瓷砖对缝。
青花瓷器是我国陶瓷发展史中最具有代表性的品种，桂林博物馆的明代出土梅瓶中最具特色的也正是青花梅瓶，不但品种较多，釉色丰富，纹饰还很生动有趣。其中最具有代表性的是1972年从桂林市东郊明代靖江安肃王朱经扶夫妇合葬墓出土的青花西溪问樵图梅瓶及青花携琴访友图梅瓶。经耿宝昌先生鉴定，这对珍贵的文武图梅瓶，是明代宣德时期官窑器物。从器形到图案，均为青花瓷中的上品，到目前为止，尚未发现有与之相似者，是明代永乐、宣德时期中国青花瓷黄金时期的典范之作。这两件梅瓶高38.2厘米、腹围65.3厘米、口径6厘米、底径11厘米。造型工整端庄，美观秀雅。丰肩圆腹，平足沙底。胎体厚重，瓷质细白，釉色莹润。瓶体图案共分四层，颈部为龟背锦地纹。肩部绘波涛开光海马纹，其波涛汹涌澎湃，气势磅礴，有浊浪排空之势；胫部绘的海波纹与肩部的海波纹遥相对应，给人以宽阔无边之感。
腹部主题图案两瓶迥异，其中西溪问樵图梅瓶，绘一朝廷官员坐骑徐行，随行侍从肩托一柄宝剑在前引路。官人正勒马回首，与一樵夫搭话，仿佛出行途中向樵夫问路。樵夫砍柴归来，正在路边歇息，刚好遇官人询问，起身互致问侯，指点迷津，临别还拱手作揖。虽是村野鄙夫，却知礼识义，令人敬佩。
另一件青花携琴访友图梅瓶，图中的官人神态怡然，亦坐骑而行，马前一琴童挟琴引路，马后一仆人肩担酒食随行。远处群山滴翠，碧水横流。路旁柳枝随风摇曳，人物衣饰隐约飘动。整图构思精巧，形神兼备，笔法极为细腻，人物、马匹、器用、景物比例准确，层次分明，线条流畅，尤如一幅精美的中国水墨画。这两件梅瓶图案，尽管人物衣饰为典型的明代风格，但从图意看，所反映的内容应为俞伯牙初遇樵夫钟子期以及担酒携琴拜访老朋友这两个主题，并表现得淋漓尽致，令人叹为观止。这种内容互为补充的对瓶瓷画实属少见，可谓文武合璧，举世无双。
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钧瓷无对 窑变无双_陶瓷常识
钧瓷美，贵在其窑变。正所谓“钧瓷无对 窑变无双”世上是找不出一对相同的钧瓷器的，因其窑变是天然变化，并不是人所能控制的。
钧红釉瓷器，釉色青中带红，灿如红霞，极为珍贵。史有“钧窑一枚，价值万金”“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”的说法。钧窑窑址分布以河南禹县为中心，遍及县内各地一百多处。禹县古属钧州，其窑口因此称为“钧窑”。钧窑始于唐，兴于宋，金、元时续烧，明代衰退。
以铜为着色剂，在高温下一次呈现红色，是钧窑对中国乃至全世界陶瓷史的巨大贡献。早期钧瓷胎呈淡灰色，釉面则多为天青色。宋代官钧多在天青色的釉面上出现梦幻般的“窑变”，颜色斑斓诡蛾异，以色红如胭脂为佳，青如葱绿、深紫如黑都次之。
所谓“入窑一色，出窑万彩”的窑变是钧瓷的一大特点，是由于釉色相互交融而产生的无数颜色不一，形状各异的天然变化。因为窑变不为人工所控制，所以难以仿制。
钧窑器物多施满釉，釉质肥厚，呈“乳浊现象”，釉面下常出现不规则流动状的细线，被称为“蚯蚓走泥纹”。钧窑到元代以后，虽继续烧造但质量较粗糙，釉面很厚，常有滞留气泡造成的无釉凹痕，俗称“鬃眼”、“橘皮”。
宋代钧窑器型主要有各式花盆、折沿盘、炉、尊、洗、莲瓣纹碗、执壶、杯等，釉色千变万化，有天蓝、天青、蓝灰、灰绿、葱绿、墨绿、月白、大红、茄皮紫、玫瑰紫、丁香紫等多种。
窑变无双钧窑瓷
钧窑为宋代五大官窑之一。它以河南禹县为中心产地，窑址遍及县内各地，到目前为止已发现1000多处窑址。从发掘到的瓷器标本考查，烧瓷历史起始于唐代，下晚到元代。其中北宋末年是钧窑的鼎盛时期。当时烧造专供宫廷用瓷的官窑设在钧台。宋徽宗将钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，多数为陈设瓷，册封为“神钧宝瓷”，弥足珍贵。钧瓷当时以其胎质坚固敦实，造型端庄典雅，釉色艳丽绝伦、气韵雍容华贵而独步天下。现今世界著名的大型博物馆虽有收藏，但亦寥若晨星。故传有“黄金有价钧无价”、“家有万贯不如钧瓷一片”、“雅堂无钧，不可夸富”等千古美谈。
钧瓷虽属北方青瓷系统，但它破天荒第一次在釉料中掺用了少量的氧化铜，使釉色变化无穷，美不胜收，开创了我国烧瓷史上的崭新境界。这类非常了不起的工艺创造，使钧瓷形成了釉面独有的四大特征：乳光釉、窑变、开片、景观。
钧瓷以釉厚为本。釉面呈一种晶莹的蓝色乳光，称之为乳光釉。它会随光线变异而变幻不定，具有别种釉彩难以达到的立体感。这种幽雅绚烂的乳光釉，是由釉厚层中浮有极小石英粒所造成，色调之美，妙不可言。
钧瓷以窑变为神。钧窑瓷釉色用蓝釉和红釉两大系列。蓝的有月白、天青、天蓝、翠青数种；红的有海棠、胭脂、朱砂、玫瑰等等。蓝釉和红釉相互融和施用，变融变化，万紫千红，一经烧成即呈五光十色。故云：“入窑一色，出窑万彩。”而窑变无双，钧瓷无对，就是说绝无两件同样的钧瓷艺术品。
钧瓷以开片为奇。即在釉面中呈现一条条逶迤延伸、长短相间、自上而下的釉痕，或如鱼子纹，或似蟹爪痕、或呈兔丝缕，或像蚯蚓走泥纹。视似碎裂而指感光滑，使人奇异万分。这是出于钧瓷的独特工艺：瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧制初期发生干裂，后在进入高温阶段又被粘度较低的釉流入孔隙，故而形成种种不同式样的开片奇观。钧瓷在金元时代有很大发展，其中也不无上好精品，如内青外紫的仿宋官钧器足以与原物媲美，但能烧出这类开片奇观的极少。因此它是鉴定宋钧瓷的重要依据。
钧瓷还以出现景观为绝。釉面如能呈现“海市蜃楼”式奇异景观或动物画面的，历来被列为绝品。当时绝少出产，后世更难觅见。
图中的钧窑胭脂红功夫瓶，为泰康路瓷卖场藏品。
当代文物鉴赏家启功先生在一首《望江南》词中称道：“钧瓷好！异彩塑长，擅胜四朝美器。重古址炫中原，薄海举声喧。”的确，宋钧瓷艺术魅力光耀四海，彪炳千秋。
天球瓶对古代皇家有什么特殊意义
天球瓶是瓷质赏瓶的一种，其口外撇，口径细小，颈部顺直，丰肩，腹呈圆球状，假圈足、砂底微凹。天球瓶的得名正是因为它的圆球之腹呈下坠之感，像是天上掉下来的一般。天球瓶的造型受西亚文化影响极深，就其基础形制而言，业内研究一般认为是在战、汉时期就已有出现。不过，天球瓶真正有史料记载的烧造时期是明代永乐年间。永乐时期的景德镇官窑烧造出了具有成熟意义的天球瓶，并且宣德时期较为流行。宣德以后基本没有过断烧，但是烧造数量并不是很大。一直到清代雍正时期，仿古之风日盛，仿烧的天球瓶更是成为了宫廷大型陈设用瓷之一。乾隆朝时国力更为雄厚，加上帝王本人亦尤其推崇瓷赏瓶，御窑厂因此烧造出许多精品。
目前传世器物中，清代天球瓶仍然是占比最大的，尤其是御窑厂作品精美绝伦之至。雍乾时期的天球瓶不仅延续了明代传统的青花、五彩风格，还增添了粉彩、珐琅彩、郎窑红、洒蓝描金等多个品种。不过在诸多种类中，不论明清官窑，斗彩都几乎不会哦=单独运用到天球瓶烧造上，因为“斗彩无大器”——烧造难度太大了。令人惊喜的是，清代御窑厂巧妙地将斗彩与其他彩绘结合起来运用，在天球瓶装饰中就出现了粉彩加斗彩、青花加斗彩等品种。这类作品往往身价非凡，如2018年5月佳士得香港就拍出了一件高53.9cm的清乾隆-斗彩加粉彩暗八仙缠枝莲纹天球瓶，最终成交价高达惊人的1.3亿，创下天球瓶拍卖纪录历年之最。
在古代皇家，天球瓶自创烧以来就是“瓶中娇子”、宫廷赏瓷宠儿。一方面，天球瓶的器型沉稳大气，在宫廷中作为陈设用瓷很能凸显皇家风范，在帝王宗室眼里“天球”二字也是暗合了皇族的高贵。另一方面，天球瓶的原名是“千球瓶”，这对统治阶级来说无疑有着“基业千秋”、“千秋太平”等象征意义， 因此皇家统治阶级对天球瓶的青睐其实也折射出他们对于执政权力延续不断的一种愿望和寄托。
对于现在的收藏来说，天球瓶也以其造型饱满圆润、色泽丰富明丽、装饰雅趣活泼而受到藏家热烈喜爱。尤其是近几年，明清官窑天球瓶的价格一涨再涨，成交价上百万上千万的不在少数。因此，业内人士建议如果确有收藏兴趣的，可以先从晚清官窑作品入手，不要急于立刻收藏到清三代或者永、宣年间的天球瓶，急功近利反而往往容易被假冒器物蒙骗。
清豆青釉青花八仙人物方瓶一对
这对瓶外形为四方形，撇口束颈，斜腹下收，在豆青地上用青花描绘人物，青花发色沉稳，豆青色莹润，主题纹饰为八仙，乘祥云，持法器，一派神仙凌云之态。此瓶工艺较为复杂，非用旋床旋坯成型，而是使用长方形泥片拼接成型，之后晾坯烧造，费工费料，故数量不多，自清代中期开始，神仙人物、斗鸡戏狗一类的图案十分盛行，这也与当时安定兴盛的社会环境有关，故绘画此类神仙轶事图案的器物较多，这也是清代中期社会闲逸风气的一个典型写照。
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瓷世繁华 背后清冷
瓷世繁华 背后清冷
20世纪末，我国建陶业形成了“三山一海夹两江”（佛山、博山、唐山、上海、晋江、夹江）的格局，此后又有“三东一西”（广东、山东、华东、西部）的局面。“特地”、“金意陶”等一批大型制瓷企业落户瓷都，景德镇陶瓷由传统向现代迈进，“正大”陶瓷投资6亿元在萍乡湘东陶瓷基地建设生产线，博鑫精细陶瓷投资2亿元在芦溪工业园新加陶瓷生产线……
继1998年至1999年陶瓷行业内建设高潮之后，“白色恐怖”余波未平，业内又现建设高峰。无可否认，近些年来人们对陶瓷的认可度提高，越来越多的投资商愿意投身陶瓷业，并采取了一系列建设措施，繁荣了陶瓷市场，但是由于缺乏必要的前瞻性的行业整体规划，不少投资商盲目投资，最终为行业的健康发展埋下了不少隐患。
“白色恐怖”使得佛山环境不负重堪，许多盲目建厂投资的企业纷纷外迁，当多企业到外省各地“大兴土木”“圈地为王之时，原料、煤、油等各类生产成本、运输成本却是水涨船高，加之银根紧缩、人民币升值等原因，陶瓷业内许多的企业不堪重负，资金链日益紧趋，生产链不能预期投产。时雄赳赳，气昂昂，声势浩大，却是繁华散尽，清冷离场。
业内人士指出，目前陶瓷行业闲置的生产线出于一种供大于求的局面，为什么陶瓷企业就不能统一战略，提高应变能力，通过各种形式的合作，充分利用闲置资源？
如今，陶瓷企业在终端展厅越建越多，也越建越大，从几百平米到几千平米，甚至是几万平米不等，并以各种名目竞相在企业营销部亮相，一些企业一味地贪图大，求气派，装修展厅过于铺张，增加了企业不必要的营销成本。无可否认，这些大展厅无论是对品牌还是对产品推广都是具有一定积极意义的，一些精明的陶瓷精英从中获得了巨大的经济和社会效益。但是很多企业盲目跟风，不能根据实际情况做出应有的判断，最终对企业的发展造成极为不利的影响。
专卖店是销售最为重要的模式之一，在陶瓷行业不乏这样大大小小的专卖店，但有一些经销商把专卖店的多少作为公司规模的佐证之一而大肆宣传，一方面向消费者展示了公司的实力，但另一方面也让顾客望尘莫及，少有人问及。
调查发现，主流品牌的专卖店一般都能够正常盈利，而中小品牌专卖店则大多惨淡经营，致使很多专卖店都在转让、关门。部分企业对品牌、市场缺乏长远规划和严格管理，喜欢追求大而全，盲目追求专卖店数量，浪费了不少宝贵资源。参与竞争的品牌过多，促销力度也越来越大，使广告战、价格战时有发生，导致了市场混乱和消费者的迷茫。
陶瓷业的发展，不仅要靠陶瓷生产链的完整和消费者的热情，还要靠规范的市场秩序来稳定经销商，防止盲目投资。
阅读延伸: 陶瓷行业的算术题
佛山陶瓷的现象 ——”拿来主义”拼装式的品牌文化
景德镇陶瓷品牌建设需持续发力
佛山陶瓷品牌本地推广的思考
世博之首瓷——中国
藏家点睛 百年世博
醴陵文史学者刘放年说：“醴陵陶瓷要重返国际大舞台，融入经济全球化，需要通过参加世博会这样的形式，找到醴陵瓷世界化的定位。我们醴陵这次把陶瓷精品送到上海世博会展出，是再次向世界传递一个信息，东方陶瓷艺术要创造新的高峰。”
陶瓷瓶颈部的世博标志将“国瓷春满人间”打上了世博的中国印，在新世纪中国瓷器再次与世博结缘。陶瓷瓶底部的“红官窑”字样是血统纯正的最好见证。二者的完美结合，此乃皇家珍品，是不可多得的瓷中瑰宝。中国瓷器历史悠久，早已享誉海内外，在历届世博会上都有不少的中国瓷器获奖，而上海世博会是中国首次举办综合性世界博览会，代表中国瓷器最高水平的，醴陵瓷器为本届世博会专门设计制造的“国瓷春满人间”更是被称为新世纪以来的世博第一瓷，是中国献给这届世博会最珍贵的大礼。李人中大师以其独特的视角让上海市市花首次现身瓷器，取其白如玉、洁如雪节节高升的美好寓意，描绘出中国人民对世界人民和本届世博会最为朴实的祝福。
价值分析收藏界每逢重大事件，最受关注的藏品多是最具特色的藏品，世博会也不例外。而瓷器堪称中国之代表。业内人士提醒，投资瓷器要把握住三个原则：一要看题材好不好，是否值得收藏；二要看“血统”正不正，是不是大师原作；三要看发行机构是否权威，发行量是不是稀少。
▲国瓷春满人间高46.8cm直径30cm，以简洁明快的线条为主韵，色泽丰富和谐，整体布局与造型浑然一体，其釉面晶莹润泽，色彩沉稳，工艺精湛，令人叹为观止，被国外舆论誉为“东方陶瓷艺术的巅峰”。瓶颈下面为2010年上海世博会会徽。瓷瓶背面由李人中大师亲笔题词“领略陶艺巅峰，博览世界风情”，将国瓷春满人间的高度展现得淋漓尽致。瓶底有火漆烧制“红官窑”字样，是系出名门的最好见证
国瓷与世博的完美结合 必将创造新的价值神话
重大题材就是升值的最大动力收藏界讲究题材，凡是重大题材发行的藏品无一不是创造价值高峰，上海世博会是继北京奥运会之后又一个在中国首次举行的全球盛会，而瓷器堪称艺术品之王，在这样的时候发行的世博国瓷是千载难逢的收藏良机，这样的机会对大多数老百姓来说，错过之后就不可能再有。抓住这样的机会就是抓住升值的原动力。
由中国醴陵红色官窑携手“瓷届泰斗”李人中大师出品，其纯正血统无与伦比。收藏界的升值规律讲究就是“血统纯正”系出名门。醴陵瓷器在近现代已经享誉全球，从成名之作“扁豆双禽瓶”，到“毛瓷”，再到“世博瓷.春满人间”其完整的传承纯正的血统就是升值的最大保障。李人中大师作品已经非常抢手，其继创作“毛瓷”之后的呕心力作—“世博国瓷春满人间”，必将创造瓷器收藏界的价值神话。
由上海世博会特许授权，全球绝版限量2010套，并印有世博标志是不可多得的收藏珍品，买到就是赚到。无论任何藏品，权威性永远都是最为核心的价值保证，“国瓷春满人间”由上海世博会特许授权，每套都有唯一的世博特许商品标签，特许商品编号。这就是官款，特许标识，足以证明“国瓷春满人间”是官方的，是权威的，保值增值有保障，加上数量极其稀少，买到就是赚到。
藏家点睛 百年世博
第一次在发展中国家举办，全世界都在关注中国关注上海，这让中华民族无比的骄傲和自豪！陶瓷是中华千年艺术之魂，而国瓷春满人间堪称东方艺术的巅峰，是千载难逢的收藏良机
今天的一只瓶就是明天的传家宝，是绝无仅有的价值财富，陶瓷是中华艺术之魂，而世博国瓷堪称东方艺术的巅峰，但国内陶瓷收藏市场起步较晚，目前国家级工艺美术大师的陶瓷原创作品价格动辄上万或者几十万，专家称，现代大师瓷的艺术价值高，且目前尚处于收藏的初级阶段，随着越来越多的关注，瓷器价格势必会大大上扬。同时由国家级工艺大师设计出品的陶瓷已经日渐稀少，对于瓷器收藏者来说机会也越来越少，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你拥有一坐金山，拥有薪火相传的富贵。今天的一只瓶就是明天的传家宝，是绝无仅有的价值财富。
▲李人中（1936-）湖南醴陵人，国家级工艺美术大师，陶瓷界德高望重的重量级大师，硕果仅存的醴陵釉下五彩瓷名家。唯一在世的曾经参与当年1974年毛瓷制作的大师，设计制作的毛瓷四季花卉碗享誉全球，其作品一直被陶瓷博物馆及私人收藏家收藏
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醴陵釉下五彩瓷-百余年薪火传承的国家非物质文化遗产
中国陶瓷历史
古代瓷器收藏悄然升温 现代名瓷或成热点
“青花建筑”惊艳世博展馆
“青花建筑”惊艳世博展馆
上海世博会中国省区市联合馆内的江西馆设计标新立异，其外型是由三个大小不等的青花瓷容器组成；而当人们踏入该馆景德镇展区一条波光粼粼的溪流时，就会有青花瓷片浮出水面，伴随着人们的脚步在水中荡漾……古朴的“青花瓷”图案，被活灵活现地融合在建筑居所中。
青花又名“白地青花瓷器”，别名“釉里青”、“白釉蓝花”，属于釉下彩瓷的一种，是用钴矿为原料，先在瓷坯上描绘纹饰，再施一层透明釉，入窑经1300℃左右高温一次性烧成。成品青花瓷呈现出青翠欲滴的蓝色花纹、明净素雅、永不褪色。目前发现最早的青花瓷标本属唐代，元代趋于成熟，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到顶峰。青花瓷虽色泽单一，但较五彩更显清丽、隽秀，千百年来广受喜爱，有“永不凋谢的青花”之美誉。
此番青花瓷除伴随世博参观者迈步荡漾外，景德镇展区还有一面互动投影墙，展示青花与建筑的创新想法，随着参观者身体的动作和手势的变化，墙面的建筑上会蔓延出精美的青花纹饰。
据江西馆相关负责人介绍：千年瓷都景德镇是建在一千多年大小瓷窑留下的瓷器上的，无论是在古窑博物馆还是在窑里古镇，只要一低头，就可以看到脚边都是各式各样的碎瓷片。江西馆的建筑灵感就来自瓷都，千年隽永的青花图案与先进的计算机视觉技术和投影显示技术交融，既营造了一种古朴美感，又给人奇幻动感的交互体验。
“将青花这一优秀的中国文化元素融入建筑里，这样的作品让人充满期待。”在江西馆景德镇展区前，一位来自法国的建筑设计师连连赞叹。
实际上，该建筑理念已经在房地产项目上得到了应用，该项目名为“东渡·青筑”，位于上海市青浦区，正在建设中。
东渡国际集团董事长李海林称：作为景德镇四大传统名瓷之一的青花瓷，是中华史上的一朵奇葩，也是中华民族低调、儒雅、淡泊的优雅体现。“我们期望未来的建筑产品，不仅满足现代居住生活的物质需求，更能成为中国优秀传统文化的载体，最大程度地满足人们对居所美感的渴望。”
雍正瓷器：“精美细致”著称于世
清朝时期制作瓷器尤为的精美，在数量上也是非常庞大的。步入清朝雍正时期的瓷器，虽然仅仅十三年，但是其制瓷的工艺以及创新的艺术都达到了历史上最新的水平，不仅仅规模得到了迅速的扩建，其精美的瓷器更加的繁多。整体来看，康熙时期整个瓷器的风格，器物的体积比之前的瓷器更加的小巧，同时在对于瓷器的造型上以清新秀丽为瓷器的主要风格，是整个清朝时期瓷器最为精美细致的。雍正时期瓷器的发展主要是以青花、粉彩为主进行烧造，以珐琅最为名贵，收藏价值越高。
从其瓷器的原料上看，胎土淘炼的非常细致，胎体较为坚硬，胎色较白且上手感较好，给瓷器之后的技艺进行了较高水平的铺垫。从其瓷器的造型特征上看，对于康熙时期流行的古风、笨重特点进行了去除，注重笔法的清秀以及器型的优美性，在其外形上，有着“线条美”的赞誉，加上其瓷器的比例设置较为妥当，流露出浓重的高雅之感。
在雍正时期的瓷器装饰主要是以绘画为主，通过刻画、印花、镂雕等工艺手法，装饰的瓷器层次感更加的多样，工艺繁杂但观看简洁大方是雍正时期瓷器的主要特点。进行书画的地方，下笔较为的轻柔，主要是以花卉为主，构色上层次较多，图案呈现出强烈的简洁清晰之感。虽然胎体轻薄，但是其形制较为的规整且胎质较为的细腻白润，用小巧玲珑来形容丝毫不过，同时透露出“只可远观不可亵玩焉”之感，由于雍正注重瓷器的烧造发展，所以对于瓷器烧制的工艺呈现是非常讲究的。
雍正时期烧造的瓷器大多是以青花为釉面的瓷器为主，大多数的瓷器呈现为橘皮纹，釉层的厚度有薄有厚，呈现为青白色和白色，釉面的光润度较高，这一时期主要是对宣德时期的青花特色进行了大量的研究使用。器物的规整、圈足工整、露胎部分呈现为窄细的特点，注重对于瓷器露胎处以及圈足之处的修理，所以这也是雍正时期瓷器最大的特点，可谓是工艺欣赏以及收藏价值都非常高超。
雍正时期的瓷器在现今的高端瓷器上价值以及数量有着较大的提升，市场上也有着较多雍正瓷器，但是大多都是有现代所仿制的，制作精美的瓷器以及色彩、造型上收藏价值是非常高的，甚至有的瓷器其成交价格高达五千多万，足以可见它的文艺欣赏价值之高，但是在进行收藏之时还需要慎重收藏。
雍正瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清雍正粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒，尺寸：19.2厘米，估价：HKD 35,000,000 ~ 45,000,000，成交价： HKD 43,800,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
2:清雍正粉彩蝠桃《福寿》纹橄榄瓶，尺寸：40厘米，估价：无底价，成交价： HKD 41,500,000 ，成交时间：2002.05.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2002春季拍卖会。《大清雍正年制》款。
3:清雍正柠檬黄地青花缠枝花卉仿汉壶尊，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： RMB 33,600,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年製”款。本品羡取南宋官窑穿带壶之造型，以彰其端庄古雅之优美，外表装饰宣窑黄地青花之釉彩，以撷其苍妍璀璨之华贵。胎釉精良，抚之似玉，笔意细腻，点染深沉，颇获宣青神髓。敷设黄彩，匀净明亮，与青花上下辉映。其造型与此等釉彩相配，犹如天作之合，两者相得益彰。底部青花双圈内留白书写“大清雍正年制”楷款，笔道有力，工整俊秀。
如此罕少之成因皆源于雍正皇帝对御瓷的追求思想。纵观雍正一朝御瓷之烧造，许多隽品多为孤例，少见类似乾隆时期的成对之作。因为雍正皇帝强调是“同形而异彩”，相同的器型装饰不同的釉彩和纹饰，而每一品类往往仅烧造一件，越是名贵的品类越是体现明显，绝少重复。例如著名的十二色釉菊瓣盘和瓜棱尊，均强调多件组合，故每一件均不相同。此为雍正御瓷一大特点。又如本品造型除黄地青花一种之外，尚见两岸故宫博物院收藏的霁蓝釉和上海博物馆和瑞士Baur爵士典藏仿钧窑变釉（参见台北故宫博物院《清世宗文物大展》页219，图Ⅱ-45 清雍正霁青瓶，高25.3厘米。汪庆正《雍正朝之仿官、哥、汝、钧御瓷》见《Orientations》1991年第2期，图9，高28.8厘米）。在此审美思想引导下，雍正御瓷绽放出斑斓夺目的新姿采，形成种类丰富釉彩缤纷的局面。同时，由本品造型与釉彩之组合可折射雍正皇帝对摹古的态度。在追求全面摹古之际，雍正皇帝绝不仅停留于此，而善于汲取前朝艺术精粹，移为己用，注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，寄予新意。官窑穿带壶为南宋插花之佳器，深受后世文人推崇，若得之于案头又何其惬意；而宣窑黄地青花者则是尊贵之至，为朱明御瓷之翘首，极具品格，取两者之长于一体，遂为独步有清一代的旷世名器，这正是雍正皇帝“师古而不泥古，仿古而不忘新意”的摹古思想体现。赵宋的意蕴，朱明的色彩，在多情天子胤禛的主导下，穿越时空，交融相汇，释放出新意，使得传统陶瓷在摹古中实现创新，引领御瓷设计与烧造步入前所未有之新境地。
4:清雍正青花缠枝花卉纹莲瓣口双铺兽首长颈瓶，尺寸：34.7厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间：2011.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:清雍正粉青釉灯笼式盖瓶（一对），尺寸：高29厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 19,780,000 ，成交时间：2017.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。本品器形，简洁素雅，小口短颈，上配原盖，盖平形，中置宝珠钮圆肩筒身，圈足。瓶及盖通体饰粉青釉，此器为雍正朝创新之品，符合当朝皇帝清雅品味。此瓶釉质均匀纯净，润泽类玉，足见雍正帝对茶具之严格要求。雍正一朝制瓷，多鉴皇帝本人艺术情趣，故佳器屡出，既有独创新例，亦有典雅名器。此外，器俱反映时人饮食习惯，例如本品瓶，则与储茶及品茶相关。瓶底亦整施粉青釉，于中双圈内青花书「大清雍正年制」六字双行楷书款。
雍正朝历时虽短，但景德镇御窑厂在督陶官年希尧与唐英的督理下，工艺要求严格，「参古今之式，汇以新意，备储巧妙」，较之前朝的制瓷器水平更为提高。其时的景德镇御窑厂，集中了全国最优秀的工匠，一切奉命遵从喜爱瓷器的雍正皇帝的旨意烧造，甚至瓷器的器型、图案、品种也须御批审定和御出新样。当时烧制的瓷器数量很可观，并以工艺精细而著称，其突出的特点是瓷质莹洁，釉色齐备。雍正时瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧制技术高，火候适度，因而胎胚坚白细润，成型规整，器体轻薄。大器胎体匀称，不显厚重，小器愈加玲珑。
6:清雍正粉彩瓜瓞绵绵五蝠盌（一对），尺寸：12厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 19,280,000 ，成交时间：2015.10.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
雍正一朝，世宗为证继位正统，笃信祯符，复兴祥瑞饰纹，此风延至乾隆时，更是俯拾皆见。世宗也重启赐赏如意之习，并时命画师绘其像，画中置身祥纹瑞饰之间。
五蝠意喻五福，高寿、康宁、富贵、好德、善终。五蝠纹饰搭配葫芦纹，象征福禄寿三喜兼备。足上如意莲瓣纹，比拟灵芝仙物，更添庆贺之意。
7:清雍正珐琅彩万花锦纹盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 18,700,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：《雍正年制》蓝料款。
盌上绘满铺盛开之菊、莲、牡丹花卉、蓓蕾及枝叶，寓意百花呈瑞。西洋多喜用「mille-fleurs」（万花）称号。然清宫之「锦地夹彩」、「万花堆」或「锦上添花」等称谓似更能表现花卉相互堆栈、不留空隙之图象布局。雍正夹彩器极之稀罕，并不常见，或许和雍正帝尚好传统古雅构图，多于过度华奢和复杂设计之喜好有关；也可能出于以多色彩料绘画如斯精妙细密图案时，所要求之高度准绳所致。现器应可入于此系列中少量极其成功和出色制作之一。
8:清雍正斗彩松鼠葡萄纹葫芦瓶，尺寸：12.2厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
9:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶，是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记：“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，至为珍贵。本品造型典雅敦庄，直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起，内绘朵花一枝，其外满绘缠枝莲纹，整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料（复烧），妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。此器烧造工艺繁复，呈色俱佳，殊为不易。
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