陶瓷知识。
如果说传统意义上的陶瓷艺术是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶瓷艺术更具有抽象主义的浪漫形式美。现代陶瓷与传统陶瓷在概念上已有了很大区分。传统陶瓷造型源于生活、充满理性的设计中追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌。现代陶瓷艺术注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感渲泄的轻松创作过程中，按照自己的审美视觉意识逐步确立了现代陶瓷设计追求形式美。运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰到好处地体现不同材质本身的语言特色，崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶瓷艺术发展的必然趋势。现代陶瓷具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中平衡、对称的设计模式，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。
一、现代陶艺的概念
所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺并非泛指现代所有的陶艺，而是指在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性。它不是一个时间上的界定，而是指作品所体现出来的一种思维方式，将创造作为创作主体充分发挥想象的空间，是实现个体精神价值的媒介，它超出了传统陶艺的视觉和造型习惯，从某种意义上看，是情感的渲泄、个性的体现和观念的展示。
现代陶艺不仅是追求符合大众的审美情趣，强调艺术家的自我意识，并在作品上倾注了自由的情感表达和对生活的感悟，而且也彻底地抛弃了传统陶瓷产品“实用”观念的局限限制。使现代陶艺有了更大的发挥空间，是会聚创作者的内心情感，充分利用陶瓷土的材料的特性，以陶瓷材料为媒介进行探索的艺术形式。
二、现代陶艺中的中国传统文化
中国的传统文化精神与现代陶艺综合材料的创作是最大的结合，传统文化精神中的观念经过现代的洗礼，留下了最宝贵的财富。民族血脉的积淀会为艺术作品留下抹不去的痕迹，这就是艺术的真谛。作为现代艺术的一个分支，中国现代陶艺也无不体现了在现代社会中中国的文化精神和社会意识的关系。
中国人是在人与人、人与自然、人与社会和谐中把握自己的精神，获得自己的本质特征的。因此，对中国文化精神而言，中国哲学思想是中国精神之魂，而中国艺术审美体验则是哲思之灵。和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界，其讲求的都是“自然”二字。同样在陶艺中也是离不开自然。而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝。现代陶艺对于陶瓷材质的追求恰似古人，不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合，使现代陶艺回归到其形态意识的本源，将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来，正是体现人文精神中“自然”之魅力。
艺术是时代生活和人们精神世界的反映，陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向，纵观现代陶艺的发展，从萌芽之初到走向现代，从混沌之源到遍地开发，无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织。陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的统一，从精神层面出发寻找语言的自然表现。他们结合自己的生活体验和从艺体验，从某种角度探向陶艺的深层，追求的是与自己心灵、情感相对应的语言形态。
中国传统艺术符号在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深，同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造，极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言，结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征，强调个人内在精神的体验，注重自我价值的体验，对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。
三、现代陶瓷的本质
现代陶瓷艺术同传统陶瓷艺术有本质的区别。现代陶瓷是现代艺术的重要载体，它不是传统陶瓷的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶瓷艺术是对传统陶瓷的一种“离经叛道”的行为，它把陶瓷从“器”的概念中，从古老的、已经定型的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷的本质内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有时代精神的纯粹个性化的艺术形式。因此，现代陶瓷艺术比古老的陶瓷艺术更具有强烈的生命力。WwW.taOCi52.COM
现代陶瓷抛弃传统陶瓷必须“实用”的观念。而是一种在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行实验性探索的艺术样式。它强调个性，强调感性，强调自身情感，用独特的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚，成为当代艺术创作者用来挑战自我、标新立异的手段。它以新的感知方式，多样化的表现，体现着当代人的情感表达。
四、当代艺术观对瓷艺术的影响
陶瓷的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。现代陶瓷艺术创作思维异常活跃，表达形式的多样化，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善造型的个体特征。现代陶瓷艺术理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。构思的独特性、创意性，用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文化元素，准确地将当代人的思想和对世界的感悟主动糅合到形体的设计中去。当代与传统的不同概念在于：现代陶瓷艺术摒弃功能效用的特点，逐渐把造型的观赏美感放在了首位，以符合当代社会审美的需求。作品本身的魅力体现在造型、装饰、工艺等诸多因素上，艺术家个人思想品格与修养融入造型形式美之中是作品取得成功的关键所在。
五、当代观念融合于陶瓷传承
随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足于吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。茶道的兴起、饮茶之风的盛行刺激了陶瓷茶具的生产设计，室内外装修运用陶瓷艺术品作为美化空间的装饰点缀，以体现思想文化品味。把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到当代陶艺中去，提高了现代陶瓷的艺术性和品味性，从而使得陶瓷艺术的社会属性与艺术性融为一体。
我国的传统陶瓷是附属于陶器的，在相当长的时间内限制了当代陶瓷艺术发展。在这种观念下，陶瓷艺术只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。
当代陶瓷艺术的作用在于它扩大了原有陶瓷的艺术属性，使陶瓷艺术家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性。
因此，传统陶瓷艺术无论如何发展都有“器”的约束。当代陶瓷艺术的发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，从而真正走向一个更为广阔的天地。
中国是一个具有几千年烧造史的陶艺大国。历代陶瓷工匠们所创造的精美绝伦的陶瓷珍品已成为人类文化中一份独特而宝贵的遗产。传统陶艺凝聚着华夏民族伟大的创造精神和卓越的文化品格。中国陶瓷文化的深厚传统，正是现代陶艺家取之不尽的文化资源。时代在前进，艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的这门艺术，发扬前辈的优良传统，不断探索，不懈努力，施展自己的才华，创造出更完美、更优秀的陶瓷艺术精品。
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传统陶瓷山水画与现代陶瓷山水画的创作
在漫长的历史画卷中，我国陶瓷山水画的发展源远流长，始终占据首位。我国的陶瓷山水画源于晋，最早依附于人物画，但随着社会文化背景的转变与发展，逐渐独立成为传统绘画中的最重要的一支。经过长时间的洗涤和锤炼，出现了传统陶瓷山水画与现代陶瓷山水画。传统与现代，它们既有千丝万缕的联系，又有独树一帜的特色。不管是同还是异，都需要吸取精华，弃其糟粕，不断传承与发展。
一、传统与现代的千丝万缕
传统陶瓷山水画与现代陶瓷山水画的创作题材都是来源于自然山水，画的内容所表达的是作画者的心境和感情，很多时候传统与现代是一样的。很多创作观念和技法在一定程度上是相似的，比如说笔墨技巧。笔墨是表达画家主观心声的艺术语言，不管笔墨如何变化，不管是传统还是现代，它都只能随感情而生又随感情而运转，情变则发变。当然，笔墨也需要随时代的发展而变化。只有吸取传统陶瓷山水画的精华，弃其糟粕，现代陶瓷山水画才能有更好的发展前途。
二、传统与现代，创作观念的较量
传统陶瓷山水画的创作观念讲究以形写神，气韵生动；而现代陶瓷山水画强调形式、个性。传统陶瓷山水画的创作者首先推崇以形媚道，以形写道。在六朝时期，宗炳在《画山水序》中就提到“山水以形媚道”；东晋时期，顾恺之提出传神的观念，王微也在《叙画》里指出“行者融灵”，此灵既神。“以形媚道、以神写神”是陶瓷山水画发展的相对比较客观表现对象的阶段，而“外师造化，中得心源”属于客观结合阶段，最后“怡悦自我，陶冶性情”是偏重主观表现阶段，自然对象和笔墨技巧已成为抒情达意的载体。
而现代陶瓷山水画的创作观表现在为再现写实，强调形式和个性，重在表现自我。随时代的发展和思想的进步，现代陶瓷山水画的创作者更加追求创新，追求独出心裁了。与传统陶瓷山水画有一些相似之处，但随各个时期观念的转换发展它也是呈螺旋上升趋势的。
三、传统与现代，技法的较量
不管是传统陶瓷山水画，还是现代陶瓷山水画，它们涉猎的内容比较多，绘画技法也很繁复，诸如：树法、山石法、云烟法、水流法、点景法、设色法、章法等。
传统陶瓷山水画的技法比较封闭、保守，趋于程式化。它的技法比较集中的体现在山石的皴法上，有荷叶皴，披麻皴，解索皴，乱柴皴，牛毛皴，大、小斧劈皴，折带皴，卷云皴，雨点皴，豆瓣皴等等。可以把它概括为三大类：线皴（以披麻为主）、面皴（以斧劈为主）、点皴（以豆瓣、雨点为主）。而现代陶瓷山水画的技法比较开放、创新，因而是灵活的、多变的。现代陶瓷山水画的技法比较多，没有特别集中使用哪一种。在现代陶瓷山水画中，经常多种技法同时使用，对不同的景物应用不同的技法，这样不仅可以使画画得更好更美，而且会增加画的美感。
四、传统与现代，美的较量
传统陶瓷山水画与现代陶瓷山水画在美的较量上，可谓是各具特色，各有各的美，主要表现在外象美、诗意美和空灵美上。
外象美在传统的陶瓷山水画中，是用淡淡的水墨，勾勒出宁静悠远的画面，表现出人与自然完美统一的追求，即摆脱世俗、在大自然中彻底放松身心的遁世精神；在诗意美上，美在抒情，美在写意，美在表现。虽无题诗，也富有诗的意境。诗情与画意交融，大大加深了传统陶瓷山水画的意境。正是诗意美使得陶瓷山水画具有“韵外之致”、“境外之情”；在空灵美上，传统陶瓷山水画的最高追求，并不是繁芜复杂的世界，而是人与自然相融合、和谐共存的境界，这点与中国讲究“温柔敦厚”的传统文化是相统一的。在艺术特色上，传统陶瓷山水画也有很多不同于现代陶瓷山水画的。首先，它的奇，既强调多样性和统一性，多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同，不讲究对称，讲究与众不同。其次，它的远，具体说就是散点透视。追求一个“远”字，可以打破了光阴和时间的限制，使画的效果达到新的境界。
传统陶瓷山水画与现代陶瓷山水画，不管你喜欢哪一种，都是可以的。它们的艺术特色，它们的技法，它们的美，虽有不同，虽有比较，但是正因为这些，才使我国陶瓷山水画发展得越来越好，越来越受人欢迎和喜欢。
现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺的结合
我国的陶瓷工艺历史悠久，可以追溯至纪元前4500年至前2500年，经过几千年的发展和演化，传统陶瓷工艺已经和现代陶瓷工艺融为一体，并逐步形成了一个设计理念前卫、制造工艺精湛、艺术内涵丰韵的个性化工艺体系。因此，本文将着眼于现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺结合的现实意义，围绕着现代设计理念与传统工艺相结合的形式与方法展开论述。
陶瓷工艺品具有极高的收藏价值与艺术价值，它是中华民族历经几千年传承而遗留下来的宝贵精神文化遗产，在国际艺术领域闪耀着熠熠光芒。随着科技的飞速发展以及时代的进步，陶艺大师不断转变设计理念，将传统工艺与现代生活个性化陶瓷设计融合到一起，不但使陶瓷这一传统手工艺发扬光大，同时也成为现代生活当中不可或缺的艺术品。
一、现代生活个性化陶瓷与传统工艺结合的现实意义
（一）顺应时代变革要求，增加产品附加价值
传统陶瓷工艺常常以红色作为设计主基调，釉里红的呈色敦厚、朴实，而现代陶瓷工艺又称之为精细陶瓷，往往突出科学技术含量，在满足人们审美需求的前题下，更加专注于陶瓷的功能性，比如强度高、耐高温等。近年来，人们的物质生活水平有了质的飞跃，而陶瓷工艺品逐步成为居家、收藏的必备品，这就需要陶瓷设计师站在个性化需求的角度，从人们的审美眼光与精神所需出发，将现代个性化设计元素与传统陶瓷工艺相结合，使陶瓷工艺品具有质感美、造型美、内涵美，以获得更多人群的青睐，帮助陶瓷生产企业树立良好的外在形象，在提升陶瓷产品附加价值的同时，使企业实现提效增收的经营目标。
（二）一脉相承，发扬光大
陶瓷工艺本身遵循着“以人为主”的理念，无论从设计过程还是从生产过程，都融入了“人的期待值”，而现代人的生活方式五花八门，每个人精神文化追求的目标也各不相同，这就对陶瓷工艺品形成了一个多元化视角、多层次需求格局，如果仅仅依托于现代工艺技术或者单独借助于传统工艺方法，无法满足各个阶层受众群体的需求，因此，现代生活个性化的陶瓷设计理念是传统陶瓷工艺的升级，而传统陶瓷工艺也依附于现代陶瓷工艺才能使这一民族瑰宝继续传承下去，二者之间相辅相成、相互促进，共同提升了陶瓷工艺品的档次与艺术价值，同时，也受到了国际社会的普遍赞誉。
二、现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺结合的形式
（一）造型结合，惟妙惟肖
现代生活个性化陶瓷工艺应注重于陶瓷的造型，无论陶瓷工艺品是平面的亦或立体的，是抽象的亦或具象的，都离不开“型”，透过陶瓷工艺品的“型体”就能够讀懂工艺品的精神内涵与文化底蕴。因此，近年来，陶瓷设计师将传统工艺中的陶瓷“型体”融入到现代生活个性化陶瓷设计理念当中，并合理运用火焰、肌理、材质，在满足造型需要的同时，也体现了陶瓷工艺品极高的艺术价值与内在美感。
通常情况下，陶瓷设计师往往采用象征性的处理方式，将形状与传统工艺元素融合到一起，使陶瓷鉴赏者与收藏者在情感上产生共鸣。比如下面这个《角马》陶瓷作品，就将传统的造型工艺与现代生活个性化陶瓷设计理念完美的融合到一起，在造型设计上既沿用了传统的造型元素，从实用性与观赏性方面来说，现代生活的个性化以及层次感表现的淋漓尽致。
此外，江西景德镇的青花瓷代表作品，通常是装饰花瓶与景观盆台，从传统工艺角度看，这些工艺品传承了古代陶瓷的线性造型美，从现代工艺角度看，陶瓷设计师充分运用了个性化塑性的优势，设计出的陶瓷作品件件惟妙惟肖。
（二）文化内涵结合，提升艺术价值
陶瓷工艺品属于热门收藏品，国内诸多收藏家在网罗陶瓷工艺品时，往往从精神文化视角出发，而不仅仅关注工艺品本身的经济价值，由此可见，陶瓷工艺品的文化内涵显得尤为重要。作为陶瓷设计师，应充分考虑到作品的文化创意，将我国传统的文化底蕴融入到作品当中，以人们的个性化需求作为侧重点，分析当下陶瓷工艺品市场的运作动向，使陶瓷工艺品的经济与文化艺术的双向价值体现出来，以带动陶瓷工艺品市场的良性发展。就目前我国陶瓷市场的产品来说，主要包括茶具、餐具以及装饰陶瓷工艺品，由于品类繁多，样式繁杂，使产品本身的文化价值大打折扣[2]。因此，应以传统工艺的文化底蕴积淀为契合点，逐步拓展产品的功能性，使产品更具实用价值与文化价值。比如人们在购买陶瓷装饰品时，应将产品的历史文化渊源向购买者进行讲解，使其对陶瓷这一传统工艺有一个正确的认知，不盲目收藏，不盲目跟风，从精神文化层面考量该艺术品的实际价值，这样对传播陶瓷文化的正向价值具有深远意义。
（三）精神意蕴结合，融入生活元素
一件陶瓷工艺品的意蕴是一种精神境界，即透过工艺品能够找到与自身产生精神、思想、意识共鸣的元素。因为陶瓷本身作为一种艺术品，多数人都用艺术的眼光去审视和鉴赏陶瓷工艺，当工艺品意蕴丰满，所传释出来的精神触动力能够感染到一个人的灵魂，就代表这件工艺品的制作是成功的，精神内涵是充盈的。比如景德镇陶瓷工艺品上面的花鸟图，就将意蕴深深的嵌入在水彩与墨迹之中，透过花鸟能够感知到鸟在飞翔、花在绽放，进而使人们的审美视觉感官受到冲击，得到精神上的满足。这种设计理念恰恰将传统工艺中的意蕴和现代生活个性化元素融到一起，使众多鉴赏者将欣赏陶瓷工艺品当成一种生活享受。
任何一种艺术形式产生的灵感都来自于生活，陶瓷工艺也不例外，它正是中国古代劳动人民经过长期的摸索和反复推敲后，才使陶瓷工艺成为一个独立的艺术体系。因此，陶瓷设计师在设计陶瓷作品时应将现实生活中的元素融入到设计理念当中，借助于传统工艺的精神意蕴，以提升陶瓷工艺品的美感度与实用性。
结束语：
现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺相结合使原始的艺术形态与自然的艺术追求完美融合到一起，使陶瓷工艺品在舒缓个人精神压力、陶冶个人道德情操、拓宽个人艺术视野、提升个人文化素养等方面发挥了积极的助推作用。