美家美瓷砖。
笔者藏有一枚汉代玉印章,长2.5厘米、宽2.4厘米、高2.6厘米，青玉质，玄武钮，素面无纹。印材黄斑片片，如变色飞云。印钮为龟身，卧于印面，作昂首遥望态。整个玉印质地细腻、温润光泽，摸触时给人手感宛如凝脂，为汉玉中之精品。先秦两汉的印玺是一种表示权力和凭信的工具，其形制各异、材质多样、书法隽永、刻工古拙，历来为藏家所珍爱。玉印即为其中之一，又因其存世稀少，更有可遇而不可强求之感慨。
《史记·秦始皇本纪》裴马因《集解》引卫宏曰：“秦以前民皆以金为印，龙虎钮，惟其所好，秦以来，天子独以印称玺，又独以玉，群臣莫敢用。”卫宏的这段话，在史家之中历来颇有争议，传世和出土的秦汉玉印中官印寥寥无几，而私印却比比皆是。新中国成立以来，考古发掘出土的汉代玉印约有40枚左右，其中属于官印的仅有“皇后之玺”、“帝印”、“夫人”等数枚，因而可以证明：卫宏的理论值得商榷，而历代公私收藏则无疑以私印者居多。
现存于古代著录以及流传于世的战国秦汉玉印，数量约有500余方，其中以两汉居多，战国次之，秦代则稀若麟凤。战国玉印总体上尚未脱离金铜玺印的影响，在印文书法上奇姿圆活、妙趣横生，在构图上匠心独具、疏密分明，在穿插与呼应中取得了整体的稳定和谐。文字大小错落，避让有情，与同时期的铜印相互辉映，颇具“大珠小珠落玉盘”的意味。
到了西汉时期，由于制玉工具的改进以及玉印在社会观念中具有越发独立的品格，使汉玉印完全脱离了铜印的藩篱，显示出一种不同凡响的艺术格调。汉玉印的印文多数以小篆为基本字体，私印又以二字者居多，因而当两字印文作左右排列时，小篆书法修长舒展的体势特征在这一组合空间中得到了最为和谐自然的表现：婉转流动、畅达自如，全无转运紧苦、滞涩结节之病，别有一番字里金生，行间玉润的美感。概言之，汉玉印清俊洁净、畅达挺拔的线条特征，成为古玺印艺术在线条形式方面的重要表现形式之一。这同它在布局上表现疏朗、匀落的特征一样，构成了一种特定的艺术积淀和独特的艺术风范，深刻地影响着后世篆刻艺术家的创作观和审美观。
宋元以来，庋藏汉印最为著名者，当属道光进士、翰林院编修、大收藏家陈介祺，搜集汉印上万颗，筑有“万印楼”。其中，仅玉印就多达40余枚，并有一枚“婕妤妾赵”的汉印，京师文人疑为印章主人乃汉成帝之皇后赵飞燕。赵飞燕是盛阳侯赵临之女，善歌舞，汉成帝刘骜招之入宫，为婕妤（妃嫔的称号）。《幼学琼林》中写道：“飞燕身轻，掌上可舞。”这样一位神话般的人物，如确有随身所佩之玉印传世，自然非同小可。值得一提的是，此玉印于上世纪50年代初期入藏于北京故宫博物院，印文中的“赵”字实应为“女肖”字，那么这方玉印，则无法确认是赵飞燕的印玺了。
战国至两汉时期，是古玉印玺的全盛时期。隋唐之后，皇室虽仍崇尚古风，以玉琢玺印，一些贵族士大夫也以玉印为赏玩征信之物，但毕竟已成为一缕余绪，在艺术上与先秦两汉时期的作品是完全不可同日而语了。明清以降，绝大多数的玉印更加彻底地变身为文人雅兴之余的文房文玩，再无淳朴和古雅可言。
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宋瓷之美
我的案头清供是几片宋瓷。薄胎、厚釉、冰裂纹，色取天青、粉青、炒米黄不等。灯下夜读时，拂不去的总是一片晶莹的静美。
也许它们来自城外的菜园，宋高宗退位时住的德寿宫就在此处。赵构是位典型的中国文人，战乱的颠簸和政权的孱弱，使这位风流天子对政治由无奈而心灰意冷。他需要精神平衡，自以为心中还藏有一片艺术之境。他不愧是位一流的艺术家，不仅对陶瓷、书画、园林一往情深，还能亲自为南宋画院出试题招聘画师。还记得那次考试是唐人诗句——“竹锁桥边卖酒家”。入考画师多数在成片竹林里，画一小酒店。独李唐所画不见酒肆，却在桥边挑出个招牌，上写一“酒”字。高宗大喜，为此写下了“李唐可比李思训”的御批。他有兴致时写几笔瘦金体，所画的小笔山水，已没大唐的气势，专写烟岚昏雨的凄清和朦胧之景。
他需要呼吸自然的气息，把皇家御苑都建在凤凰山上。也许受理学风气影响，宋宫皆仿江浙民居，崇尚简静，黑白分明，不施五彩。他望一眼宫内陈设，只有几件张浚进贡的北宋汝窑瓷器。他渴望能再烧出这种春水般柔和清澈的釉色，那是一种雨后初晴时淡淡的天青色，如美玉般可望而不可求。他黯淡的眼和心被这种波光折射出一种高贵静穆的情感。他沉思良久终于下旨：设修内司和郊坛下官窑，烧瓷！
它们也许来自乌龟山的郊坛下旧址。每当我步入南宋官窑博物馆，端详着修复后的龙窑，眼前常会化出一片幻景。在那个千峰翠色的春天，一位满腹程朱理学的官员，展开按青铜器和玉礼器绘制的图录。细雨中一群身披蓑衣的窑工，表情缄默地燃香祭完窑神。坐定，喝一口酽酽的茶，捧起素胎上釉。在炉口看火焰的变化，根据变化迅速地选择时机加柴或封火。他们都是千里挑一的高手，把釉面的天然开片作为追求的境界。官窑的开片，本来是一种缺陷。但窑工们却凭着经验化腐朽为神奇，烧制出蟹爪纹、鳝血纹等不同纹饰。为了使裂缝着色，与“紫口铁足”匹配，又用墨汁、茶叶汤等高丹宁含量的液汁，染出了“金丝银线”的天然意趣，使宋瓷一跃成为中国陶瓷史上残缺美的顶峰。
只见春风杨柳中，一炉新瓷开窑了。窑场上一片肃穆。临窑督造的修内司官员，小心地捧起瓷器细细查看。如冰似玉无疵点的选入宫中，供皇上享用。稍有缺陷的，当场摔碎，决不流入民间。这就是南宋官窑传世稀少的原因。宋瓷的特点一是摹古，仿礼仪用器。青铜器虽好，毕竟体积太大，只能供于高堂。二是追求玉的效果，君子比德于玉，还是个“礼”在作祟。民间可管不了那么多，耀州窑、磁州窑，都以刻、划、绘为手段装饰器身。而高宗却嫌这些乱，他说“烟波名利不如闲”，有点儿看破红尘了。他喜欢简静之美，就没让它们跨入皇宫一步。当然，也决不允官窑流出宫外。难怪苏富比拍卖行在香港拍卖的一件南宋官窑六方洗，成交价为２５００万港币，拍出了中国瓷器的天价。
我那静静地伴我夜读的宋瓷呵！你们究竟来自何方？从寻找修内司窑址到仿制南宋官窑，已成了时下杭州的热门话题。可对于我，你仿佛是残缺的南宋的缩影。一首凄清婉约的宋词，一种弥漫着哀怨的境界。你像一位早逝的美人，留给岁月一瞥销魂的波光。那些淡泊到没留下姓名却留下精神的窑工上哪儿去了？那种创造了精光内蕴的大境界的艺术氛围上哪儿去了？
其实，世间人人都是收藏家，而收藏家是孤独的。我那案头的瓷片，就很难让人清玩出一份优雅。
呜呼！宋人的气息已消散于空间，南宋官窑可仿吗？
古瓷七彩之美韵
赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，古瓷彩练当空舞。古人崇尚自然、文人归隐自然、画家师法自然、陶工模仿自然，也是中华文化中的一个特殊现象。火与泥炼狱成的古陶瓷，得以使古人的智慧充分展示，让自然界的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫在陶瓷的釉色上凝聚永恒。
黄之韵：寿州瓷黄
陆羽《茶经》中有“寿州瓷黄”的记载，冯先铭主编的《中国古陶瓷图典》一书中第268页有唐代寿州窑黄釉枕的图片。黄釉枕整器无法上手，但我收藏其标本却可随时把玩。唐代寿州窑黄釉枕为小长方形，胎体厚重，制作规整，色若金锭。细心体会图典与实物，印象深刻。那金黄釉色让人充满遐想，富贵如金锭，自然如金秋。
青之韵：龙泉青色
青釉的历史最悠久，自东汉创烧以来1800多年盛烧不衰，宋青瓷的成就已经举世闻名。古陶瓷界有“北白南青”一说，北方窑口以唐代邢窑和宋代定窑的白瓷为代表，南方以唐代越窑和宋代龙泉窑的青瓷为代表。南宋龙泉窑可以说创造了中国古陶瓷史上的辉煌，其梅子青釉和粉青釉色瓷器，宛如翡翠和青玉。如南宋龙泉窑粉青釉弦纹瓶标本，是几年前出自工地的宋代灰坑，制作精细，色如翡翠，原物器型高大。又如南宋龙泉窑梅子青琮式瓶标本，器型硕大，色如青玉。有人说，这青色来自窑场周边的青山绿水，来自古人对大自然的崇尚，来自匠人对自然色的还原。将自然青山绿水依附于陶瓷的釉面，移至案头、手中把玩，不亦乐乎?
紫之韵：宋定葡萄紫
古人对宋代定窑中的紫定器有许多文学的描写和形象的比喻，最典型的是葡萄紫色的比喻。宋代紫定器标本中有盘、碗、盏、梅瓶、罐盖，有的釉面亚光，有的油亮。共同特征是制作精细，胎轻薄，釉均匀，其工艺水平北宋时已至巅峰，不愧为一代名窑。其中宋代紫定梅瓶制作规整，与镇江博物馆收藏的宋代紫定梅瓶和紫定渣斗一样，釉面呈亚光的，不是釉面油亮的那种。胎质洁白，可作为鉴识宋紫定器的标准器。这些虽已残损但不失美韵的紫定瓷片，足以让后人感受其昔日的尊贵与辉煌。
绿之韵：吉州绿釉
自然界植物之绿色是轮回的、有季节性的、短暂的。如何永恒，古人便将生命之绿很巧妙地移植在陶瓷器上。宋代吉州窑绿釉瓷枕之绿色，可以说是包含了众多宋代绿釉器的信息：蛤蜊光、绿釉开细片纹、划花的率真、绿釉的老气、土沁、胎质、做工等等；难得出自水坑，十分漂亮，无剥釉现象；比一个巴掌大，切割一下，作镇纸用也很好。宋绿釉瓷枕，当寝具用，头枕绿色，心旷神怡；当陪葬用，枕上绿色，生命永恒。
红之韵：宣德宝石红
明代宣德时期的铜红釉殷红灼烁，宝光耀目，似红色宝石，“宝石红”是宣德红釉的代表作。因其为祭坛用器所创之色，又名宣德祭红(霁红)。宣德宝石红实乃瓷器史上的奇品，可以说无一朽器，无一不精。宣德景德镇官窑宝石红碗标本，殷红艳丽，呈色稳定均匀，宛如红色宝石，青花双圈“大明宣德年制”楷书六字款识。明代宣德宝石红釉官窑器大多在国家博物馆，只能隔橱窗玻璃看，而此标本带底足、带款识，可时常玩于掌股，从中感晤收藏之乐。
白之韵：德化象牙白
德化陶瓷历史文化源远流长。早在新石器时代，就有制作陶瓷，至唐代陶瓷开始出口，到了宋代，德化已成为“海上丝绸之路”的主要输出品。德化白釉器在国际上评价很高，被人称赞是“中国瓷器之上品”。独树一帜的象牙白在国际上被誉为“国际瓷坛的明珠”、“世上独一无二的珍品”。明代何朝宗的瓷雕艺术被赞为“东方艺术”。德化瓷器特点是质地纯净坚硬，色泽明亮洁白，投入沸水中不破裂，置于冰点以下也不会变色、变形和损坏种面。明代德化窑文昌帝君瓷塑标本，左边坐者为文昌帝君，站者为孔子。整器南京博物院有一座，无款。有此标本在手，体验德化象牙白之韵味，再去看明代的德化窑瓷塑，有信心也。
蓝之韵：元明祭蓝
蓝釉又称霁青、霁蓝、祭蓝、宝石蓝等，据《景德镇陶录》云：霁青釉系用青料(钴料)配釉合成。其特点是色泽深沉，呈色稳定。元代祭蓝釉最典型的是祭蓝白龙梅瓶，明宣德宝石蓝釉可与宣德宝石红媲美。明嘉靖祭蓝火石红鱼藻纹盖罐，仿宣德宝石蓝釉兼有火石红露胎创新烧制而成，失透、匀净的深蓝釉，肃穆宁静，为天人相接的祭祀用品。
黑之韵：黑釉茶盏
宋代朝野上下斗茶之风盛行，先把半发酵的茶膏用净纸密裹捶碎，而后将碾成白色的细茶末放入烤热的茶盏内，再注初沸的汤水，至水面浮起一层白色茶沫，即可斗试。由于宋代茶色是白的，斗试者以黑盏为贵。宋朝皇帝宋徽宗在其亲撰的《大观茶论》中说：“盏色以青黑为贵，兔毫为上。今按建盏胎骨既厚，宜于久热，且釉色黑，水痕易验，故最宜斗试，因此斗茶竟尚建阳盏”。建阳生产的黑釉建盏由于釉色、胎骨等优点，被斗试家推崇为权品，后来建窑还奉旨烧制贡品茶盏。宋代建窑黑釉盏标本，有色黑如漆、器重如铁、声音如磬等特点，我们从中可追寻宋代斗茶之风。
古人自主创新、仿古创新，创造出数百种高雅脱俗的颜色釉瓷器，其中有不少是以自然界动植物命名的，如象牙白、米色釉、鳝鱼黄、秋葵绿、西湖水、鹦哥绿、孔雀蓝、茶叶末、梅子青等颜色釉，代表中国古陶瓷的最高水平，成为后人追寻的光辉典范和楷模。
漫谈瓷器收藏之侍女瓷
侍女瓷是目前比较好的收藏选择
中国瓷器发展到民国，从工艺上、原料上已经没有什么突破之处了，但中国绘画在民国时期却有着辉煌的一页。在这样的情形之下产生了一批杰出的瓷业画家和绘瓷高手。他们会聚在景德镇，以在瓷器上绘画为生，在继承传统的基础上有了新的发展和突破，为民国时期的绘瓷作出了巨大贡献。其工写兼备、书诗画文并茂，其中侍女瓷最有特色。
民国时期粉彩重的粉质逐渐减少，但在瓷绘高手笔下的粉彩侍女仍具有滋润柔和之感，色彩淡雅、富有立体感，绘制的侍女高雅柔丽，楚楚动人。到了民国中期，粉质少得形同水彩，但凡是出自高手的都有美人如玉之感。
侍女瓷的器型有瓶、罐、缸、盒、壶、杯、盘、盆、碗、碟、笔筒、帽筒、水盂等。在质量上一般小件多于大件，小件精于大件。器底款式有红、蓝楷书，盖印章款较常见，底款内容多为名窑款、商家款、仿古款、绘画家名款等。
名窑款有“居仁堂”等雅名，也有落公司款的，如“XX瓷业公司”等。仿古款“乾隆年制”、“同治年制”、“光绪年制”的仕女瓷大多数不俗，落商家款的有“洪义泰造”、“江西余元昌造”、“新市德厚兴”等，新市德厚兴是民国初期江西景德镇一大名窑。窑主女儿嫁到新市，开了一爿瓷店，出售她娘家生产的瓷器，它们都是民国瓷中的上品。落画家名（画室名）是瓷器底款首创，这说明瓷绘在民国瓷业中的地位，如“集成昌绘”、“江西华珍画家”、“唐亿生画”、“罗仲林绘”等，他们绘制的仕女用笔细秀一丝不苟，线条舒张流畅。
把诗、书、画运用到瓷绘中是民国瓷业的突破。凡在瓷画中均有画家名款，年代款，题诗题字及赠人题“清玩” 、“雅裳”等，熔书画为一炉。在仕女画上落款除了代表人物王琦，王大凡还有俞子贞、唐子建、罗仲林、洪景皓、罗宿氏、兴子明等瓷绘高手。有不少瓷业画家仿唐寅的工整巧丽，洒脱飘逸之法。
民国瓷业要在中国瓷业史上找闪光点，那就是绘瓷，当时出版了中国第一本研究瓷绘著作《瓷绘学》。收藏民国瓷绘着眼瓷绘水平，款且瓷绘与瓷质通常成正比。侍女瓷在“文革”中属“四旧”，毁掉较多，而绘有山水花鸟走兽等瓷器却时能觅到精品。民国瓷器年代短，存世量较少，仿制品较少，价格低，无文物之嫌，因此目前瓷器收藏品是比较好的收藏选择。
瓷器收藏可以选择的范围很宽泛，目前很多喜爱古陶瓷的人们在古陶瓷收藏能力有限的情况下，有些会选择到陶企做礼品瓷器定制，也算是稍稍满足了自己的收藏喜好。但是笔者还是认为，收藏是长久的事情，不能只图一时的价值升值，另外要有一定的鉴赏知识，才能收到更多喜欢的古陶瓷作品。
瓷杂市场崭露利润空间
经过2006年春夏两季拍卖，原来扑朔迷离的瓷杂市场变得明朗起来。买家原本投入在近现代书画方面的资金有所收缩，相反在瓷杂方面的资金却有所增加，瓷杂领域吸引了越来越多的藏家关注，显示出市场日趋多元化的特征。
4月匡时瓷杂专场以5862.34万元成交，成为当时瓷杂专场成交价最高的专场。此专场中，有近80%的瓷杂拍品是从海外回流的，虽然高价位成交的拍品不多，但给买家们的总体感觉是此专场品位较高。其中清雍正翠绿釉瓜棱瓶品相上成、较为珍稀，最终经过数十次的竞拍以418万元成交。但在此次匡时瓷杂专场拍卖中，仍有许多拍品流拍，其中玉器流拍现象最为严重。此外，瓷杂专场中一些先前较为看好的拍品流拍，使得匡时拍卖时，瓷杂市场的前景仍不明朗。
随后，沪上拍卖业进军澳门旗开得胜，崇源国际(澳门)首届大型艺术品拍卖会在4月30日至5月2日以24086.7万元的成绩收拍，共投入拍品600余件，中国古董专场和宫廷珍宝专场分外耀眼，69件拍品成交49件，成交率达71%，总成交额12821.11万元，占此次拍卖总成交额的一半还高。其中，上海崇源拍卖公司总经理季崇建从法国征集到的清康熙晚期至雍正初期红木雕花镶嵌织绣画屏风，最终以8533万元拍出，成为历史上最贵的屏风。中国古董专场中也有较多亮点，包括商晚期卣、南北朝赵恒保造菩萨双立石像、西汉鎏金龙纹甬钟、唐天王石像等在内的大量精致的青铜器和佛像。上海崇源瓷杂专场拍卖成交喜人，为瓷杂市场的复苏提供了条件。
在5月的拍卖中，瓷杂专场没有太多亮点，各地拍卖公司瓷杂拍品流拍严重。随之6月初的春拍，瓷杂市场再次成为焦点，众多拍卖公司的瓷杂精品登场，瓷杂专场最终趋于明朗。中国嘉德、北京华辰、北京诚轩先后在月初开拍，然因场次过于集中，买家资金分散，最终中国嘉德取得了较高人气。在中国嘉德2006年春拍中，清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶以超出估价10倍的5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高纪录，也是全球拍卖中乾隆朝艺术品的“第二把交椅”，同时也标志着中国嘉德瓷器拍卖已经迈入国际先进行列。接着，中国嘉德的另一拍品，粉彩精品清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹双耳瓶又以792万元超出估价数倍成交。
在今年春拍中，中国嘉德有一个较为经典的专场，即台湾收藏家黄玄龙的文房专场——翦淞阁精选文房名品专场，此专场有点类似于2003年中国嘉德秋拍中推出的俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品专场，再一次让国内买家重视到文房艺术品的价值。翦淞阁精选文房名品专场总成交3590.1万元，竹雕、犀角、砚台、漆器、铜器、紫檀、黄花梨等各类文房名品116件，成交率高达84.48%，虽不及俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品专场100%的成交率，但这也是近几年杂项专场中少有的“春天”。近几年，文房类藏品在拍场上的成交情况越来越理想，特别是工艺品、文房精品在市场上相对比较少见。这次，翦淞阁精选文房名品专场对收藏家来说无疑是个难得的机会，因此许多拍品的成交价高出估价的2至3倍也在意料之中。
6月中旬，北京翰海更胜一筹，不论成交率还是成交额都是近年来较为理想的专场，整个专场400件拍品，最后成交263件，成交率为66%，总成交额达1.8亿元，创内地瓷杂专场成交额的最高纪录。此专场中曾出现了多个抢拍高潮，其中一个高潮是此次首推的南宋官窑琮式瓶，此瓶为宋代典型的官窑珍品，而且曾出版于1994年东京国立博物馆的《中国的陶瓷》一书，估价在800至1000万元之间，从700万元起拍，最终以1500万元成交，加上佣金共计1650万元，以超出估价2倍成交。北京翰海此次推出的3件永乐青花瓷全部以高价成交，其中明永乐青花龙凤葵瓣式洗(残)估价在400至600万元之间，以770万元成交；明永乐青花暗刻云龙纹碗估价在500至700万元之间，以550万元成交；明永乐青花宝相花绶带葫芦扁瓶估价在1200至1500万元之间，最终以1540万元成交。雍正瓷器也有不错的表现，清雍正黄地青花三果撇口尊以946万元成交，清雍正青花三果抱月瓶以583万元成交，清雍正青花福禄寿扁瓶以357.5万元成交，清雍正仿官釉贯耳六方瓶以143万元成交，清雍正仿官釉牺耳尊以192.5万元成交，清雍正黄釉夔龙纹尊以418万元成交。可以看出，在未来的瓷杂市场中，雍正一朝的瓷器市场将被看好，拍品的上涨空间仍然很大。
此外，此专场中杂项拍品亦受好评，清乾隆紫檀木大柜(二件)是最为耀眼的杂项精品，经过多次叫价，最终以770万元成交。此专场中多件佛像精品也拍出了高价。犀角类拍品在此专场中依然行情看涨，特别是明代的犀角制品，其中明早期犀角折枝花卉纹杯以275万元成交，明末犀角螭龙杯以143万元成交。
从今年春拍来看，瓷杂市场较去年有所好转，瓷器拍品的价位上涨，成交率也有所提高，但我们可以看到，瓷器拍品中价位较好者当属瓷器精品，只有精品才能受到买家的眷爱。高古瓷在今年的春拍中没有太多的表现，明清陶瓷市场较好者仍是清三代拍品，明早期拍品的价位依然居高不下，这也造成了大量明早期拍品的流拍。
杂项拍品之中，玉器市场依然较为低迷，市场价位不高，成交率亦不理想，要想在短期内改变此种现象是不可能的。竹木牙角雕类拍品的市场行情看好，特别是文房类拍品，翦淞阁专场即为例证。佛像类拍品与去年市场相比虽有下降，但高价位的佛像拍品不断，精品佛像依然有糯罅康穆蚣摇?
瓷杂市场行情受今年艺术品整体行情的影响，在短期内将有所好转，但拍卖市场中的精品路线仍然不会动摇。书画市场的不景气，将导致大量的资金融入瓷杂市场之中，瓷杂行情走高将会延续。
【精选】“土之印”艺术馆开张庆典隆重举行
“土之印”艺术馆于1506古玩街隆重开幕
【导读】李品康，广东佛山美朮家协会会员。1993年来到佛山，拜潘柏林为师，潜心学艺三年。1997年后，为打好基础，李品康更先后到景德镇陶瓷学院和佛山科技学院等院校求学，并于2000年白手起家，创立美陶河陶艺工作室，可谓历尽艰辛。其代表作包括《稳坐钓鱼台》、《勇往直前》、《顺流、逆流》、《雄风依旧》、《义勇关圣》等，此外，更有多件作品被海外藏家及博物馆收藏。
中国陶瓷艺术大师潘柏林
6月23日，李品康大师再一次迎来了艺术人生的另一个里程碑——“土之印”艺术馆于1506古玩街隆重开幕。中国工艺美术大师潘柏林、佛山精武会会长梁旭辉，联益陶瓷总经理霍协森、欧艺腰线厂总经理何灿先生、佛山卫浴洁具协会副秘书长吴少梅、总编金亚范以及众多媒体见证了这一历史时刻。
中国陶艺家李品康大师
活动当日，人声鼎沸、锣鼓喧天、整个开业式沉浸在浓浓的喜庆氛围中；为了突显“土之印”对中国传统文化的重视，主办方还特意安排了一场别开生面的醒狮表演，邀请了潘柏林大师以及梁旭辉会长分别为狮子点睛，点精后醒狮马上龙腾生风、威武雄壮，醒狮舞动，寓意着带来吉祥如意、事事平安。
左起：李品康、潘柏林、梁旭辉、金亚范
开幕仪式上，潘柏林大师对“土之印”的开业表示热烈祝贺。作为李品康的启蒙老师，潘柏林更表示对李品康今天的成就感到欣慰，并希望李品康能够再接再厉，创造出更多有灵魂的作品，让更多人了解石湾陶艺。而精武门的梁旭辉会长在致词中则对李品康大师的作品给予了高度认可，表示今后将会一如既往支持李品康大师的艺术创造，为石湾陶艺的发展贡献一份力量。作为“土之印”的掌门人，李品康大师听到了潘大师以及梁会长的寄望后也发表了感言，感谢了潘柏林大师多年的栽培，表示今后将会继续努力，不但创造更多动人的作品，更会以传承石湾陶艺为己任，让石湾陶瓷薪火相传！
佛山精武会会长梁旭辉赠送木人桩
“咏春图”剪纸赠送
发言结束后，迎来了整个开业活动的高潮，各大嘉宾被邀请到台上，为“土之印”开业正式剪彩。潘柏林大师，梁旭辉会长、总编金亚范女士以及李品康为“土之印”揭幕，霎时间，掌声雷动，“土之印”艺术馆正式开业。随后，梁会长更赠予李品康大师同样具有中国传统文化艺术色彩“木人桩”，寓意艺术传承，生生不息。而中国咏春剪纸第一人邓燕平也即场赠送剪纸工艺——“咏春拳”，在场观众个个拍案叫绝，把“土之印”的开业式推向了另一个高潮。
据悉，“土之印”艺术馆位于1506古玩街B331铺，店内珍藏了众多李品康大师的作品。问及“土之印”的成立初衷，李品康大师表示：“其实目前的石湾陶瓷遇到了瓶颈，到底如何更好地发展石湾陶瓷，成了更多老中青石湾陶艺家思考的问题。“土之印”的创立，除了希望让更多市民了解石湾陶艺，关注石湾陶瓷外，更希望把“土之印”打造成艺术交流平台，让更多的有识之士聚集在一起，探讨石湾陶艺。同时，我也希望从交流中获取灵感，创造更多有灵魂的陶艺作品。”
细说钧瓷器型之美
钧瓷与其他瓷器一样，由陶器演变而来，是对陶器的继承和延续。根据考古发现和对现存古钧瓷的研究，古代钧瓷的器型大体可以分为两类：一类为日用生活器皿类器型，另一类为陈设类器型。有的专家认为，以碗、盘、碟、炉、鼎等民间日常用器为主的俗称民钧。与此对应的，是以花盆、洗、尊、瓶等为主的造型，俗称官钧。官钧瓷器，造型大雅，窑变美妙，被认为钧瓷中的珍品。流传于世的官钧瓷器十分稀少，主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、美国弗利尔美术馆、哈佛大学赛克勒美术馆等处。世界范围内公私收藏的官钧瓷器仅有百余件，弥足珍贵。
钧瓷的名称，往往依器型而定。所以，历代的钧瓷生产都十分重视器型的塑造，并因此打上了时代的烙印。考古学家和鉴赏家也往往把器型作为钧瓷断代的重要依据之一。具体来讲，唐代钧瓷的器型多为实用类器皿，如碗、盆、盘、罐、坛、注子、瓶、炉等器具。除此之外，也有极少数装饰品，如腰鼓形的拍鼓。这表明唐钧的器型已从实用向装饰、审美方面发展。唐代瓷器的造型大多丰润、浑厚、庄重、素穆，故以庄重古朴著称。
到了宋代，钧瓷得到朝廷的重视，始设官窑烧造。宋代钧瓷线条流畅、质朴端庄、趣味高雅、自然天成。相比唐朝的钧瓷造型，其更具文化气息，式样也更加丰富。传世的除生活器皿类器型外，还有花盆、盆托、鼓钉洗、出戟尊、奁、瓶等陈设类器型。仅花盆，其式样就有海棠式、葵花式、莲花式、渣斗式、仰钟式、正方式等多种。
据史书记载，靖康之变后，宋室南迁，官钧窑停烧，钧瓷一时受挫。金、元时钧瓷得以复烧。此时，各地争相仿制钧瓷，曾经风靡一时。这一时期的钧瓷器型主要为日常生活用瓷，陈设瓷较少。突出的器型有龙首八角把杯、胆瓶及折沿盘等。元代钧瓷的造型多为瓶、碗、盘、钵、炉、罐、鼎、枕等，注重于应用瓷器，鲜见盆、奁、洗、尊等陈设品。其造型虽类似宋钧，但由于少数民族粗犷豪放的文化背景，所以普遍显得硕大、粗犷，并形成了粗犷、豪放、狂野、繁复的个性。
有的专家认为，明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。但也有专家对此不予苟同，甚至以现存钧瓷中明、清钧瓷较多为例予以反驳。明代高濂的《遵生八笺上卷》中提到钧窑时，称“此窑唯种蒲盆底佳甚”。说明从明代开始，钧窑已经被文人士大夫看重，钧瓷成为庭院、书房中的贵重陈设器被普遍使用。专家对现存的钧瓷进行研究后发现，明朝钧瓷的造型模仿宋钧，除花盆外，还有琮式瓶、玉壶春瓶、高脚盘、荷叶盖罐、荷叶大盘、鼓钉洗等。
清朝时，钧瓷曾经得到较大发展，品质也有很大提升。钧瓷的器型既有生活器皿类，也有陈设类；造型既有仿制，也有一些创新。但从存世的官钧瓷看，花盆居多。清宫旧藏的20余件官钧瓷中，花盆占了大半，且式样众多，有海棠式、葵花式、菱花式、长方形、圆形、六方形等。可见在清代宫廷之中，钧窑花盆也是颇得皇帝喜爱的陈设器。北京故宫博物院收藏的28件官钧瓷，花盆及盆托19件、洗6件、尊3件。
现代钧瓷随着烧造工艺的改进，成品率大大提升，器型也逐渐丰富起来。吸引了大批艺术大师和工艺大师投身钧瓷创作，推出了一些具有较高艺术价值的作品。以卢广东、卢广兴为代表的卢氏家族，还有刘福安、晋佩章大师等，大胆地推出了一些具有时代气息和较高艺术价值的作品。最具代表性的造型有韩美林大师创作的“春夏秋冬”、“鱼”等系列、荣昌钧瓷坊的“易之华夏系列”以及孔家钧窑、苗家钧窑、神州钧窑、金鼎钧窑、锦丰源钧窑创作的国礼系列等。尤其是近年来，相关部门通过举办中国钧瓷文化节，促进了艺术交流，推动了钧瓷的创新和发展，优秀的钧瓷作品不断涌现，钧瓷的艺术品质得到了整体提升。
鉴赏宋瓷的独特之美
鉴赏宋瓷的独特之美
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。宋瓷则将这种自然风韵之美发挥到了极致。宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。宋瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着笔者。
近日来到高古瓷鉴赏家张玉昌先生的陶瓷艺术馆，品茗赏瓷，沉浸于神韵精绝的宋瓷之中，疲惫的心灵也在历史的积淀中渐渐温暖、平静而真实。
提到宋瓷，人们的第一印象就是存世极少、价格极高，所以不免有“家财万贯，不如钧窑一件;钧窑十件，不如汝窑一片”之说，极言传世宋瓷之珍贵，无论是个人还是国家都将其视为珍宝。今天的人们还在热议生活陶瓷艺术化和艺术陶瓷生活化，殊不知，在宋代，瓷器并没有艺术瓷和生活瓷之分。在今天看来具有很高艺术性的宋瓷，在当时都是生活用瓷，并不是陈设用的艺术品。张玉昌先生有缘收藏的这些宋瓷精品，同样都是生活用瓷。也就是说，无论是官窑还是民窑，宋瓷在其设计之初还是与日常生活零距离产生的，并且是拿来使用的实用器，并不是作为艺术品来欣赏的。
宋瓷与日常生活的紧密联系决定了其造型更加注重实用性。宋代各地瓷窑为了满足人们的物质生活的需要，创造了丰富多彩的瓷器，有碗、盘、碟、洗、砚滴、盏、托、瓶、壶、罐、钵、尊、盆、渣斗、炉、熏、枕等。工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。它们有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕。
宋人的作品无不考究，意境悠深，崇尚平淡天真。宋瓷虽各有千秋、各领风骚，但还是以单色釉的高度发展而著称，其色调之优雅，无与伦比。张玉昌先生认为，这或许与宋人崇尚和自然接近的青色釉缘故有关，也可能是宋人追求或推崇“天人合一”理念的一种体现。
随后，张玉昌先生精心挑选出他的几件藏品，一一介绍这些宋瓷的功能和特点。
仙人吹笙执壶
执壶多见简单的壶形状，人物状和动物状的执壶都比较少见。这件作品是“女仙吹笙”的造型，1994年安徽宿松县城东郊北宋天圣三年墓曾经出土了一件同类型的执壶。这件仙人吹笙执壶有可能是酒壶或者水壶。壶口开于人的发髻顶端，口沿饰羽冠，脑后至肩部以两根飘带并列为壶把;直流塑成笙状，笙与人嘴之间由一细管相连接，双手捧笙以固流;溜肩，人身以刻划纹勾勒成袍服为壶腹，直筒形，平底。人物面目清秀，形态生动。青白釉呈赭白色，布满小块开片，淡雅光润，施满釉;并以棕褐色彩饰发、襟和笙管等部位。人物造型刻划生动、栩栩如生。这件执壶的特殊之处在于加上了点彩，增加了美感。
湖田窑花口唾盂
在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其如冰似玉的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美。 这件青白釉花口唾盂，是皇家贵族漱口用的器皿，俗称“渣斗”。其形状优美，宛如花朵，制作精良，极富圆润和韵律之美。从花瓣口至收口处，刻划出六条瓜棱竖线条纹，线条丰满圆润，富有韵律感。白胎白釉，柔和似玉。
这件藏品是湖田窑影青中很难得的一件重器，从胎、釉、形各个方面都属上品。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。这件已经有一千年历史的藏品保存这么完整，实属难得。
吉州窑黑釉贴花香炉
吉州窑是中国古代黑釉瓷生产中心之一，而黑釉瓷又是吉州窑开放出的一朵“异彩的山花”。它利用廉价的天然釉料，通过独特的制作技巧，产生变化多端的釉面与纹样，达到清新雅致的效果，表现出民间的“实用艺术和朴素风格”。这件贴花香炉在黑色的釉面上贴有金色的卷草图案，美艳无比。造型、釉色、装饰均体现了一种温润、含蓄、简洁和质朴的美。这种金色规则的装饰与黑色相得益彰，进一步增添隐约朦胧的韵味，尽显“不著一字，尽得风流”的含蓄之美。
湖田窑镂空刻花熏炉
熏炉在汉代以前就已经出现, 宋代熏炉则更为多样。熏有盖， 上有镂孔，炉内燃香，香烟袅袅飘出。这件镂空刻花熏炉不仅完整有盖，而且颜色统一，无色差。刻花熏炉工艺难度比较大，又是镂空的，在烧制时，因为有盖，要分烧，而分烧后多有变形和色差。但这件熏炉颜色统一，不仅没有变形，还严丝合缝，是一件很难得的精品。
这件镂空刻花熏炉是用来烧块香或香粉的，底座是莲花的造型，应属佛家用品，盖子是镂空缠枝莲，是传统的吉祥纹样。
景德镇窑青白釉瑞鸟
这对藏品是写意的瑞鸟，造型奇特，制作精美，保存完整。鸟的身子，公鸡的冠子，孔雀的尾巴，具有吉祥的寓意。瑞鸟口含朱砂，空膛里也全是朱砂。推测其为笔架，属文房用品。这对文人把玩的文房摆件珍贵之处在于其稀有性。虽然每件宋瓷都异常名贵，但是文房类的藏品毕竟更少，也应了那句老话“物以稀为贵”。而这两只瑞鸟正是宋代文人文房摆件的缩影，成为承载历史的载体而保存下来，也为后人了解宋代文房用品打开一扇宝贵的窗口。
临汝窑荷花纹斗笠碗
临汝窑窑址在临汝县严和店一带，是著名的民间青瓷窑场。临汝窑的传世器极少，刻花、纹饰、釉色如此精美的荷花斗笠碗，比较少见。
此斗笠碗大口、深腹、小足，造型简洁，曲与直的线条，组合成优美的造型，呈现出质朴无华、平淡自然的韵味。宋代，饮茶之风盛行，荷花纹斗笠碗在当时就是斗茶用的器皿。此碗为双层刻花图案, 以佛教荷花为题材,构思巧妙，上层覆莲与下层仰莲遥相呼应。做工精细, 装饰采用刻花，刀法粗细相间，流畅活泼。此碗又具有典雅质朴之美，器壁外撇，形如斗笠，体现了宋人崇尚平淡自然、简洁明朗的气韵。
张玉昌先生从事多年高古瓷鉴赏研究，认为高古瓷器的收藏，讲究的是造型优美、釉色自然、品相完好。高古瓷器多为生活用品，其造型、工艺、纹饰等暗合大众的审美情趣，而在气质神韵上，高古瓷器往往质朴古拙、追求自然风雅的意境。
宋瓷比明、清瓷往往更受推崇。因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它典雅静谧，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正集前人之大成，又为后世之经典。
从生活中走来的宋瓷，隽永端庄，以深沉高雅的造型和充满禅意的意蕴将其与自然万物融合得如此之贴切。
张玉昌先生在在平淡的生活以平常的心态鉴赏陶瓷，这就是一种禅意的心境，也是人与自然的和谐境界，他说，正是这种物我相亲的状态，契合于万物合一的宁静自然状态，才是宋瓷的独特之美。
黑白陶瓷纯粹之美
相信大家都已对铂金、黄金、彩金、翡翠等材质制成的珠宝司空见惯，但陶瓷的情侣对戒、耳环、项链，你见过吗？周迅结婚时所佩戴的ChanelUltra高级珠宝陶瓷系列戒指由18K白金及白色陶瓷制成并镶有钻石，售价为人民币36500元，这个价格对于普通大众来说同样有吸引力，陶瓷材质作为珠宝潮流新贵不失为年轻新婚夫妇的上乘之选。
黑与白的完美结合
陶瓷材质的运用是近几年珠宝设计的大热趋势之一，陶瓷材质具有可塑性高、设计空间大、自然、耐磨、耐腐蚀、耐低温和成本低等优点，这些特点使陶瓷首饰在未来的发展空间很大。世界上第一位陶瓷首饰设计师是德国的克劳斯·戴姆布朗斯基教授，自1972年起，他就开始致力于陶瓷首饰的研究与设计，陶瓷饰品在现代开始走进人们的日常生活。
非凡独特的创意
随着许多珠宝品牌纷纷推出陶瓷珠宝，最具代表性的有ChanelUltra系列珠宝中的黑白陶瓷婚戒；意大利的Damiani（玳美雅）珠宝也曾把白色与黑色陶瓷与黄金和钻石融合，以打造全新的流行趋势；另外卡地亚黑白系列钻石陶瓷手链和戒指以及宝格丽玫瑰金三环黑白陶瓷戒指等也都引领陶瓷珠宝新潮流。各大品牌将独具创意的高精密陶瓷与其他金属粉末混合烧制而成的高级珠宝首饰，有着与贵金属一样珍贵的品质，别具一格的设计也可以给传统珠宝带来更加现代前卫的气息。
如今，陶瓷珠宝已然成为各大品牌的新宠，为高级定制珠宝增添创意新品。用于珠宝设计的陶瓷与平日概念里的瓶瓶罐罐可不是一回事儿，陶瓷珠宝是由高精密陶瓷与贵金属合金粉末混合烧制，并经过数道精密严格的工序和多次机器打磨抛光而成，呈现出的颜色全由加入的贵金属成分来决定。陶瓷珠宝不仅轻盈耐磨、佩戴舒适，而且硬度高、永不褪色，因此，陶瓷珠宝堪称时下最时髦的珠宝材质之一。
简约与繁复
陶瓷黑与白的完美结合，也代表着珠宝设计师精准的设计。高科技精密陶瓷如同一道精美的保护层，紧密贴合K金的弧度，勾勒出感性的曲线。K金与陶瓷的完美结合，造型纯净、圆润而大气。无论镶钻与否，陶瓷珠宝皆能完美衬托娇嫩肌肤，柔美婉约，又充满力量，呈现高级珠宝独有的优雅美感。
经典、永恒、创新是陶瓷珠宝的精髓所在，时尚女王CocoChanel曾说：“黑色代表一切，白色亦然。两者都为纯粹之美，正是完美的结合。”陶瓷珠宝的黑与白在反差中得以完美结合，极具图案感的链环、弧度优美的整体造型，无不令人驻足，简约与繁复的完美结合令自信而独具品位的女性无论何时都优雅迷人。
陶瓷“面”的表现
陶瓷珠宝的造型主要包括陶瓷珠宝的块体组合、“面”的变化、边线设计、表面装饰等几个方面，陶瓷首饰在“面”的表现上有很大空间，而“面”的形状是由边线决定的，所以陶瓷的“面”的边线是设计中不可忽略的一部分。陶瓷珠宝“面”的边线设计可分为：笔直的线和弯曲的线。两种线在现代陶瓷珠宝设计中的灵活运用，会呈现出不同的艺术效果。直线给人以速度，明确而锐利的感觉，造型简洁、硬朗，具男性美，但直线用太多也容易造成视觉疲劳，产生呆板、不活泼的效果。而使用曲线，则给人优美、轻快、柔和、拥有女性韵味之美的感觉，曲线的用法很多，可结合不同的需求进行设计。
TIPS:陶瓷首饰是怎样炼成的呢？
陶瓷珠宝有行云流水、斑斓夺目、五彩缤纷的颜色釉，颜色釉色彩瑰丽、造型奇特、意境美妙，佩在指间、耳上、手腕或颈项，有一种光彩夺目的感觉，有似宝石美玉、胜琥珀玛瑙的温润效果；还有五彩斑斓、青翠欲滴、温润如玉的冰纹釉，晶莹剔透、闪烁光泽的结晶釉等，高超的工艺让你感到釉色的美妙意境，充分展示冰与火般的魅力，这是其他珠宝材质所不能替代的。
陶瓷珠宝虽然款式新颖，但与其他材质的珠宝相比，在制作过程中更为复杂严谨，光是陶胚烧制需要经过长达1个月左右的时间。陶胚完成后，还需经过人工打磨、高温烧焊、精密镶嵌、抛光打磨和电镀陶瓷等工序，经历过如此繁复的步骤之后，一件精美的陶瓷珠宝就完美地呈现在你面前。
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