乾隆单色釉瓷器鉴别。
霁蓝釉是中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
霁蓝釉碗
蓝釉也叫霁蓝、祭蓝。曾经，古人评价颜色釉瓷器时特别看重蓝釉瓷器，究其原因，一方面是蓝釉瓷器多为高温釉，烧制难度大，另一方面则因为烧制蓝釉所用的氧化钴原料稀少。而钴是青花的呈色剂，融在釉中，即可烧成钴蓝釉，呈色十分稳定。但是色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，方能显现出蓝如宝石的理想釉色。自元代发明高温钴蓝釉后，明清时又出现了回青、洒蓝和天蓝等釉色，绚烂多彩，令人称赞。
刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”清末许之衡《饮流斋说瓷》记载：“古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”这些所记述的即为霁蓝釉。
霁蓝釉杯具
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。
元代景德镇窑产的梅瓶，瓶身通体施霁蓝釉，云龙、宝珠施青白釉，主纹刻划一条龙追赶一颗火焰宝珠，并衬以象珊瑚枝一样的四朵火焰形云纹。元霁蓝釉白龙纹梅瓶目前仅看见四件，分别收藏在北京颐和园、巴黎吉美博物馆、扬州博物馆、大连藏家张宝权手里。扬州的保存最完好，也是最大的，是不可多得的国宝级文物精品。
霁蓝釉盖碗
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
家居装饰·霁蓝釉茶具
蓝釉瓷器虽然没有华丽的纹饰和造型，却在简约中让人们领略到其雅正之姿、秀丽之美，即便是在青花、粉彩等占有大量市场份额的情况下，仍然有其固定的收藏群体和收藏市场，长期为藏家们所钟爱。
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霁蓝釉|釉色蓝如深海 光感明亮如宝石
霁蓝釉是瓷器釉色名，中国传统制瓷工艺的珍品，又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”，明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉，其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成，色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。
霁蓝釉碗
清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以 青括之。刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”霁蓝釉与霁红釉一样，属高温失透釉，以氧化钴(CoO)为呈色剂。
明宣德时期
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种，均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征：
1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
3、圈足施釉到底，平视不见圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
精致的霁蓝釉
明成化至嘉靖时期
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
浓郁的霁蓝釉
清代时期
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用的祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
霁青色釉器型精美 乾隆霁青金彩海宴河清尊
·乾隆霁青金彩海宴河清尊
乾隆霁青金彩海宴河清尊，是景德镇御窑为圆明园海晏堂烧制的陈设品，现收藏于中国家博物馆。高：31.3厘米，口径：25.1厘米，所处时期：清。
·乾隆霁青金彩海宴河清尊
此瓷尊敞口，短颈，丰肩，鼓腹，腹下部内敛，肩颈之间雕贴一对白色的展翅剪尾燕子作为耳。外壁施霁青色釉，以金彩绘蕉叶、缠枝花卉等纹饰，近足部饰粉彩仰莲纹及联珠纹。外底有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。此尊需多次入窑和施彩，制作集雕、贴、凸压之大成，工艺高超。霁青色象征河清，燕子与“晏”谐音，整件器物蕴含海晏河清，四海承平之意。乾隆时期粉彩瓷器的生产工艺达到了高峰，品种齐全，装饰技法丰富多样，绘画水平高超，器型制作精美，这件瓷尊就集中体现了这些时代特点。
·乾隆霁青金彩海宴河清尊
海晏堂是圆明园西洋楼最大的宫殿。唐郑锡的《日中有王字赋》中有“河清海晏，时和岁丰”之说。河，黄河；晏，平静。“河清海晏”也作“海晏河清”，意指黄河水流澄清，大海风平浪静，此语用以歌颂天下太平，“海晏堂”之名应取意于此。海晏堂亦是圆明园中最著名的一处欧式园林景观，堂正楼朝西，上下各十一间，楼门左右有叠落式喷水槽，阶下为一大型喷水池，池左右呈“八”字形排列着我国十二生肖人身兽头铜像(圆明园兽首铜像)。不幸的是，圆明园这一世界名园连同海晏堂于公元1860年惨遭英法联军野蛮的劫掠焚毁，最终沦为一片废墟。当年海晏堂内的实情实景后人已无从得见，这件霁青釉金彩海晏河清尊也因此愈加显得弥足珍贵。
明代瓷器釉下彩、釉上彩、单色釉有何不同？
·瓷器
明代景德镇瓷器是十分光辉的，尤其是青花瓷，能够算得上是明代瓷器的代表。接下来，为大家介绍一下釉下彩、釉上彩、单色釉等明代景德镇瓷器的品种。
·单色釉图像
1、釉下彩。明代景德镇青花瓷的釉下彩现已开展到最高期间了，尤其是在永乐年间以及宣德年间，青花瓷更是现已达到了巅峰，这个期间也被称作是青花的黄金时代。所谓釉下彩，首要指的是青花，釉里红，青花釉里红，蓝地白花等等。釉里红是在元代被创烧成功的，到了洪武期间就有了十分大的开展，洪武期间的釉里红能够说是现已到了极盛的期间了。青花瓷在明代呈现出来了精彩纷呈的局面，直到今天，明代景德镇青花瓷还一直被大家所津津有味。
2、釉上彩。釉上彩能够分红两种，一种是釉上单彩，还有一种是釉上多彩。釉上单彩包含白地红彩，白地绿彩，白地黄彩，金彩，黄地红彩，黄地青花，青花红彩等等;釉上多彩包含斗彩和彩色。斗彩和彩色都是十分知名的，斗彩是釉下彩以及釉上彩拼逗而成的，它发明于宣德期间，在成化期间极富盛名。
·釉下彩图像
3、单色釉和杂色釉。单色釉和杂色釉在我国陶瓷史上是与青花彩瓷偏重的。永乐期间与宣德期间的铜红釉大放异彩，十分红功， 更是被世人称之为是“宝石红”、“霁红”等等。永乐的蓝釉有“宝石蓝”、“霁蓝”的美称，虽然在之后的各朝都有烧制过，可是质量远远不及明代。甜白釉也十分知名，它是永乐景德镇御窑厂烧制的半脱胎白釉瓷。红、蓝、白、三种单色釉是明代的单色釉中最为贵重的。
颜色釉-璀璨的历史结晶
景德镇是我国的著名瓷都。颜色釉作为景德镇四大名瓷之一，它历史悠久，在明清时期就拥有很高的造诣，创造了钧红、郎窑红、祭红等名贵色釉。颜色釉是时代变迁下的结晶，是陶瓷史上璀璨的一页，它辉煌的历史，它绝妙的艺术特色，以及它精湛的技法，无不打动着我们。在网上看了许多有关颜色釉的图片，感觉它的色泽圆润，光泽透亮，而且颜色釉瓷的价格也不低。不过它的美，它的技法，确实值得我们欣赏。
一、颜色釉辉煌的历史
颜色釉在时代的变迁下有一段辉煌的历史，要想完整地了解颜色釉，就必须了解它辉煌的历史。
颜色釉，是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。在釉料中加入不同的金属氧化物作为着色剂，然后在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，就成为了颜色釉。颜色釉历史悠久，它源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创造了青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩。宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了樽红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉—祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
颜色釉发展至今，它的的制釉技术更加变幻莫测，颜色釉更加多元化、多样化，而颜色釉瓷就更是丰富多彩了。从单色釉发展成复色釉和窑变釉，在结晶釉的创作上更是变化无穷，瓷器上美丽花纹的结晶，韵味独特的艺术，颇受人们喜爱与赞赏。运用这些颜色釉设计出的陶瓷更是美轮美奂，经常会出现意想不到的艺术效果，让人惊叹不已。而颜色釉的艺术特色和精湛技法更是美不可言。
二、颜色釉奇妙的特色
颜色釉不仅历史辉煌，而且它的特色奇妙，艺术特点更是独树一帜。从审美的角度来说，欣赏颜色釉瓷真是一种享受。
现代颜色釉与过去颜色釉装饰所不同之处，在于它把多种烧成要求及不同的高温颜色釉控制在一个同样的烧制条件下，再来描绘出人物、山水、花鸟形象。应用这种方法绘制的艺术瓷，不仅釉色晶莹明亮、浑厚庄重、风格自然，而且还很富有陶瓷装饰特色。
颜色釉除了装饰特色外，还有其审美特征，尤其是颜色釉人物画了。陶瓷颜色釉中的人物画表现的主体是人，要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露等基于人的形态之上，正所谓“神赖形而传”。在绘画的时候首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。
颜色釉的种类很多，颜色很丰富，可谓色彩缤纷。黄色的有：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄等；绿色的有：翠绿、孔雀绿、哥绿等；青色的有：影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的有：祭红、均红、玫瑰紫、釉里红、火炎红等；黑色的有：乌金、铁锈花、无光黑。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、翠苦绿、浇绿；正黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、唐三彩、龙泉釉、金砂釉、变色釉、霁蓝釉等。这么多的种类和色彩，真是让人眼花缭乱。
三、颜色釉璀璨的光辉
为什么说颜色釉有璀璨的光辉呢？要从以下几个方面来说。首先是颜色釉的美学价值，其次是颜色釉的价值，最后是颜色釉给人的感受。
颜色釉发展到现代，它的艺术除了强调釉色外，也开始关注釉与画面、釉与器型的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。颜色釉装饰在生产过程中会产生一种意想不到的效果，所以使得人们在生产中淋漓尽致地发挥着艺术想象性和创造性，创造出不少偶然巧得的稀世珍品。“不着一字，尽得风流”，就是对颜色釉装饰的独特艺术的魅力写照。加之颜色釉晶莹光洁，色彩厚朴，鲜丽纯正，质感丰富，给人们沉着舒适的美感，所以人们就利用这一特点，创造了颜色釉与青花、描金、贴花、开光、雕刻，以及雕塑等相结合的综合装饰，从而更加丰富了颜色釉的装饰题材和内容，为陶瓷装饰带来多样化的审美感受。
在网上看到的图片和陶瓷产品，它们很精美，很诱人。也看到颜色釉瓷的价格不低，不过一件好的陶瓷作品，确实值得出高价。如果自己家里可以配置一套陶瓷装饰品，真的有一种美的感受。所以说颜色釉瓷不管是用来作装饰，还是用来欣赏，都是值得的。
颜色釉在历史的窑变中，不断推成出新，不断进步。它在技法上，在美学上已经取得了很大的进步。不过作为陶瓷工作者还是要不断提高自己的创作素质，并且还要面向广大顾客，深入生活，了解市场，做到有的放矢，在“百花齐放，推陈出新”的文化方针指导下，大胆探索，勇于实践，创作出更多更新更美的富有时代气息，民族特色的颜色釉装饰的新产品，为繁荣我国的陶瓷事业贡献自己的一份力量。
论颜色釉的感染力
颜色釉艺术是从人们看不见时开始，经过“火的洗礼”后才能见分晓，这就是颜色釉艺术高超的神秘之处，难怪人们称这种艺术为 “土与火”的艺术，是能激起欣赏者心声的艺术，是陶瓷特有的艺术语言。
一、理性思维
懂点颜色釉艺术的人都知道，创作的第一步需要对颜色釉的成色工艺有充分的理解和掌握，在一件看不见任何东西的陶瓷载体上去感觉，在某一种画面去点缀，最终让欣赏者去深思、去遐想。要想创作出丰富而又引人入胜的釉色效果。对于创作者来说，无论感情多麽热烈，感受多麽敏锐，理解力必须首先发挥出来，然后是感情与感受理智的相结合，用理性思维一丝不苟的按照美学理论观点去完成创作。然后再想：“我该怎麽做，怎样才能使我的艺术人生更有意义呢？”感性是来自直觉的经验，它诱导我们走出第一步，不过单单依靠感性，很容易不切实际的脱轨，这时候是很需要发挥一下理性的思维。人，是一种高等动物，可以利用自然物以艺术的形式去理性的表达自己的一切，颜色釉艺术同样如此。所以，陶艺者要想在艺术上取得好的成就，使自己的艺术人生更有价值，就必须是感情与理智相一致，只有这样，艺术之路方能准确，理性思维方能完整！
二、特点
颜色釉表现力极强，是陶艺创作中再现理性思维的重要手段。颜色釉有 “入窑一色，出窑万彩”的美称，这句话是对颜色釉艺术的最好写照，也是让人迷恋颜色釉的重要原因之一。回归自然是颜色釉的自然属性，它的亲和力源于生命本质。因此古朴自然也就成了该艺术的一大特色。颜色釉更重要的一个特点是；件件为孤品，是一个不可复制的艺术门类，因色釉是在高温控制下，釉的粘度在流动下性能熔解，故釉色变化莫测，变偶然为必然，变可测为不可测，注定了作品因窑内方位和气氛的不同而不同，当然这也正是高温颜色釉艺术品的价值所在。也是颜色釉陶瓷受人喜爱的根本原因。颜色釉陶瓷不仅具有绚丽多彩外表，更是凝聚着中国古代陶瓷工匠的聪明才智，颜色釉艺术即热烈奔放，又沉稳雅静，好像漫长的历史岁月沧桑积淀于缤纷的色彩之中，体现出土与火的艺术真谛。像大树的年轮一样，述说着历史上发生过的一切。从中能领悟到陶瓷文化深厚的底蕴。
三、表现力
艺术的表现力是指在艺术作品中所表现出的感染力，包括有内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等等。欣赏者对他特欣赏的作品往往说；作品意境真好。其实意境就是一种表现力，是指抒情性作品中所呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。他同文学艺术一样，也是文学形象的高级形态之一，因此富有意境的颜色釉作品才被人认可。颜色釉的表现力不仅可以表现抽象的概括的形象、也能表现真实具体的形象。可写实，可写意，可釉上也能与釉下彩绘结合应用。可呈现水墨画效应，也能展现西方油画特色等。综上所述，颜色釉的表现力，是其它艺术所不可比拟的。肌理的表现也是色釉的长处，这是色釉本身所产生的自然痕迹，就如南京雨花台的雨花石，纹路变化都是自然的，真正的宛如天开，没有刻意的雕凿痕迹。这些自然纹路的产生，都是原料的化学成分，在高温的作用下产生的，它的变化无穷无尽，让人无法猜测（比如裂纹釉～结晶釉）还有更特别的窑变釉。
四、塑形
塑造形像是颜色釉绘画中最有价值，也是最艰难，最长期的过程。颜色釉的塑形往往让创作者陷入“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的窘境，往往画面的瑕漏就在笔下，但视而不见，以至于误入歧途，花费了许多时间却走了弯路，因此创作者要不断修炼，反反复复思考，仔仔细细分析，最终才会“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”。 画面颜色的丰富，是一笔一笔地加起来的，画面瑕漏的减少，是细心观察下来的，画面形体最终完整，就是在这一增一减的过程中，逐渐完美丰满起来的。
五、应用在人
应用在人，陶艺家为了化腐朽为神奇，施釉可以不择手段，这既是一种魄力，也是一种能力。因地制宜，巧夺天工，用好“变涂”，这是人工和天工巧妙结合起来的技法，可以制造出重重肌理，仿佛天造地设，妙趣横生。它既是人工的，又是天工的；既是预先设计的，又是在烧制过程中偶发而成的，是人工和天工的巧妙结合。
艺术贵在创新，颜色釉花鸟画的艺术特色也是根据各个陶瓷艺术工作者的艺术风格，通过对颜色釉的了解来自由发挥的。色彩斑斓，姹紫嫣红的颜色釉本身就像花一样美，让人很自然地就想到用它来表现花卉、禽鸟，在《音之》创作中，笔者舍弃了传统的光影和具象表现方式，追求强化色釉的表现力，充分发挥釉色的装饰特性，运用了“泼釉”这种施釉技法，把一种或几种颜色釉泼洒在一起，使其相互渗化、流淌，在烧制过程中形成你中有我，我中有你的奇妙效果，很像中国画里的泼墨泼彩。创作之前对整幅画的意趣做到胸有成竹，而不是胸无成竹；不是意在笔先，而是意在笔后。不是去表现具体的花，而是表达一种对生命的感受，充分借助自然造化的力量，表现人的巧思匠心，达到一种“画本天成”的效果。创作目的是抒发人意，体现天工意匠这一传统艺术的精神和特色。
《音之》瓷板画
陶瓷艺术是我们的国萃艺术，这是中华民族的骄傲和自豪，是人类文明史上不可磨灭的丰碑，而颜色釉又是景德镇四大名瓷之一。“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。“千峰翠色”四字，形象地概括了颜色釉的艺术特点。颜色釉陶艺作品是材料质地、工艺手段、火后温度、艺术形式四者统一的艺术，只有对其物质媒介有充分的认识和掌握，才能有效地进行创作。才能创造出巧奇天工的艺术珍品。
颜色釉 深厚庄重晶莹滋润
颜色釉碗
颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气温中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是中国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南钧州禹州所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在中国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。
元以后，钧窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹州烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。
颜色釉瓶
从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
何谓“祭红”?民间有一传说：有一烧瓷艺人，技艺超群，专为宫廷烧制御瓷。这位艺人仅有一女，名叫继红，天生丽质，父女相依为命以烧瓷为生。一次因皇宫要烧制御品佳瓷，御窑连烧数十窑也未成功，眼看日期已到，再不烧成御瓷的窑工全得被杀害，继红为救其父和众窑工，便以自己鲜血做釉料烧制出一种稀世罕见的、色调安定肃穆的釉瓷，继红少女救了父亲和众窑工，自己却因失血过多而亡，为纪念这位舍身救众的女子，后人便将此瓷称之为“祭红”，改“继”字为“祭”。
颜色釉冬雪春寒
祭红制作之难甚于其它颜色釉，传统的制作方法可谓不惜工本，古代配方中不仅有珍珠、玛瑙、玉石等还需掺入黄金，其配料之广，价格之高让后人惊叹，但即使样，在采用同配方时，只要温度、气氛、时间稍有差异，也常烧制不出好的成品，由于祭红瓷历来难烧，因此，它比其它名贵色釉瓷更为名贵。
陶瓷高温色釉人物装饰艺术
针对陶瓷烧成生产过程的复杂性，提出一种陶瓷烧成温度预测函数控制方法。首先分析跟踪设定温度的陶瓷烧成温度预测函数控制方法的控制量结构，并给出预测函数控制方案；然后进行闭环系统性能分析；最后对模型进行仿真。
高温颜色釉陶瓷花瓶
一、高温色釉绘画概念的界定
现如今，随着科学技术的不断发展，人类对艺术的追求与创新也在以其特有的艺术语言前进着。陶瓷装饰艺术正是其中的一类，而其中，高温色釉的出现带给陶瓷装饰艺术史上又一新的进步。
高温颜色釉瓷是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，然后施于瓷器的坯胎上，再将坯胎放入1300摄氏度以上的高温窑炉中焙烧，烧成后呈现出多种多样、绚丽多彩的釉色瓷器。高温色釉以其丰富多彩的釉色表现、精致魅力的器物、风格特异的造型、光亮耀目的色泽成为工艺美术创作作品中的一颗闪亮明珠。被艺术家及其广大陶瓷爱好者誉为“绿如春水初生日，红似朝霞初上时。”
高温颜色釉属于釉下装饰，其特点就是用高温颜色釉作颜料，用绘画的表现手法在坯体上进行创作，与青花料的使用较为相似，是现代陶瓷绘画的一种新技法。高温色釉绘画装饰与以前颜色釉装饰的不同之处在于，它将多种烧成要求不同的高温颜色釉控制在同样的烧成条件下，描绘出人物、山水、花鸟等不同形象的瓷画题材。
二、高温色釉人物绘画的传神表现
传统国画讲究意在笔先，即常说的“胸有成竹”，画家创作往往是凭主观印象，因此不太在意形象外貌的真实，而力求神似。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件逐一铺叙，突破了统一时空的局限。
在美学概念上的“写意”是一种观念，一种精神状态，是中国文化的基础状态，而形式上的写意是画家在宣纸上用笔墨抒写的绘画形式状态。在陶瓷艺术创作中，艺术家们往往追求具有神韵的陶瓷绘画艺术作品，以此来表达自己胸中怀有的意象，表达自己的感受和情怀。创作出的陶瓷艺术作品往往能打动观者，使得作品更具有艺术感染力。“写意”的本意是指画家对人生、社会时代、民族、自然甚至是整个宇宙等的观察和体会之后，由内心萌发出的一种情感，再借助于笔端表达出来。陶瓷绘画艺术具备的“写意精神”，不是在短时间内形成的，它是中国文化和陶瓷绘画在长期发展的过程中逐渐积淀的结果。中国各种艺术形式都具备“写意精神”这一特征，这也是中国哲学和审美文化的标准。“写意”似乎是在不经意间抓住客观事物的主要特征，不刻意、不做作，从而达到“传神”的境界。这种“神”似是建立在对所画物象熟悉并超越物象的基础上的。要求形神兼备，要先熟其形然后才能得其神。
三、高温色釉中色彩的运用
在高温色釉人物画的创作中，艺术家可以有多重的表现形式，包括传统的国画、典雅的西方绘画，都是可供颜色釉创作时选择的，颜色釉人物绘画跳出传统的模式，更增添了创作者的发散性思维。高温色釉中对色彩的掌握和灵活运用是作者表达真实情感和创作意图的重要手段。
陶瓷创作中的色彩和客观物象并不是等同关系，也不单单是自然物象色彩的简单还原。在高温色釉人物画创作中，色彩不是人物造型的一种重要手段，而是为了营造画面意境和情致的需要，是为陶瓷画面效果服务的。所以在颜色釉人物画中，色彩不受固有色的影响，她可以改变原有物象的色相，根据画面需求而改变。
四、陶瓷颜色釉人物绘画的装饰特征与创新
陶瓷颜色釉中的人物画要表现的主体是人，首先要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露都基于人的形态之上，所谓“神赖形而传”。要使自己的思想与所描绘对象的精神达到“迁想妙得”而尽其“神”之妙，首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。“写形”的真正目的不是为“形”所役，成为对形的“概念化”、“标本化”的摹描，而应以“形”为依据进行提炼取舍并强化其内在特征，使形象更鲜明、更强烈。其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。从人物的认识而论，由骨架、肌肉的解剖造构而构成人的形，但是人的神韵却并不寓于骨架、肌肉的解剖结构之中，而是寓于思想、情感的活动之中。在陶瓷颜色釉人物绘画中线是画家寄寓情感、抒发感情的表达方式，是具有写意性和抒情性的。首先，线能够体现在人物的造型方面，线作为造型最重要的表现语言，用来表现事物的外在和内在的审美精神。陶瓷绘画中用笔恰当的话则形象塑造得生动，“形”存则“神”存；用的不好则“形”不存，“形”不存则“神”无所依附。线的另一种功能是抒情达意，是陶瓷画家抒发内心世界的主要手段。不同的画家在艺术上的追求不同，所以其表达物象的方式就会有所不同。如果让他们去描绘同一事物或人物形象，结果肯定有所不同，因为线是具有表意功能的，有主观的东西在里面。
影响陶瓷颜色釉人物绘画创作的因素有很多，传统精神的顺延，当代观念的更新，画面造型语言的探索，以及对陶瓷颜色釉工艺的把握，这些因素对当代陶瓷颜色釉人物画创作的制约，都将成为影响绘画创作的因素。陶瓷颜色釉的绘画，强化色彩很重要，能够为画面增加视觉冲击力和感染力。因为色彩是国际化的语言，也为大众所易于接受。陶瓷颜色釉人物画的赋色要求主客观相统一，即随意赋彩与随类赋彩之间的辨证统一。当代陶瓷艺术家用颜色釉作画，尤其重视主观性，在色彩方面的主要理论就是“随类赋彩”，这源于我们的历史文化和哲学，并不是说当代陶瓷画家漠视事物的本来面目，而是更加深入地把握客观事物的本质，客观物象只是一个依据，作画的过程不可能是机械性的照搬过程。现代陶瓷颜色釉绘画是高于现实的艺术，并力求和谐、统一、概括、富于韵律感的艺术美。细节典型能让画面饱满生动，细节的典型在陶瓷颜色釉人物绘画中必不可少。除此之外，陶瓷颜色釉人物绘画的创造要动静互衬，画面中的动是主要的，静是相对的。人动物静，水动山静，树动石静，鸟动花静。陶瓷颜色釉人物绘画的创作要做到形动意生，形静意动，里应外合，方得其神。
时代在变迁，社会在发展，陶瓷颜色釉人物画创作也应顺应时代的发展，内容应以当下的生活为创作背景，以人文关怀为题材，“寄情于景”、“托物言志”才能打动自己，进而打动观者。