元代瓷器鉴别。
元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极为重要的地位。元代的钧窑、磁州窑、龙泉窑、德化窑等主窑场，在前代基础上仍继续生产传统品种。而且因为外销瓷的增加，生产规模普遍扩大，大型器物增多，烧造技术也更加成熟。元代磁州窑是北方地区最大的一个民窑体系，在宋代的基础上继续烧造。它始烧于晚唐，盛于宋金元。当时除河北省磁州窑以外，还有河南省的汤阴鹤壁、禹县、陕县，山西的介休、霍县等地的窑场。其规模和影响之大，使其成为中国制瓷业的重要家族之一。元代磁州窑系以烧造白釉黑花器为主，产品也和其他窑场一样，具有硕大、浑圆厚重的特点。主要的器型有白地黑花大罐，器腹纹饰常见的有龙凤、花卉或云雁等，也有墨书诗句的。在瓷器上题诗作词和绘画，充分抒发了制瓷匠师们的创作激情、生活感受和审美情趣，因而在内容题材方面，也就更直接、更充分地反映了当时的社会生活、经济生活、民俗民风、市井文化思想，富有浓厚的乡土气息与民间艺术色彩。
白釉釉下画黑彩，亦称白釉黑花，是磁州窑瓷器的主要装饰手法，它首先是在器物坯胎上施一层白色化妆土打底，然后再用毛笔蘸颜料绘画图形，最后施一层透明釉进行烧造。磁州窑白釉黑花艺术，釉色和彩色对比强烈，花纹和器物造型十分和谐，巧妙地结合成完美的整体。
济南市博物馆珍藏的元代磁州窑龙凤纹罐，是1974年在济南章丘出土的。此罐高31.7厘米，口径15.5厘米，白釉黑花纹，上腹部以黑彩绘飞动的龙凤纹，下腹以黑彩绘涡纹。整体纹饰工整细腻，线条流畅，构图丰满，形象生动，活泼自然，富有极强的想像力与装饰效果。此罐代表了这一时期的技术水平与时代特征，是磁州窑瓷器中的精品佳作，为难得的民用瓷艺术珍品，观后令人叹为观止，赞不绝口。
古人认为，龙是百兽之王，凤是百鸟之王。龙凤出现，天下就会祥和太平，百业兴旺，五谷丰登，百姓就能安居乐业，幸福美满，千百年来，龙凤就是人们心目中的吉祥之物。因而古人在陶瓷器上常以龙凤为纹饰。
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雍正粉彩 民窑也精彩
雍正粉彩官窑至精，民窑风格潇洒。我收藏的这只雍正民窑粉彩花觚高21.8厘米，经过分析，花觚具有继承与创新两方面的特色。
雍正民窑粉彩花觚装饰风格的继承特色。雍正瓷的装饰以绘画为主，并用刻、印、堆塑和镂雕工艺。绘画上继承康熙晚期的清秀典雅风貌，笔触更精细纤柔，构图疏朗，简洁清晰。民窑粉彩花觚正是继承了这种康熙晚期的装饰风格。
雍正民窑粉彩花觚器型创新特色。花觚器型外围为方形，这个造型类似夏商周青铜器的某些风貌，而不拘泥青铜器的硕大与古拙。雍正朝一改康熙时期器物浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀，工丽妩媚之貌。花觚造型各部分之间比例协调，恰到好处。外型上素有“线条美”之誉，确有增一分则拙，减一分则陋之感。
这只民窑花觚既有元明两代遗风，又有康熙制瓷工艺的特点，还有雍正官窑的影响，更有民窑工匠契而不舍的追求与创新。这只花觚承载着很多历史信息。
1.粉彩牡丹：牡丹一改前时形项，而作圆形盛开状。此时花卉受到恽寿平“没骨”绘法的影响；牡丹色调温润柔合，明显的立体感中含有几分雍正官窑的色彩。2.牡丹绘画风格：牡丹清秀典雅，构图疏朗。这是继承康熙晚期的风格。3.胎质与手感：胎质粗松，器物手感适中。4.器物造型：花觚的造型张扬着窑工开拓的个性，这是民窑冲破传统的束缚，敢于超越自我的写照。5.纹饰与色地运用：雍正官窑粉彩绝大多数都以白釉为地施彩；而民窑粉彩花觚却别出新裁利用不同色地的组合来创新。6.器物剥釉与乔麦地：器物剥釉是釉面老化的一种反映；乔麦地是清代民窑器物的特征。7.纹饰釉彩“蛤蜊光”：釉彩及周围呈现“蛤蜊光”是粉彩花觚年代久远的特征。8.底足自然磨痕：底足的自然磨痕证明花觚是一件民间流散物。9.火石红：砂底底足四面及内凹处均见火石红。
元、明两代瓷器的砂底露胎处均可见星点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种：一为胎土本身含有铁质经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；另一为工匠着意涂刷而成。火石红自元代始多见，经明代延续到清代中期，乾隆以后才完全消失。
元代磁州窑量大品种少
说到元代磁州窑，可以慨括为元代磁州窑量大品种少。磁州窑到了元代虽然的生产同样保持着大规模，大产量；但在元朝生产的品种比起宋朝来减少了很多。元代磁州窑生产的主要是磁州窑典型的白地黑花为主，在今天我们还可以见到绿釉黑花、孔雀绿(蓝)釉黑花、三彩、黑釉等品种。用一句画总结元代磁州窑量大品种少。
元代磁州窑是北方地区最大的一个民窑体系，它始烧于晚唐，盛于宋金元，其规模和影响之大，使其成为中国制瓷业的重要家族之一。白釉黑花是磁州窑瓷器的主要装饰手法，它首先在器物坯胎上施一层白色化妆土打底，然后再用毛笔蘸颜料绘画图形，最后施一层透明釉进行烧造。元代磁州窑是北方地区最大的一个民窑体系，它始烧于晚唐，盛于宋金元，其规模和影响之大，使其成为中国制瓷业的重要家族之一。
白釉黑花是磁州窑瓷器的主要装饰手法，它首先在器物坯胎上施一层白色化妆土打底，然后再用毛笔蘸颜料绘画图形，最后施一层透明釉进行烧造。在瓷器上直接题诗作词和绘画，是磁州窑系的一大特点，它充分抒发陶瓷艺人的创作激情、生活感受和审美情趣，故磁州窑所产瓷器在内容题材方面，也就更直接、更充分地反映了当时的社会生活、民风民俗、市井文化思想，更加富有浓厚的乡土气息与民间艺术色彩。
绿釉黑花或孔雀绿(蓝)釉黑花瓷器是宋元时期磁州窑在白地黑花瓷基础上烧造的瓷器品种，与我国传统的低温铅绿釉陶器不同，磁州窑产品是二次烧成，即先高温烧成瓷胎，然后在瓷胎上施釉入窑低温二次烧成，其釉色一般比较鲜艳，釉下多衬以黑色花纹。此外，元代绿釉黑花器中的一些制品因釉内碱金属中铅含量的不同会出现一定的色差，其中铅含量高的称孔雀绿，低的称孔雀蓝，由于采用低温二次烧成，釉层与胎面常因结合不好或使用中受潮湿气体影响而造成釉面剥落，例如北京故宫博物院所藏元磁州窑孔雀绿釉黑花龙凤纹盖罐器表覆盖的孔雀绿釉就几乎全部剥落，露出了釉下的黑褐色纹饰，十分典型。
三彩器是宋金元时期北方地区瓷窑普遍烧造的一种低温彩釉品种，窑址调查发现这一时期烧造三彩器的北方窑场有河北磁州窑、河南巩义窑、修武当阳峪窑、临汝窑、新密西关窑、登封窑、鲁山窑、宝丰窑、禹州扒村窑、钧窑、山东淄博窑、山西八义窑等，其中以磁州窑产品较具代表性。元代磁州窑的三彩器造型以三足炉、枕等较为常见，施釉以黄、绿、褐色釉为主，极少使用白色，釉面光泽及鲜艳程度都不如金代产品，制作工艺多比较粗率。
黑釉瓷是我国古代南北方瓷窑广泛烧造的一种颜色釉瓷器，它以自然界中分布最为广泛的铁元素为呈色剂，一般而言釉料中铁含量高就能烧成黑釉瓷器，而决定黑釉色调差异的因素主要是釉中铁含量的高低，以及釉料中其他微量金属氧化物如铜、锰、镁、铬等在不同的烧成温度气氛下共同作用的结果。元代包括磁州窑在内的北方窑场大多都烧造黑釉瓷，造型以碗、盘、瓶、罐等民间日用器为主，经测试元代北方黑釉瓷釉料中铁的含量稍低，所以一般产品釉色常呈黑褐色，此外由于釉料中助熔剂使用的较少，所以烧成温度高、较精致的产品釉面显得漆黑光亮。
元代磁州窑瓷器特征与宋代一致。主要烧制白釉黑花器，产品具有硕大、浑圆、厚重的元代所有器物的重要特点。一个字，大。与统治者喜好有关。大盆、大罐、枕是其主要产品。云龙、云凤、云雁、鱼藻为常见的纹饰。也有剔花，划花，刻花等工艺。元代磁州窑量大品种少也许是磁州窑衰落的开始。
用瓷砖点缀生活 单身公寓也精彩
一居室户型希望合理规划空间，充分利用到每一个角落空间，储物空间多，注重实用性，最好能隔出一个区域做开放式的书房，现代简约风格，希望设计的温馨舒适一点，有家的感觉；本方案为现代简约风格，整体设计以暖色调为主深色为辅，营造温馨舒适的居住空间。巧妙的空间利用，让小户型也能做出大气的效果；香槟、乳白、咖啡一系列幸福感的颜色，加上女主人曼妙的舞姿让整个空间更加的温馨。
玄关
客厅
厨房
吧台餐厅
书架隔断
卧室
很多人都会选择大理石地板作为家中板材的新选择，然而大理石地板的保养也是必不可少的。对于大理石清洗方法很多人并不了解，下面小编就为大家介绍一下大理石地板的清洁方法。
1.要彻底保持干净清洁
保养石材第一步，就是彻底除尘及清洁，故在入口处最好能置放一块踏垫以过滤鞋子所带之砂粒，否则砂粒会跟随人的脚步磨损石材表面的光泽。除尘最好使用吸尘器或静电拖把，效果最佳。
2.不可接触非中性清洁剂
用稀释的中性清洁剂或清水清洁大理石，含有不当酸碱值的清洁品会破坏其光泽(特别是酸性清洁剂能和石材中的碳酸钙起中和反应，使石材形成永久性的黄斑)。
3.要立即清除污染源
若不小心将污染源(如油、茶水、咖啡、可乐、酱油等)倒在石材上，应立即擦拭，以防渗入毛细孔内，形成令人讨厌的污渍。
小窍门：一旦形成污渍，可用小苏打加水喷在受污染的部位，然后上面覆盖保鲜膜(周围用胶纸封上)，过几小时后去掉胶纸，清洗污染部位的残余物就可达到去污的效果。
4.预防水斑的形成
石材经过很长的时间都不会干而始终留有湿湿的痕迹在表面上，这就是俗称的水斑。要去除水斑，可以说是非常困难的事，所以对水斑而言，唯一的方法就是预防，一定不能有积水留在石材地面，切忌用水直接冲洗，或以过湿之拖把拖地，尽量吹干或吸干清洁过的石材地板，过多的水份同时还会造成石材风化、脱落及浮起。
想要保持大理石地板的长久美观，那么日常保养清洁是必不可少的，另外，大理石打蜡也是保养大理石的一大方法。
辽代磁州窑大众化用品少 到元代占据半壁江山
中国北方草原地带出土的磁州窑瓷器，由于受特定历史文化环境的限制，其时代集中在辽、金、元这几个大的历史时期，其中以辽、元两个朝代的瓷器最为丰富，精品也最多。由于辽、元两朝的本土与政治中心是在内蒙古地区，保存完好的城址与墓葬为这些瓷器提供了很好的埋藏环境。这些瓷器绝大多数是从中原作为商品或贡 品输入到蒙古草原地区的，因此，中原磁州窑系的产品在北方草原各地区都有发现，品类较多。这些出土瓷器，是进一步研究磁州窑系瓷器的流布与外销极为珍贵的 实物资料。
辽代
形成“汉式”与“契丹式”两大风格
内蒙古地区的辽代磁州窑瓷器主要出土于古城遗址、墓葬当中，其中辽上京城址、辽中京城址就以出土精美的辽代磁州窑瓷著称于世。契丹人受盛唐殡葬礼仪的影响，厚葬之风盛行，精美的瓷器也是其重要的陪葬品。
契丹人半农半牧，这种复合型的生活方式使得辽代的磁州窑瓷器自成体系，形成了辽代瓷器“汉式”与“契丹式”这两大风格。“汉式”的瓷器主要有盘、碗、碟、 罐、梅瓶、盘口细颈瓶、温壶、枕、渣斗、托、水注、盒、杯等；“契丹式”瓷器主要有凤首瓶、盘口长颈瓶、盘口长颈壶、扁壶、葫芦形执壶、鸡腿瓶、海棠盘、 方碟、多棱碟、套盒、球形砚滴、敛口钵等。上述瓷器当中，器型种类最多的是盘口壶与长颈瓶和大众化的碗、碟、盘等。
器型的多样性对辽代磁州窑瓷器的胎釉装饰提出了更高的要求。辽代磁州窑瓷器的胎体瓷质较粗糙，内含沙粒，呈褐黄色。釉色以白釉、褐釉和黑釉为主，还有少量 的白釉黑花瓷器、白釉剔花瓷、白釉剔花填黑花瓷等种类。其装饰手法主要有胎装饰与釉装饰两种，胎装饰有雕花、剔花、划花、刻花、印花、塑贴等技法；釉装饰 主要是根据胎装饰的具体内容用点彩、绘画的手段，同时辅助釉上或釉下的施彩技法，以蘸釉、刷釉、荡釉的方法来完成的，以增加器物装饰的艺术感染效果。
金代
多为粗瓷器，装饰纹样趋于多样
内蒙古的金代瓷器主要出土于金代的城址当中。内蒙古地区出土的金代磁州窑器较多，器型种类也较丰富。磁州窑品多为一些粗瓷器，胎质较粗，杂质较多，釉色单 一。其中在一些筒状器物上有褐花或剔花装饰，有些黑釉瓷器装饰有褐色斑点或填涂的褐色斑块，另外还有一些黑釉或褐釉的结晶类瓷器，胎体厚重，施半釉，呈现 油滴、虎皮、兔毫等斑纹。器型主要有碗、碟、盘、罐、瓶、炉、杯、洗、盏托与玩偶等，其中瓶、罐瓷器的把手、穿带部位以点彩为主要釉面装饰，同时结合刻 花、划花、印花、剔花、笔绘、塑、加彩和绞釉等装饰技法。总体上看，金代磁州窑瓷器的装饰纹样趋向于多样化，以折枝花卉、缠枝花卉、萱草、水波、鱼鸭、人 物、婴戏莲、鸳鸯莲池纹、双鱼戏水纹、犀牛望月、虎头、双燕以及诗文为主要题材。
元代
集宁路古城遗址囊括了主要品类
内蒙古地区在元代主要属于元朝的政治中心“行中书省”管辖。特别是元代集宁路古城遗址的考古发掘，出土了近万件的瓷器标本，基本上囊括了元代瓷器的主要品 类，其中以磁州窑瓷器为大宗。另外，在这些草原城址及外围地区，还陆续发现大量的瓷器和瓷器窖藏。集宁路古城窑藏中出土了完整的白釉褐花磁州窑瓷器多件， 其中以白釉褐花筒形罐、小口罐、酱彩四系瓶、黑釉牛腿瓶为主要特色，数量也最多。这是磁州窑系列的瓷器在中国北方草原地区又一次重要的发现。
磁州窑系瓷器器型主要有碗、盘、盆、钵、瓶、炉、盖、枕、缸、盂、高足杯、小型瓷塑等。胎质较粗疏，内含杂质较多，胎体多见黄胎或淡黄胎，少部分胎呈色为 淡红、黄红、灰白、灰褐等颜色。釉色装饰主要有黑釉、白釉、绿釉、三彩、孔雀蓝釉、白地红绿彩、绞胎、绞釉、白地褐花、黑釉酱色斑、白釉剔划花和黑釉剔划 花等，其中以白地褐花为主要装饰，多见于罐、盆、碗类器皿，大件器皿多以剔花、划花为主要装饰。
辽金元不同时期磁州窑特点各异
中国北方草原地带出土磁州窑瓷器，在辽金元不同时期从出土数量、器型以及装饰技法上看都有不同的特点。辽代的磁州窑瓷器相对较少，大众化的生活用品不多， 以罐、瓶类为主，装饰手法主要是剔、划花，有少量的填彩器。到了金代，器类增多，筒形罐、鼓腹罐、三系罐、四系罐、牛腿瓶、盆、碗、盘、碟类器大量出现， 装饰技法多样化，除了传统的剔、划、画技法外，还大量出现了结晶釉、窑变、点彩、书写诗文名句、红绿彩绘等装饰技法。到了元代，磁州窑系产品占到中国北方 草原地带所有瓷器的半数以上，无论从种类还是数量上都超过了辽金时期。
瓷器通过陆路贸易辗转输送而来
标志着草原丝绸之路的繁荣
中国北方草原地带没有优质瓷土，不具备大量烧制瓷器的条件，制瓷业不是很发达。所以这里出土的大量磁州窑瓷器，绝大部分是通过陆路贸易输入到中国北方草原地区的。
元上都（内蒙古正蓝旗）、元大都（今北京地区）、哈拉和林（蒙古国后杭爱省）、大同路、兴和路、集宁路、丰州等城市的商品经济非常发达，与草原丝绸之路上 的诸城镇都有着密切的联系。在对集宁路古城的考古发掘中，揭露了一处布局规整划一的市肆遗址，该遗址中的房屋鳞次栉比，具有浓厚的商业气息。该城出土的瓷 器非常精美，在数量上更为可观，瓷器贸易已经成为集宁路古城商品经济中的重要组成部分。蒙古国哈拉和林出土的瓷器中，有龙泉窑青瓷器、磁州窑白地黑花器、 钧窑系瓷器、景德镇青白瓷、孔雀蓝、红绿彩瓷等品种，这些瓷器与集宁路古城出土的瓷器在产品面貌上完全一致，充分证实了内蒙古中部地区的各个城镇在元代曾 向漠北草原地带以及西方输送瓷器。所以，中国北方草原地带出土的磁州窑瓷器，在当时是通过陆路贸易辗转输送而来的，标志着草原丝绸之路的繁荣与兴盛。
本版文字来自《收藏》杂志，作者为呼和浩特的陈永志
论金代磁州窑
中国河北省南部的磁州窑，即观台窑、冶子窑、艾口窑、彭城窑等窑场，和与它相类似的烧制白化妆陶瓷的河南省鹤壁窑、修武窑、密县窑、禹县窑扒村窑、宝丰窑、鲁山窑，处介休窑、榆次窑、第治窑等，山东省淄博窑，陕西耀州窑，安徽省萧山窑等窑同类制品一般都以磁州窑名称呼，这是无庸置疑的事实。上述窑唐末、五代时期开始生产民众使用的生活器皿，在北宋时期表现为多种多样的制作风格，并烧出精美的优秀制品。但是有明确年款和遗留作品甚少，故唯依照多项推论方能寻觅其制作风格的主脉。尤其是金代磁州窑陶瓷，与其它诸窑一样迄今几乎未作过具体研讨。生产日用杂器的磁州窑与青瓷、白瓷不同，其用作入葬明器少，年代明确的磁州窑陶瓷罕见。首先研究金代磁州窑是1958年进行的观台窑址调查。由于是临近土木工程前的紧急调查，仅在地沟以下五米深处找到七层地层，第一~第二层为元代、第三层为金代、第四层以下为北订时代。在第三层年代确定的线索为出土了金代正隆钱币，制作风格比元代地层远为优美。出土的纹饰瓷片中，刻划花草花纹饰碗、盘类较多，刻划花为始于北宋的装饰技法。照片中有刻花莲花纹钵、地纹为梳蓖纹，使主体纹饰更为突出。此种技法亦见于巨鹿出土陶瓷中。可以说在12世纪刻划花纹饰很流行。只是窑址出土的纹样粗放，很可能是12世纪后的产品。白地剔花与使用铁颜料的白地剔花在金代也很流行，但仍缺乏确实的根据。非常优越地体现金代磁州窑特色而引人注目的是毛笔绘画的白地黑花。白地黑花技法始于北宋末期，但在金、元时期最流行。金代初期出现许多制品。但现在仍然缺少区别北宋后期与金代初期白地黑花的线索。白地黑花纹饰如意头形枕中可看到装饰味很浓。日本大和文化馆藏鲶鱼纹枕、欧洲布朗迪基博物馆藏纹枕，日本箱根美术馆藏牡丹蝶纹枕样等都是在大块白地上以黑色轮廊子分明地表现主题纹饰，再以刻划表现纹饰的细微部分。这种的黑花纹饰与白地黑剔花很相似。笔法流畅更添加自由活泼的气氛。加入剔线的白地黑花陶瓷一直流行到元、明代。金代白地黑地蓖花的魅力在于其舒畅、恬静。后世蓖花纹则显粗糙、紊乱。金代12世纪磁州窑的制作风格有鱼藻纹深钵、蝶纹钵、牡丹纹吐鲁瓶、鱼藻纹吐鲁瓶等类似许多优美制品。12世纪白地黑花制品，有一件可作重要比照物的上海博物馆收藏的虎形枕，枕底面写有"大定二年六月廿六日口家"墨写文字，可推为制于1162年以前。此枕上的墨款曾感到有些靠不住，但前些年在美国有机会目睹同类枕，从其雄健的制作风格可看作是12世纪后的作品。尤其枕面的水鸟图笔法娴熟简练，优雅地表现出悠闲的水边情趣味。鸟纹样常出现在枕画上，即使有细微差别，但都是金代作品。收藏于美国的虎形枕面上绘出的停立枝头的鸟纹样，画风稍显粗略。与此相同画风的鸟纹样出现在有"张家枕"铭款的瓷枕上。以此类枕为比照，另外几件"张家枕"或"张家造"款的瓷枕均可看作属12世纪后期或13世纪初的作品。还有一件带铭款的白地黑花三人物枕藏于费拉黛尔匪亚美术馆，铭款写"大写十八年(1187)仍然是12世纪后半期作品。纹饰以轻松笔触绘成白描风格，是有画尖的工匠或画匠消遣性作画，很难再看到第二件。仅用线条以白描绘人物的瓷枕很多，其中大多是金代之作。以细密笔触将山水画、故事情节中的人物画以白描绘在长方形瓷枕类的制品均属元代作品，与此类追认的画风为13世纪后半期。白地黑花瓷枕中有的枕面画有花鸟画，枕侧则大笔绘出草叶纹。此类草叶纹多出现于河南禹县扒村窑品，若将此类瓷枕花鸟定为金代之作，那么绘类似草叶纹的瓶、壶、钵等亦属同时期作品。整体绘草叶纹的瓶等制品上，其舒畅欢快的笔调形成白地上浮现漆黑纹饰的情趣，更能充分显示出此一时期磁州窑的美。还有以迅急笔法绘出牡丹折枝纹的梅瓶类，因其颇具魅力的意匠而受人珍视。也在有瓶身刻划文字，以梳篦纹地、上下还快笔绘有黑花的制品。此类作品过去均被看作北宋作品，但从其与瓷枕联系来看应当是金代作品。有铭款的马罗博物馆藏的大师傅口瓶，上?quot;淳佑11年"(1254)墨书文字。黑花草叶纹很简略，似属晚期作品。与其相比远为拘谨却雄浑有力绘出的牡丹纹瓶类，不妨看作12世纪的作品。此种绘风或许简便，快速。但纹样翻转且笔划很少，显示出最有效的形式。日本横河博物馆藏牡丹纹瓶是很好例作，它与现代日本人纹饰类似Ｕ庵只娣缱啡弦欢刃纬杉丛诤艹な奔洳捎霉Ｑ讣被婊暮诨ㄎ蒲谡鼋鸫恢绷餍泄?推断黑花年代的又一线索是宋红绿彩陶瓷。即以红、绿作釉上彩绘的磁州窑制品类别。根据某些制品上"泰和"、"正大"铭款，可以为属于13世纪初到中期制作的金代红绿彩。以碗、盘多，时代稍晚的陶俑类也很多。其产地据冯先铭先生研究有河南鹤壁窑、禹县扒村窑、登土壤曲河窑，山西高平八义镇窑、山东德州窑等。山东淄博磁村窑也出土过红绿彩。上述五处窑场红绿彩各具何种特征？制作时间孰先孰后？陶俑所占比例？尚有很多疑问。宋红绿彩的产地问题应该说还是很暧昧的。从遗品看，细微之处的制作风格有各种差别。主题纹样在技法上的表现方法基本一致，不存在明显的制作风格变幻与展开。对此笔者重作评论：我认为宋红绿彩纹样形式大致分为两、三种，不会有更多品种。如颜色采用、纹样多以红画出，再加以绿补色，时而使用极少量的黄，完全是附加色彩。纹样表现分两种：一是取轮廓绘画，二是直接以笔腹绘画。红绿交叉使用此两种画法。各行其是简便，属简略画风表现。纹样常以简便、形式化绘出的具有流畅、动感、急感的线条，与鲜艳的色调一直构成纹样主题。红绿彩画风与白地黑花有许多相同处。它没有与刻划花与白地黑剔花技法结合，而与黑花方法各有千秋。从红绿彩简便与形式化画风观察，可以想象它继黑花流行后将其成果以更扩展的形式重开新篇章。红绿彩生产时间，根据泰和元年(1201)和正大七年(1230)墨款遗例，属13世纪作品。从金元出土文物看，此种遗例甚少。山西侯马金墓出土一件中央写有"清"字的红绿彩碗。该墓用砖与附近有大安4年（1212）题证墓葬用砖相同，故可推断为13世纪前半期作品。蒙古国卡拉克尔木遗址曾出土许多宋红绿彩碗、盘碎片。该遗址为蒙古第二代太宗(窝阔台汗)1235年初建城池之地。1260年元世祖忽必烈将都城移到大都(北京)，不久成为地区性小城市。此地盛时为13世纪中叶，但此地亦出土有被认为是14世纪产品的元青花与青瓷碎片，故宋红绿彩年代尚不能确定其下限年代。其上限可定为13世纪上叶。主要生产时期基本在13世纪。金代磁州窑系窑场均生产过华美的宋三彩陶瓷。当然它承继了唐末、五代三彩的系谱，也是辽三彩的延续。现在尚无严格的区分出金三彩的线索，暂以宋三彩称呼。金代遗址中亦有少量墨书款金代三彩陶瓷。其制作风格与特色，如若确定为金三彩，即应研究其下限与及它同元三彩的区别。因此眼下对宋三彩与无彩的研究往往取折衷的方法。1956年西安郊外有至元三年(1266)墓志的段继荣夫妇墓出土的一件三彩瓷枕。近来蓑丰以其为主要线索将马发罗科罗博物馆藏三彩婴戏纹枕等定为金三彩。不过在横河博物馆藏至元6年墨书铭三彩兔纹碟及至元3年枕之间，如果插入蓑丰氏谈到的维克多得亚阿尔马特美术馆的兔纹碟，就可以搞清楚元代初期13世纪后半期一批三彩作品的年代问题。如是说蓑丰谈到的金三彩瓷枕不如说定为无三彩更为妥贴。中国方面的文献将北京房山、河南济源等地发现的类似瓷枕均介绍为宋三彩。报告举出确定年代的根据。中国研究人员似乎统一这一见解而通用。美物罗帕里坦美术馆藏有一件瓷枕，枕面绘鸟纹，侧面为印纹。瑞典与日本都藏有此类瓷枕。枕侧面印花有斜格子纹，也有相类似的如广田博物馆藏的牡丹纹枕。蓑丰将此类印花全部定为金代后期，13世纪的三彩。不过笔者认为仍然无法否定它们有可能上溯到12世纪，应该说磁州窑三彩陶瓷仍然留下许多值得研究的问题。
精致雅丽磁州窑
磁州是我国北方一个影响较大的民间瓷窑，器物胎体较粗糙厚重，胎色呈灰白或灰褐色，为适应粗瓷细作的需要，大量使用化妆土。器物多为民间用瓷，如碗、盘、枕、盆及玩具等。磁州窑产品具有浓厚的民间色彩，在宋（金）代瓷中独树一帜。在装饰方面，除刻花、印花、剔花之外，尤以釉下黑彩彩绘最富特色。这种装饰方法具有浓郁的中国传统水墨画风韵。
宋磁州窑白釉刻花纹枕（图1）。枕面为宋磁州窑流行的云头形。主题花纹采用刻花技法，有云纹、卷叶纹、钱纹。在这些纹饰的间隙部位划出复线，一般称为篦纹。这种纹饰补白效果极佳，起到锦上添花的作用。在工艺上技法娴熟、刀锋犀利；线条流畅，形象生动。
元代磁州窑瓷器在宋（金）代基础上继续扩大生产，在河南、河北、山西、山东、江西、甘肃等地广泛烧制。其窑系以烧造白瓷及白釉黑花瓷为主。器物造型硕大，胎体厚重，具有元代的时代气息。瓷器的装饰仍保持宋（金）以来的传统，从民间艺术中吸取丰富的营养，各式各样的图案都显得鲜活、自然豪放，题材都是广大人民所熟悉的，有历史人物故事、婴戏、龙凤、飞禽、花卉等。
磁州窑白釉黑花龙凤纹扁瓶壶（图2）。扁瓶壶为元所创，具有典型的蒙古族的独特风格。腹部扁平微鼓，两侧分别用黑彩绘出祥云龙凤纹，再以锐器划出鳞纹和羽毛。腹部大龙张口吐舌，双目圆睁，龙身扭曲，鳞爪清晰，形象矫健生动。腹侧绘卷草纹。白地黑花又称白釉铁锈花，是磁州特有的装饰技法。其特点是由单色绘画而成，具有古拙朴实和遒劲雄浑的风格，反映典型时代的气息。
磁州窑始烧于宋（金），元末渐趋衰落。产品以烧白瓷黑瓷为主，以白釉黑花为主要特征，是宋（金）、元北方民窑的杰出代表。其器型线条流畅、风格豪放，装饰题材丰富，贴近生活、贴近百姓。这一别具风格的手法，使之更觉精致雅气，深得收藏家的喜爱
也说“粉彩”
粉彩瓷，系景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰，是在康熙五彩的基础上，吸收珐琅彩制作工艺而创制的一种釉上彩品种，又称“软彩”。它始于清康熙时期，初创时的粉彩瓷比较粗糙，仅在红色的花朵上运用珐琅彩中的胭脂红，其它颜色大多沿用五彩的作法，如北京故宫博物院所藏“大清康熙年制”的粉彩花蝶盘，花朵用胭脂红，光泽较足，但淡绿及翠色仍用五彩平涂法，白花朵和技干有粉质感。
康熙五彩是粉彩的基础，表现在三个方面：一是同样的珠明料作画，同样以线条表现形象，画线条的原料完全一样；二是颜料除红色外，基本上由五彩转化，即加入适量熔剂和雪白；三是画面内容也基本相同。粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜色，不仅丰富了色彩，而且绚丽柔和。珐琅彩瓷器是清康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器。其时从景德镇将白瓷运送入京，由宫廷画师画珐琅，后来景德镇也有绘制。珐琅彩与粉彩的关系：珐琅彩中含有大量硼，粉彩不含硼；珐琅彩中含有砷，粉彩也含砷，从而创造了“玻璃白”；珐琅彩中黄色采用氧化锑为着色剂，粉彩所用黄色来自珐琅彩的黄色；珐琅彩中的胭脂红，粉彩在花朵上运用了。
从康熙朝产生的粉彩，到了雍正朝业已成熟。雍正粉彩的特点是：冶“诗、书、画、印”于一炉，文雅隽秀，尽善尽美。由于在粉彩画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统画中的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时，粉彩烧成温度较低，所用彩色比五彩更丰富，有时一件器物上用色多达二十余种，一般也有十余种之多。色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。雍正粉彩不仅有白地绘彩，而且也有多种色地绘彩的。如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光绘彩和粉彩描金等。描金色勾线加填墨彩的品种更是别致。它制作精细，形象逼真，色彩亮丽，鲜艳夺目。堆料彩的粉彩往往以蓝料或红料用没骨法堆画花朵、叶子，然后剔划出基线，使花朵层次清晰，秀丽温润。
乾隆时期的粉彩瓷器，《饮流斋说瓷》曰：“至乾隆，则华丽极矣，精工之致，几乎鬼斧神工，而古朴深厚之致荡然无存，故乾隆一朝，为清代极盛时代，并为一代盛衰之枢了。”乾隆时的粉彩虽不如雍正秀丽淡雅，但技法、内容却逐渐成熟、丰富，出现了大量精致的粉彩作品，人物、花卉、翎毛，均以当时名画家的绘画为蓝本，兼揉西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分明，清新艳丽，立体感强。在彩绘工艺上，凡胭脂红花朵大多勾基，不象以前那样只是单独的渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多，至于像胭脂红地粉彩、金地粉彩、黑漆嵌金银丝开光粉彩和一些茶叶末地粉彩、霁红地粉彩以及粉彩描金器等都是比较珍贵的品种。在这一时期又出现了粉彩和珐琅彩兼用的瓷器。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩装饰有渐趋繁缛的倾向，尤以乾隆末至嘉庆初盛行的红地、绿地凤尾纹的粉彩瓷器为甚。
嘉庆、道光、咸丰、同治期间，尽管有过多种多样的起伏，但粉彩依然生存了下来，并产生了很多珍品，保持了精良的瓷质、精细的彩工，但艺术水平与乾隆中前期相比，则相形见拙，纹样日益繁琐堆叠，彩绘多纤弱无力。光绪朝仍墨守嘉庆、道光风格，且远逊色，没有出现超过雍正、乾隆的作品。清末至民国期间，虽然粉彩数量上没有什么起色，但在画面上有所创新，出现了著名的“珠山八友”画风流派，以中国绘画手法结合粉彩技法装饰瓷器，对景德镇瓷器装饰艺术产生一定影响。
新中国成立后，粉彩生产发展很快，成立了专门生产粉彩瓷的艺术瓷厂、新光瓷厂和许多中小企业与专门研究设计粉彩的机构。生产品种有陈设瓷和日用瓷。按照花面和市场要求，又分高级粉彩、中级粉彩和普通粉彩三个档次。高级粉彩大部分是创作的作品，并有作者的署名，作品往往配以边脚图案，装饰精致工整。每一件作品都可以看出画、填、图案的艺术风格和技术特点。高级粉彩也称“特艺粉彩瓷”。中级粉彩多半为复制品，根据市场需求批量生产，其中画面繁杂而工细者叫“重工中级粉彩”。中级粉彩以传统题材为主，少数饰以现代题材。大多是统一组织生产、统一构图，故画面颜色统一规整。普通粉彩画面以洋莲万寿图案为主，装饰方法仿珐琅彩，瓷胎上四面开小圆堂子，圆堂上写“万寿无疆”或“万寿长春”四个红字，其余部分以“豆芽英子”均匀布满瓷面。普通粉彩基本上是以印代画，在轮廓线内填进颜色，水路中多填进红、黄、绿三种地皮色。分别叫“红地万寿”、“红地洋莲”或“黄地万寿”、“黄地洋莲”及“绿地万寿”、“绿地洋莲”等，符合中国南方和东南亚地区的风俗习惯，故倍受青睐。
粉彩在继承传统技艺的基础上，发掘了金沙粉彩、菊地粉彩、没骨粉彩、落地粉彩、金线粉彩及粉彩贴花等新技法、新工艺。装饰形式多种多样，常采用的主要有以下数种：
一般装饰。以花瓶为例，上下边脚饰以粉彩图案或洋料图案，瓶身饰以主体画面，一般为山水、人物、花鸟等，通常画面占瓶周三分之二，余下空白处题字落款。
开光装饰。在瓶身或瓶颈部位开出圆形、方形、菱形、扇形的空白堂子，四周布满图案，通常饰以洋莲、万花、龙凤，蝙蝠等纹样，堂内饰以主体画面，堂子一般对称开，如前后两个大堂子，两侧再开四个小堂子，显得装饰丰富。
满地装饰。在一件瓷器上，全部画满、填满，不留白胎，使主要画面和衬托花纹一目了然，如“金地万花”，以万花为主，金地为衬；“黄地九龙”，以九龙为主，黄地为衬等。
散点装饰。是一种分散而有一定间隔的装饰，以一个形象或一组图案为一个点，均匀分布在瓷胎上，空白处为瓷胎，例如“白地万花”、“摘技花”、“瑞梁图”、“八宝图案”、“飞天人物”等画面，内容统一，色彩、大小、间隔搭配有致。
通景装饰。一般是在周圆形的瓷胎上如瓶、碗、皮灯等器皿，画面首尾衔接，周而复始，在360℃圆周上间隔白胎，画面有主有次，有虚有实，大的画面有几个开合组成，山水、人物、花鸟、图案都画成通景。特别是山水，让人们欣赏起来无穷无尽，增加趣味。
近半个世纪以来，粉彩瓷品种已发展到3100多个。除生产单双件花瓶、鼻烟壶等小件品种外，中号造型较多，如餐具、饭具、茶具、烟具、文具、酒具、咖啡具和皮灯、花瓶、花钵、花缸、彩盘、瓷板画等。特大型的有万件和超万件花瓶、万件大缸、大型瓷板、大型瓷壁画等。色彩丰富，绘画工笔、写意俱全，具有很强的表现力，且形象生动逼真，富有国画风格。它的设计，都是根据创作或欣赏需要，结合器型，注重实际效果。如20世纪80年代艺术瓷厂粉彩艺人以《红楼梦》中大观园为题材而创作的瓷壁画，长达10米，楼台亭阁掩映于花木山石之间，人物形象栩栩如生，配以粉润柔和、淡雅明亮的色彩，令人顿生“人在厅前站，身在画中游”的感觉。21世纪初，中国工艺美术大师张松茂创作设计的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》，画面山石错落有致，树林疏密相间，雪景层次丰富，色调柔和饱满，人物神态生动，达到了艺术形式和表现内容的完美统一，被中国工艺美术馆作为国家工艺珍品珍藏，另一幅粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》以150万元，创当代艺术瓷高价纪录。新时期粉彩瓷的社会效益之高、艺术价值之大，由此可见一斑。
元代瓷器
元代制瓷业是宋，金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间，过渡性十分明显。一方面，宋、金时期的一些名窑，如磁州窑、钧窑，景德镇窑，龙泉窑的传统产品仍在继续烧造，特别是龙泉，青白系诸窑，由于外销的需要，大件器型增多，生产规模普遍扩大；另一方面，元代中晚期景德镇又正式烧出了青花，釉里红，钴蓝釉，铜红釉，卵白釉等新品种，为它日后成为瓷都奠定了基础。
元朝统治时期，北方定窑、耀州窑巳经走向衰落，钧窑和磁州窑则继续发展。元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大，烧钧瓷的窑口在河南广有分布，河北、山西也有，形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚，更粗糙、疏松，有砂粒及砂眼，胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密，釉子胳粗，有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚，自然垂流多不到底，底足无釉，露深黄色或浅褐色胎。
元钧瓷一般光素无纹，炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰，纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口，收腹，小圈足，底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口，直颈，鼓腹，有3个小尖足或兽足，有的有耳。
与宋代钧窑瓷器相比，元代钧窑瓷器流传后世的数量要多，但其价值与宋钧却相差很大，主要是因为元钧瓷胎质粗松，釉色僵硬，存世量多。
钧窑天蓝釉大罐 元 高27·5厘米估 价:RMB80000一100000 成交价:RMBl67555
此罐大□，短颈，丰肩，腹上部外鼓，至底渐收，圈足。通体施天蓝釉，釉色光亮，但胎质不如宋时致密，胎壁较厚。 钧窑玫瑰紫蓝釉鼓钉水仙盆 元 直径25·3厘米
估价:RMBl600000-2000000 成交价:RMB2794160
此盆大口平沿，弧形腹，器身作鼓式，下承三如意形扁足。外口沿及胆部分别饰鼓钉纹及弦纹，形制规整端庄，纹样简练古朴。器外饰玫瑰紫釉，内为天蓝釉，底刷酱色釉，有支钉痕。钧窑天蓝釉葵花式花盆及盆托 元 直径22·2厘米
估价:RMB3500000~4000000 成交价:RMB4218800
此盆折沿，边棱微凸，深腹，圈足。口、腹、足部的楞线外凹内凸，整体呈瓣状菱花形，形制工满华丽。盆外壁施玫瑰红釉，盆内边和口沿为紫红釉，内壁为天蓝釉。钧红釉釉面棕眼密集，其间掺杂着许多细小的黑疵点。盆托边沿呈葵花形，三足。
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