层很厚，颜色极为鲜艳，垂釉的地方也不发黑。如果是赝品，垂釉的地方偶尔有不发黑的，但是颜色相比真的比较淡，或者稍稍显现蓝色，而后世所造的孔雀绿，从近处看颜色与真品大体相当，从远处看就比较明显——颜色要淡许多！希望藏友多加留心注意。
明清官窑瓷器受宠，市场行情继续看涨
从近年春拍情况看，明清瓷器无疑是市场中绝对的亮点。明清瓷器正在酝酿新的市场，它的价格将不断上涨，市场行情越来越好。
据业内人士介绍，瓷器市场大约每五年就会经历一个调整期。从目前整个市场行情来看，瓷器也正处于调整期，但调整期并不是价格下降，而是对一些瓷器的价格进行修正。从整体行情来看，瓷器价格还是在不断的上涨，只是其涨幅落后于中国书画、油画，但一些精品、珍品瓷器的价格涨幅还是达到30%～40%。如今，一些具有长远战略眼光的企业家和投资人把一些资金投入到瓷器上来，从中长期来看，瓷器在经历了这一调整期后，会呈现出供需两旺的现象而迎来一波较大的上涨行情。明清珍瓷受追捧
一些大收藏家对于贵重的明清瓷器表现出特别浓厚的兴趣，所以明清珍瓷的拍卖情况也比较好；另一类以投资盈利为目的，通常也是以投资精品瓷器来赚取利润。徐宁介绍说，明清珍瓷可以保值，价格也会越来越涨，即使艺术品市场出现大的波动，影响也不大。明清官窑市场难遇
明清瓷器拍卖市场上则主要以明清官窑瓷器为主流拍品。明代瓷器主要有青花瓷、彩瓷、单色釉瓷等几种，其中尤以青花瓷受追捧程度较高。在清代瓷器中主要有青花瓷、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩等，其中以清代斗彩、清代五彩、清代粉彩价格最高，同时在清代瓷器中，又以清康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器最为抢眼。
目前市场上明清官窑瓷器比较少。故宫收藏历朝历代的官窑艺术瓷器共40余万件，其中大陆有36万件，台湾有4万余件，全藏在两地的故宫。“末代”皇帝偷盗出宫和“八国”联军掠夺走的官窑艺术瓷器是极有限的，不可能有成千上万件流散于宫外。文化部艺术市场司副司长张新建曾经说，国内艺术品拍卖中的官窑瓷器90%是假货。
雍正官窑粉彩瓷器特点
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有重要的历史地位，素以精巧细腻著称于世，颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。雍正粉彩可以说是清代粉彩瓷器工艺最好的品种，粉彩做为中国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白，有意减弱色彩的浓艳程度，用分水淡洗法涂饰花纹的层次，在彩绘上改变了五彩那种单线平涂的生硬色调，充分吸收了中国绘画的表现方法，运用各种丰富的彩料，使画面风格近于写实。是唯一可以跟青花瓷媲美的瓷器釉色。到了雍正时期粉彩在烧制、胎釉、彩绘方面得以空前发展,成为釉上彩的主流。
清雍正 粉彩花鸟盘
高2.8 口14.8 底 9.5厘米
尖唇、敞口、浅腹、大径矮圈足。胎质细白，器型规整，施白釉为地，釉色微泛青。外壁施黄釉，釉质晶莹，内底粉彩洞石、花鸟、蜜蜂等图案，纹饰讲究细部处理，精美华丽，艳而不俗。底落青花 “大清雍正年制” 楷书官窑款。
清雍正 粉彩花卉大碗
高7.9 口18.7 底8.7厘米尖唇、敞口、深腹、圈足。胎薄质坚、胎质细白。施白釉，釉质晶莹透明。腹部绘粉彩折枝牡丹、梅花、菊花图案。内底绘一折枝牡丹花。底青花双圈楷书“大清雍正年制”款。
粉彩团蝶纹碗
粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm。
碗敞口，深腹，圈足。内白釉无纹，外壁绘粉彩团蝶纹5组，每组团蝶纹由2只相异的蝴蝶与四季花卉纹构成。足底白釉青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。此碗造型轻盈秀巧，胎质洁白细腻，釉面细润纯净，纹饰色彩丰富艳丽，画面生动逼真，体现了雍正瓷器淡雅柔丽的时代风格，是雍正粉彩瓷中的绝美瓷器。
明清官窑瓷器的价位屡创新高
一方面，它反映了陶瓷收藏市场非常火热，明清官窑瓷器仍然是藏家追逐的热点。同时反映了陶瓷藏品增值很快，特别是明清官窑瓷器有着巨大的升值潜力。
另一方面，也要认识到，艺术品拍卖由于受到拍卖现场环境、气氛等诸多因素的影响，价格有时并不能完全反映价值。前面我已经说过宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，现在没有得到充分体现，但将来总有一天它的价值能够得到显现。投资、收藏者要用科学的评估体系来评估瓷器的价值。
为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器？升值的前景怎样？
从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有：
1.由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。
2.这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。
因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样？
尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1.具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。
2.高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。
3.高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。
4.高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。
随着古玩市场的进一步开放以及有关政策的调整，高古瓷必将表现出更为强大的后劲。未来国内的高古陶瓷市场可能会出现爆发式行情。目前是收藏、投资高古瓷的最好时机。收藏爱好者可以根据自身情况，注重选择精品进行专题收藏，定会有不错的收益。
收藏古玩决不能盲目行事。作为收藏者，一定要虚心好学，通过书籍、网络等全方位地了解钱币收藏，向有实践经验的“泉友”求教，提高自身鉴别钱币的能力。收藏者一定要“量入为出”，不要把钱币收藏当做发财的捷径。“收藏有风险”，要以积蓄的多少来决定收藏的层次。要享受收藏的过程，培养正确的收藏心态。“玩”是收藏的最好心态。
乾隆交泰转心瓶赏析
刘英杰(洛阳) 编剧，作家，《文化收藏》杂志副主编。
到了公元十八世纪，一种在中华瓷器史上设计最精巧，工艺最复杂，釉色最丰富，寓意最华丽，烧制最奢靡的瓷器——粉彩交泰转心瓶诞生了，一举将我国瓷器艺术推向了一个无法超越尽善尽美的境界。
康乾盛世里，有无数精绝与传奇，恢弘瓷史中，更有许多奢华与富丽，在色彩斑斓各擅风流的盛世瓷史中，最动人心魄的当属乾隆时期的交泰转心瓶。在以瓷为美，以瓷之精绝华丽彰显国运的王朝，诚然有过盛唐三彩之余音，有过两宋官、哥、汝、定、钧之绝响，更有过元青花素笔曼妙之绝伦，有过明永乐甜白之玉润晶莹，但到了公元十八世纪，一种在中华瓷器史上设计最精巧，工艺最复杂，釉色最丰富，寓意最华丽，烧制最奢靡的瓷器——粉彩交泰转心瓶诞生了，一举将我国瓷器艺术推向了一个无法超越尽善尽美的境界。
据史料记载，乾隆八年督陶官唐英曾上奏乾隆皇帝：“新拟得夹层玲珑交泰瓶等共九件，谨恭折送京呈进”。从这短短的一句话中即可看出转心交泰瓶不凡的身世与造价，所谓夹层玲珑者，即为转心瓶；从数量上看，可知烧制之艰难不易，又从唐英专折奏报的语气中，也不乏一些骄矜，如此交泰转心瓶，若非亲眼目睹，绝对无法领略其艺术魅力。故乾隆皇帝一见便视若珍宝，命唐英依样烧制，却又恐花费颇大，故每年仅烧制十数件。以乾隆皇帝之奢靡尚嫌造价不菲，可见转心交泰瓶之费工费料已冠绝当时。
正是由于烧制数量和设计工艺的限制，交泰转心瓶传世珍品不多，就连一些博物馆中，也难以得见其身影。如今世界各地的博物馆里，馆藏清代转心交泰瓶的不过数家，笔者所知仅两岸故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆、英国维多利亚阿尔博特博物馆有精品展览，但这并不代表存世量仅止于此。由于清末局势动荡，外寇入侵，使得大量清廷珍玩流落海外与民间，所以中外收藏家并不怀疑民间藏友持有转心交泰瓶，且不乏先例。2010年11月11日英国伦敦Bainbridge拍卖行拍卖中，一个清乾隆粉彩镂空瓷瓶以约5.5亿人民币的价格成交，刷新了2005年元青花鬼谷下山大罐2.3亿元的拍卖纪录，成为到目前为止最贵的中国瓷器。这个瓷瓶是乾隆三十余年官窑制品，应当是从皇宫或圆明园流落海外。
此类瓶器型瓶颈与内心粘连一起，套于腹内，内瓶为独特纹饰，底部将器座粘合封闭。腹部交泰镂雕成如意头形，上下两部胎体相勾连有子母扣连结，可以活动，但不能分形。如意头上下镂雕八卦等图案。镂孔处可透视到由颈部旋动的内心瓶上的绘画，效果似走马灯。制作工艺特殊、精美、独出心裁。
交泰转心瓶是繁复奢华的艺术，仅仅一件粉彩瓶，在器型上同時汇集套瓶、转心和交泰的技法，在文饰上，则融合雕镂与锦地纹于一器。整件瓶子的结构相当复杂，外瓶能拆解成头和身两个部分，而內瓶上部与颈相连，下底则运用卡榫組合的方式和外瓶的內底套接，如此才能形成转动瓶颈即能转动內瓶的功能。特別是，瓶身中央上下交错并且实际切开的如意云纹，其看似分离却又彼此相连的关系，正是交泰瓶的精神所在：上下一体，国泰民安，万事如意。
清乾隆官窑绿地粉彩轧道花鸟纹瓶
清乾隆绿地粉彩花鸟纹瓶采用轧道工艺，瓷器瓶绘有喜鹊登梅枝吉祥图，平口，短颈，高：12.8厘米，口径：2.5厘米，底径：3.1厘米，腹：7厘米，外壁为粉绿地，有轧道纹饰，壁内施白釉，底部微凹施白釉，足露胎，书有“乾隆年制”四字红彩篆书款，是乾隆官窑瓷器。
足露胎
什么是轧道粉彩工艺轧道粉彩，始见于清代雍正珐琅彩瓷器，流行于乾隆时期，在色地上以尖状工具划出较浅的蔓草纹图案，再以粉彩装饰，也叫“锦上添花”。清代瓷器上新出现的一种装饰工艺，即以铁锥在色地（胭脂红、黄、蓝地）上划出蔓草纹规矩图案。
轧道工艺
明清官窑瓷器的拍卖价格屡创新高
一方面，它反映了陶瓷收藏市场非常火热，明清官窑瓷器仍然是藏家追逐的热点。同时反映了陶瓷藏品增值很快，特别是明清官窑瓷器有着巨大的升值潜力。
另一方面，也要认识到，艺术品拍卖由于受到拍卖现场环境、气氛等诸多因素的影响，价格有时并不能完全反映价值。前面我已经说过宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，现在没有得到充分体现，但将来总有一天它的价值能够得到显现。投资、收藏者要用科学的评估体系来评估瓷器的价值。
为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器？升值的前景怎样？
从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有:
1.由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。
2.这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。
因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样？
尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1.具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。
2.高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。
3.高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。
4.高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。
随着古玩市场的进一步开放以及有关政策的调整，高古瓷必将表现出更为强大的后劲。未来国内的高古陶瓷市场可能会出现爆发式行情。目前是收藏、投资高古瓷的最好时机。收藏爱好者可以根据自身情况，注重选择精品进行专题收藏，定会有不错的收益。