清代瓷器鉴别。
清代制瓷与宋、元、明瓷器规模一样仍以景德镇为中心，只因明末天下扰乱，景德镇瓷业完全毁坏，加之清初兵荒马乱，直至顺治十一年，才设法恢复生产。顺治时期的景德镇陶政设施，仍循明末旧制，只是改“官为官烧”为“民搭民烧”，所以顺治以后的大多数官窑瓷器多由民窑代烧。顺治瓷器隶属明清代的过渡瓷器，有的胎和明崇祯瓷相似，亦有的与清康熙瓷胎骨相近。有的胎很细，亦有的胎较厚，既有明末特点，又有清代的一些特征。顺治瓷器以胎体厚重细润，洁白坚致，造型浑厚古朴者较为多见，并以佛前供器居多。其釉色白中闪以卵青色，许多琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，器口多为施酱釉，并保持明式瓷器纹饰线条的特点。顺治瓷器很少带官窑年款，多见代干支款，有楷书、隶书和篆书。鲜艳夺目康熙瓷
康熙在位六十一年，景德镇制瓷业得以迅猛发展。正如《陶雅》所述：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康、雍为最”。从此不难看出康熙瓷在我国陶瓷史上的地位。
康熙时期有臧窑和郎窑两大官窑。臧窑重点烧制单色釉、五彩、素三彩等，颇为精巧；郎窑制作主要模仿宣德、成化名瓷，其祭红、青花彩绘、斗彩等瓷品皆为它的杰作。康熙官窑瓷器器物造型种类繁多，器型规模，大小器皆有，大者如大缸、屏风，器型敦重古拙；小的如鸟食罐、鼻烟壶等，创新器型开创了清一代造型的先河。康熙官窑瓷器胎坚质细，缜密似玉；釉面光滑细腻，胎釉结合紧密。其不仅发扬光大了明代青花、五彩和斗彩，还发展了正德素三彩。康熙青花使用珠明料，青花色调以翠兰为主；康熙五彩比明代五彩增加了蓝彩、黑彩和金彩，彩色鲜丽，浓淡适宜，色调和谐，妖艳动人；素三彩以绿、黄、淡紫或茄皮紫三种釉色，配合适度，光泽美丽，鲜艳夺目，其官窑以彩碗为最佳，以釉里红更显贵。
康熙民窑沿袭官窑之风，但颇具独到之处。其以青花瓷器为康熙民窑的一种特殊品种，大多采用明代技法，器型多种多样，层次分明，色泽鲜艳，题材五花八门，所绘怪兽老树，笔势纵放，疏密有致，颇为高雅。
康熙官窑款以书写为主，大多写在器底部，也有少数写在器身上，有“大清康熙年制”竖题六字双行，六字三行，也有四字双行“康熙御制”楷款。另外还有三行篆款、双圆款。民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
隽秀尔雅雍正瓷
雍正时期所出各器以典雅优美著称于世，在技巧上达到了前所未有的境界，足以与康熙瓷媲美。尽管雍正瓷仍循康熙旧制，但其不断革新，改变了康熙瓷造型浑厚古拙的特征变为隽秀尔雅、秀丽玲珑的俊巧之器，如盘、碗、杯、碟等小件器物，比例协调，造型规整，颇具“曲线美”。其大件器物制作工细，工艺精益求精，风播一世。
雍正时期有年窑、唐窑之分。年窑指清内务府总管年羹尧兼任景德镇御窑总厂总理，故而得名；唐窑指内务府员外郎唐英继任御窑总厂总理之职，世称唐窑。年窑中的胭脂水瓷器颇为精美，其胎极薄，里釉极白，因其外釉所映照发出一种美丽的粉红色，娇嫩欲滴，故称胭脂水。康熙时期虽多仿青瓷，但皆不太精，年窑所仿梅子青和影青瓷极为秀美端庄，青釉暗花者，颇具超过原作之势。年窑中的粉彩瓷器，又叫软彩瓷器，其采用了中国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，栩栩如生，精者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的艺术效果。唐窑瓷胎洁白坚致，釉汁匀净厚润，使唐窑瓷器妖艳柔美，莹润无比，亭亭玉立，更是代表了康、雍、乾三代瓷器生产的最高水平。
雍正时期的民窑瓷器淡描青花，绘有隐约可见的龙纹或花卉。雍正官款多为专人题写，字体大致相同。有“大清雍正年制”六字二行楷书款，亦有六字三行楷书款，还有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，另外少有“大清雍正年制”“雍正年制”图章款。
华丽多姿乾隆瓷
乾隆时期景德镇制瓷业最为鼎盛，无论数量和质量都达到历史最高水平。此时瓷器外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉庆、道光的瓷器隽秀，小件器物尤为精致。其瓶类器物多带有耳饰如蟠螭耳、如意耳、活环耳等，其它造型还有大缸、大盘、尝瓶、梅瓶、葫芦瓶、蒜头口瓶、鹿头尊、如意尊、橄榄尊、观音尊、棋子罐、日月罐、各式碗、瓷塑人物、文房用具、动物等。值得一提的是乾隆瓷尚有一种特别发明，即创造了古月轩瓷。所谓“古月轩”，也称“珐琅彩”或“瓷胎画珐琅”。乾隆珐琅用清宫造办处库存以上等甜白瓷胎，有些胎上还有暗花，采用“轧道”“锦地开光”的方法，使器物富丽华贵之极。乾隆珐琅彩除传统装饰纹样外，还大量吸收西方油画上的技法，因此，这些珐琅彩又叫“洋彩”。乾隆粉彩瓷是在珐琅彩的基础上形成的，它运用金粉勾勒绘纹或口足涂金，使器物看上去浓艳豪华，金碧辉煌。其器物的底部多有“乾隆年制”或“大清乾隆年制”楷书款，少数是篆书款，以及蓝料款、青花款、金彩款。
今非昔比嘉庆瓷
嘉庆时期是清朝由盛而衰的起点，景德镇御器总厂虽未减裁，但瓷业渐呈衰落气象，这是就清代瓷器生产的趋势而言，但并非没有精品问世。万花瓷器，世称百花，雍正、乾隆时期虽有烧制，但不理想，嘉庆时期的万花瓷超过雍乾两朝，为最成功作品。此时瓷器的器形以贯耳瓶、葫芦瓶、马蹄杯、敞口碗、盖、格盘，成套的餐具较为多见，尽管从形式上与乾隆瓷没有明显区别，但仔细鉴别，其线条已远不及前朝优美华贵，器型制作不如乾隆规整，加工偏粗，纹饰略显拘泥而刻板。嘉庆瓷款饰以篆书“大清嘉庆年制”较为常见，或有单方框“嘉庆年制”四字，偶见书于器物腰部。民窑篆书居多，楷书款罕见。文/黄东女尔
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清代历朝青花瓷器有什么基本特征?
很多人都喜欢收藏清代青花瓷，对其研究颇深，但不少人也对其基本特征掌握不全面，这就导致他们在收藏过程中，经常会遇到不确定的情况。今天，小编就为大家详细说一说，看看清代历朝青花瓷器有什么基本特征？
一、制型
据专业藏家介绍，清朝时期的青花瓷在制型、釉色、纹饰等方面，继承了明朝的风格，但又有清朝独有的创新，属于过度阶段。在祭器方面，有炉、瓶、杯碗等，比较单一，早期是筒状炉，后来改成了钵式炉。康熙时期的青花瓷制型比较敦薄，前期不雅欣赏，后期则以雅致为主。嘉庆时期的制型比较厚重，线条生硬，但研发出很多新品种。
二、工艺
最开始的清朝青花瓷制作比较粗糙，而且不建胎，足底部位会露出胎体，有缩釉的情况。有时候还会有双层底，也被称为是隔漏底，中足比较高，内底比较低，这个特征在顺治康熙朝时期非常明显，到了雍正乾隆朝之后，这个特征就慢慢消失了。雍乾时期的工艺都得到大力提升和发展，而到了家清时期，工艺逐渐粗糙。
三、胎釉
清代青花瓷的胎骨比较疏松，而且瓷化水平比较低。到了乾隆时期，胎釉变得坚致细白，虽然硬度不如康熙朝时期，但是光辉好，釉色莹润，民窑也有灰青釉。到了嘉庆时期，胎釉更差，稀度不强，硬度不敷，道光时期，釉面还有海浪纹，不服整等情况，光绪时期则是橘皮纹。
四、青花
用料比较少，石子较多。在顺治初期的时候，颜色是灰暗色的，而且冷艳收紫。从目前看到的清代瓷器中可以看到，顺治时期的青花瓷器多为酱心，而到了康熙时期则改成了继绝，雍正时期更好，在后期就基本看不到了。不仅如此，在康熙朝时期，青花种类增多，比如白地青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等，都是非常漂亮的青花款式。
五、纹饰
明朝时期的青花纹饰多以写意为主，比如花草、云龙纹等比较常见，清朝延续了明朝的风格，因而最开始也是以这些纹饰图案为主。顺治到康熙朝时间都是如此，到了后期才有所改变。雍正时期则比较侧重图案化，线条也比较纤细，人物以男性为主，琴棋字画以女性为多。乾隆时期的纹饰更加复杂，主题也更加丰富。
六、款识
清代青花瓷的款识较多，比如顺治年制、顺治丁酉、玉堂佳器、百花斋、伪托款嘉靖、万历等。乾隆时期的楷书款比较少，篆书款较多。
清代历朝青花瓷器的特征就为大家介绍到此了，在进行收藏的时候可以多多参考，从而确保货真价实。
清代历朝青花瓷器精品图片及价格：
1:清乾隆青花春耕图双福如意大抱月瓶，尺寸：高59厘米，估价：HKD 60,000,000 ~ 80,000,000，成交价： HKD 69,850,000 ，成交时间：2018.05.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
这件珍罕之作器身敦硕，釉下钴蓝画工娴熟，前后腹各饰一面大型圆形开光，内绘耕耘图，边框环饰规整的缠枝牡丹纹。颈侧对称置蝙蝠耳，衔一枝喻长生不老的灵芝，瓶颈前后亦各绘一只蝙蝠。这些蝠纹与蝠耳俱上下倒垂，皆因「蝠」象征「福」，而「倒」谐「到」，故「蝠倒」喻指「福到」。瓶耳下方各绘莲花一朵，花下所悬饰物样式繁复，似结合了「卍」（音同「万」）及「寿」字，合指万寿无疆。其下悬磬音同「庆」，暗指「吉庆」。瓶腹前后的两面大型开光，描绘的是一派闲适自在的田园耕耘景致，对于渴望返璞归真、远离案牍之苦的中国文人来说，观之定然心驰神往。实则，其寓意之深远，远不仅止于此。瓶身图画直接取材于1696 年名作《御制耕织图》，或名《佩文斋耕织图》，英文多直译为「Pictures of Tilling and Weaving」（ 耕织图） 或「Pictures of Agriculture and Sericulture」（农桑图）， 图册含耕图、织图各二十三幅，每页配康熙七言绝句一首。
《耕织图》对十八世纪宫廷意义重大，除了可证诸乾隆在位期间为1769 年版《耕织图》新配的诗句，雍正年间的绢本设色五十二页图册亦可资左证：每幅图中皆有雍正的身影，而且他还躬秉犁器，所做俱是康熙版本中的粗重农活。此图册为北京故宫博物院珍藏，图见《故宫博物院藏文物珍品大系14：清代宫廷绘画》页74-90（香港，1996）（图二），第76 页左下第三开〈耗耨〉与本拍品纹饰相近。
2:清雍正青花「折枝花果」图凸莲瓣撇口瓶，尺寸：42.3厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 46,040,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此雍正青花折枝花果凸莲瓣撇口瓶标志着清初景德镇御窑厂的至高成就，也体现了御窑督陶官唐英（1682-1756，字俊公，号蜗寄居士）的创意材华。唐英十六岁任内务府员外郎，事于养心殿，看尽养心殿作坊的珐琅作及画作，耳濡目染，成为他当督陶官时品味和灵感的泉源，对清初瓷器制作作出卓越贡献。1728年唐英奉命以内务府员外郎职衔兼任景德镇佐理陶务。在他监督下的二十多年中，景德镇瓷业达到了前所未有的高峰，名闻中外。唐英在任景德镇御窑时所烧制的瓷器，世称「唐窑」，此外，他在绘画、篆刻、诗词方面亦成就非凡，为人津津乐道。
3:清雍正青花喜上眉梢抱月瓶，尺寸：高37厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 45,900,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
瓶小口，直颈，颈两边饰如意形耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花纹饰，颈绘竹叶纹，肩部及胫部分绘五出叶纹相对应，双耳各饰灵芝纹，瓶身一面画一对鹊鸲登梅树相互对唱，树底生矮竹几丛；另一面绘一对白头鸟栖息于杏花树上，一鸟回首仰望其同伴。底青花书「大清雍正年制」篆书款。青花发色清丽幽婉，浓淡有致，画工生动细腻。
本品前后瓶腹枝上的鸟儿均殷殷对望，而杏枝梢头位于左方的鸟儿则回首顾视同伴。这些鸟儿的构图方式与北宋绘画一脉相承，前述徽宗的花鸟册页便是最佳证明。综而观之，本拍品的纹饰格局要比十五世纪初的版本复杂，但其画工仍无比严谨细腻。与此同时，疏影横斜的虬枝与娇美的梅花对比鲜明，而叶繁枝柔的杏树也与饱满妩媚的杏花相映成趣，笔法意趣均深得丹青之妙。
4:清雍正柠檬黄地青花缠枝花卉仿汉壶尊，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 25,000,000 ~ 35,000,000，成交价： RMB 33,600,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年製”款。
本品羡取南宋官窑穿带壶之造型，以彰其端庄古雅之优美，外表装饰宣窑黄地青花之釉彩，以撷其苍妍璀璨之华贵。胎釉精良，抚之似玉，笔意细腻，点染深沉，颇获宣青神髓。敷设黄彩，匀净明亮，与青花上下辉映。其造型与此等釉彩相配，犹如天作之合，两者相得益彰。底部青花双圈内留白书写“大清雍正年制”楷款，笔道有力，工整俊秀。黄地青花者为雍正御瓷名贵之品，始自明代宣德御窑，其中琢器尤为珍罕，公私收藏之中仅知数例，而与本品纹饰、造型相近者，惟见香港佳士得2000年春拍第1575 号拍品“清乾隆 黄地青花缠枝四季花卉纹荸荠扁瓶”。
5:清康熙青花龙纹瓶，尺寸：高24.1厘米，估价：HKD 5,500,000 ~ 6,500,000，成交价： HKD 22,520,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
6:清康熙青花庭园仕女图盌，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 18,720,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
7:清嘉庆青花海水九龙葫芦瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 13,440,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”款。
嘉庆一朝御瓷之烧造远逊乾隆时期，无论烧造数量、质量和经费，与前朝相比均多有不同。其中经费一项尤为明显，嘉庆四年时定为“统以五千两为率”，较乾隆后期每年“约用银七千余两”少了近三分之一。依清宫档案记载，嘉庆五年进瓷记录为“上色呈样尊瓶罐共三十七件，上色装桶尊瓶罐共一百五十九件”；嘉庆十年则是“上色呈样尊瓶罐共三十七件，上色装桶尊瓶罐共一百六十三件”，与乾隆时期琢器烧造动辄过千的情况确实不能相提并论。因此，嘉庆御瓷烧造规模缩小，尤其琢器数量锐减，故《景德镇陶录》卷二有载：“今上御极以来，诏崇节俭，每年陶器需用无多，而陶工益裕矣。”但因嘉庆元年至三年之际，乾隆为太上皇，烧造制度一切遵循前朝，据内务府嘉庆三年《造办处各作成做活计清档》载，嘉庆三年发往江西烧造的官窑瓷器，尚须要求“一半乾隆款，一半嘉庆款”，如此独特的烧造现象是明清御窑绝无仅有之事，亦恰好说明嘉庆御瓷与乾隆官窑渊源密切，断不可截然区分。彼时工匠秉承前朝之造器精神，技术物料相同，故所出之物量虽少然其品质无异于乾隆后期，是为嘉庆官窑水平之最佳时期。本品正是烧造于此独特历史阶段的上品御瓷，可证瓷史之不虚。其以葫芦瑞果为形，丰盈饱满，别致精巧，通体纹饰以青花绘就，口沿饰如意云头纹一周，此为乾隆后期经典的边饰，颇为流行，器身上下部绘以九龙闹海图，所见惊涛之上，祥云迤逦，火焰飞滚，诸龙苍健凶猛，叱咤风云，气势凌厉恢宏，更有一龙破浪而出，昂首欲飞，以致方尺之间，犹有排山倒海之势。其布局繁密而不乱，诸龙神态之描画精准，逼真传神，青花妍美淡雅，于莹润洁白的釉面映衬之下，更见亮丽非凡。底为卧足内凹，中心篆书“大清嘉庆年制”六字款，规整端庄，写法之特点与乾隆后期相同，如出同一人之手。
8:清道光青花福寿花卉如意耳抱月瓶，尺寸：高24.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 4,485,000 ，成交时间：2011.05.19，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”篆书款。
此件抱月瓶撇口短颈，腹部中央装饰桃实状凸起。瓶口自上而下分绘六层纹饰，腹部福寿纹绘于凸起桃形开光之上，纹饰繁复紧密，画工精致细腻。两侧颈部加如意耳装饰。抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形完美融于一体，使其发展成为陈设用的艺术品。清代以降抱月瓶形式更加丰富多彩，而类此者较少，乾隆时期有相似青花种，十分珍贵。
历朝天青釉特点
中国古人钟情于青色,不亚于今人追逐红色。千百年来青不单指一种颜色,民众习惯把代表正义的清官称青天,把舞台上最美的旦角称青衣,把煌煌历史称青史，又有脍炙人口的——“青出于蓝而胜于蓝”的名句流传后世。正是源于这种喜爱，天青釉瓷器就被创作出来。
宋代汝窑天青釉荷瓣碗。釉中含有玛瑙，色泽青翠华滋，釉汁肥润莹亮，具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”的特点。釉色随光变幻，犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。宋朝以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。历代称颂，有“名瓷之首”，“宋瓷之冠”美誉。
元代天青釉大碗。到了元代，北方少数民族的彪悍之风将宋代的奢靡之气直吹到九霄云外，元钧釉质厚实，常采用堆贴花为饰。
明代天青釉莲瓣龟裂纹碗，器形工整流畅，呈色鲜明。线条优美秀劲，发色温文柔和，胎骨坚质细腻，造型端庄稳重，袭于宋瓷中素雅简洁之美。
清代天青釉汝窑洗。整器造型周正、简约，色泽淡雅，气质高洁。
卡戳网评聘艺术家樊立作品，天青釉汝瓷碗。瓷胎呈香灰色，胎体较薄，细腻致密。釉色呈纯正的天青色，有「青天经雨净无尘」之美感。
清代仿生瓷到底仿的是什么
清朝的瓷器制作工艺是我国制瓷业的最高峰，也是封建社会最后的风云时期，尤其是清康熙至乾隆阶段，堪称空前绝后。清代的瓷器制作，一方面讲究复古，大肆仿制宋元官窑瓷器，延续高古器物遗风；另一方面又追求创新，不论是器物形制、色釉还是质感成就，均有很大突破。正是因为这种上承古意、下启新秀的工艺理念，清代的制瓷业，还将一种“跳脱”的瓷器艺术带向了顶峰。这种瓷器艺术，就是仿生瓷的烧造。仿生瓷，即仿造现实生活中的生物、器物等不同物体而烧制的瓷器。仿生瓷的出现早在远古的陶器制作上就已经有所体现，宋代瓷器中也不乏仿生瓷的佳作，只是实物非常少见。而清代，尤其是乾隆一朝，仿生瓷的制作达到了前所未有的成就。
清代仿生瓷的题材非常广泛，从人物、动物到植物、各类器皿乃至工具、景致等等不一而足。清代仿生瓷一般可以分为两类，一种是造型仿生瓷，另一种是装饰仿生瓷。造型仿生瓷，即着重于仿制对象的外在体征，比如将笔洗做成鱼形等，均追求这些所仿之形的逼真；装饰仿生瓷则是以对象的材质和纹样肌理为准，最常见的就是以各色釉仿不同的木纹、漆器纹等。
清代的仿生瓷追求惟妙惟肖、以假乱真，尤其是乾隆时期，更被《古铜瓷器考》赞誉称“有陶以来，未有今日之美备”，可见当时仿生瓷的工艺水平之高。乾隆时期仿生瓷的成功，与当时御窑厂督造官唐英是分不开的，甚至因此产生“唐窑”一说。唐英本人是“深谙土脉、火性、慎选诸料”的制瓷高手，由他督窑，御窑厂的仿生瓷首先在技术指导上有了保障。同时，乾隆皇帝本人对瓷器也甚是宠爱，拨发资金未曾有亏，又特别喜好新玩意儿。于是，为了满足皇帝嗜好，御窑厂开始在仿生瓷上下功夫。
清代仿生瓷，以内容来看，大致有四种。第一种称象生瓷，即模仿花果类或动物形象的瓷器，如海螺形水盂、桃形盒等，如果是仿生瓷果盘，盘内一定是以瓷烧制成各类瓜果形态。第二种是仿各类工艺品的材质或纹样肌理，最典型的就是瓷仿木纹和仿漆釉瓷。在2014年的春季拍卖会上，一件高16.7cm的清乾隆-珊瑚红雕瓷仿漆帽架就拍出，最终获价高达1380万元。第三种是仿具有外来特色的非瓷质器物，这类器物以宗教用具为主，比如仿银制盛乳汁或酒的多穆壶、仿铜制酥油灯的高足杯等。最后一种仿生瓷，比较特殊，是用瓷器仿造各类山子摆件，也称瓷摆景，2017年一件长19cm、高14.5cm的清乾隆-仿珍珠灵璧石象生瓷研山就曾拍出过425.5万元的不菲价格。
清代青花瓷介绍
今天由小编向大家介绍一下清代的青花瓷的特点。
清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。 其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶， 另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。
康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗， 中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底， 这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。 其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。青花雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。款识除年款外， 雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
青花
嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙， 釉稀薄而发灰、泛青。
道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。
光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
清代外销瓷的收藏价值大吗？
清代外销瓷的收藏价值大吗？清代康熙、雍正、乾隆三朝历时130年，是中国自唐代以后又一个繁荣昌盛的时期，被后世成为‘康乾盛世’。这期间，中国享受了相对持久的和平与繁荣。在乾隆时期，中国的人口超过了3亿。从康熙二十三年起，清朝的统治在南方稳固后，重新开放了对外贸易，允许欧洲各国的商船前往广州，中国瓷器也开始恢复了自隆庆朝以来大规模的出口。中国外销瓷重返欧洲市场后，很快以自己的特色赢得了人们的喜爱。
在当时的外销瓷总体来说分为两种，第一种是具有东方特色。以中国传统纹样来装饰，这类瓷器以中国传统人物、山水、鸟兽、花草、等为主题，虽然或多或少发生了一些西洋化的变异，比如胎体较薄的板沿盘、仿造欧洲金属器的方形盘，繁密的边饰也有西方装饰的特色，但是充满了中国情调。西方人从外销瓷所绘画的场景中来了解中国，认识中国。中国外销瓷引领西方时尚。
外销瓷的另一种，就是中西合璧的结合风格。在清代的外销瓷中有一些专门供应海外市场需求的一类品种，就是和欧洲装饰风格相结合。一般由西方的瓷商送来画样、模型，中国工匠再仿照欧洲玻璃器、金属器等造型而烧造。瓷器上一般绘画欧洲题材，例如西洋名画、圣经故事、城市或家族纹章、市井风貌等，并且更多的采用西洋绘画技法绘画。这类外销瓷非常丰富，有的是借鉴日本的中式伊万里瓷、外销欧洲的克拉克瓷、欧洲后加彩中国贸易瓷以及纹章瓷等，表现出浓郁的西方风情。
今天给大家推荐的这只外销瓷盘，就是典型的乾隆时期，按照欧洲风格，来样加工绘制的作品，盘子的外延以金彩加以繁复装饰。这种装饰风格，在明清两朝的中国内陆瓷器中，几乎不见。而盘子的花口造型，也是在仿造金属器的风格特征。盘子中心以胭脂水绘画蒲公英花卉，有具有中国特色，折沿薄胎，色彩具有强烈的对比。在乾隆时期，这种盘子非常受到西方人热捧。
自明代中后期以来，这类型的外销瓷一直是外国人最为畅销的产品。很多当时来到中国的欧洲商人，也大量采购中国瓷器，带回西方。除了当时政府开放海禁，海上运输交通发达。还有一个重要原因，就是这些极具东方特色的中国瓷器在欧洲作为餐具以及生活日用品，以及逐渐取代了当时欧洲的金属器和木器。并且精美的外销瓷器，在当时的西班牙，葡萄牙，荷兰等国家被逐渐演变成了奢侈品。成为王室贵族的用具。在客厅里，作为珍贵的东方艺术品，贵族都以陈设中国外销瓷来彰显华丽与富贵。
中国外销瓷特有的这种精神内涵，很好的诠释了中国瓷器能够在西方社会深入人心，备受追捧的缘由。外销瓷如今在中国市场的价值处于低谷，但是空间很大，适合爱好者甚至初学者的收藏和学习，了解中国和西方的贸易历史，就从这件藏品开始吧。
清代早期民窑青花瓷的特征
清代早期景德镇窑的瓷器生产，也像明代推行“官搭民烧”的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠的积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，而且由于当时官窑民窑相互影响，相互促进，无形中也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展，这也是清初青花瓷器生产以民窑居多的一个重要原因。
至于清初景德镇民窑青花瓷的具体特征，有如下几点：
（1）胎釉：清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰黄色，瓷化程度较好，胎釉结合紧密，多数釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光泽度不强，个别釉面有缩釉，大部分有酱口，同时许多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿逐渐扁薄，圈足稍微向内收，有的器物足沿经过工匠仔细修琢后，还出现有泥鳅背现象，较光滑，底边还带有窑红即火石红。
（2）青料：清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。
（3）造型：清初青花瓷器多以生活用器为主，陈设器为辅，造型侧重于实用性，基本是延续明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑厚之遗风。
（4）纹饰：清初青花瓷器的青花纹饰质朴自然，绘画一反已往单线平涂的方法，而是釆用多线平涂的技法，讲究匀称，疏密有致，相互辉映，粗犷豪放，同时纹饰题材丰富，常见有动物纹、植物纹、山水图、博古图等，龙纹高大雄壮，矫健有力，有腾云驾雾之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一起，相映成趣，而且蕉叶纹中常留白。
总之，对清初民窑青花瓷器的鉴定，必须广泛地接触清初青花瓷器物，才能培奍和提髙鉴赏水平，也就是说只有这样，才能得出正确和中肯的鉴定结论，正如古人所说：“操千曲而后晓，观千剑而后识器”。这话说得很有道理，鉴定青花瓷又何尝不是如此。因此我们应遵循这一原则，就要多看，多对比，多分析以识别真伪。清代龚轼在《陶韵》中曾这样说过青花瓷：“白瓷青花一火成，花从釉里见透明，可参造化先天妙，无极由来无极生。”充分说明青花瓷的艺术魅力。你看，明明笔划简洁，却有一种由内而外的华贵，明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽，明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容，明明清盈飘逸，却有一种温柔可融的意境……所以说与青花瓷相遇则是一种缘分，当你见到它时，定会立刻被它所震撼、所吸引、所痴迷！
万历朝青花瓷器下——承上启
明代万历（公元1573—1620年，明神宗朱翊钧年号）朝共48年，是明代历时最长的朝代，这一时期资本主义开始萌芽，社会经济有所发展，由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海，致使瓷器产量剧增，青花瓷品种繁多，数量巨大，还出现了专供对外贸易的外销瓷。万历二十四年（1596年）器物造型也开始转变，形成了自己的风格，此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷器的面貌。
明代青花铁线描技法中的铁线描人物约在明代万历年开始，线条外形状如铁丝，故名。
近日深圳永乐有幸征集到这件“青花人物纹大盘”典型的万历年铁线描瓷器，釉面滋润匀净，平滑莹白，光洁无瑕，釉面线条外形状如铁丝，清雅秀美。在运笔上，铁线描行笔慢，压力匀，中锋用笔，线条变化小，实起实收。粗细一致、细劲有力，这种线条的特点画面制作简练而工致，运用流利而挺劲的线条。
明代人物形体的浑挺坚实塑造的准确生动。铁线描虽然缺少变化与运动感，但在坚挺中却能显出它的质朴、古拙的特点，有着别样的装饰情趣雍容华贵表现得淋漓尽致，图案精致，尤显富贵华丽，都是工笔重彩，一丝不苟。其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。具有极高的收藏价值。
如今，这种青花铁线描瓷，在一般市场已经不能随便就能收藏到了。实际上，万历铁线描器物已十分难得被视作具有古陶瓷艺术品中的名贵瓷器，受到大量的收藏家、艺术品投资家的青睐！
清代外销瓷中的彩瓷：花卉山水纹瓷盘
清代外销彩瓷造型丰富，纹饰艳丽夺目，并带有外来文化特色，给人一种新颖、秀丽感。本文介绍的10件清代外销彩花瓷盘都为鲁德集团季先生收藏，造型都为圆形，宽板沿，浅腹，坦底，圈足。薄胎色白，质坚硬，釉面温润，玻璃质感较强，造型规整，做工精细，板沿与内底都有彩花纹饰。
1、青花矾红花卉山雀纹瓷盘：口沿描绘褐釉，板沿两道弦纹间饰斜方格纹与四组花叶纹，其间还饰有四开光，内绘青花花卉纹。盘内底以釉下青花绘山坡、栏杆、瘦石、以及树干、枝叶，还有飞翔的山雀，又以釉上矾红与描金勾画花叶。
2、青花矾红描金芭蕉纹瓷盘：口沿描褐釉，沿面及腹内壁上下以青花弦纹区隔，板沿绘四簇折枝花，腹部斜方格锦纹，内间饰四开光，开光内绘花朵。内底绘坡地，山石，芭蕉，花卉，花朵硕大，枝叶繁茂，蓓蕾与新开放的花朵向上，叶片有伸有卷，迎风而动。以釉下青花或釉上矾红绘画，叶脉与花朵上描金勾勒。
3、青花矾红花卉纹瓷盘：褐釉描口沿，口沿边绘青花斜方格纹，板沿上间绘折枝花卉三组，底部画双线青花弦纹，内绘一簇花卉，花盛叶茂，以釉下青花绘花叶，矾红画花朵与枝干，描金勾画叶脉与花朵。以上三件均具有伊万里风格。
4、粉彩玻璃白花卉纹瓷盘：口沿边施褐釉，板沿上以玻璃白堆绘5组花瓣形开光围绕一周，内绘花卉，开光间各施一花朵纹相间。又以浅蓝彩绘方折回纹与花朵纹锦地作边饰，并延伸到腹壁。内底绘一束花卉，其间有一幅展开的花卉画卷。设色有淡蓝、矾红、黑彩、堆白、描金等。
5、粉彩折枝花纹瓷盘：口沿边施褐色釉，宽板沿绘锦地花朵折枝纹，5组花形开光围绕一周，内绘折枝花，开光间各绘一朵莲花，五朵莲花对应处边饰内绘不同色的花朵。内底绘折枝花，色彩艳丽。彩料颜色有红、浅绿、黄、褐、蓝、白等色。
6、粉彩石榴折枝花纹瓷盘：口沿边施褐釉，宽沿与浅腹内壁绘卷草荷花纹边饰8组围绕一周，内底部饰折枝花，上开各种花朵，中部有菱形画面，内绘两颗石榴，其色有红、黄、褐、绿、白等。
7、粉彩莲花纹瓷盘：口沿边施褐釉，宽板沿绘三组相连簇花围绕一周。底边施一弦纹，内绘一株并蒂莲，硕大的花朵上又伸出两小花枝，色有红、蓝、白、褐、黄等。
8、粉彩花卉纹瓷盘：板沿上绘三组折枝花，腹底绘金色弦纹一道，上绘三瓣叶随弦纹围绕，内底绘山石与栏杆，花卉有牡丹、菊花等，生长繁茂，色彩繁多，有红色、玻璃白、淡褐、绿色、金彩等。
9、彩绘楼阁山水纹瓷盘：口沿边施褐釉，宽沿上绘花叶风竹锦地纹，四开光内绘花朵。盘底边饰弦纹一道，内绘山水楼阁图，窗内一人读书，表现了文人雅士的清高情趣。色彩有矾红、蓝、绿、黄等，此蓝色属釉上蓝彩。
10、彩绘山水楼阁纹瓷盘：口沿边施褐釉，宽沿绘三簇折枝花围绕一周，内腹绘小叶纹一周，内底绘山水楼阁纹，远处群山相连，河水由远而近，河边山石后露出屋宇，前有亭台，旁古树繁茂，河上有桥，近处楼阁亭台，桥旁岸边可见有人行走。色彩丰富，绘画有很高艺术水平。
上述瓷盘均属外销器，彩绘精美。中国的外销瓷有着悠久的历史，至万历年间外销瓷出现西方艺术风格，如上述介绍的瓷盘边饰明显属外来纹样。到了清代康雍乾时期，中国瓷器发展到高峰时期，特别是景德镇烧瓷规模宏大，工匠多达十多万人。顺治三年(1645年)废除匠籍，康熙十九年(1680年)恢复御器厂，工匠较明代有较多的自由，官窑有的工匠可到民窑烧制瓷器，传递经验，这样大大提高了民窑精细瓷器的制做工艺。乾隆年间出现“官民竞市”的局面，官、民窑互相影响，使瓷业得到发展。康熙时期的五彩器比明代又有发展，除用红、绿、黄、褐、紫等彩色作画外，又加入金彩、蓝彩、墨彩，色调强烈，富丽堂皇，品种丰富。纹样有各类花卉，飞鸟、昆虫与人物故事，康熙时出现粉彩器，在彩料内加铅粉，画面颜色鲜明，柔合淡雅，有阴阳向背，浓淡厚薄之分，层次分明，具有很好的立体效果，雍正时成熟，乾隆时期更加流行。珐琅彩瓷器也是这时器的新品种，彩料特殊，它是精细白瓷与西洋绘画艺术的结合，这也为民窑烧制外销彩花瓷器打下基础。在康熙中期到乾隆中期，生产烧制伊万里风格的瓷器。上述介绍的瓷盘中就有“伊万里”风格器。“伊万里”瓷器是指在康熙初时，日本九州学习中国明末青花五彩烧造的青花和釉上矾红描金瓷器，曾销往阿拉伯国家和印度，欧洲等地。康熙朝停止海禁后，由于欧洲人对日本的伊万里瓷大量订购，景德镇为适应外销的需要，也开始烧制这类瓷，以釉下青花加釉上矾红彩，然后再用金彩描绘，由于金彩描绘精细，提高了瓷器的品味，加之价廉争得外销瓷市场。
康熙时期外销瓷绘画内容丰富，有耕织图、狩猎图、四爱图、琴棋书画图及戏曲、历史人物故事等等，多数边饰是外来的，还有以五彩绘克拉克风格器，中间是主题，周围6个或更多开光，内绘小图，有各种山水、花卉、人物、动物等。雍正时期外销器主要是粉彩瓷器，具有凹凸向背的立体感，色彩多达十几种。绘画内容丰富多彩，有刀马人物，文人雅士，仕女婴戏，戏曲故事，还有各种花卉动物等。到了乾隆中晚期，为了节约成本，把景德镇烧好的带釉素面器运到广州上彩绘画，故称此类器为“广彩”。
上述介绍的彩绘花卉山水纹外销瓷，件件绘画精细，花朵艳美，飞鸟生动，牡丹高贵，兰花清雅，梅花耐寒，菊花坚贞，还有仙鹤、喜鹊、鸳鸯、蝙蝠等，各种花卉与飞鸟都寓意吉祥，不仅反映中国人对美好生活的追求和向往，也体现了中外文化的交流与融合。
据文献记载，明末清初出口的彩花瓷器是五彩器，雍正时期主要是粉彩瓷器，五彩器的订制量减了，到乾隆早期几乎没有五彩器出口，清代晚期出现仿制康熙五彩器与雍乾粉彩器。
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