如何鉴别窑变釉瓷器。
单色釉瓷器近来成为颇受藏界关注的品种，市场走势也逐渐强劲起来。在五彩缤纷的颜色釉中，窑变釉瓷器显得十分独特和奇妙。近年来，窑变釉在市场上的价格也开始逐渐上涨，目前，成交价过百万元的窑变釉瓷已达到12件。窑变釉，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。它本出于偶然，由于形态特别，人们又不知其原理，称为“窑变”。明代时，人们无法预测窑变的发生，因此窑变曾被认为是不祥的“怪胎”，尤其是官窑出现窑变，往往被砸碎。此后，随着窑变的时常出现，人们开始发现其独特的形态美，或如夕阳晚霞，或似秋云春花，更有大海怒涛，万马奔腾，因而窑变釉被作为一种艺术瓷釉为人们欣赏，如钧窑的窑变、康熙郎窑红、豇豆红、苹果绿等。窑变的缺陷美也逐渐得到人们的喜爱，窑火给釉面造成的缺陷，看久后反而让人回味无穷，甚至有了“娃娃面”、“美人记”之类的美称。到了清代，尤其是清雍正、乾隆时期，窑变已被视为一种祥瑞。据《南窑笔记》记载，清代生产窑变釉，入火使釉流淌，颜色变化任其自然，并非有意预定为某一种色泽，但基本已掌握了窑变釉的规律。
2004年，在中国嘉德推出的“飞鸿阁藏瓷”单色釉专题拍卖中，一件清乾隆窑变釉莲蓬口瓶获价165万元，是该专题拍卖成交价最高的一件。2005年香港苏富比春拍上，一件高17.4厘米的清雍正窑变釉贴浮雕螭龙尊估价150万至200万港元，成交价达258.4万港元，是目前窑变釉瓷器中的最高价。2006年香港佳士得春拍，一件清雍正窑变釉三牺瓶拍得224.8万港元的高价。有关专家认为，随着单色釉瓷器逐渐被藏家所看重，窑变釉这种独特的单色釉瓷也具有极大的收藏投资价值。
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什么叫窑变釉？
窑变釉即器物在窑内烧成时，由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，出窑后呈现意想不到的釉色效果。由于其出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为“窑变”，俗语有“窑变无双”，谓其变化莫测，独一无二。
窑变早在唐代以前的青釉瓷器上即偶有出现。最初，窑中出现窑变曾被视为不祥，尤其是官窑中出现窑变，往往被砸碎。久之，反而发现其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。如宋代河南禹县钧窑生产的铜红窑变，可谓变化莫测，鬼斧神工。清以前景德镇窑偶尔烧制的窑变釉瓷多被捣毁，至清时则作为著名色釉而专门生产，据《南窑笔记》载，清代生产的窑变釉，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，较好的控制火候，基本上掌握了窑变的规律。著名的如康熙朝创烧的豇豆红、苹果绿等品种。
窑变釉也是一种艺术釉，变化最多，色彩最丰富，形态也最复杂。它的最初出现完全是偶然的，人们按一定的配方，制成某些釉料，施于制品入窑焙烧后，产生了出乎人们意料之外的颜色和形态：有的象夕阳晚霞，有的象秋云春花，有的象大海怒涛，有的象万马奔腾……人们对此现象无法解释，就称之为"窑变"。
早在宋代，就巳出现了窑变釉。《博物要览》说：官、哥"二窑烧出器皿，有时窑变，……于本色釉外变色，或黄、或紫红，肖形可爱。"后来的"钧红" 更是一种闻名中外的窑变釉。到清代雍正、乾隆年间，景德镇的工匠巳经基本掌握了窑变釉的规律，可以烧造能达到预期效果的产品。
窑变花釉的发展历程
窑变花釉的来历
在陶瓷釉料中，变化最多，色彩最丰富形态最复杂的，恐怕要算窑变花釉了。这种艺术釉有的象夕阳晚霞，有的象秋云春亿有的象大海怒持，有的象奔腾万马，有的象宝石，有的象大理石……真可以说是变幻无穷，琳琅满目。
这种窑变花釉最初的出现，完全是偶然的，人们按一定配方制成某些釉林施在制品表面放入窑中一烧产生了出乎人们意料之外的颜色和形态。真想不到通过窑炉一瓶竟然变成了这么奇丽异常的独彩，在这种奇异的现象面前，当时的人们无法给以解汛甚至找不出一个恰当的名字来称呼这种变幻无穷的独彩。由于它是出乎人们意料外从窑炉烃挠中变化出来的，古人就干脆称它为“窑变”。
早在我国宋代，就已经出现了窑变花执《博物要览》(卷二)中谈到宋代的“官窑”、“哥窑”时，说道：“二窑烧出器皿，时有窑久……于本色汹(即釉字)外变色，或黄、或紫红、肖形可爱。”
特别是钩窑(河南禹县)的铜红釉，也就是所谓“钩红”，就是一种名闻中外的窑变花釉。钩红釉产品的特点是在通体天青色之中，实现出一些红色或紫红色的斑机变化万千引人遗想。古代诗人曾用“夕阳紫翠忽成岚”的词句来赞美这种名釉。这种名贵的釉品在当时只供皇帝祭记时使用，故又称为“紫红”。
随着科学的进步，生产的发展，人们对窑变花釉的认识逐步加深，由完全盲目听任自然摆布的必然王国逐渐进到有意识地创造、制作窑变花釉的自由王国。到清代雍正(1723—1736).乾隆(1736—1796)车间，景德镇制瓷工人已经有意识地仿制古代的窑变花釉了。这就说明，当时的瓷业工人在长期实践过程中，已经摸到了一些窑变花釉的规律。如果没有摸到一些规律，是不可能仿造的。当时督造陶瓷器的内务府员外朗庚英在他的《陶成纪事碑记》中说：“均釉仿内发旧器”’“新得新紫、米色、天蓝、窑变四种。“仿油绿釉，系内发窑变旧器，色如碧玉，光彩中斑驳古雅。”
解放后，在党和毛主席的正确领导下，我国瓷业战线捷报频传，不仅继承、仿制了许多古代名釉产品，而且还创造了许多新的窑变花釉，例如景德镇的乌金花釉、虎斑釉，唐山的大理石釉、河北邯郸仿磁州窑花釉、湖南湘潭的仿乌金釉等等。
窑变花釉的制造方氏一级是在燃烧后的形釉瓷胎或经过素烧的无釉压体上，先施以某种颜色的底釉，然后再用致种不同的颜色釉通过各种不同的办法(喷釉、涂釉、刷釉、轮釉、澜釉)施在底釉上，从而使各种团色釉相互交偌，在烧成过程中融混在一起，自然地形成各种美屈的色彩、纹样。窑变花釉的艺术效果决定于各种器皿的造型、色釉相互之间的关系、施袖方法、烧成条件等等。
瓷器色釉之窑变花釉
钧釉是窑变釉的杰出代表，创烧于宋代的钧窑。其特点是在通体天蓝色中，闪烁着红色或紫色的斑块。据分析，这是由于在连续的玻璃相介质中悬浮着无数圆球状的小颗粒；这些小颗粒能散射短波光，使釉面里现美丽的蓝色乳光；又由于釉料中还原铜的呈色作用，而现出红紫色，与天兰色互相掩映，好似—片彩霞。诗人曾用“夕阳紫翠忽成岚”的词句来赞美它的变化万千，绚丽多姿的色彩。此外，钧釉的釉汁很厚，釉泡较大，釉中有所谓“蚯蚓走泥纹”的曲折线，釉面开片大小不一。经测定，钧釉是在1260——1270摄氏度的高温下用还原气氛烧成。
炉钧为景德镇在清雍正年间仿钧窑而烧出的一种低温釉.烧制的方法是先以高温烧成瓷胎，挂釉后在低温炉中第二次烧成，故称“炉钧”。《南窑笔记》说：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”《景德镇陶录》亦载，“炉钧釉，色如东窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。”
炉钧瓶
炉钧色调丰富，几乎月白、葱翠、钧红、朱砂红等诸色皆备。由于使用了熔块釉，所以光泽性强，外表华美、艳丽。但缺少高温釉那种厚重、奔放感。雍正年间炉钧的特点是：釉流动很快，流动处呈现紫红，釉面常有桔皮纹似片状，反光显五色。乾隆时的窑变流动状如雍正时流利，釉中窑变纹颜色泛兰。到嘉庆时流得更不畅，色兰。道光后不再是自然窑变，而是用紫笔画上去的一个个比小米粒略大的圈圈。
蚯蚓走泥纹：蚯蚓走泥纹是钧釉的特征之一，其釉层中，常有一条条曲折线，状如蚯蚓走泥。这种纹是釉层在干燥时或者烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低部分流入而填补裂缝所形成的。钧釉的釉层特别厚，瓷胎在上釉前先经素烧，因而出现裂纹和缩釉等现象。
火焰红：清雍正年间景德镇烧出的一种仿钧釉。仿钧釉中的窑变花釉，是用多种不同色釉施于一器之上，经高温焙烧后，呈现出火焰状的色彩和图案。火焰红的出现，说明花釉的颜色发展到了十分丰富的程度。故宫博物院陶瓷展出的一件雍正窑变耳瓶，就是一件杰出的成功之作。釉里散着闪红的紫斑。瓶颈至圈足，都是以火红颜色为基本釉色，其间闪青、闪黄、青白、青蓝等颜色呈针状由上向下放射。整个瓶子就像燃烧得极为旺盛的火焰一样瑰丽。
气象万千 窑变釉深受青睐
在五彩缤纷的颜色釉中，窑变釉瓷器因其色彩斑斓，釉面光滑莹润而深得藏界的垂青。窑变釉，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。它本出于偶然，由于形态特别，人们又不知其原理，故称为“窑变”。
气质美眉受藏家青睐
窑变釉像不像是一位温婉古典的气质美眉？这位美眉以独特的自然窑变艺术效果在瓷林独树一帜、卓尔不群。拍卖场上从来不乏窑变釉的身影，这位气质美眉以其独特的艺术价值一直保持比较平稳的价格走势，也深受藏家的青睐。价格均在百万至千万间，过千万者比较少见，今年香港佳士得春拍，“雅趣流芳——陈玉阶珍藏中国艺术精品”专场上，一件清雍正窑变釉弦纹瓶以1023万港元成交，在“中国宫廷御制艺术精品：重要中国瓷器及工艺精品”专场中，一件清雍正窑变釉三弦纹双耳壶以963万港元成交。无论是香港还是内地，拍场上的窑变釉都有不错的表现，2010年一件清雍正窑变釉铺首尊以672万元在北京匡时成交，同年一件清雍正窑变釉盖碗尊以537.6万元在北京瀚海成交。
2009年，当国内藏家对清宫彩瓷趋之若鹜时，一件北宋钧窑窑变釉大花盆以5800万元的成交价在北京中嘉拍卖会上傲视全场，这件瓷器也是目前窑变釉瓷器拍卖排行榜中的第一位。
窑变釉美眉是这样长成的
北宋时期的钧瓷就是一种典型的窑变釉，那时的社会环境相对稳定，为陶瓷艺术的繁荣发展提供了有利条件。据说在北宋时期，窑变釉以其惊心动魄的魅力震动了朝野，受到了文人雅士、王公贵族的喜爱。到了宋徽宗初年，终于引起了朝廷的重视，宋徽宗传下旨意，在河南禹县钓台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，由于烧制的钧官窑上贡皇家，不计工时，不计成本，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把最为动人心魄的窑变精品呈现出来，如今，留存于世的北宋窑变釉都堪称御瓷中的精品。
所以，严格来说窑变釉从宋代钧窑开始，胎体厚重，釉厚呈乳浊状，不透明，釉色以玫瑰紫闪点天青、天蓝者最为珍贵，釉面有小棕眼及蚯蚓走泥纹。
明代时，人们无法预测窑变的发生，因此窑变曾被认为是不祥的“怪胎”，尤其是官窑出现窑变，往往被砸碎。此后，随着窑变的时常出现，人们开始发现其独特的形态美，或如夕阳晚霞，或似秋云春花，更有大海怒涛，万马奔腾，因而窑变釉被作为一种艺术瓷釉为人们欣赏，明代宣德时期景德镇仿制过钧釉盘，釉呈玫瑰紫釉偏点蓝。窑变的缺陷美也逐渐得到人们的喜爱，窑火给釉面造成的缺陷，看久后反而让人回味无穷，甚至有了“娃娃面”、“美人记”之类的美称。
清代窑变釉美眉大盘点
到了清代，尤其是清雍正、乾隆时期，窑变已被视为一种祥瑞。据《南窑笔记》记载，清代生产窑变釉，入火使釉流淌，颜色变化任其自然，并非有意预定为某一种色泽，但基本已掌握了窑变釉的规律。
雍正：
点评：由于雍正皇帝对钧窑器情有独钟，《唐英瓷务年谱长编》中记载，唐英于雍正七年三月，曾多次命令景德镇御窑厂烧制仿钧釉，督陶官唐英就曾派好友吴尧圃前往河南禹县探查烧制钧窑器的古方，终于成功研制鲜艳悦目的仿钧窑变釉。雍正朝窑变釉多为精致小品，釉色变化多端，一般以红色为主，浓处如同鸡血石，夹杂着月白、蓝色、绿色、紫色的丝条和流动的斑片。后世各期的窑变釉渐渐失去了这种灵动，变成片状的色块，显得呆滞。雍正一朝的窑变釉最有投资收藏价值，根据雅昌拍卖不完全统计，窑变釉成交前十位中，有七件是雍正一朝的窑变釉，颜色绚丽多变，以紫红色为主。
乾隆：
点评：这一时期窑变釉主要是红、蓝、月白各色交织在一起，红釉较为突出。釉面玻璃质感强，开小纹片，及小坑点现象。尽管拍场上乾隆时期的窑变釉在数量和价位上都仅次于雍正时期的窑变釉，但这一时期的窑变釉的质量水准仍然很高，是藏家们争相追捧之物。乾隆朝处于清代鼎盛时期，乾隆对于书画诗词及各类工艺美术品的癖好，均达到了狂热的程度，而对瓷器的爱好尤甚，经常在瓷器上题款作诗。在这样的背景下，乾隆时期瓷器的制作水平均达到了历史的顶点。
嘉庆、道光
点评：嘉庆一朝，景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，瓷器品种和数量也远远不及乾隆盛世。从道光时起，瓷器器型渐由规整趋向笨拙，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感。窑变釉在这一时期仍继续烧制，釉面变化不大，流传下来的御窑整器制作精美，胎釉精良，分外绚丽，品质不让雍正、乾隆御窑分毫，但这一时期器型显得笨拙。
光绪、宣统
点评：清光绪、宣统二朝计37年，为清朝末世，这一时期窑变釉仍以红釉为主，但与前朝相比有了较大的变化，釉面上蓝紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到蓝紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉，常在器物边角处出现黑釉为特色，釉面玻璃质感强烈，并开细纹片。
链接：石榴尊器形首创于明宣德官窑，雍正时期开始仿烧，并成为清代官窑经典器形，其中以窑变品种最为典型。石榴造型象征家族血脉之延续兴旺，宫中陈设石榴尊寄托了皇帝对多添皇子、皇孙的期盼。
窑变釉是如何烧制出来的？有哪些品种？
瓷器在窑内烧成时，由于窑内含有多种成色元素，经氧化或还原作用，出窑后，釉面色彩斑斓，呈现出意想不到的效果。它本出偶然，由于呈色特别，又不知其原理，只知经窑中焙烧变化而得，所以自古称为“窑变”。清代以前景德镇的窑变釉瓷都不是认为烧制的，偶尔烧制的窑变釉瓷也未流传下来，这与当时人们认为窑变釉瓷是“怪胎”，出现窑变即预示不祥，多将其捣毁有关。到了清代，景德镇的窑变釉才开始作为著名色相而专门生产，虽然也入火使釉流淌，颜色变化任其自然，并非有意预定为某种釉色，但已经能够人为地配制釉料、控制火候，可以说基本上掌握了窑变的规律，成功地烧制出大批窑变釉瓷。
窑变釉，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，瓷器在出窑后可能呈现出意外的釉色效果。因由窑变釉出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为“窑变釉”，俗语有“窑变无双”，就是指窑变釉的变化莫测，独一无二。
清代窑变釉品种主要是仿钧釉和炉钧釉。这个时期茶具盛行，也与当时的康熙、乾隆两位皇帝经常江南巡游有密切关联，各地方官员均呈仿钧釉即仿宋代钧窑的釉色的茶具、瓷器。炉钧釉始于雍正朝，最低温釉。制作时，先高温烧好涩胎瓷，再施釉，最后入800°C~900°C的炉内，两次烧成。因它的釉是二次入炉烧成的，且釉面仿宋代钧窑窑变，故名。炉钧窑瓷多见于清雍正、乾隆两朝。指在坯体上施两次含铁钴呈色元素的釉料。清雍正时景德镇窑仿钧窑的新品种。清《南窑笔记》说：“炉钧一种，乃炉火中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”传世的炉钧釉瓶、尊等器中青蓝色者居多，红点者较少见。
深邃如夜空之瞳—建窑黑釉的魅力
最早知道用“天目”来形容建窑黑瓷，是因为来浙江的天目山径山寺学佛的日本僧侣回国时把带回的建窑烧制的黑釉茶碗称为“天目”。此后，“天目”一词逐渐演变为黑釉瓷的代称。
后来对建窑黑釉的了解增多，不由得惊叹世事的机缘巧合与汉字艺术之精妙，一个偶得的代称，用来形容黑釉独特的艺术风格，竟是那么贴切！黑釉茶碗黑色的底色不正如夜空般深邃，点点亮光似满天繁星，而四射的亮纹于整盏一起构成一个瞳孔——深邃、神秘，如同无尽的夜空之上凝视你的苍穹之眼——这不正是建窑摄人心魄的魅力么。
建窑之兴起，源于两宋时期福建经济和文化的繁荣以及海外贸易的大发展，当时福建与海外的交流十分频繁，建盏也随着一艘艘商船远渡重洋，传播中华文化艺术。日本受中国文化影响甚深，其中福建在宋后中国对日本的文化输出中扮演的角色日益重要，也正是在此背景之下。可是有谁能想到这庞大的国际贸易网络的源头只是一个宁静的小城？
现在的建阳是一个依山傍水的小城，层峦叠嶂环绕，两条溪流穿城而过，满城娇艳欲滴的青翠；一个广场、一个公园、一座电影院，满城的安静；一个只停几分钟的小火车站，这里是自成一体的世界，和外界交流不多。
但两宋的建阳并不寂寞。两宋时期，传统的文明重心——中原在战火中满目疮痍，继两晋“衣冠南渡”和唐代“永嘉南奔”之后的又一次文化和经济南移开始了，而这一次的规模远胜前代。武夷山脉如同温暖的臂膀，它保护下的福建成了身心疲惫的移民们休养生息的世外桃源，各地迁来的文人墨客，乐医百工开启了福建最繁盛的时代。“忆昔瓯越险远之地，今为东南全盛之邦。”是宋人张守描绘当时福建的诗句。史载宋代福建有县学、州学56所，书院75所，还有数以百计的书堂遍布城乡；宋代福建进士多达7038人，占全国进士总数35093人的五分之一；宋代宰相共134人，福建籍宰相有18人，居全国第三位；被《宋史》收入的福建名人多达179人，居全国之冠。
建窑发端于此人文荟萃、百业兴盛之地，也就不难理解了。
艺术之可贵在于其风格的独特，建窑的魅力也在于它和其他名窑的迥然不同。建窑产品以兔毫纹碗盏为多，因胎土含铁量高，胎骨极厚重坚硬，敲之有清脆悦耳，声如金石。黑釉是以氧化铁为主要着色剂，当釉中的含铁量高达8％-10％时，烧成的釉色便呈黑色了，釉色黑而滋润，光泽，釉面有白色小疵点。器内外釉里所见细长的兔毫纹是因为兔毫盏胎中的含铁量高达9％，在高温下，胎中部分铁熔入釉里，釉层中产生的气泡把这些铁质带到釉面，高温烧造时，釉层流动，铁质流成条纹状，在冷却时就会从中析出赤铁矿小晶体，这样便形成了所谓的兔毫了。建窑除了“兔毫”，还有“油滴”和“曜变”及“鹧鸪斑”等繁多品种，这些极具实用和装饰价值的建盏影响并形成了与“青瓷”、“白瓷”三分天下的建窑系。
青瓷的神韵是它的温润莹洁“类玉似冰”和“天人合一”；青花之美，长在其花纹绘制之精妙细腻；彩瓷之美胜在它色泽的花团锦簇；而建窑的黑釉的独特魅力应该就是它独特的用料和工艺所营造的这种神秘和深邃吧。
苏轼有词云：“老龙团，真凤髓，点将来兔毫盏里。霎时滋味舌头回，唤醒青州从事。战退睡魔百万，梦不到阳台。两腋清风起，我欲上蓬莱。”当时，在“斗茶”风行的宋代，上至天子士大夫，下至庶民百姓，在朝堂上街坊间用建盏品评茶叶的高下；而在书院孜孜不倦的讲学著述的朱熹，流连烟花巷末的才子词人柳永，伴随他们的一定也是家乡的建盏吧。
钧瓷窑变的来历
钧瓷始于唐，盛于宋，钧窑居宋代五大名窑钧、汝、官、哥、定之首。然钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷又为诸窑之冠。
钧瓷胎质细腻，坚实致密，扣之有声，清脆动听，圆润悦耳，犹如金属，釉色莹润，五彩缤纷，古朴典雅，艳丽绝伦，尤以多种窑变为其他窑口产品所不及，釉色红里透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红，色彩纷呈，争奇斗艳。古人有“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”和“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天；峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色的多样和窑变的微妙之美。
说起窑变，还有一个悲惨的故事呢。
很久以前，钧瓷是一种御用品，烧成一件非常不容易，所得的报酬又很微薄，加上官府常常催逼拷打，窑工们实在难以忍受，只好丢下祖业，携儿带女流落他乡。钧瓷生产一落千丈，眼看就要绝迹。有一个老窑工为了不使传统钧瓷工艺失传，坚持留了下来，甘愿忍辱受穷继续烧制。就在这时候，作威作福的皇帝想要一张钧瓷龙床，限期烧成，超出期限就要砍头。
俗语说“钧不过尺”，龙床那么大咋烧呀？一次次的烧制都失败了，眼看期限已到，老窑工心里明白，烧不成龙床是难活命的，但又舍不得这刚刚摸出点眉目的工艺，就放弃了逃生的打算。直到皇上派兵来抓，他还在专心地添煤、捅火，苦心琢磨。听到身后兵丁吆喝，他知道再也活不成了，就纵身跳进火里。
御林军走后，人们带着悲愤的心情打开窑门，意外地发现龙床已经烧成了，并且釉色分外新奇，真是清如水，明如镜，润如玉。这样好看的颜色，人们还从没有见过呢！后来在烧制钧瓷的时候，窑里也经常出现这样的变化，人们都说是那位窑工在暗中保佑，才烧出了绝世珍品！窑工们把这种现象叫“窑变”。
窑家为了纪念这位窑工，就把他敬成窑神。每逢一窑瓷器要烧成的时候，就点香放鞭炮来祭奠他。
【实用】建水紫陶的窑变是什么？如何看待自然窑变与人为窑变？(通用)
窑变，从专业学角度来解释，有实质意义和相对意义的区别。严格说来，是指陶瓷在烧成过程中，原料中的某些化学物质，经一定量的一氧化碳渗入作用，发生材质学结构上的转换而产生的一系列变化，从而烧制出丰富而特殊的状态与效果的过程。
窑变的发生主要跟泥料、窑的温度、泥料中矿物质成分含量、摆放烧制的空间等条件有密切的关系，最早的窑变，来自于偶然。
由于那时窑炉的结构、装载方式、烧窑方法、与采用能源等因素的不稳定性所造成。后来，由于认识水平的提高，慢慢总结出了利用这个原理来制取那种奇异陶艺的一系列经验。
窑变分为自然窑变和人为窑变两种。
其实，窑变的希罕之处在于通过自然窑变变出十分美好的效果，龙窑中自然窑变所得的建水紫陶浑然天成，色彩鲜艳，过度自然，多数为上红下黑或下红上黑，一般占70%的色彩，会有预想不到的图案，能够使人百看不厌，产生无限联想、愉悦心灵，被称为窑变精品，具有很高的艺术欣赏价值。
当然，窑变是火的艺术，取得一个成功的窑变作品，除了人工的因素以外，还有自然的因素；需要有必然的经验和偶然的巧合，这个偶然是无法人为掌控的自然现象：包括气温、气压、空气湿度、含氧量、风向乃至风力等等因素。
因此，窑变也是一门遗憾的艺术，在需要具备综合专业理性以外，更需要一种良好的心态，这也许就是许许多多老艺人烧了一辈子紫陶也只有一两件窑变精品的缘故吧。
人为窑变是指对紫陶工艺具有较深造诣以及能掌握定向窑变的一系列经验和感觉的紫陶制作艺人在烧成过程中人为的调整窑的温度，从而使产品整个或局部产生一些相对的变化，出现颜色浓淡不一的状态，并有可能出现良好的层次过渡和不均匀的自然状，与本色原料之间形成各种各样的对比反差，制作出形态各异的人为窑变艺术品的过程。由这种方式制作的建水紫陶与自然窑变所得到的建水紫陶，虽然存在差异，但也能烧制出少量的视觉精品。
无论是自然窑变还是人工窑变，都是在原料天然健康的情况下，匠人对作品表现效果的一种追求。窑变其实只是一种作品效果，理应用平常心看待，不宜过度解读和吹捧，误导广大陶友。
欣赏窑变紫陶首先看色彩的过渡是否自然、颜色是否丰富多彩、再看色彩的稀有程度、色彩与造型是否恰到好处、火焰的美丽痕迹、还有就是窑变的趣味性，窑变紫陶的价值就在于色彩之变，而流光溢彩的形成恰恰是火焰的美丽痕迹，是鬼火神工。
人们对窑变色彩的理解能力取决于自身心灵对色彩的敏感程度和审美情趣。正是窑变色彩及其性状形成的抽象、混沌、看似无序却深度隐喻等可遇而不可求的效果，同现代艺术存在着相似之处。
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