现代瓷砖。
“千年瓷都”是历史遗留给景德镇的无价瑰宝，也是景德镇千年历程的璀璨见证。在景德镇走向制瓷巅峰的过程中，青花、玲珑、粉彩、颜色釉声名远扬，一直主宰着瓷艺的审美标准。如今，继承和发展景德镇的传统制瓷技艺，已经成为弘扬瓷都人文精华的职责所在。值得欣慰的是，即使在景德镇陶瓷整体跌入低谷的时候，景德镇陶瓷艺术的光芒也仍在熠熠生辉。
吴星明 福禄寿喜·釉上堆画瓷板
陶瓷堆画的传承与景德镇的瓷路一样是曲折和绵长的。陶瓷堆画又称正色釉堆白瓷器，也称釉上堆雕，属高温颜色釉瓷系列之一。其始创于元代，其技艺的特点是指在瓷器釉上进行彩绘时，用毛笔蘸取白色陶瓷颜料绘画，并用笔使白颜料堆积起来，材质的充分利用和发挥，使被描绘的景物凸起来且有立体感的绘瓷方法，这就是堆画。而我的堆画是在经过无数次的试验和失败中慢慢领悟出来的，是由粉彩和釉下雕刻而延伸的，其特点是作品完成之后有雕刻的手感，色彩鲜亮。其实这个与布堆画是有异曲同工之妙的，不过一个是在布上作画，一个是在陶瓷上作画罢了。
釉上堆雕属于高温釉下瓷。说到高温釉下，不得不说，这真的是先辈智慧的结晶。釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。高温釉下瓷的出现，这要追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地装饰瓷器。釉下彩是用彩料在瓷器坯体上直接施彩，然后再罩一层透明釉，入窑后在高温气氛中一次烧成的品种，烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。釉下彩包括青花、釉里红、釉下三彩、釉下五彩、釉下褐彩、褐绿彩等等，其中，介于堆画的工艺复杂和出产量小，当说到高温釉下瓷的时候，就会很少被提及到。它与釉上彩有很大区别，釉上彩是指在已烧成的白釉或涩胎瓷器上，用色料绘饰各种纹饰，再于700℃-900℃左右的低温烤花炉中二次烧造，低温固化彩料而成。因彩绘施于釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀。釉下彩是指先在半成品坯上彩绘图案之后，再施釉进入高温窑焙烧而成的。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，显得晶莹透亮。简单点来说，也就是釉上彩是在已经烧过白胎上低温烧制的，而釉下彩就是直接在坯上高温烧制的。
接下来我将这种堆画的制作过程介绍如下：
1、制坯
制各种坯料，首先要淘洗瓷土。淘洗前，要先将水倒入粗桶，再将一布有孔眼的篾篮（俗称下货篮）吊于桶中，然后按配比将各种瓷土一一敲碎投入蔑篮内，瓷土渐渐通过篮孔流入水中。至瓷土完全流入后，将篮取去，用铁耙在桶中来回搅拌，稍沉淀后，用筛子将浮于水面的脏物捞去，再用置有横木杠的铁锅（俗称泥锅）将桶中浮游之泥浆一锅一锅舀入置于淘桶两侧的储泥桶。待储泥桶内的泥浆装满并沉淀后，将泥浆表层之清水舀去，然后用筛将泥浆滤入滤泥桶中。待桶中的全部泥料基本硬化后，即将泥料取出，送进储泥房（俗称泥塘），或置于太阳下晒干硬后再送进储泥房。如果泥料硬化的程度仍达不到要求，则用若干清洁、干燥的砖块插入泥中，将泥吸干。泥料送入储泥房后，须陈腐1-3个月才能用于制坯，之后拉坯利坯师傅们会制作出各种各样的成坯。
2、上色釉
这次只是上它的底色釉，也就是说，在生坯上施以底色釉，例如桃红、天蓝、蓝釉等。我国从商代陶工发明了釉，到现在历经了几千年的发展，创造了各种经典釉色，它们尽情地展现出造物与造化之美，谱写着中华产业陶瓷文明的乐章。
认识了釉性和把握了操纵使用技巧，还要按照艺术的规律驾驭釉料，使之为艺术创作服务。泥胎犹如人的骨架，造型犹如人之肌体，釉面犹如人之肤色，而装饰就犹如人的衣饰，一件颜色釉瓷的优劣高下犹如人的妍媸，它取决于是否胎好、型佳、釉美、饰雅。
3、堆色
这是至关重要的一步，就是堆画的精髓，在已经上好的底色上堆置需要表现的东西，这很难操作。首先要求恰当地调配釉和水的成分，比如对于人物而言，各个不同部位的厚薄粗细不同，釉和水的成分就要灵活掌握和运用，这样才能使该透明的地方透明，不该透明的地方不透明，并最大限度地避免开裂。另外一个非常重要的技术难点，就是任何堆制过程都丝毫不能损坏一点底色，否则就会前功尽弃。
色釉堆雕特艺瓷其实是颜色釉覆盖坯体雕刻瓷演进而来的。虽说这种技法是始于元朝，但是绝大多数人们并不知道早在宋朝浙江就已经出现。传世精品“龙泉釉雕刻瓷”，在霁蓝色釉的梅瓶上堆雕白龙。由于工艺复杂，也由于色釉与白釉糅合的高难度，继“龙泉釉雕刻瓷”后，后人仅看到元、明、清偶有颜色釉覆盖坯体雕刻瓷作品。这类作品避难就易，变颜色釉釉上堆雕为釉下刻雕。透过色釉可清晰看到坯体雕刻纹样，克服了色釉装饰的单一性。但这样的作品尤其是颜色釉上白釉装饰瓷从清末到解放初又几乎是空白。
正是这种工艺的稀少造就了它的独特，古时的工艺无法复制，可是我们必须将其传承下去，与现代的工艺相结合，发扬传统，推陈出新，做创新的陶瓷，做有文化底蕴的陶瓷。将现代陶瓷堆画与传统技艺融合起来，既要有“古”的文化底蕴，又要有“今”的先进技术，创造出美观的陶瓷，实用的陶瓷，做出我们这一代的特色，做出我们这一代的风向标。
延伸阅读
青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术
我国青花发展历史悠久，在元代直至当代的多元化发展过程中形成了多种多样的艺术面貌，并积累了非常丰富的青花传统工艺，形成了多姿多彩、独具魅力的青花瓷文化，成为中国传统陶瓷艺术中不可或缺的重要品种。时至今日，青花瓷传统工艺仍然得到继承与保持，并在现代陶瓷绘画艺术中得到广泛地运用，古老的工艺永褒青春与活力，展现出蓬勃生机。
吉祥如意青花瓷餐具
一、青花传统工艺源流概说
青花瓷萌生于唐宋时期，不过其真正的成熟是在元代。元代景德镇烧制的青花瓷已经达到了相当高的工艺水平。蒙元帝国的强大使得我国与中东地区的文化艺术交流日益频繁，从而使中东地区绘制青花所用的苏麻离青料得以引入中国，并在景德镇运用于青花瓷制作中。采用苏麻离青绘制的元代青花瓷发色鲜艳，并具有较强烈的晕散效果和铁锈斑。铁锈斑本是工艺缺陷，却成了元青花的独特魅力之一。
明代时，青花瓷已经跻身于主流产品的地位，其发色既有幽淡者，亦有鲜艳者，同时，分水技法开始成熟起来。
清代康熙时期是青花瓷发展的巅峰时期。分水技法达至顶峰，采用特制的分水笔蘸取浓淡不同的色料，使纹饰产生各种不同的色调，从而达到与“墨分五色”相类似的效果，颇为美观。清康熙以后，青花工艺开始衰退，特别是乾隆以后衰退情况更为严重，传统青花工艺的黄金时代结束了。清末民初时，一种艳俗的被称为“洋蓝”的工业钴料也被引入到青花生产中。民国时，以王步为代表的一批陶瓷美术家绘制出极具文人气息的青花作品，令人耳目一新。
当代，青花瓷依然是陶瓷艺术的主流产品，特别是近些年，在周杰伦的一曲《青花瓷》红遍大江南北以后，青花瓷更是名声大噪。当代青花在工艺上基本保持传统特色，但在陶瓷绘画艺术的具体运用中则与时代紧密结合，充满浓郁的时代气息和现代审美特征。
二、青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用
青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用仍是相当广泛的，这表现在：首先，珠明料等传统青花料仍是现代青花瓷普遍采用的青花颜料，因而在发色上与传统青花料并未有二致；其次，传统分水技法尽管出现衰退，但其运用依然普遍；最后，在综合装饰风行的当代，青花瓷与各种釉上彩、釉下彩都可以综合运用，以产生更为丰富而独特的艺术效果。
近几年来，在青花艺术界有两个最引人注目的变化：一是学院派青花瓷艺术家的崛起。其中坚力量是以景德镇陶瓷学院为主导的各美术院校陶艺系师生，以时尚而前卫的思想改变着青花艺术；二是外来艺术家跨界进入青花艺术界。其中不乏精于传统中国书画的书画名家，带来了更为深厚而扎实的古典文化气息。
正是这两大群体的介入改变了青花瓷的传统面貌，他们在努力学习和掌握青花传统工艺的前提下，将青花瓷纳入到国内外更大的陶瓷艺术圈当中，大量融入新元素，从而使其在现代陶瓷绘画领域发挥着重要影响力。
三、青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中运用的意义
青花瓷从真正兴起的元代直至当代，其发展长盛不衰，并在漫长的发展时期始终蕴涵着传统民族文化品质，成为中华民族文化精髓的重要载体，传统工艺为保持青花瓷的民族性具有着非常重要的意义。
青花瓷自元至当代的发展过程中，显示出极强的适应力，是不断吸收外来文化为己用的过程，如元明时期受到中东伊斯兰艺术与工艺的巨大影响，明末清代则受到西方艺术与工艺的深刻影响，因而青花传统工艺并不是一成不变的，而是不断吸收各方面文化影响向前发展的。因而在传统上创新是我国青花瓷的重要发展特征，因此，在现代陶瓷绘画语境中，青花在保持传统的基础上向现代化迈进也是完全符合青花内在发展规律的。
在现代陶瓷绘画艺术中保持青花传统工艺也是维持多元化审美面貌的必然要求。因为，在青花传统工艺中包含着许多文化因素，如中东、西方等文化影响，如果将传统工艺完全摒弃，一味只接受西方的现代与后现代艺术观念，则青花瓷的多元化特性将大大削弱，而其艺术魅力也将大大衰退，因此，将青花传统工艺视为过时和僵化的事物将以摒弃的做法显然是错误的，将不是进步，而是倒退。
青花传统工艺在现代陶瓷绘画艺术中的运用反映了我国陶瓷艺术海纳百川的文化包容性，为现代陶瓷绘画艺术保持传统民族性和多元文化发展具有非常重要的意义。现代青花瓷必将不断地在传统工艺的基础上创新发展、与时俱进，并不断形成新的传统。
现代与传统艺术融合才能创作出陶瓷佳作
现代陶瓷绘画其实就是个性的表露，创造者都会在作品中把个人的主观意识、潜能最大限度地释放出来，表现自我。陶瓷绘画对美感的追求表现在材质、肌理和表现手法上。现代陶瓷绘画材料的运用表现在扑朔迷离的肌理运用上。陶瓷绘画把釉上、釉中、釉下、雕塑等一切可以结合的技艺融汇到一起，打破常规，用混合、含蓄、豪放的手法表达意境。
在长期的创作实践中，传统陶瓷艺人们吸收借鉴中国画的绘画手法和审美观，追求一种诗情画意的境界。在讲究诗意的同时，陶瓷艺人们还追求中国画的那种“气韵生动”。作品追求似与不似之间，以虚当实，笔断意不断。现代艺术则一目了然，简洁明了，概括性极强，将不同比列、不同时间、不同空间的元素相结合，超越现实，形象夸张，鲜明醒目的表现主体事物，赋予陶瓷更广意义。
当然再好的现代艺术还是和传统艺术分不开的。没有传统艺术，陶瓷就像大树失去了根基，没有养料，就算表皮如何的光彩照人，但是它没有了神韵。只有把中国陶瓷传统技法和现代陶瓷特殊的肌理效果相结合才能使作品具有很强的视觉冲击力和文化感染力。东方与西方、传统与现代、继承与创新都不要独舍一端，明白融合的要义，才能创造出陶瓷佳作。
现代陶瓷与传统陶瓷在概念上的区分
如果说传统意义上的陶瓷艺术是写实主义古典美的话，那么充满时代感的现代陶瓷艺术更具有抽象主义的浪漫形式美。现代陶瓷与传统陶瓷在概念上已有了很大区分。传统陶瓷造型源于生活、充满理性的设计中追求的是质朴严谨，实用大方的含蓄之美，最终以形体的多样化和釉色装饰的丰富性来完成陶瓷不同的形态面貌。现代陶瓷艺术注重的是人们心灵轨迹的自然情感流露的表达，在一种完全释怀内心情绪世界和偶尔性思维情感渲泄的轻松创作过程中，按照自己的审美视觉意识逐步确立了现代陶瓷设计追求形式美。运用不确定多变的现代绘画艺术处理手段，制作时恰到好处地体现不同材质本身的语言特色，崇尚返朴归真的自然之美则是现代陶瓷艺术发展的必然趋势。现代陶瓷具有反传统、反技术的叛逆精神，有一种敢为人先的设计思想观念，打破了传统设计中平衡、对称的设计模式，把陶艺造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来，共同构筑起现代陶艺丰富多彩的思想内涵和设计理念。
一、现代陶艺的概念
所谓“现代陶艺”是指由陶艺家以“陶”或“瓷”为载体进行创作的、用以表现个性和情感的、具有前卫意识的陶艺。现代陶艺并非泛指现代所有的陶艺，而是指在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性。它不是一个时间上的界定，而是指作品所体现出来的一种思维方式，将创造作为创作主体充分发挥想象的空间，是实现个体精神价值的媒介，它超出了传统陶艺的视觉和造型习惯，从某种意义上看，是情感的渲泄、个性的体现和观念的展示。
现代陶艺不仅是追求符合大众的审美情趣，强调艺术家的自我意识，并在作品上倾注了自由的情感表达和对生活的感悟，而且也彻底地抛弃了传统陶瓷产品“实用”观念的局限限制。使现代陶艺有了更大的发挥空间，是会聚创作者的内心情感，充分利用陶瓷土的材料的特性，以陶瓷材料为媒介进行探索的艺术形式。
二、现代陶艺中的中国传统文化
中国的传统文化精神与现代陶艺综合材料的创作是最大的结合，传统文化精神中的观念经过现代的洗礼，留下了最宝贵的财富。民族血脉的积淀会为艺术作品留下抹不去的痕迹，这就是艺术的真谛。作为现代艺术的一个分支，中国现代陶艺也无不体现了在现代社会中中国的文化精神和社会意识的关系。
中国人是在人与人、人与自然、人与社会和谐中把握自己的精神，获得自己的本质特征的。因此，对中国文化精神而言，中国哲学思想是中国精神之魂，而中国艺术审美体验则是哲思之灵。和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界，其讲求的都是“自然”二字。同样在陶艺中也是离不开自然。而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝。现代陶艺对于陶瓷材质的追求恰似古人，不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合，使现代陶艺回归到其形态意识的本源，将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来，正是体现人文精神中“自然”之魅力。
艺术是时代生活和人们精神世界的反映，陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向，纵观现代陶艺的发展，从萌芽之初到走向现代，从混沌之源到遍地开发，无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织。陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的统一，从精神层面出发寻找语言的自然表现。他们结合自己的生活体验和从艺体验，从某种角度探向陶艺的深层，追求的是与自己心灵、情感相对应的语言形态。
中国传统艺术符号在中国现代陶艺创作中的运用不仅体现着中国传统艺术的博大精深，同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造，极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言，结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征，强调个人内在精神的体验，注重自我价值的体验，对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。
三、现代陶瓷的本质
现代陶瓷艺术同传统陶瓷艺术有本质的区别。现代陶瓷是现代艺术的重要载体，它不是传统陶瓷的简单重复和延续。从本质上讲，现代陶瓷艺术是对传统陶瓷的一种“离经叛道”的行为，它把陶瓷从“器”的概念中，从古老的、已经定型的工艺模式中解脱出来，重新审视陶瓷的本质内涵，并加以挖掘和发展，开拓成富有时代精神的纯粹个性化的艺术形式。因此，现代陶瓷艺术比古老的陶瓷艺术更具有强烈的生命力。
现代陶瓷抛弃传统陶瓷必须“实用”的观念。而是一种在艺术追求上具有明确指向性和相对独立性、以陶瓷材料为媒体进行实验性探索的艺术样式。它强调个性，强调感性，强调自身情感，用独特的、自由的、不受拘束的艺术形式，摆脱了多年来受传统审美标准制约的思想束缚，成为当代艺术创作者用来挑战自我、标新立异的手段。它以新的感知方式，多样化的表现，体现着当代人的情感表达。
四、当代艺术观对瓷艺术的影响
陶瓷的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。现代陶瓷艺术创作思维异常活跃，表达形式的多样化，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善造型的个体特征。现代陶瓷艺术理所当然在设计上反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念。构思的独特性、创意性，用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文化元素，准确地将当代人的思想和对世界的感悟主动糅合到形体的设计中去。当代与传统的不同概念在于：现代陶瓷艺术摒弃功能效用的特点，逐渐把造型的观赏美感放在了首位，以符合当代社会审美的需求。作品本身的魅力体现在造型、装饰、工艺等诸多因素上，艺术家个人思想品格与修养融入造型形式美之中是作品取得成功的关键所在。
五、当代观念融合于陶瓷传承
随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足于吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。茶道的兴起、饮茶之风的盛行刺激了陶瓷茶具的生产设计，室内外装修运用陶瓷艺术品作为美化空间的装饰点缀，以体现思想文化品味。把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到当代陶艺中去，提高了现代陶瓷的艺术性和品味性，从而使得陶瓷艺术的社会属性与艺术性融为一体。
我国的传统陶瓷是附属于陶器的，在相当长的时间内限制了当代陶瓷艺术发展。在这种观念下，陶瓷艺术只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。
当代陶瓷艺术的作用在于它扩大了原有陶瓷的艺术属性，使陶瓷艺术家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。他既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性。
因此，传统陶瓷艺术无论如何发展都有“器”的约束。当代陶瓷艺术的发展，在认识上首先做到的便应是功能论上的转移，从而脱离对“器”和固定造型的依赖，从而真正走向一个更为广阔的天地。
中国是一个具有几千年烧造史的陶艺大国。历代陶瓷工匠们所创造的精美绝伦的陶瓷珍品已成为人类文化中一份独特而宝贵的遗产。传统陶艺凝聚着华夏民族伟大的创造精神和卓越的文化品格。中国陶瓷文化的深厚传统，正是现代陶艺家取之不尽的文化资源。时代在前进，艺术长河的追求是永无止境的。所以我们要珍惜和充分利用前人为我们创造的这门艺术，发扬前辈的优良传统，不断探索，不懈努力，施展自己的才华，创造出更完美、更优秀的陶瓷艺术精品。
中国传统花鸟画“梅、兰、竹、菊”基础技法
中国绘画历史悠久，题材多样，分工较细。花鸟画的审美传统有“借物比兴”、“缘物寄情”的观念。历代画家借“梅兰竹菊”类的植物表现和象征着中国文人“君子”的品格。梅花以其耐寒的气质，被赞颂如君子的“铮铮铁骨”。兰花以隐逸馨香传世，传统以“香草美人”比喻君子不与俗人同流合污的高洁品格。竹子以其圆直中空，挺拔长青的性格，被看做“君子”清心亮洁，出尘有德的代表。菊花在百花凋谢的秋天，依然傲霜开放。陶渊明的“采菊东篱下”喻视着君子回归自然，归隐田园的傲然思想。
一、画梅法：梅为落叶乔木。梅花盛开时节，梅叶尚未发芽，因此画梅只画花和枝干。梅花的颜色有白色、淡色、曙红、浅绿等，显得庒丽、清雅、纯净、古朴。画梅顺序：画梅先画干，再著花。画干以中锋或侧锋出笔，先画粗干，再发细枝。画枝干时需要留空隙，以备画花。、画花：梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开、初放、含蕊、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式，一般画花以单瓣为多。梅花为五瓣，开残四瓣、三瓣、二瓣不等。先用淡墨画花瓣，后用浓墨点花心、花萼、花托。画花宜稀疏，少不寒碜，多不杂乱，姿态生动，映带有情。画枝干：梅树有干、梗、枝三部分。干是指老干、粗干部分。画老干时可用双勾偏锋着笔，墨色以淡、枯、渴为宜，并画出飞白的笔墨情趣，再用淡墨皴染，最后用浓墨点苔，以浓破淡，枯湿相间，并求梅树苍劲老辣的质感和遒劲的精神。梅树的梗，一般是指较粗的枝条，出笔时要挺拔有力，墨色可浓一点，或浓淡相间。梅树的枝，一般指娇嫩的枝条，在作画时须注意梅枝的生长规律和交叉关系，如“女”字、“Y”形、“丁”字形的交叉等等。总之画梅的干、梗、枝，要画出遒劲、苍老、古拙的意趣，宁简勿繁，宁粗勿细，宁硬勿软，宁老勿嫩，宁刚勿柔。
二、画兰法：兰花素有“天香”、“王者香”美名。兰花有草兰、蕙兰、闽兰三大类。传统写意画兰一般以草兰、蕙兰为主。作画顺序；先画叶，后画花，点心，再以淡墨添茎加苞。画叶：用较浓的墨画兰叶，要疏密相间，画出绰约风姿，第一笔为起手笔，第二笔交凤眼，第三笔破凤眼，第四、第五笔添短叶或间折叶。叶有长短、疏密、粗细、浓淡、干湿之分，画叶切记编篱、打结、井字形、平行线等。画花：画花用点厾法，花有正、侧、偃、仰，有含苞待放的、全放的。含苞的花瓣只需一点、二点便可。兰心一般三点即可，用浓墨点就，如画龙点睛。画丛兰：撇叶宜纵横交错，疏密有致，繁而不乱，舒展自由。折叶当以劲折取势，但不宜过多；墨色要浓淡自然，以浓墨为主，疏密合拍，相映成趣；丛兰应分组画成，可分两组或三组，要有主有宾，互相照应。前人有“喜气写兰，怒气写竹”之说，言下之意务求画兰笔笔潇洒括雅，笔势飞舞生动有姿，花蕊舒吐如喜形于色之感，谓之“喜气写兰”。
景德镇兰花清香带盖密封陶瓷酒坛
三、画竹法：大自然中的竹子，竹叶劲利中现柔和，竹竿妩媚中具刚直，在风、雨、晴、雾、露、雪的气候条件下，以及荣、枯、新、老、嫩的自然变化中，显示出竹子的种种意态。借竹子标举自己的孤傲、高洁的品性和节气，独抒个性，卓然为后人效法。画竹顺序：画竹先画竿，再发细枝，最后生叶。运笔要悬臂中锋，用淡墨画竿和枝，用浓墨画叶和节。画竿：以淡墨着笔，画竿留节，从上而下，或从下而上，一竿接一竿，每竿有顿挫，行笔平直，两边如界，每节竹竿笔意贯穿。对每枝竹竿的墨色处理，应有浓、淡、干、湿的变化，以自然为度。还要画出正、斜、横、卧、粗、细不等的竹枝，在枝杈画就后，接着添叶。画叶：画竹叶难度最大，因为竹叶的变化多端，层次繁复，要画得密而不乱，疏而不简，叶叶须着枝，笔笔有法度。画竹叶以“个”字、“介”字、“分”字、“燕尾”、“落雁”、“飞燕”等形式来表现。然后将浓淡、大小的叶子，参差相间，前后交叉，疏疏密密，表现出“离离竹影”之妙境。
四、画菊法：菊花为多年草木花卉，品种甚多。菊花秋季开花，历代诗人画家常借它来抒发自己高洁、孤傲和抗争的思想感情。菊花的外形结构，正面花形圆，侧面花形为半圆或椭圆形。有全放的、初放的含蕊的形态。菊花的色彩丰富，花瓣有单瓣、复瓣两种。山间的野菊、金钱菊等，大多为单瓣。画菊顺序：先画花，后发叶，再生枝，再加苔，最后补景，画点缀物。也有先画花后再发枝干、添叶，最后补景。画花：菊花的外形大而复杂，作画时，花瓣用浓、淡墨勾勒，先用较浓的墨色画中心部分的花瓣，然后用较淡的墨色画周围的花瓣，从内到外，自浓渐淡，逐步向外展开，要画出花头外形的层次变化。画菊要注意透视关系和体块感，用笔要轻快自如，一气呵成，才能表现出花头的韵味，花瓣画完后点心，根据花形的变化，随意为之。画叶：调出浓淡墨色，用侧锋画出长短、阔窄以及向上、下垂、折叶、卷叶的变化，正叶为浓，反叶为淡，近者为实，远着为虚，前叶为深，后叶为浅，使之变化多姿，不宜雷同。画枝梗：画完花和叶后，添枝加梗。枝梗的穿插和交叉，必须根据花和叶的定向画出，枝梗趋势和位置的安排，是与花、叶紧密联系的，注意用笔的变化。枝梗上端劲而柔，枝梗下端老而劲，旁枝宜嫩，偃而不垂，仰而不直，画出带露傲霜之姿。
秉承中国传统陶塑技艺特征的石湾公仔 风格独特题材鲜活
·石湾公仔
石湾公仔又称石湾艺术陶瓷，是一种特色传统陶瓷工艺品。产于中国陶瓷名镇的广东省佛山市石湾镇，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比瓷雕更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中国乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。是一种富有乡土气息的传统民间艺术。
·石湾公仔
石湾公仔是广东省佛山市石湾出产的陶瓷工艺品。 陶瓷作为中国传统文化领域举足轻重的一部分，可谓源远流长、博大精深。青花瓷、唐三彩等名陶早已享誉海外，蜚声国际，而“石湾公仔” 以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品却是传统民间陶瓷艺术的一朵奇葩，早在明清时期就享有“石湾瓦，甲天下”的美誉。
石湾艺术陶器其产生可追溯到新石器时代晚期，数百年来在国内外享有盛誉，被称之为“石湾公仔”。唐宋时期，随着对外贸易的发展，石湾公仔就开始远销日本、东南亚以及世界各地;明代以后石湾公仔的生产进入鼎盛期，产品种类繁多，逐步分支为人物、动物陶塑、器皿造型、园林陶艺及微塑五大类，成为独具岭南特色的工艺品。历经千百年的传承和锤炼，石湾陶艺形成了独具特色的艺术风格，深受国内外人士喜爱和赞赏。2006年“石湾公仔”更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。
·石湾公仔
石湾的陶塑技艺秉承了中国艺术的传统特征，经过长期的历史演变，最大的特点是具有鲜明的民族性以及独特的地方性。石湾公仔是一种富有乡土气息的传统民间艺术，它的题材跟一般市民的生活有关，直到现在，石湾人的生活依然跟陶瓷有着密切的关系。在石湾逛一下市场，你就可以发现很多跟陶瓷有关的摊档。从日常所用的器皿，到一般家居摆设，都离不开陶瓷。这种传统的陶瓷文化世世代代影响着石湾，如今，不少年轻陶艺家对于陶艺创作都充满热情，希望能够掌握到这种传统的工艺。 石湾的陶艺受到外来文化的影响，注入了不少现代的元素。为了开创新路，有一些陶艺家会创作一些新的题材，另外还会在传统石湾公仔的神髓中，加入一些新元素，希望让陶艺发展有新的空间。