陶瓷文化。
老外心中的“新青花文化”
当人们踏入一条波光粼粼的溪流时，就会有青花瓷片浮出水面，伴随着人们的脚步在水中荡漾。
这样的场景并不是出现在科幻小说和3D电影中，而是日前在世博江西馆景德镇展区所展现出的“实景”。
在展区现场，记者遇到了一位来自美国的老人，在互动投影墙前久久驻足，向工作人员潜心学习描绘青花纹饰的手法。记者跟随这位老人一道，从描绘纹饰起步，记录老外心中的“新青花文化”。
中国风大热
“中国现代艺术并非拷贝西方，近年来，美国和欧洲正掀起中国文化热。中国文化热表现在美食、艺术、思想、社会习俗等诸多层面。”谈起中国文化，这位老人见解颇丰。
对于眼前的青花瓷片场景，老人更是表现出浓厚的兴趣。都说景德镇作为千年瓷都，是建在一千多年大小瓷窑留下的瓷器上面的，无论是在古窑博物馆还是在窑里古镇，只要一低头，就可以看到脚边都是各式各样的碎瓷片。
记者从江西馆相关负责人处了解到，江西馆景德镇展区内通道就是根据这个典故，利用先进的计算机视觉技术和投影显示技术营造了一种奇幻动感的交互体验。
在江西馆景德镇展区的这面互动投影墙上，展示的就是青花与建筑的创新想法，随着参观者身体的动作和手势的变化，墙面的建筑上会蔓延出精美的青花纹饰。目前这项创举已经在东渡国际集团在上海的房地产项目上得到了应用，该项目名为“东渡·青筑”，位于上海市青浦区。
“最近几年有一个现象，越来越多老外在学中国话，青年人又开始读《论语》，全球都吹起了中国风。”在东渡国际集团董事长李海林的眼中，传统文化的复兴在今天已经达到了一个历史的临界点。
别样的青花情怀
青花又名“白地青花瓷器”，别名“釉里青”、“白釉蓝花”，属于釉下彩瓷的一种，它是用钴矿为原料，先在瓷坯上描绘纹饰，再施一层透明釉，入窑经1300℃左右高温一次性烧成，使得色料充分渗透于坯釉之中。
成品青花瓷呈现出青翠欲滴的蓝色花纹、明净素雅、永不褪色、无铅无毒、耐酸耐磨。青花瓷虽色泽单一，但较五彩更显清丽、隽秀，千百年来广为众人所爱，素有“永不凋谢的青花”之美誉。
事实上，提取青花瓷器纹饰做为建筑空间设计的主导概念，是近年来建筑设计的一个趋势。在瓷器中寻找灵感，让其散发出一种别样风情，通过形态与空间的规划，让传统原素自然溶入环境当中，重新诠释生活状态。
“挖掘人们内心深处某种情结需求，是东方审美趋向的青花建筑空间的一种新创作思考，也是新文化地产的全新尝试和突破。”业内人士指出。
青花情怀的背后，是历史文脉传承、东西文明交融和时代精神创新的三位一体的产物，她是人类历史演进中最具珍贵价值的内核，是人类对大自然最积极的、最理性的适应和反应。
另一重建筑梦想
挖掘传统中国元素的潜力被不少业内人士视之为一个重要的突破口。但如何将传统的中国元素融入建筑，如何在现代建筑中传承民族精神？部分有先见之明的开发商和本土建筑设计师正在进行一次有力的尝试。
这位美国老人和记者有着同样一个疑问？在中国众多的传统文化元素中，东渡国际集团缘何衷情于青花，青花的背后又承载着怎样的一重建筑梦想。
对于这个疑问，东渡国际集团董事长李海林给出了自己的答案。因为青花艺术是中华文明毋庸置疑的代表，也是中华民族低调、儒雅、淡泊的优雅体现。
“这些都是我们想要倡导的内涵，我们期望未来的建筑产品，不仅单纯的满足居住生活的物质需求，更能成为中国优秀传统文化的载体，成为民族精神的传承佳作，最大程度地满足人们对美感的渴望。同时，青花艺术与建筑艺术的融合，必将对景德镇的陶瓷建材工业发展起到巨大的推动作用。”李海林强调。
从韬光养晦中走出的中华民族开始励精图治，中华民族的伟大复兴正初露端倪。青花艺术和现代中国建筑艺术的结合，必将成为一个时代的大课题、文化的大碰撞、跨界的大融合、审美的大统一。
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陶瓷价格标签 让老外迷惑
许多企业展厅的展示砖样上，都有价格标签，但这并不是真实的成交价，只是给看样者以一个指导罢了。真正的价格则分为几个不同的折扣，不同的代理商和不同区域的经销商可能都有不同的价格，折扣点也不一样，这也是不少企业干脆不标价的原因所在。这种报价，对于国内经销商来说似乎无可厚非，大家容易沟通，可以坐下来谈妥。但是，对于老外来说，就真是太麻烦了。
企业报出的价格，基本上是本地的提货价，而且大都不包括税金，国内客户只要谈妥了折扣点就可以成交了。但是，老外的结算价却大都以美元来结算，而且出口是要开票加税金的价格。此外，国内标价，一般是按每片多少钱来标的，而国外的问询价却通常是每平方米多少美元。这样一来，每一款产品要报给老外一个真实的成交价，就必须要找个计算器算上一通，先是按标价算出折扣后的价格，再将每片多少钱换算成每平米多少钱，接下来按汇率算出美元的价格，而且要对老外讲清楚，这是本地的提货价，不包括税金和其它的费用……每一款都要这样来算，而且要通过翻译人员来回地协商，耽误了不少的时间，也增加了许多麻烦。
其实，陶瓷企业近两年出口业务直线上升，许多企业都有相关的出口部，也配备了英文的产品画册和翻译人员，但是，由于游戏规则的不同，还是给双方的沟通带来了不少的障碍。笔者不知道这里面到底有什么玄机，妄自揣测，企业完全可以对价格标签做一点改动，实行中英文对照，在上面直接标出每平方米多少美元，这样岂不简单省事？老外来了，只要告诉他们一个最低的折扣点是多少，然后让他们自己去看、去选，不是方便多吗？
中国瓷器——欧洲人眼中的“白色黄金”
几个世纪以前，当欧洲人第一次看到中国瓷器时，无不惊叹于这种半透明的精美艺术品。他们的结论是，瓷器一定是以魔法制成的，他们把瓷器称作“白色黄金”。曾经有位海外游客说过，他是怀着朝圣的虔诚来江西景德镇的。
2015年10月，总占地面积8.64万平方米，建筑面积2.7万平方米，景德镇中国陶瓷博物馆翻开了它的历史扉页，向你敞开一个熠熠生辉的陶瓷世界。
草鞋码头与“青花瓷”传说
草鞋码头，是景德镇的另一个称呼，喻指从五湖四海来的制瓷技工。
从其貌不扬的泥土到美丽得令人惊叹的瓷器，制瓷业需经历72道工序。在成型坯房中有数不胜数的从事瓶、缸、钵、罐等琢器生产的打杂工、码头工、装坯工。明清时代因为由厂主免费提供草鞋，他们也被称为“草鞋”。一句“耕且陶焉”，显示了当时这些人的身份变动。既是陶瓷工人，又是种田的农民。因为陶瓷，他们才走上了城镇的码头，走进了城镇的作坊；因为陶瓷，他们离开田野后仍然穿草鞋，一如在田野里奔波。
拉坯、利坯、画坯、施釉、烧窑……瓷器离不了泥土。这些工人离不了泥土与田野，而草鞋无意中又成了一种与土地相连的依据。
一名装坯工（如果还兼做打杂工、码头工）、两名利坯工只需要提供一双草鞋；而一个打杂工、一个码头工、一个装坯工、4个利坯工，就是3双草鞋。精明的厂主比谁都会算计。如果想知道陶瓷厂的规模与生产能力，从草鞋数量就可以估计个八九不离十。如生产大件的琢器，或遇到工艺复杂的，则需配备6个利坯工。草鞋还演变成衡量生产能力的单位。
利坯时，坯体湿度已干至七八分，非常不好用力，若掌握不好力度，坯体顷刻间就会化为齑粉，一切前功尽弃。利坯工有两道考验：一是面前的坯体必须修得均匀合适，厚薄有样；二是烧窑后无变形、破损。高明的利坯师傅，不仅会眼看，还会用耳朵听。他们能够通过指弹坯体发出的声音，来决定手下利刀的轻重，真有庖丁解牛的功夫和阵式。利坯工的工钱，要等二次考验后才能结算。
可以说，从泥土到陶瓷，整个生产过程繁杂无比，真是步步惊心、处处谨慎，任何一个小小的环节都不能马虎，一点瑕疵都不能出现，处处都是对陶瓷工人的考验。扛坯工行走时，两手五指朝上托着坯板，长约6尺、宽约3寸的坯板上摆满了瓷坯。对于他们来说，这是“大器”，不能有丝毫闪失。因为一旦掉落就无法再用了。
想象扛坯工穿着草鞋行走的情景，一定是走得非常小心，如同走在薄薄的瓷器之上。他们深知肩上的分量。听说，那时路上的人看到掉在地上的瓷坯，也不会去践踏，要等扛坯工回来时再捡回坯房。
对于陶瓷，这些“草鞋”们付出的还有自己的生命。
“青花瓷”传说中，当美丽的青花姑娘听说自己心爱的人想在瓷坯上直接画画，却苦于找不到颜料时，心急如焚，便找到开矿的舅舅，要求进山。女孩子进山，多有不便。但舅舅面对执拗的青花，不得不答应。在山里，青花忍饥受寒，从不放过任何犄角旮旯。几个月后，找到石料之时，窑倒舅舅亡、青花也献出了年轻的生命。
青花以生命为代价寻找到的石料，真的可以在瓷坯上直接画画。她的恋人画后用高温焙烧，白中泛青的瓷器上出现了青翠欲滴的蓝色花纹，成就了青花瓷的美丽。自此，一种代表这个小镇，甚至可以说代表中国的陶瓷出现了，“只供迩俗粗用”的景德镇瓷发生了革命性的变化。
书中记载，那时景德镇的昌江码头“上下纷争中渡口，柴船才拢槎船开”，人头攒动，船只穿梭。“重重水碓夹江开，未雨殷传数里雷”、小镇“争渡者日夜不息”，竟有三百多条小弄堂。当时家家做瓷器，还成立了御器厂，“窑火通明两岸红”。泥、水、火完美结合，“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的景德镇瓷器，从昌江汇入大海，从东南沿海直通到了日本和朝鲜；还沿东海、南海经印度洋、阿拉伯海到达了非洲。郑和七次下西洋，每一次都带上了它。
这些来自东方、来自小镇的器物，在海外令人称奇。以至于在西班牙，人们坚信瓷器能唤醒亡灵，成为国王、王后去世时必不可少的陪葬品。有些民族还将中国陶瓷作为神物顶礼膜拜……而中国的英文名称CHINA的小写就是瓷器的意思，CHINA的英文发音就源自小镇的历史名称——“昌南”。
督陶官和珠山八友
中国瓷器为什么能在明清形成一个高峰呢？主要跟当时的督陶官制度有关。督陶官，这一历史特有的称号，在景德镇中国陶瓷博物馆展台上出现时，特别引人注目。
当明朝政府开始在景德镇设立御器厂的时候，就派来了督陶官。此后的几百年间，有很多督陶官被派往景德镇，专门负责监督御用瓷器的生产。
康熙二十年至二十七年是臧应选奉旨到景德镇督造官窑的时间。他原是工部郎中，也是自他开始，创下了以督陶官姓氏称窑的先例——臧窑。臧应选能开此先例，自然是由于他这段时间督造出的精美瓷器了。
《景德镇陶录》“康熙年臧窑”条曰：“厂器也。为督理官臧应选所造，土埴腻，质莹薄，诸色兼备，有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳，其浇黄、浇紫、浇绿、吹红、吹青者亦美。”可见臧窑的主要成就体现在单色釉品种上，传世的康熙官窑器，除了鳝鱼黄、黄斑点之外，其他都能得到印证。
臧窑还有青花五彩瓷，多仿造明代的精品，大有青出于蓝而胜于蓝的气势，《景德镇陶录》记载臧氏曾得力于神助，才烧出如此精美的瓷器。总之，臧窑代表的是康熙朝前期景德镇陶瓷的烧造水平！
在景德镇的历任督陶官中，清代唐英也是在中国陶瓷史上留有浓重一笔的督陶官。唐英初到景德镇时对陶瓷是一窍不通，于是他就利用9个月的时间，拒绝了所有官场上的应酬，深入到坯房窑厂，和陶工们一起生活、一起劳作、一起绘画，很快就熟悉了制瓷的各种工艺，由一个外行转变成内行。
清朝的乾隆皇帝曾直接干预宫内制瓷事务。他不仅对宫内瓷器的用途、形状、纹样等屡屡过问，亲自审定画样，甚至对于瓷器的烧制过程也极感兴趣。唐英就奉乾隆皇帝的旨意编纂了《陶冶图》，书稿图文并茂，详尽地展示了制瓷的全部工序，被后世誉为“集厂窑之大成”，是中国陶瓷史上一部不朽的著作。唐英虽然逝去已两个多世纪，但“玉山不颓清流在”，他对我国陶瓷事业所作的贡献，将永不磨灭。
景德镇人杰地灵，人才辈出。随着清朝国力衰败，皇家御窑厂衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。
“珠山八友”当时的名称是“月圆会”，其成员不止8人，都是御窑厂停烧以后流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。
据悉，“珠山八友”发轫于20世纪20年代，鼎盛于20世纪30年代，影响却超越了整个20世纪，并延续至今。其弟子、后裔今天仍活跃在陶瓷艺坛，在粉彩、青花、古彩、新彩、颜色釉及陶瓷雕塑诸多方面继往开来。
在景德镇中国陶瓷博物馆中，珠山八友的大量瓷板画，使景德镇的陶瓷彩绘装饰风格具有了新的面貌。
今世书画名家在景德镇制作的素胎器物上，把釉土当纸墨创造，犹如在宣纸上作画，寻求一种大气磅礴的国画滋味，并融入书画家各自的艺术风格。经窑中施釉等十几道工序以后，在气窑内高达1480摄氏度的高温中接连烧制11小时，才变成美丽、亮堂、纯粹的青花瓷。因为受胎质、釉质、温度等许多条件影响，出窑后瓷器的精品率只有30%左右，所以一件白璧无瑕的瓷器艺术品亦是来之不易的，技术的复杂增添了它宝贵的存世价值。
景德镇陶瓷艺术发展到“珠山八友”时代，陶瓷技术与绘画艺术展现出一种新的结合。“珠山八友”对传统文人画与传统瓷艺兼容并蓄，将陶瓷的商品化与艺术化融为一体。他们各人的性情、履历、涵养、气质都有所不同，在挑选体裁、描写景象、体现技法等方面也各不相同，经过长时间的创作，逐渐形成了各自的艺术风格。徐仲南的萧疏，邓碧珊的整齐，王琦的雄奇，何许人的荒寒，田鹤仙的朴茂，毕伯涛的隽永，汪野亭的苍润，王大凡的古雅，程意亭的瑰丽，刘雨岑的韶秀，堪称是奇光异彩，显现出“珠山八友”瓷画艺术风格的多样性。而他们彼此沟通、彼此影响，又形成了大概一致的艺术基调，变成一种明显的时代风貌。他们的艺术寻求，突破了传统粉彩的审美特征和认识，他们的艺术观与审美理想，为陶瓷美学添加了新的审美范畴，具有里程碑式的意义。
东郊学堂为博物馆注入新内容
景德镇陶瓷蜚声中外始于宋代，位于景德镇东郊的进坑是宋代最优质的瓷石出产地。时隔千年，景德镇民办非盈利机构东郊学堂挑起了保护和传承进坑历史文化遗产的重担，向世人讲述景德镇宋代陶瓷故事。“没有优质的瓷石，景德镇不可能烧造出精美的青白瓷。”东郊学堂创始人黄薇说，进坑作为最优质瓷石的出产地，是毋庸置疑的“瓷都摇篮”。
记者看到，进坑还完整地保存着景德镇宋代制瓷业的原始风貌。以黄薇为执行负责人的考古调查发现，进坑拥有古矿坑5个、古窑址15个、古水碓16个以及6公里长的千年瓷石古道。“这些窑业遗址，完整地揭示了从原料开采、加工、运输到制作烧成的古陶瓷生产过程。”她说。
2014年6月，古陶瓷学者、“80后”夫妇黄清华、黄薇创办东郊学堂，其地址就位于进坑村村头。在考古调查的同时，黄清华、黄薇发动当地百姓对古矿坑、古水碓、古窑址和瓷石古道进行保护，并设立进坑村史馆，开发了宋代制瓷风情游览路线，向世人再现宋代时期景德镇的制瓷场景。
景德镇中国陶瓷博物馆馆长赵纲向记者透露，在今天的景德镇市域内，至今仍保存着大量完整、系统的历代瓷业遗产——原料产地、作坊窑房、道路码头、商铺民居、窑砖里弄，这些文化遗址遗迹浸润了景德镇的生活方式、传统制瓷技艺和人文禀赋。据最新统计，全市目前有52处151个著名窑址，这些著名窑址代表了从唐代至民国年间的陶瓷文脉，成为该市留住城市记忆、留住美丽乡愁的重要载体。
全市现存的1000余处不可移动文物，绝大多数与陶瓷有直接或间接的关系，如窑房、作坊、码头、民居、瓷行、树行、寺庙、戏台、教堂、古井等；老城区地下60%都是历代窑业堆积物。位于珠山中路一侧的御窑厂，为明、清两代御用瓷器的专门制造场所，地底下埋藏着数量繁多的“瓷片”，被视作不可多得的珍宝。现在，这里是御窑遗址保护的核心区域。
从2002年开始，景德镇市正式启动御窑遗址保护工作。10多年坚持不懈的努力取得了丰硕成果：编制完成《御窑厂遗址保护规划》，并由江西省政府公布实施；入选第六批古遗址类全国重点文物保护单位；入选国家重点大遗址、全国25处大遗址重点保护展示工程和全国10处大遗址保护展示示范园区；入选第二批国家考古遗址公园名单；相继完成“御窑遗址陶瓷历史文化旅游”“御窑遗址保护设施建设”“御窑遗址保护与研究建设”等项目。
近年来，景德镇市还清理和修复了御窑厂内中轴线和古井、御窑厂大门、龙珠阁、南北麓窑炉作坊遗迹保护房、佑陶灵祠等；清理和修复周边遗存的徐家窑、刘家窑、黄鹤大窑以及老罗汉肚部分窑房、窑炉、作坊，抢救性修缮彭家上弄、斗富弄、方家弄部分民居、瓷行、会馆等风貌建筑和历史建筑，抢救保护复原龙缸弄老街区建筑立面，修复迎祥弄6号老宅主体等。
与此同时，景德镇市先后对湖田古窑址、浮梁古县衙、三闾庙历史文化街区等遗产进行了保护；加大对老窑址、老街区、老厂区的保护力度，着力恢复一批老寺庙、古店铺、古码头、古里弄、古会馆和古戏台。
民国瓷 藏家眼中的现代官窑
民国瓷器尤其是艺术瓷器也取得了令人瞩目的成就，使中国数千年陶瓷事业得以延续和发展。由于生产工艺和技术的改进，瓷绘名家艺术个性的释放和发挥，中西文化艺术交流的影响，现代绘画形式的感染，社会风气民主化、平民化、人本化程度的提高，以及上流社会的各种特殊需求等，民国瓷器在品种的创新和开发方面、内容和形式的丰富性方面，成绩可观，硕果累累，充分体现出古今相交、中西相融、雅俗共赏的时代文化特色。
民国“御瓷” 藏家眼中的现代官窑
官窑是由官方营建或主持烧造的瓷窑，随着清王朝的覆灭，绵延数千年的官窑制度也告终止。民国时期的一些统治者为了给自己或统治集团装点门面，也曾指定专人，设计专门样式，特意制作过成批的专用瓷器，其质量和水平并不亚于封建时代的官窑瓷器，完全可以称之为“现代官窑”、民国“御瓷”。
在多种民国官窑中，袁世凯特制的“洪宪瓷”是最有名的。他效仿以往的皇帝，命令景德镇烧制精瓷，以备御用。。为此，他从故宫中选择出雍正、乾隆、嘉庆等各朝瓷器精品做样本，命郭葆昌筹办洪宪御窑，还想重建御窑厂。一种说法是，原定要生产4万件瓷器，但因时间等原因结果只完成了6000件。这批瓷器除增加一些新的造型外，基本沿用传统制作工艺，但彩绘比清代瓷器更胜一筹。为袁世凯特制的“居仁堂制”款的粉彩瓷器，都具有清代宫廷用瓷的风格。袁世凯灭亡后，主事者为了收回本钱，将未烧成的洪宪瓷底款改写为清代雍正、乾隆等不同年款，因此这批“洪宪瓷”中有些造型、工艺虽然完全一样，但却有雍正、乾隆等不同的底款。后来有人将一批“洪宪瓷”转往香港，香港著名文物鉴藏家杨铨先生便将这批共600余件的“洪宪瓷”悉数购得。1959年国庆十周年前夕，杨铨把家藏的5542件珍贵文物全部无偿捐献给广州市政府，这里面就有那600余件“洪宪瓷”。
当代民间藏有一个粉彩碧桃胆瓶，为袁世凯“洪宪”年间制作。
“珠山八友” 引领民国瓷行情
在京、津、沪等大城市，“珠山八友”等名家的作品引领民国瓷器行情，其价格成倍增长，已经成为一些重要拍卖会瓷器专场的重头戏。“珠山八友”是中国陶瓷发展史上的第一个艺术流派，开辟了陶瓷装饰与陶瓷绘画相结合的新天地，将粉彩绘瓷推向了一个新的高度。
关于“珠山八友”的具体成员，据“珠山八友”中最年轻的艺人刘雨岑回忆，当年参加月圆会经常一起论画的艺人有王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、程意亭、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑八人；而“珠山八友”的另一位成员王大凡则回忆为王琦、王大凡、毕伯涛、汪野亭、程意亭、刘雨岑、邓碧珊、何许人八人，而无徐仲南、田鹤仙。实际上，“珠山八友”与“扬州八怪”一样，是指一个画家群体。他们主张画必有意，画风与书法款识多追求清代“扬州八怪”的风格，戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体，成就斐然。“珠山八友”生前就名扬海内外，特别是在港澳地区和新加坡、马来西亚等国，他们的瓷艺作品备受推崇，价格不菲。 作为当时绘瓷领域的顶尖人物，“珠山八友”各有所长，各显其能，各领风骚。如王琦擅写意人物，邓碧珊工鱼藻，徐仲南精松竹，田鹤仙专梅，王大凡专人物，汪野亭尤工于青绿山水，程意亭擅山水花鸟，刘雨岑草虫尤为一绝。即使同画一种题材，他们也能发挥各自的文化修养、运用各自的艺术技巧，绘画出不同风格的作品。
民国瓷 要藏就藏细粉彩
民国瓷收藏红火是大势所趋，目前机遇很多，应主要投资收藏民国时期细路瓷器，特别是细路粉彩瓷器，即藏家俗称的“细粉彩”。行里人通常把瓷器分为细路瓷和粗路瓷两大类。细路瓷的胎质坚致、洁白、细腻、莹润，虽是手拉坯，却很少见旋痕。器物造型生动、秀美、端庄、大方，底足边线整齐。在绘画装饰上，其图案构思严谨，笔法细致，设色和谐，风格优雅。据统计，最近5年，民国瓷器的价格上涨了10倍。由于民国“细粉彩”身价陡升，成为市场俏货。一些制假者大量仿制民国精品。这些出现于市场的仿品，器形、纹饰、釉彩、釉色无一不肖，收藏者稍有疏忽即致“中招”。专家普遍认为，购藏民国细粉彩主要应从两个方面考虑：一个是作者的艺术地位和作品的艺术价值，一个是器物的完整精美程度。就器物而言，首推瓷板画，最好是四块以上的套屏；插屏、挂屏上用于观赏的瓷板，其价值远远强于一般日常家具上的瓷板。同一个作者的作品，细致的比粗率的价值高。在明清官窑瓷器长期占据瓷器收藏市场优势之后，近年，民国瓷器出现了行情看涨的势头。特别是民国的精品瓷器，颇受收藏者青睐。在京、津、沪等大城市的拍卖行和古玩市场里，“民国瓷”已被越来越多的人认可。“珠山八友”等名家的作品更是收藏者追捧的热点。
龙泉新青瓷价格步步高
图片说明:皇后壶 （图1）
龙泉青瓷， 源于三国两晋，盛于南宋，距今1600多年历史，是中国瓷史延续时间最长、影响最深远的一个窑系。它以瓷质细腻、釉色温润如玉、造型端庄典雅而著称于世。龙泉青瓷分哥窑、弟窑二系。哥窑紫口铁足，釉面开片，器形端庄，观之静穆幽深，抚之浑厚华滋，属宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之一；弟窑则以素胎朱底，缥釉绮丽见长，传世的梅子青、粉青釉色厚如凝脂，青比美玉，为历代藏家所种爱。近几年来，在国内外拍卖市场中，古代浙江龙泉青瓷的拍卖行情稳中有升，前景看好。
在2004年11月22日北京翰海一次拍卖会上，一件高11.2cm的宋龙泉青瓷三足炉成交价为418000元人民币；而另一件高13.3cm的宋龙泉青瓷三足炉在2005年3月30日纽约佳士得拍卖会上，以843540元人民币成交。2005年3月30日纽约佳士得拍卖会上，一件直径14.5cm的宋龙泉青瓷笔洗，以3188912元人民币成交；2005年5月2日，一件高36.5cm的元龙泉青瓷葫芦瓶，在纽约苏富比拍卖会上以1144800元人民币成交。古代龙泉青瓷在拍卖会上屡创的佳绩，使龙泉青瓷收藏投资者深受鼓舞。同时,也拉动了当代龙泉新青瓷拍卖的价格步步升高。去年,在杭州举行的中工美秋季艺术品拍卖会上，龙泉青瓷名家毛正聪的三件作品，经过多番竞价，全部以超出最高估价的竞拍价格成交，作品“皇后壶”（上图）拍出了39万元的高价，一举成为本次拍卖会当代工艺美术大师作品拍卖成交价格的榜首。
由于种种原因，明末清初，盛极一时的龙泉青瓷逐渐衰败，直至中断生产。解放后，在周恩来总理的关心下，龙泉青瓷的新芽又在新生的土地上萌动。而毛正聪大师正是在这种背景下与古老的青瓷艺术结下了不解之缘。1955年，毛正聪作为新中国龙泉青瓷的第一批学徒，走进了新创办的龙泉瓷厂。50年陶艺生涯中，毛正聪等一代大师用自己的心血为这一传统名瓷的振兴发展作出了杰出贡献，有人评价毛正聪用他的一头银发换来了龙泉青瓷的“千峰翠色”。近日，有关方面在上海旅游纪念品产业发展中心（礼品汇）设立了龙泉窑大师艺术精品馆,专门陈列毛正聪等龙泉窑大师的青瓷精品,为上海的青瓷艺术爱好者提供了一个固定欣赏、交流青瓷艺术的平台。
行家眼中官窑与民窑瓷器的区别
官窑与民窑有什么区别？这两者生产的瓷器又有何不同？近日，记者就此请教了研究明代官窑的专家与学者。
“官窑与民窑尽管只有一字之差，但却有着天壤之别。这两者在生产工艺、图案纹饰、艺术价值等方面表现出来的差别一般人并不了解。”从事青瓷收藏与研究近20年的丽水市处州青瓷博物馆馆长叶英挺说。“我认为，所谓的民窑主要以普通百姓为服务对象，根据市场的不同需求，选择适当的地方进行自行生产与销售各种瓷器。目前在龙泉已发现的窑系里多以民窑为主，其在造型、结构、用料、造材等各方面都具有很强的主观随意性。而官窑则是由官方营造并主持烧造的，一切行为都以服务于皇宫为基础。官窑还能够强制占有优质的瓷土和原料，劳役天下的能工巧匠，而且控制了釉料和制瓷工艺，严禁民间进行仿制，不计生产成本，制作技术精湛，代表了当时全国的最高制瓷工艺水平。每一个操作环节都力求做到精益求精。皇宫内派出内官对官窑进行直接管理。在《大明会典》中就曾有‘明承元制，凡朝廷烧制瓷器，必由内府定夺样制’的文字记载，其所谓‘样制’指除了某类瓷器在本身的器形、规格、釉色、纹饰都要求纯正、规整以外，风格也要求统一。另据史料记载分析，官窑的烧造场所还会配有专门的军队把守，即使是当地官员也无法接近，更无法见到各种器物，这样做是为了保证其瓷器的独有性和特权性。”
叶英挺说，由于官窑有着特殊的时代背景，因能在民间流传下来的瓷器极少，而不像民窑那样为数众多，所以，目前官窑与民窑的收藏品市场价格差距也非常大。据统计，全球各地收藏的明朝官窑完整青瓷器也只有50多件。
浙江省收藏协会副会长、丽水市处州青瓷博物馆顾问华雨农，是此次龙泉官窑的发现者之一。他说，官窑和民窑的区别从现存瓷片图案的线条制作工艺上，在经过仔细的观察和对比后，即使是普通的市民也不难发现两者之间的巨大差别，官窑的线条明显要比民窑的流畅和娴熟，简直做到无可挑剔的地步，而民窑则明显感到有很大的随意性，其败笔也不少。
明代青花瓷的文化造诣
青花瓷，又名“白地青花瓷”，常简称“青花”，是中国瓷器的主流品种之一，是中华文化的一朵奇葩，引领期间潮水，超脱、大气，而且文化秘闻深厚，精灵毓秀。 明朝是青花瓷发展的一个紧张时期，具有承上启下的作用，它发展了元青花的技能，并不停加以改进，使其在明末清初到达顶峰，并在康雍乾时期继承发展。作为中国瓷器的代表，有关青花瓷器的研究方兴未艾，更多的人将从中相识到它的独特魅力。当代意义上的青花瓷器，作为一种成熟的单独的瓷器艺术品种，只是元朝末期景德镇在引进波斯技能和青料的底子上烧出的。但真正占据突出职位的，是在明朝。以下分年代形貌其特性。
一：洪武时期 元朝的统治时期并不长，不到一百年，便被雇农身世的朱元璋颠覆了。朱元璋上台第二年，就在景德镇设立御窑厂，专门为宫廷和上层人物烧制青花瓷器。官窑把持着生产青花的最优质青料与瓷土，并限定着民窑青花的品种与样式。洪武青花与元青花大抵相似，即一样平常的清华色泽偏于暗黑，器型上大抵雷同，在图案装饰上，趋向于多留空缺地，同时扁菊斑纹利用较多，葫芦叶的装饰也不如元代规矩。瓷器的底足较大而露胎，体现出明初的风格。
二：永乐、宣德年 永、宣时期，政局稳固，经济发展，尤其是七下西洋足迹远至南洋、西非、地中海、东非一带，带回了烧制青花所必须的苏麻离青色料。这时的青花瓷器，胎质和釉料都很精致。釉层晶莹肥厚，青花色泽浓艳，造型和纹饰丰富多彩，创造了青花生产的黄金期间。在永、宣青花中，有一类显着地带有伊斯兰特色。这类青花的造型和纹饰源自或摹拟西亚伊斯兰地域的陶、铜、金、银、玻璃等器，乃至某些器物自己就是为顺应西亚地域的必要而特制的，也大概是阿拉伯贩子直接来景德冷静的货。 在制作风格上，永、宣青花瓷器倾向于清新流丽，多风雅的器物，如永乐青花压手杯，“永乐年造压手杯，坦口折腰，沙足滑底，中央画双狮滚球，球内篆大明永乐年制六字， 或四字，细若粒米，此为上品。”1 造型上，除传统器型外，另有很多新奇奇异的造型，如抱月瓶、天球瓶等，一些器物显着地带有伊斯兰艺术风格。 永、宣瓷器在图案装饰上更显奇丽、典雅。“回回花”的装饰险些无所不在。纵然是传统的龙凤纹样，也总以西番莲为底衬。在纹样结构方式上，多少式的环带、开光、分段切割、多角对称的处置惩罚伎俩，加之广泛麋集的斑纹结构，完满是西亚美术装饰的传统情势。 永、宣瓷器的胎、釉技能较前代有了进一步的进步。胎质精致雪白，釉层晶莹丰厚，是这一时期的特性之一。这一特点与前面所述的“苏麻离青”有关。这种青花料含锰量较低，含铁量较高。由于含锰量低，就可淘汰青色中的紫、赤色调，在得当的火候下，能烧成像宝石蓝一样的美丽色泽。但由于含铁量搞，每每会在青花部门出现黒疵斑点。这种天然形成的黑斑和浓艳的青蓝色却又相映成趣，被视为无法模拟的永、宣青花瓷器的“乐成之作”。 明朝永乐年间，官窑瓷器上开始落年号款识。但真正大量誊写并成为定制是在宣德朝。宣德官窑瓷器上的款识为楷书“大明宣德年制”或“宣德年制”两种。字体都为晋唐小楷，工整、伸展，笔画圆润而遒劲，不会有侧峰劈尖的笔画。“德”字多不写中心的一横。款识的部位多样，有的“遍器身”，一样平常的多位于底足中央或圆器里心与口边。
三：成化、弘治年 宣德后的正统、景泰、天顺三朝，由于瓦剌入侵，皇位争取，加之景德镇灾荒频仍，给官窑瓷器带来了很大的打击。这一时期，以民窑瓷器为主，但这些瓷器一样平常质量不高，画法潦草，胎体多瑕疵。因此代价不高。 成化、弘治、正德是明朝的中期阶段，此期的青花瓷器以成化青花为代表进入了一个创新阶段。成化四年，景德镇官窑复烧。成化时期最紧张的成绩是斗彩的乐成烧制。青花瓷器以青色淡雅著称，后代的仿作被称为“仿成化淡描青花器”。 成化官窑以玲珑、精良的小型器物为特色，故有“成化无大器”之说。但在民窑中有 些形制稍大的罐、瓶等，这些瓷器最大的特性是多以长蕉叶为辅纹，以人物画为主题纹饰。 在颜色上，成化青花以淡雅柔和为主。由于改用国产青料，不再出现黑斑，以是可以精致地刻画写生画面。成化青花不光画工精致，而且风格上完全摆脱了异域情调，接纳中国人喜闻乐见的民族传统题材。画法上，成化多为双线勾勒填色，笔法为双勾平涂，简便朴拙。 成化民窑器或无款识或为“大明成化年制”、“大来岁造”、“大明成化年造”、“成化年造”，字体较草，布局中宫紧，笔画劲健，顿挫分明。外圈或外框画得也不整洁。成化官窑器的款识只有一种字体，似为一人所写。 弘治天子尚节俭，多次下旨淘汰官窑烧制数目，因此弘治朝数目较少，而且在风格上与成化年完全一样，因此常常成、弘并提。 正德一朝只有十余年，且江西宁王兵变给官窑烧瓷带来了很大影响，因此数目不多，风格多仿前朝。青料接纳江西上高县的石子青料，色泽蓝灰，与亮青釉相衬，清洁素雅。青花器以波斯文或阿拉伯文作为图案的主题，这些笔墨既有经文，也有阿拉伯谚语。
四：嘉靖、万积年 嘉靖、隆庆、万历三朝，历时近百年，处于明朝的中晚期阶段。此期以嘉靖、万历为代表，其工艺程度进入了一个光辉的阶段。与历代名瓷相比，还具有以下特点：1此期青花瓷器完全代替一色釉瓷器，成为无论是官窑照旧民窑瓷器生产的主流品种；且生产数目巨大，传播较多。2大量出口，名扬天下。3官民竟制，程度相差无几。4斑纹样式繁多，构图繁密饱满，风格热烈旷达。5大型器物大量出现 嘉靖青花以入口回青和国产石子青料共同利用，对青料的提炼特殊讲求。由于回青料含铁量低，含锰量搞，故青花呈色幽青深翠，蓝中泛紫，既差别于明早期浓厚深沉的色调，也有别于明中期柔和淡雅的蓝色。。器型以大瓶、大罐、各式葫芦瓶和方形器最具特色。因嘉靖笃信玄门，以是带有玄门色彩的纹饰大量出现。款识为“大明嘉靖年制”六字楷书款。 隆庆一朝较短，故传世青花相对较少。提梁壶是其典范物。此朝由于选炼和配料的武艺更加精深，故呈色稳固，蓝中泛紫。纹饰盛行团龙、团凤图案。款识一改前朝的“制“字为“造”字。字体中锋运笔，笔画工整挺秀。 万历一朝快要半个世纪，官窑烧造量非常可观，传播量也非常巨大。此期的呈色较复杂：前期利用回青，青花色调蓝中泛紫；后期改用浙料，青花色调深蓝明快；别的，另有一部门青花的色泽为蓝中显灰。万历朝的器型丰富，新出现了壁瓶、筒瓶等。装饰题材更是多样，主题繁芜是其最大特色。万历晚期出现了淡描青花，它以浙江青料淡描淡染，色调清雅，别具韵味。款识出现了私人款、堂名款等。 五：泰昌、天启、崇祯年 这三朝为明朝的“多事之秋”,内有阉党乱政、农夫叛逆，外有满族犯边。官窑根本停烧，但民窑瓷器由于需求大，发展敏捷，出现如日方升的势头，青花瓷器技能到达顶峰时期。明末青花的色调多种多样，既有淡描，也有纯正美丽的色泽，还出现了青葱色调。纹饰上，有的直接源于万名版画题材，所画人物粗精皆有，已具有了向清代青花过分的特点。 明青花瓷器的简朴判定 造型：造型师期间特性和艺术特色的主要表现，是其时的生存风俗、审美风尚以及技能条件的产物。如永宣中的波斯式样，嘉万朝的玄门风格。因此必须牢记其形象特点。对于仿成品，则要留意，真品器物线条圆润伸展，饱满天然；仿品的线条感觉生硬、局促、板滞。 除团体特性外，还应把握细如口、腹、底等细节。永宣大盘盘身弧度稍大而微深，特殊是永乐，无论巨细盘、碗多是器心下凹，相应地底心凸起。明中后期不留意修胎，瓶、罐等大件琢器多在腹部留有接痕。
纹饰、色彩、画法：纹样比造型更具期间特性，如永宣的牵牛花和海水江崖，正德的回文，嘉万的花草捧寿字和玄门图案。色彩与画法也有差别特性，永宣青花因利用入口料，色调不稳固，只相宜绘图案。成化瓷器纹样简朴疏朗，色彩淡雅，画法简便，叶只有阳面，花只有正面，人只画单衣。嘉万的五彩用色很重，以至于本日五彩上会出现蛤蜊光泽。 质料、工艺、胎质：质料是辨别的最紧张因素。明代官窑用麻苍石，胎质精良。嘉靖中期后，改用其他石料，以是嘉靖后至万历胎质又显粗糙。直到明末接纳祁门石，加之工艺进步，胎质渐渐显精致。查抄胎质主演通过底足露胎处观察，还要以手领会颗粒的粗细，并可接纳掂重量、听声音等方法。 款识：明代的款识，有“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一说，且多用楷书款，款题某某年制或某某年造，另有一些特例，如宣德的“德”字心上无一横，万历的“万”字有羊字头与草字头的差别环境。 底足：用来查抄胎质，是断代的参考，，明代官窑器的底足均为整洁的平切釉底圆足。永乐足内墙多向外稍撇，明末民窑瓷器盘、碗底部有显着的轮状旋削痕。 釉面、釉光：因调料的工匠差别，配料、上釉伎俩有别，以是釉层的厚度、白度、稠度、与胎体的联合水平就有差别。明瓷器釉子肥厚，他别是成化瓷器，釉面不光极为肥厚而且精致润泽，给人以犹如油脂般的感觉。釉色上，官窑瓷器上，假如此中的氧化铁淘洗不净，烧成后每每会出现出青蓝色。永宣年间的瓷器就已经淘洗的较干净了。成化时，淘洗得非常干净过细，加上胎体白，因此不光不发青，还发粉白色。万历时，又发青灰了。天启后，由于技能进步，淘洗得非常干净，釉面虽另有发青，但已非常纯净润泽了。
青花瓷瓷器作为一种艺术产物，独特的制作工艺和独具一格的文化魅力赋予它别样的品德化特性：明净端庄、平静坚固、蕴藉内敛。繁华和哗闹背后，青花风致带给我们一种清新和平静。更为难得的是，青花瓷所蕴含着的淡泊明志的传统文化和平静致远的人文精力之美，历代传承，经世不衰，遂成为仁人志士的抱负故里和精力归宿。从肯定水平和某种意义上说，青花精力涵盖了中国传统文化中的儒道头脑。青花的素净雅致与釉里红的深沉美丽调和地同一在画面上，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的天然表现。 此为，青花又代表着永恒与坚忍，象征着纯净与品位。 青花瓷汗青久长，源远流长。花色纯净而品类繁多。其制作工艺极其讲求，作为一种装饰品和艺术品，青花是一种身份和职位的象征，可谓各取其所需。青花瓷具有深厚、经典的美学代价和逾越时空的永世魅力。在瓷器的造型、釉彩、花绘等方面，青花瓷都取得了极高的造诣和极新的成绩。康、雍、乾三朝烧制出的青花瓷器堪称中国陶瓷史上的顶峰之作。自古而今，青花瓷均具有较高的艺术观赏和收藏代价。青花瓷美誉贵贱之分，倍受帝王将相的推许和文人书生的青睐，因而，青花瓷也体现出雍容华贵、典雅漂亮的皇家气质和端庄素雅、卓尔不群的高尚情怀。
胆瓶 文人骚客的心头好 佛教信徒的眼中宝
胆瓶是陶瓷种类中的一种，它的器型犹如悬胆一般，故而得名。
唐朝时期的制瓷工匠们创制了胆瓶，然后在宋朝时期胆瓶逐渐流行起来，到了清朝中后时期胆瓶的发展趋于没落直至结束。
胆瓶的瓶口比较笔直，瓶颈非常细长，瓶肩溜而削，瓶腹相当饱满，尤其是瓶腹下方非常丰腴，整体看上去挺拔沉稳。胆瓶的器型非常优雅美丽，流露出一种超凡脱俗的韵味，具有很大的欣赏陈设功能，故而受到了宋朝各个阶层人士的喜爱，上至皇家贵族，下至黎民百姓，无不为之称叹，胆瓶被甚至奉为瓷器器形中的典型，人们常常把胆瓶当作置放长茎花卉的欣赏陈设器皿。
欧薪尝胆的故事在我国可以说是家喻户晓，因此，胆瓶又被赋予了一种深厚悠远的蕴意。它使人联想到了超凡脱俗的精神境界以及千年不衰的文化魅力。在宋朝时期，胆瓶就被人们作为当作礼灵器，放置在佛堂里面；在元朝时期，多少失意的隐者雅士把自己的胸臆寄托在胆瓶中；到了明朝时期，文人士大夫阶层逐渐盛大，胆瓶原本的寓意沾染浊气，成为权贵之势用来附庸风雅之物；到了清朝时期，封建社会渐渐走向衰落，社会商品经济迅速发展，制瓷工匠们描金画彩，在胆瓶瓶身上添加了更加丰富多彩的纹饰，还附耳添环，这个时期的胆瓶已经沦为供于世俗享乐之物。
胆瓶不仅仅是文人骚客的心头好，并且也是佛教信众的眼中宝。原本是外传佛教祭祀活动中的净水瓶，线条非常柔和，但是在与中国传统古代文化的交织碰撞中，慢慢演变成质朴古典的胆瓶，被作为祭祀活动中的法器广泛运用。胆瓶的瓶腹一直以来都是饱满丰腴的样子，里面所盛放的除了清水、空气之外，还有人们虔诚的信仰、厚重的传统文化、天人合的思想理念以及虚无的禅意。
中国瓷器初现于商朝，真正成型于东汉时期，它不但是中华民族千百年来的一朵奇葩，还是人类文明史上不可或缺的一部分。在唐朝时期，制瓷工匠们的制作水平就已经达到了炉火纯青的地步；到了宋朝时期，陶瓷产业才开始兴盛起来，出现了不少名窑；到了明清时期，中国制瓷工匠们对从制坯到烧成的整个制作过程进行不断改良，工艺技术水平有了很大的进步；直至现在，中国的制瓷业依然经久不衰，众多手工艺人依然肩负传承传统文化的使命，古玩藏家对瓷器青睐有加，胆瓶屡次拍得高价。
陶瓷文化：辨别康熙青花真伪的方法
清三代瓷器一直是藏家追捧的重头戏。近年来，康熙青花瓷的价格在市场上也是一路高歌。不过，市场上也出现了大量“鱼目混珠”的器物。一位读者来信咨询自己所藏的笔筒是否为康熙青花，经有关专家鉴定，为新仿康熙青花山水纹笔筒。为了让普通收藏者学会辨认康熙青花，我们将该仿品与其他5件青花器皿进行对比说明。货比货：比青花与“康熙青花山水纹笔筒”对比，新仿品的青花发色浮于表面，没有深渗进胎中。康熙时期的青花发色独一无二，特别是中期的青花是最正宗的发色，鲜明亮丽，而且青花釉浓淡、颜色层次分明。
比纹饰仔细观察可见仿制品的纹饰散乱，而且画工甚为粗糙。真品就完全不同，如“康熙青花山水纹笔筒”，绘画明显有着“清初四王”（指四大王姓的书画名家王原祁、王时敏、王鉴、王）的笔意；而仿品看不出章法。从局部对比，新仿青花山水纹笔筒的江水不见任何纹路，只是混沌一片；民国仿康熙山水纹笔筒的江水稍有纹路，但仍是一片模糊；而康熙青花山水纹笔筒便明显可看到清晰的水纹，生动有力，画工之精粗一比较便有结论。
比底部康熙青花山水纹笔筒底部就是一个典型的例子：1.底部形成俗称的“壁底”；2.半露胎、中间有釉，在底部形成三圈，中间一圈没釉；3.底部在烧制时因为高温受冷收缩而形成“桔皮棕眼”。仿品却没有这些特点，底部非常光滑，明显经过打磨，而整个底部都有釉，无任何小点。
比器形康熙青花笔筒有3种形状：竹节形、桶形、撇口形。都能表现出康熙青花器的“修身”、大气。然而，仿品胎厚、器型呆板、器物笨重，毫无康熙青花的特点。
比釉正宗的康熙青花笔筒外壁白釉釉色泛青，内壁白釉釉色偏白，底部白釉颜色较淡，三种不同。而仿品却三个地方都施以同样的釉。
市场普通康熙青花也有精品市场上大量追逐清三代青花，而康熙时期国力强盛、景德镇陶瓷业兴盛、工艺优良，创造出最大气的清代青花，不但胎细、画工好，而且器型多品种，传世量大，在收藏市场上占据重要地位。近年来，随着清三代青花越炒越高，市场上的“货”越来越少，反而是传世量最大的康熙青花被藏家列入“获得的可能性最大”的青花。特别是当清三代青花价格颇高时，有专家提出，康熙时期的民窑也有值得收藏的好东西，而且价格尚未被推高，如普通的康熙青花香炉，3000~5000元能买到，而精品的价格也只有10000元~20000元。康熙青花发色独一无二，其民窑器物的价格上升也是必然的。
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