全瓷的瓷砖。
三国吴是瓷器正式出现时期，完成了由陶向瓷的过度。典型器物是吴永安三年青釉坛，坛身刻有“永安三年.....”等二十四个字，这是有绝对年代可考的一件青瓷。
西晋时期，青瓷烧造技术又有进步，这时窑温已达1050度左右。
隋代历史较短，在我国陶瓷发展史中，不过是暂短的，但在白瓷发展中，却起到了承前启后的作用。隋瓷特点是，胎土细腻、洁白，坯胎坚硬、釉润，白色有时微微闪黄，带一点乳白色，器型平底折边，边的外缘凸起一条边沿，平底处无釉，腹部凸起弦纹。隋代自瓷的烧制，已具备一定水平，白瓷的烧造成功，在我国陶瓷史上有着重大价值，给后来的彩绘瓷器的发展创造了良好的基础。
唐代的国势强盛，文化发达，是我国瓷业发展的重要阶段，各地出现了一些比较成熟的瓷窑。这一时期青瓷在原有基础上，得到了进一步发展，自强大量生产。北方的河北邢窑与南方的浙江越窑的青瓷，同时著称于世。有“南青”、“北白”之说。代表青瓷发展成就的是南方的越窑青瓷，代表白瓷发展成就的是北方的邢窑白瓷。青瓷较早，白瓷是在青瓷的基础上发展起来的。邢窑瓷器，质地坚硬，制作精致，洁白如雪。邢窑白瓷较之隋代白瓷又前进了一步，改变了以青瓷为主导的发展方向。在邢窑的白瓷影响下，北方又出现了另一个烧造白瓷的定窑。以邢窑为代表的白瓷与越窑为代表的青瓷，从此并驾齐驱。唐代著名瓷窑以烧造白瓷为主。民窑则烧制黑釉、黄釉、褐釉、酱釉等瓷器，都具有民间的鲜明特色。汉代的低温釉陶发展到唐代出现了著名的“唐三彩”。唐代墓葬中出土的三彩俑，不伦是形象的刻划，还是釉色点染，都体现出唐代陶塑艺术的高度水平。其人物形态逼真，姿式优美。马和骆驼的造型，也都恰到好处。
到宋代，我国瓷业经过几千年的发展过程，已经成熟起来，它已进入了历史的最高峰。这一时期官窑辈出，民窑很多，较著名的有定、汝、官、哥、钧等名窑。
宋代瓷器颜色，大都单色釉，有白色、兰灰色、鲜红色、暗紫色、绿色、褐色及各种窑变色。装饰方面有:划宅、绣花、印花、锥花、堆花、暗花、法花、嵌花等。划花——用刀刻成凹雕花纹。
绣花——用针刺成的花纹。
印花——用板印成的花纹。
锥花——用锥凿成的花纹。
堆花——用笔蘸泥堆成的花纹。
暗花——平雕用刀刻去一层，使花纹之处，视之无花，但迎光可以看见花纹。
法花——即凸堆成的花纹。嵌花一一把刻好的花纹嵌入其中。此外，还有两面彩，在器物之内外施以同样的花纹。
我国是一个多民族的国家，与宋王朝同时并存的，在北方及东北地区有契丹族和女真族先后建立的辽、金王朝。辽代陶瓷吸收了唐宋文化工艺的特点，在陶瓷器造型与装饰上，有模仿唐三彩或宋定窑、磁州窑的作风，同时也具有其明显的民族特征。金代陶瓷基本上沿袭北宋旧制，并有所创新和发展。
辽代瓷器种类很多，器物造型表现出强特的民族风格，如鸡冠壶、鸡腿瓶、凤首瓶、辽三彩等
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如何判断瓷器的收藏价值
怎样判断瓷器的收藏价值？如果让你去收藏一款没有“大清乾隆年制”年款的瓷器，对于大多数投资者一定会产生犹豫。其实，有些瓷器虽然瓷器没有款识，但是藏品自由其独特的特点吸引很多买家购买，比如颈部及圈足的霁蓝描金装饰之细腻难能可贵，比如每瓣瓜棱框格都绘有不同花卉，包括牡丹花纹饰、芙蓉纹饰、梅花纹饰、菊花纹饰、红白石榴纹饰以及莲花纹饰，并吻合乾隆喜好大型瓷器的特征。怎样判断瓷器的收藏价值？一件瓷器是否有自己独特的价值已经不仅仅取决于是否历史悠久，更重要的是它有没有观赏价值，所以瓷库中国专家提醒您在购买瓷器是要注意以下几点。
方法/步骤
1
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
2
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
3
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。如何判断瓷器的收藏价值？而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
4
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
5
目前在古瓷器收藏队伍中，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也是出于兴趣爱好、陶冶情操。
事实上，不是所有瓷器都具有收藏投资价值，需要讲究方式方法，特别是初入瓷器收藏领域者，除了注意辨别真伪外，还要把握好几个尺度。喜欢我的讲解请：
家中古董，手中珍玩，想知道年代吗？想了解现在的市场行情价格吗？想急于出手，而苦于找不到合适的买家吗？
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瓷器鉴定中判断蛤蜊光的真假
瓷器鉴定中判断蛤蜊光的真假?人们既然知道蛤蜊光形成的原理，当然就能仿造蛤蜊光。现在有些新仿的瓷板画，有些就有人造的蛤蜊光。因此，蛤蜊光只能作为瓷器鉴定的一个参考因素，不可仅仅据此就断定是老瓷器。那么，瓷器鉴定中判断蛤蜊光的真假呢?
根据“蛤蜊光”来进行瓷器鉴定，在目前来看，还算是个比较重要比较可靠的手段之一。尽管目前市场上也出现了仿古者以某种药水浸泡等手法，制造假“蛤蜊光”来仿造古瓷，但和别的制假手段同样难以避免地产生缺陷：真的蛤蜊光紧紧围绕在彩的周围，很细小很均匀的光圈，彩浓厚的地方蛤蜊光比较明显，彩薄的地方蛤蜊光比较淡。而假的蛤蜊光圈比较粗大、片状的、不自然，而且浓厚彩四周的光圈和淡彩四周的光圈是一样明显的，没有真的那么自然。假“蛤蜊光”也和假 “包浆”、假“火石红”一样，不够自然，缺少灵气。假“蛤蜊光”显得呆板生硬，而真“蛤蜊光”在侧光下若隐若现，如虹似霞，像是具有生命一样，闪闪烁烁，显得十分灵动。说得通俗一点，假“蛤蜊光”和假“火石红”、假“包浆”一样，是死的;而真“蛤蜊光”是活的。现在造赝者，用“电光水”、真空镀膜法制造 “蛤蜊光”;景德镇的仿古瓷厂，改进工艺配方，使一出窑的五彩、粉彩瓷就有“蛤蜊光”现象。
平时多看看具有“蛤蜊光”的真古瓷，那么以后看到那种假古瓷上的假“蛤蜊光”，立即会觉得像是老妪脸上硬涂的脂粉，和真古瓷上的真“蛤蜊光”相比，简直可以说是相形见绌，真假就可以立判了。
快速判断旧瓷器
除了师父孙经品外，工艺品进出口公司里对我帮助较大的还有广东人梁启仁和扬州人王瑞芝。解放前，梁老师在一家古玩老字号“艺林行”中担任经理，王老师则在一家叫兄弟古玩公司的古玩店中学过生意。
这家兄弟古玩公司老板是亲兄弟四人，出身十分贫苦，年轻时在扬州以挑扁担收旧货为生。一天大清早，四兄弟中的一位一出门还没到茶楼就收到了两只铁皮汽油桶，桶上贴满了各国的旧邮票，一位茶客盯着这两个桶看了半天，然后问他卖不卖。这个兄弟收旧货也有好几年了，马上就觉得这里面有蹊跷，就问茶客肯出多少钱，结果茶客报出的价格最少可以买上百个新铁桶了。他知道这些邮票中肯定有值钱的稀罕物，马上决定不卖了。后来，兄弟四人把这些邮票弄下来拿到上海卖了一个好价钱。这成了他们的第一桶金。他们用这笔钱在扬州开了一个小古玩店，四十年代初去香港开古玩店，兄弟四人都成了殷实的古玩商人。
上世纪六、七十年代时亲自来沪订货的外国客户极少，主要靠拍照报价，需要对每件商品拍照并详细书面介绍后邮寄给客户，交易方式落后繁复，成交率也很低。工艺品进出口公司的虎丘路仓库的拍照工作室在五楼，由外贸广告公司的王大奎师傅担任摄影工作。当时有一部分欧美国家的客户只要100年以上的低档旧瓷器，原来这些国家进口百年以上的瓷器是可以免税的，而百年以下的瓷器就要征收高至30%的关税。这类客户的进货量一般比较大，一个品种至少要几十件，而且他们在正式进货的时候往往还需要我们公司出具书面文件证明这些瓷器都是百年以前的制品。但是中国的古玩一般是按照帝王年号来断代的，而不像西方那样是按照具体制造年份来断代的，于是公司就规定凡是清代同治及以前的可出口瓷器就可以给客户开具“百年以上”的书面证明。作为一个初入行的新人，我很难又快又准确地从成千上万的普通库存瓷器中挑出同治以上的货物，于是孙老师就给我总结了十多条速成的看货方法，使我在最短时间内可以开始独立工作。这些窍门简便实用，是老古玩商们几十年的经验总结，对清代晚期民窑瓷器的断代有很大帮助。
1．画粉彩或青花的盘子如果底款是画盘肠（俗称路路通或吉祥结）的，绝大部分是同治时期的产品，少数是道光时期的。
2．瓷器底部画青花或矾红蝠桃款的都是道光同治时期的产品，画工精细一些的可以鉴定为道光，而马虎潦草一些的就鉴定为同治。
3．豆青青花的瓷器，无论画人物还是花卉，青花凸出釉面较高的都是同治以前的产品。
4．画粉彩人物的瓷器，凡是人物有眼无睛，眼睛形似白果的（俗称“白果眼”），或是画成向上斜眼的，绝大多数是同治时期的，极小部分是光绪时作品。
5．瓷板背面垫烧的痕迹是长条形的，一般都是同治以后的，而道光以前则是颗粒状的垫烧底。
6．淡描青花的冬瓜罐或西瓜罐，青花发色较好、画工较细的可鉴定为同治以前。
7．粉彩或青花画钟鼎博古纹的瓷器是光绪时期的，当时还不够百年。
8．瓷器上画矾红（俗称“干血红）少狮纹饰的都是光绪至民国的产品。
9．双耳瓶的双耳呈出戟尖角扁平状的绝大多数是光绪至民国的产品。
10． 钧红釉瓶的口沿呈黄褐色的都是道光以前的制品。
11.用图章戳盖的矾红款绝大多数是同治晚期以后的产品，其中盖乾隆款的都是光绪以后的仿品。
12.画青花使用发色艳俗、蓝中带紫的洋蓝料的器物都是光绪至民国的产品。
“早期青花”判断有误
2003年10月23日《收藏拍卖导报》9版刊登了《早期青花瓷罐外饰》一文，笔者读罢有些见解与作者钟先生不同。笔者认为，作者钟先生收藏的秋香壬申青花罐，实乃清代之物。
一、唐代之罐并没有这种造型，此造型之器物乃是清代雍正年间所烧制的“石榴尊”而演变过来的器物，与“石榴尊”十分相似，此种器物也是雍正之后才出现的。
二、干支纪年款加诗与词在唐代之瓷物上暂时还没有见过，而在清代中后期方才盛行。也许作者认为是唐伯虎点秋香，把唐伯虎当成了唐代之人，实际上唐伯虎乃是明代中期之人，况且“秋香”也并非是唐伯虎所要点的“秋香”，而是以表“秋菊飘香”之意之“秋香”。
三、钟先生说其收藏之青花罐是进口波斯的苏麻离青钴蓝料，实际上波斯的苏麻离青之青花料在唐代根本就是无影无踪的事；苏麻离青乃是元代进口的青花钴料（实际上钟先生的罐之青花料也并非是苏麻离青钴料，因为苏麻离青青花料发色浓艳，且充满锈斑，而钟先生的“秋香”罐却没有，正如钟先生文中所说的那样：“罐的青花面釉，颜色灰青”。
四、河南的巩县窑烧瓷于隋、唐，唐代以烧白瓷为主，此外还烧三彩陶器、黑瓷、茶叶末釉瓷等，就是没有青花瓷。如果是钟先生发现了巩县窑在唐代早于景德镇窑就烧出了青花瓷，那可真是古陶界的巨大成就，实在不亚于哥伦布发现新大陆。
综上所述，笔者认为钟先生所藏的“秋香”罐其实并非唐代之器物，而是清代之器物。
素三彩陶瓷
素三彩是陶瓷中以黄、绿、紫三色釉为主的低温彩釉瓷器，创烧于明代成化时景德镇。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，经低温再次烧成，与唐三彩、宋三彩工艺相似，惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白色，因不用红色，故称“素三彩”。
德镇烧造的素三彩瓷器基本都是明代成化时的遗物，20世纪80年代以来，景德镇明代御器厂遗址出土了多件明成化素三彩鸭薰。素三彩虽自明代成化时已初具形制，但直至正德时才享有盛誉。明代正德、嘉靖、万历时期，素三彩工艺已取得较高成就，至清代康熙朝得以进一步发展，并成为康熙时期具有特色的瓷器品种之一。康熙素三彩瓷器基本上是以黄、绿、紫三种低温色料装饰，入窑经800—900℃的低温二次烧成，因不使用红彩，画面显得典雅素净。
素三彩海蟾纹三足洗
素三彩海蟾纹三足洗，明正德，高10.8cm，口径23.7cm，足距17.8cm。
洗口内敛，平底，下承三如意头式足，口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款，内施青白釉，外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍，纹饰构图简练。以黄彩绘蟾蜍，绿彩绘海水，白彩绘浪花，紫彩涂口、足，色彩和谐分明，清爽悦目。传世的正德素三彩已屈指可数，这件洗可谓是稀世珍品。
洗在古代生活中用途广泛，有盥洗用具，亦有文房用具或陈设品。其形制广口，折沿，宽唇，深腹，平底。汉至晋代流行在器物内底刻鱼纹，有陶、青瓷制品。宋代南北瓷窑普遍烧造。明清时则以江西景德镇窑的青花、五彩、粉彩及斗彩等陶瓷制品为佳。
素三彩暗花云龙花果纹盘
素三彩暗花云龙花果纹盘，清康熙，高4.7cm，口径25.1cm，足径16.7cm。
盘口微外撇，弧腹，圈足。内外白地素三彩装饰。盘内、外暗刻云龙纹。盘内在刻划纹饰上彩绘石榴等折枝花果纹，外壁在刻划纹饰上彩绘折枝牡丹花纹两组。花卉施以绿、紫、黄、黑等低温彩釉。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此陶瓷盘以黑彩勾绘纹饰轮廓线，将果实的饱满、丰硕表现得淋漓尽致。纹饰层次分明，色彩素雅。
此器烧制方法是先在素胎上暗刻云龙纹饰，施透明釉后入窑高温烧成白釉暗花云龙纹瓷盘，然后在瓷器的表面用素色彩料绘花果等纹饰，再入窑经低温焙烧而成。将釉下刻花与釉上彩绘相结合，使得彩绘纹饰下还透着另一种若隐若现的纹饰，可谓新颖别致。
白地素三彩缠枝莲纹瓶
白地素三彩缠枝莲纹瓶，明嘉靖，高63.4cm，白地素三彩缠枝莲纹瓶口径7.9cm，底径17.8cm。
瓶口微撇，口缘镶铜，溜肩，鼓腹，腹以下收敛，圈足。外壁白釉地素三彩装饰。近口沿处绘如意云头纹，腹部绘缠枝莲纹，近足处绘卷草纹。所施色彩有孔雀绿、黄、紫、草绿等。素底无釉。瓷器无款识。
瓶身秀美，纹饰的华贵为素雅的色彩掩藏，具有内敛之美。
素三彩海马八吉祥纹罐
素三彩海马八吉祥纹罐，清康熙，高29.8cm，口径13.2cm，底径13.5cm。
罐唇口，短颈，丰肩，肩以下内敛，平底。内施白釉。外壁素三彩装饰。口沿、肩、胫（jìng音敬）及近底处共4道青花弦线将纹饰分为5组，颈绘海水江崖八吉祥纹，肩饰海水浪花八吉祥纹，腹绘4匹海马穿行于海水江崖及八吉祥之间，海马分别用素三彩中的黄、紫、深绿、浅绿四种颜色涂绘，足边为海水浪花八吉祥纹饰。细砂底。瓷器无款识。
民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》（说彩色第四之“素三彩”条）曰：茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩……“西人嗜此，声价极高，一瓶之值，辄及万金。以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟，价亦不赀也。同一年代，而三彩之品视他彩乃腾踊百倍。”可见素三彩器颇受当时欧洲人的青睐，且素三彩价格颇高。明代的素花瓷器之冠宣德青花
永宣瓷器是明代青花瓷器发展的代表性的两个时期，永乐青花瓷是继元代之后中国青花瓷的第二次高峰，而宣德青花瓷被美誉为“明代的素花瓷器之冠”。
明宣宗朱瞻基是明朝第五个皇帝，是洪熙皇帝朱高炽的长子，年号宣德（1426年~1435年），景德镇御窑厂始建于明代洪武二年（1369年），初设时有窑20座，宣德年间增至58座烧造瓷器。宣德皇帝是知名的蟋蟀皇帝，但是至今没有发现一件宣德的青花瓷蟋蟀罐瓷器，他留给我们的是知名的宣德炉、青花瓷。历史演绎的是一个真实的宣德皇帝吗？值得我们思考。
明宣德朝的青花瓷，以其胎釉精细、色泽浓艳、造型多样和纹饰优美而著称，宣德青花的图案装饰，继承、融合了元代青花的笔绘画风，并渐趋典雅、秀丽。其纹饰以花果纹为主，很少描绘人物，所以有素花瓷器之冠。
宣德青花瓷器特征
宣德青花瓷器跟永乐时期青花一样采用进口的“苏泥勃青”青料，宣德青花瓷器烧成后在青花部分出现黑疵斑点，宣德朝后进口的青料使用殆尽了，明代就开始进入国产青料的青花瓷烧造。
宣德时期使用进口的“苏泥勃青”料，烧成后的青花色泽浓重艳丽，深入胎骨，为宣德青花的显著特征。
宣德瓷器造型碗的外壁以花瓣纹装饰是宣德时典型的风格特征，花瓣纹通常作为主体纹饰与其它花纹配合。
宣德瓷器底足采用十字垫烧，一改前朝十字垫烧容易塌陷的问题。
青花缠枝莲纹瓶
青花缠枝莲纹瓶，高19.8cm，口径3.8cm，足径7.1cm。瓶直口，圆唇，细长颈，扁腹，圈足。通体青花纹饰。口沿下饰朵梅纹，身部饰缠枝花卉，足墙外饰卷枝纹。口沿下从右至左楷书“大明宣德年制”六字款。青花缠枝莲纹瓶造型朴实，青花明艳，瓶口沿下横书款者较为少见，是明宣德青花瓷器之佳作。
青花云龙纹碗
青花云龙纹碗，明宣德，高10.2cm，口径27.8cm，足径11.2cm。
碗敞口，方唇，浅腹，圈足。里白釉无纹饰。外青花装饰。口饰青花线两道，壁饰祥云双龙，近底处饰莲瓣纹，足墙饰如意云头纹。口沿下从右向左横书楷体“大明宣德年制”六字一行款。青花云龙纹碗造型浅阔，纹饰描绘细腻。
青花海水龙纹钵
青花海水龙纹钵，明宣德，高12cm，口径26.5cm，足径12cm。钵（音bō）口微敛，弧腹，平底。通体青花装饰。外壁从上至下依次绘海水纹、云龙纹、莲瓣纹。内底青花双线圈内署青花楷体“大明宣德年制” 双行六字款。外底素胎无釉。
青花海水龙纹钵底款大明宣德年制六字款
此器造型敦实，纹饰生动，青龙矫健，颇有气势，为宣德官窑青花瓷器之精品。钵形器早在新石器时代的裴李岗文化和磁山文化的陶器中就已经出现。但“钵”字是佛门盛贮器的音译，自佛教传入中国后，僧人多用之。明宣德时，皇家崇信佛教，特别是藏传佛教。大批藏地僧侣纷纷入京朝贡。宣德时期景德镇御窑厂烧制的瓷钵，敛圆口，弧形深壁，底有两种，一为细砂平底，一为无釉浅圈足环底。品种有白釉、洒蓝釉和青花器。洒蓝釉器的外壁饰有暗刻云龙纹。青花器的外壁绘有云龙、缠枝莲等。清代有仿制品。
青花三果纹执壶
青花三果纹执壶，明宣德，高27.5cm，口径6.2cm，足径10cm。
壶体为玉壶春瓶式，撇口，细颈，垂腹，圈足。一侧有弯形长柄，柄上有小系，另一侧附长流，流与颈间有云板相连。流、柄、口高低相若。壶盖扣合于壶口，盖面拱起，上饰宝珠钮，可与柄上的小系用绳相连以防壶盖滑落。通体青花为饰，颈部绘蕉叶纹，下饰缠枝莲花一周，腹部两面有菱形开光，一面开光内绘折枝桃，一面绘枇杷果，开光间绘缠枝花卉。盖面及近底处均绘莲瓣纹，流与足墙均饰忍冬纹，柄饰朵花纹。底白釉，无款。
此壶造型端庄古朴，釉质肥厚莹润，青花色泽深沉含蓄，色重处青花下凹，呈现出点点的黑疵斑痕，与浓艳的青色相映成趣，形成独特的艺术效果。
清康熙时期的素三彩瓷器
清代康熙时期的素三彩瓷器十分著名，以至于人们讲起素三彩就会联想到康熙朝。
那么是不是只有康熙朝才有素三彩？素三彩真的是三种颜色？素三彩的素又是什么含义？康熙时期的素三彩走素雅与精细的路线，但有一种叫虎皮三彩的却斑斑驳驳如同抽象画。瓷器上为什么会有这么粗放的花纹，这种粗放的花纹与老虎身上的花纹基本挨不上边，又为什么要叫做虎皮三彩呢？康熙时期景德镇烧制的瓷器数量很大，质量很高，在每次大拍中基本都能找到它的身影。但康熙朝的素三彩却露面不多，这又是什么原因？
对于有兴趣收藏或了解康熙素三彩的藏家来说，这些都是饶有趣味的问题。
以精细见长
说起三彩大家并不陌生，远的有唐三彩、宋三彩、辽三彩，近一些的有明代成化素三彩、清代康熙素三彩。
素三彩的含义比较模糊，人们的大致理解是除了红以外的多种色彩。清代康熙素三彩以黄、绿、紫三色为主，有时也会有白色、黑色或其他色彩的加入。素三彩是康熙彩瓷中的特殊品种，虽然用彩方面没有五彩那么丰富，那么热烈，但它工艺精细繁复，品位高雅不俗。因此在清朝宫廷用瓷中地位很高，得到了康熙皇帝、后宫贵人、王公大臣的普遍喜爱。
康熙素三彩有多个品种，其区分主要由底色来定。底色为白釉，即“白地三彩”；黄釉，即“黄地三彩”；黑釉，即“黑地三彩”；紫色釉，即“紫地三彩”等。其中以黄地素三彩最为名贵。黄色象征着皇权，黄地素三彩如果同时又是饰以龙纹的，那就是宫廷用瓷，民间几乎没有。
虎皮素三彩
在康熙素三彩中，有一种叫虎皮三彩的特殊品种。它以色块组成，风格粗犷，与精细沾不上一点边。虎皮三彩的出现可能与当时瓷器出口有关，西方人的审美情调催生了这个特殊的品种。
这种特殊的、以抽象色块组成的素三彩为什么叫虎皮三彩呢？这与康熙皇帝崇尚狩猎有关。清朝的开国皇帝们正是骑在马背上越过了山海关，建立了帝国。立国之后，皇帝每年还要组织大规模的射猎活动，以此励志。有记载称康熙皇帝每年猎杀的老虎就在百头以上。被猎杀的动物的血是红色的，老虎的血也是红色的。红色自然就认为是荤色，非红就是素色了。虎皮三彩在素三彩的范畴，不带一点红色。从这里我们似乎可以读出三百年以前康熙皇帝的立国之道：血腥是为了和平。
鉴赏有门道
康熙素三彩原料配制和制作的各道工序特别严格，每一个都十分精细。器物往往造型和谐优美，既轻且薄，几乎没有一点厚薄不匀或变形的现象。
白地素三彩与一般五彩瓷的制作方法相同，即先将胎罩上了透明釉高温烧成后，再以色料绘上图案二次低温烧成。色地素三彩的制作与白地素三彩的制作相比要繁复得多：需要先素烧，烧好后用色料直接在素胎上作画，画好后还要在纹饰的空隙处仔仔细细、一丝不苟地填上色地，再二次低温烧成。
康熙素三彩(色地)各种纹饰图案的色彩与色地共在一个平面上，用手抚摩感觉细滑平整，基本没有凹凸之感。这是鉴定康熙素三彩的一个很重要的方法。
康熙以后，素三彩几乎停烧，直到晚清光绪时候又有少量烧制。虽然光绪时候的素三彩也有部分堪称精到，但与康熙之时的器物相比还是有着明显的差距。
仔细分辨素三彩
素三彩暗刻龙纹花碗
我的启蒙授业恩师是老古玩商孙经品，在解放前的古玩界可是响当当的人物。孙老师是古玩店学徒出身，文化程度虽然不高，但他天资聪颖并且极富钻研精神。他13岁时到上海学生意，先学皮毛绣花，后学古玩，瓷、玉、铜、石等样样精通，并能讲一口流利英语。解放前古玩经营者有洋庄和本庄之分，洋庄货指的是欧美人喜欢的中国古玩，包括法国庄、美国庄等，本庄货指中国人喜欢的货色。上世纪40年代孙老师在上海外滩20号的沙逊大厦（现和平饭店北楼）一楼开设其昌行古玩店，还雇佣了一位英国女士做营业员，专做洋庄生意。他还在五马路（今广东路）古玩市场内开设了艺华古玩号兼做本庄生意，主要的大客户有解放前著名的天禄鞋庄老板等。1956年公私合营后进入上海市工艺品进出口公司工作。
自从进入上海工艺品进出口公司以后，我差不多每年春节都到孙老师家里拜年。他每次都拿出一些家藏古玩给我欣赏并指导。记得1960年春节第一次到孙老师家，他就拿出了一件德化窑白瓷簋，形似西周铜器，尺寸特大，口径有20多厘米，还有双耳，釉色呈象牙黄色泽，德化窑如此大的器物十分少见。我立即联想到前不久学到的知识，仔细观察后认为是明代中期之物，老师欣慰地点点头表示我答对了。这件东西耳下有一戟已经缺失，老师说解放前为了赚钱，完好的物件总是先卖掉，碰到东西不错但有小瑕疵的，就留下自己欣赏把玩。当时还给我看了一件白地素三彩三果纹碗，色泽滋润古朴，绘有代表多寿、多子、多福的寿桃、石榴、佛手三果图案，底部有“大清康熙年制”青花双圈款。老师说你仔细看看这件东西还有什么特别的地方，我仔细检查以后发现内外壁的胎上都有刻龙暗纹。这件碗的器形、釉色、款识都表明是康熙时期官窑典型器物，可惜口沿上有两条小冲线，但现在价值不菲了。
素三彩是指以黄、绿、紫三色为主的釉上彩瓷器，这里的“三”是多的意思并不限于这三种颜色，还有孔雀绿、黑、白等其他釉色，但绝无红色。素三彩的“素”字有两层含义，一是釉彩直接画于素胎之上，而不像五彩是在烧好的白釉胎上再施彩的；二是绝不用红色。素三彩的制作过程是先在已成型的胎上刻划纹饰图案，入窑经高温素烧，再施以釉彩，入窑二次低温烧成成品。素三彩创烧于明代成化年间，景德镇明代御窑厂遗址曾经出土过一件成化官窑素三彩鸭形香薰，造型精美，釉彩已经比较成熟。素三彩在清康熙朝发展到顶峰，有白地三彩、色地三彩、墨地三彩、虎皮三彩等品种，其造型丰富多样，釉色质朴高洁，成为康熙瓷器的一个重要门类。素三彩在清雍正以后就少有烧造，直到清末民初颇受欧美人尤其是法国人青睐，价格飞涨，古董商人开始大量仿造，其中仿制高超者常使初学者难辨真伪。
记得1970年初，一次我和孙老师去广东路的古玩市场例行收购，见到一件素三彩罗汉坐像。罗汉端坐在长方形的基座之上，身着彩绘袈裟，绘工精细，衣着上的装饰图案丰富多样，色彩绚烂，尤其是罗汉的面部五官雕塑极精。古玩市场里的老法师均说是康熙时期作品，我正要向卖家询价时，孙老师把我拉到外面告诉我这是光绪仿康熙素三彩。光绪至民国时，安徽徽州地区仿康熙瓷器仿得极好，一般人很难分辨真伪，鉴定的要点在于釉面色彩上有些许差异，特别是素三彩中的紫色很难达到康熙时水平，胎骨也没有康熙真品坚密，护胎的密淋釉比康熙时略厚一些。仿品的麻布底很逼真，右手裂痕应该也是仿制时故意弄出来的。