古代人的瓷器。
汝窑瓷器美名天下皆知，进而有专家学者专事鉴赏，曾提出过这样一个观点，那就是汝窑瓷器的“鸡爪纹、蟹爪纹”，是鉴赏其真伪的重要标志，甚至说它是古文化人为的符号，是汝窑的特色之所在。那么，汝窑的“鸡爪纹、蟹爪纹”真是古文化人为的符号吗？还是仅仅是釉表的自然裂纹呢？
要明白这个问题，首先就要知道何为汝窑的“鸡爪纹、蟹爪纹”。这样的纹路在一部分汝窑瓷器中可以看到，所谓“汁中棕眼隐起若蟹爪”，棕眼是釉面上的一种釉变现象，小小的如鬃毛大小的棕点，也就隐起若蟹爪了。同时也有一种说法是汝窑瓷器的釉面开裂，形成纹片，而且纹片错落有致，细巧精美，又透明温润之感，如同冰上裂纹，也如蟹爪清秀，这就是“鸡爪纹、蟹爪纹”。
这种“鸡爪纹、蟹爪纹”，从理论上来说，是汝窑瓷器所特有的，因此很多鉴赏专家把它们算作坚定汝窑瓷器真伪的一个标志。甚至把这样的裂纹看作时代印记，与唐越窑、瓯窑、婺窑，宋五大名窑汝、官、哥、均、定所出瓷器相类比，胎釉融为一体，开片纹精美而独有特色，具有别样的审美价值。所以对于汝窑瓷器，也有很多人把它们与官窑、哥窑瓷器的金丝铁线纹与鱼鳞冰裂纹相提并论，认为“鸡爪纹、蟹爪纹”也是这样来自窑口独具匠心的烧造而形成的。
但是汝窑瓷器的“鸡爪纹、蟹爪纹”是不是就是如同哥窑瓷器的金丝铁线或者官窑瓷器的“鱼鳞冰裂纹”一样，是一种美感独具的特殊烧造技巧呢？答案是未必。因为汝窑瓷器所呈现出来的裂纹，并不如后两者一样是刻意为之甚至尽力追求的，后两者的裂纹，从某种程度来来说是一种装饰，是将原有的缺陷转变成了优势，这与汝窑瓷器是大不相同，因为汝窑所出最高级的瓷器，都通体无暇，绝不以有“鸡爪纹、蟹爪纹”为美，这就是区别。
综上所述，汝窑瓷器的“鸡爪纹、蟹爪纹”，它的存在更像是瓷器在烧造过程中出现的瑕疵，而并非人为追求的结果，所以从这个角度来说，“鸡爪纹、蟹爪纹”仅仅是釉表的自然裂纹，与古文化符号是关系不大的。
汝窑瓷器赏析及价格参考：
1:清乾隆仿汝釉弦纹洗，尺寸：直径16.5厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2019-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。此洗呈圆形，敞口，口沿和腹部仅以一条弦纹装饰，通身仿汝釉，釉色温润肃穆，釉质莹润肥厚，开片疏朗有致，予人以清新自然之感。器形端朴稳庄，典雅可嘉，为清乾隆期宫廷官器仿汝釉之成功典范，点缀案头，美不胜收。底足内青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款，配有著名收藏家胡慧春先生亲选木制底座。
2:清雍正仿汝釉官窑，尺寸：高32.8厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 4,485,000 ，成交时间：2014-12-03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字篆书款。天青冰裂细纹披，火气尽无葆光遗。北宋汝瓷釉色沉静，不事雕琢，品味素雅，恰与雍正皇帝恬淡脱俗的文艺心境相合，故深得其钦慕。雍正皇帝对艺术品精益求精，并着意指点、参与设计，在他的授意之下而创烧出的仿汝窑瓷器不仅保留了古雅的宋瓷遗韵更深深地刻上了自身的时代印迹，在陶瓷史上留下了璀璨的一笔。本次上拍的这件清雍正仿汝釉弦纹尊以汉代青铜壶为范本，造型古朴庄严，器身满施仿汝釉，釉色如雨过天青，并开细碎片纹。器身装饰简洁，只以三道双弦纹突饰，分置于肩部、腹部及胫部，使整器观感不落单调，此种装饰风格亦见于北京故宫博物院所藏北宋汝窑三足樽，深得宋瓷精髓。其底足露台处施褐色护胎剂，以慕仿宋瓷“铁足”之效果，惟妙惟肖。据督陶官唐英《陶成纪事碑》中所载，“仿铜骨鱼子纹汝釉”于“新创仿古採今之各式釉色五十七种”之中位居第三，可见这一品种的重要地位。”仿古须宗雅则，肇新亦有渊源“，唐英此语用来形容本件拍品恰到好处。与本件拍品相似的例子见于著名收藏家钟棋伟、龚素霞伉俪怀海棠珍藏中一件清雍正汝釉弦纹大瓶，著录于《机暇清赏—怀海棠藏清代御窑瓷瓶》，其体量比本品略大，而造型、釉色、纹饰与本品皆属一类，当为同一时期唐英督陶之佳作，可资比较。
3:清雍正仿汝釉蒜头瓶，尺寸：29厘米，估价：HKD 2,500,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,375,000 ，成交时间：2019-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：《大清雍正年制》款。仿汝釉蒜头瓶，素净雅致，釉色莹润，线条柔美，隽永悠长，乃雍正御窑之精萃，存世罕见。清代官窑制瓷技术，于雍正一朝到达颠峰，雍瓷精美卓绝，后世难以与之媲美。世宗慕古，命景德镇御窑依古瓷样式摹作，再造新瓷，宋代名窑之首，汝瓷，尤得帝王倾爱。
4:清乾隆仿汝釉贯耳方壸，尺寸：高38.8厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,220,000 ，成交时间：2010-12-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
5:清乾隆仿汝釉贯耳六方壶，尺寸：，估价：HKD 3,200,000 ~ 3,800,000，成交价： HKD 3,940,000 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
6:清雍正仿汝釉如意耳方壶，尺寸：高49.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 3,660,000 ，成交时间：2016-11-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
7:清乾隆仿汝釉贯耳六方壶，尺寸：47.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 3,640,000 ，成交时间：2014-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。本品造型简洁，线条流畅，温素儒雅，与乾隆繁缛之风成鲜明对比。通观此器，足见时匠高超瓷艺。单色釉器，制之不易，需取纯土，施精工，罩匀釉，稳火入窑，佳器方成。各道工序无数，但见瑕疵，前工尽弃。乾隆一朝，匠技精娴，小品大器，捻手可成。本品釉色青雅，温润如玉，足施铁汁，意仿汝器。汝、官、哥、钧、定，合称宋代五大名窑。乾隆好古，喜宋瓷，遍集五窑名器无数，且不惜工本大力仿之。
8:清乾隆仿汝釉觚，尺寸：高20.6厘米，估价：HKD 2,400,000 ~ 3,200,000，成交价： HKD 3,460,000 ，成交时间：2017-11-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。 花觚通体光素无纹，仅鼓腹部上下各凸起两条弦纹为饰，系仿清宫旧藏「商素觚」而制，如《西清古鉴》内收录的例子（图一）。乾隆帝极喜此类器形，曾于乾隆二年「五月十一日，首领吴书来说太监毛团、胡世杰传旨：着将瓶样画些呈览，准时交于唐英，将填白瓶烧造些来。钦此。于本月十三日，画得……花觚瓶纸样一张，……首领吴书持进，交太监毛团、胡世杰、高玉呈览。奉旨：准照样发去烧造。钦此。」除按宫中画样烧造填白花觚之外，《清文件》亦记载，乾隆三年「五月初六日，司库刘山久、催总白世秀来说太监高玉交汝釉花觚一件、……传旨：……照样烧造，颜色不俱。钦此。」花觚造型线条变化俊丽，通体满施仿汝釉，以纯净的釉色衬托隽永的花觚线条，并以将上古的器形融合宋时的釉色，以清季的工艺展现盛世的时代精神。
9:清乾隆仿汝釉双绶带耳汉壶尊，尺寸：高26厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,450,000 ，成交时间：2017-12-18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。 本品形直口鼓腹，颈部贴塑双如意绶带耳，通体施仿汝釉，釉层平滑滋润，器身光素不事雕饰，色泽青灰，苍雅静穆，光泽厚润柔和，由于釉水流淌，双耳及口沿出釉层较薄，露出褐色胎体，极富天然韵致，釉层布满稀疏开片，尤显温婉尔雅、风韵隽永。底足圆润而饰黑褐之色，以摹铁足效果，观之古意盎然，犹可辨赵宋遗韵。清文件记载分析，乾隆一朝烧制仿汝釉瓷器主要集中在乾隆十三年以前，本作底款青花篆书「大清乾隆年制」，篆法精妙，笔力遒劲，为典型乾隆早期风格，正是此时典型之作。
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饕餮纹瓷器是怎么来的
在瓷器纹饰中有很多种类，比如人物、花鸟，龙凤、蝙蝠、葡萄、石榴等等，这些题材不仅寓意好，且美观度比较高，因此在瓷器纹饰中比较常见。不过，除了这些纹饰题材之外，还有一些独特的存在，比如饕餮纹瓷器。那么，饕餮纹瓷器是怎么来的呢？它有什么特点呢？
饕餮纹瓷器是怎么来的？
据专业藏家介绍，最早的饕餮纹出现于距今五千年前的长江下游地区，即良渚文化玉器上，据《吕氏春秋·先识》中记载，“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害其及身。”早在二里头、华夏青铜器中，饕餮纹已经存在，以鼻梁作为中线，左右对称，饕餮纹在商周两代时期最为多见，其造型也与现在的大为不同。
早期的饕餮纹看起来像龙、像虎，也有点像牛、像羊、鹿之类的动物，不仅如此，从当前了解到的饕餮纹可以看出，还有一些饕餮纹看起来像凤、鸟以及人，这些不同的造型都代表了不同时期不同地区对饕餮的理解。
饕餮并不是古时候就有的，是随着金石学兴起由宋代人命名的。据了解，现在最完美的饕餮纹面具高21公分，在美国西雅图图书馆中收藏。西周时期，饕餮纹的神秘色彩慢慢消失。后来随着瓷器的诞生，饕餮纹又应用到瓷器上，成为瓷器纹饰题材的一种。不过，早期的时候，有饕餮纹的瓷器一般用于祭祀，后期才慢慢扩大使用范围。
饕餮纹瓷器有什么特点？
饕餮纹瓷器最大的特点就是图案庄严，凝重而又神秘，带有很强的艺术色彩。一般情况下，饕餮纹都是以动物形象存在的，它可能拥有鸟类动物的特征，也可能拥有鱼类动物的特征，亦或者是虫类动物的特征等，所以它的组成是多个部分，包括目纹、鼻纹、眉纹、口纹、角纹等，面部 结构比较简单，但非常鲜明。
正是因为饕餮纹有如此特点，才给饕餮纹瓷器带来神秘，让越来越多的人研究饕餮纹瓷器，尤其是对商代时期的饕餮纹，更是非常关注。可以说，凶猛威严的饕餮纹是青铜器装饰图案的优秀题材之一，而在瓷器中也是不可多得的题材，深受世人的喜爱。
饕餮纹瓷器是否值钱呢？由于饕餮纹瓷器的特殊性，一般的饕餮纹瓷器都是皇亲贵族或者是富贵人员用来祭祀使用的瓷器，这种瓷器无论是加工工艺、艺术美感等都是上乘的，因此市场价格比较高。不过，相应的这样的瓷器在市场中也比较少见，收藏难度也比较大一些。
饕餮纹瓷器是精品价格：
1:清乾隆粉定白釉刻饕餮纹洗口瓶，尺寸：高20.4厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 4,840,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书刻款。
瓶洗口，长颈，折肩，外撇圈足。通体施白釉刻花纹饰。腹部饰垂叶纹一周，上托回纹。肩上饰饕餮纹，颈部正中二圈联珠纹，口下饰叶纹。近底处凸印莲瓣纹。底刻「大清乾隆年制」篆书款。
2:清康熙粉青釉饕餮纹贯耳瓶，尺寸：高22.5厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 4,248,000 ，成交时间：2015.04.06，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2015年春季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清康熙年制」青花六字三行楷书款。
此瓶釉下模印、浅浮雕工艺清宫旧称「拱花」，为粉青、冬青釉等摹仿龙泉瓷器唯一使用的装饰手法。拱花原是晚明以来一种不着墨的印刷方法，以凸出或凹下的線条来表现花纹，根据画面物像的轮廓在平面木板上阴刻成凹形線条，用宣纸覆盖于版上，再加上毛毡，以木棍用力压印或用木槌在毛毡上轻轻敲打，刻版上的花纹就能清晰地凸现在纸面上，因此工艺达到的效果与之类近，故名。此瓶以粉青淡恬之柔美配饰古雅雄浑之造型，实收刚柔相济之妙，可见设计者独具匠心。本品之造型与此等釉水相配有如天作之合，两者相得益彰，既衬托出造型古朴端庄，又彰显出釉色柔润典雅。其成型工艺之繁複，釉色配置之微妙，恐非庸匠可详。其底款中央青花书写「大清康熙年制」六字三行楷书款，此款识仍受明代书法影响，用笔刚劲，类似此书写款识可见清康熙豇豆红釉瓷器以及其他顏色釉作品之上。由于此式隽品制作複杂，工序繁多，检阅当今公私典藏状况，未见与本品相同者。仅见北京故宫博物院旧藏清康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊，虽釉色不同，但造型及纹饰部分可作参考。本拍品与此尊所饰纹饰类同，皆为饕餮纹，不同之处是本拍品为减地阳花技法，而故宫之品为暗刻，相较之下本品更胜一籌。与此拍品粉青釉色相同者，不见同类装饰，而北京故宫博物院所藏清康熙粉青釉凸花海水云龙纹莱菔尊与清康熙粉青釉凸花海水云龙纹马蹄尊所饰减地起阳花剔刻技法如出一辙，可作参考。
3:清雍正粉青釉仿古饕餮纹觚，尺寸：宽14.9厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间：2017.12.08，拍卖公司：保利华谊(上海)拍卖有限公司，拍卖专场：保利华谊2017上海秋季艺术品拍卖会。
本品撇口，长颈，鼓腹，足胫外撇。颈部与足部饰蕉叶纹，腹部饰饕餮纹。通体施粉青釉，底书“大清雍正年制”六字三行篆书款，系清代雍正御窑仿商周时期青铜觚而烧制的一件单色釉精品。青铜觚是商周时期一种饮酒器。《集释》引马融注云：“觚，礼器也。”据上海博物馆原馆长马承源先生研究，青铜觚根据器形可分为十余式，其中以上海博物馆藏商晚期臣父乙觚为代表的低体鼓腹式觚与本品在器形上最为接近。目前所见最早生产瓷质觚的窑口为南宋官窑，考古人员于修内司及郊坛下两处均找到大量标本。可知早在南宋时期，瓷质觚即已得到帝王的青睐。
4:清乾隆黄釉饕餮纹簋（一对），尺寸：高23.7厘米；宽28厘米，估价：HKD 700,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,298,000 ，成交时间：2016.10.04，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2016年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：盖底及簋底「大清乾隆年制」阴刻六字三行篆书款。
器仿青铜簋式样，铜簋为商周盛食器，一说为礼器，是祭祀用具，饕餮为传说中的猛兽，其性贪残，食人未半而死，是古代的恐怖符号，称辟邪，饕餮纹表达了古人的禁欲思想，西周开始出现青瓷簋，此器侈口，高圈足，胫部收束，除口沿，圈足处露胎外，通施黄釉，口沿外侧至下腹饰两个对称半环形兽面耳，向下伸出垂珥，正面和背现对称饰饕餮纹，以云雷纹填地器身与钵相似，盖与器身上下各为一半，口沿饰宽回形纹，盖上附四个三角形耳，耳外侧刻有凤鸟纹，盖顶浅浮雕饰凤鸟祥云纹，盖倒置时即为支撑的足，整个器型由弧线组成，做工精湛，显得庄重、古朴。
5:清雍正甜白釉模印饕餮夔凤弦纹尊，尺寸：宽14.3厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,207,500 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
钤印款识：[大清雍正年制]款。
尊取周代铜器造型，体态高古且气质卓然，庄重肃穆得吉金真貌。直口斜肩，鼓腹撇足。从上及下四组纹饰受青铜文化熏染，口部“蕉叶纹”排列疏密得当，肩上“变体凤纹”飘逸神秘，腹部“饕餮纹”已无狞厉之气，足部“蟠虺纹”意趣抽象。其釉质匀净莹润，犹如凝脂，纹饰清晰流畅，工艺较为复杂。档案记载：“雍正四年五月十三日，据圆明园来贴内称太监雅图交白瓷把杯一件，交年希尧照样烧造。钦此。”此时年希尧已出任内务府造办处总管，兼理景德镇窑务。秉承雍正皇帝的旨意，对前朝名品摹制竭力钻研，对于永宣成三窑佳器更为推崇，岂止青花、彩釉诸项，白釉烧造亦斐然成趣，世称此时为“年窑”。雍正时期御窑厂集历代名品之大成，因其胤祯对宋器的钟情，又以传统文人对宋人审美的追求，一时间超尘绝俗之作旷古之未有。晚清时期蓝浦撰写的《景德镇陶录》评曰：“（年窑）选料奉造，极其清雅……琢器多卵色；圆器莹素如银，皆兼青彩或描锥暗花玲珑诸巧样”。
6:清康熙青花仿青铜器饕餮纹“一粒珠”盖罐，尺寸：高12.8厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,120,000 ，成交时间：2007.12.04，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清康熙年制”六字二行青花楷书款。
罐小口，短颈，溜肩，圆鼓腹，圈足，造型新颖别致；此类造型俗称“一粒珠”，为传统器型，后多借用于紫砂壶的创作中。此器纹饰分为三层，分别在肩部、腹部及胫部，中以白釉隔开，均为仿青铜器的饕餮纹饰，工整秀丽。此罐尺寸不大，但制作精细，形体浑圆、饱满，青花发色淡雅，图案布局合理得体。款识清晰标准，为康熙晚期官窑精品。故宫博物院图录称此器新颖别致，传世品若凤毛麟角。诚为世家收藏之珍品。
7:清康熙青花饕餮纹铺首耳大尊，尺寸：高57厘米，估价：RMB 550,000 ~ 750,000，成交价： RMB 605,000 ，成交时间：2005.05.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2005春季拍卖会。
束颈敞口，鼓腹圈足。尊形壮硕。口沿、圈足饰蕉叶纹，肩部堆塑双铺首耳，腹部主题纹饰满绘饕餮纹，构图严谨，画工浓淡搭配相宜，深浅变化自如。瓷器仿铜器如此大件者，较为少见。画工如此古朴典雅者则更为少见。
8:清雍正粉青釉饕餮纹觚，尺寸：20.8厘米，估价：GBP 200,000 ~ 300,000，成交价： GBP 589,250 ，成交时间：2012.05.16，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
篦纹瓷器是如何发展的
篦纹，听起来是很陌生的一种纹饰，实际就是瓷器装饰手法中常用的点戳法留下的痕迹，在经过一系列精心布局、排列而形成的一种纹饰。在中国瓷器乃至世界瓷器上，都是常见的纹饰。那篦纹瓷器是如何发展的呢？
首先应当明确篦纹瓷器的成型方法，那就是使用篦状工具，提前刻划出纹饰，因为运用了工具，所以篦纹呈现出来的效果是比较稳定的。早在商周时期，已经可以看到篦纹的运用。但是篦纹瓷器的出现，却是在宋朝，因为宋朝窑口众多，有民窑、有官窑，但是都不约而同把篦纹广泛地运用于了瓷器装饰上，尤其是有名的青瓷上，为了追求典雅、简洁的效果，往往采用篦纹作为装饰，“青如天、白如镜”的青白瓷更不必说，是经常使用篦纹的。
篦纹本身也是非常富于变化的，虽然都是使用工具，但刺是一种效果、划刻又是另一种效果。戳瓷器坯体会留下细密的小孔，点缀起来非常秀逸；而如果采用划刻的方法，则可以形成精致的长条纹，或细或粗，平行规整，在瓷器表面形成微微凹下去的花纹，具有极强的立体感，两种手法结合起来，使篦纹瓷器画面丰富而端丽，历朝都有关于篦纹变化的独特规律。
同时，篦纹瓷器并不是单以篦纹作为主题的，因为篦纹往往是作为辅助纹饰出现在瓷器上的。一般来说，篦纹是与其他纹饰结合的，比如莲花瓣纹、蕉叶纹、卷草纹、牡丹纹等等，并且一般分布在瓷器颈部和底部，为整个画面增色。但无论哪种篦纹瓷器，都有一个特点，那就是釉上得比较厚，肥厚的釉面晶莹剔透，使篦纹这样凹凸的花纹显得不突兀，整体瓷器呈现出柔润、细致、端丽的效果。这一点在宋末、明清时期的篦纹瓷器上体现得较为明显。
总之，篦纹自商周时期诞生以来，一直是常见的瓷器纹饰，并常常作为辅助装饰来使用。虽然只是使用篦状工具进行按压、划刻、戳刺等等，却可以表现多种多样的花纹，秀逸生动，宋代的官窑与民窑常常采用这样的装饰手法，至于明清，篦纹更是常常出现在瓷器上，但往往是与其他纹饰配合起来使用的，并且重釉，以厚釉者为上，所以鉴赏篦纹瓷器，就应该从以上几点着手。
绞胎瓷纹饰——自然纹
绞胎陶瓷的主要装饰纹饰自然纹有千年的历史，它是绞胎陶瓷的标志性纹饰。自然纹饰有自然天成之意，艺术审美的角度认为自然天成的美要比人工雕琢的美有更多的想象力。在绞胎陶瓷纹饰装饰的创作中追求自然偶得的效果，一胎一面，不可复制的个性化陶艺作品。感悟由内到外，从外至内表里如一的自然纹饰之美。自然纹饰最具有绞胎陶瓷的装饰性。
自然纹的文化语言是表达人们的一种回归自然的情感理想，是对现实社会认知超脱于现实功利进入高尚纯粹的理想思想境界的心理追求，感情和心灵的超然。欣赏陶瓷自然平淡的美，呈现出淡然、随性、平和的艺术风貌。
绞胎陶瓷自然纹所表达的美学特征：
1.构成绞胎陶瓷自然纹装饰的美学效果主要体现在瓷胎的质感、色彩和线条，在创作的过程中手拉胚留下的自然纹样之美感。
2.绞胎陶瓷自然纹装饰的自然美主要表达在作品的艺术形式方面。自然纹饰之美的文化语言内涵往往是朦胧的，不确定的，它的文化语言更多地运用造型设计或其它的装饰技法如雕刻、彩绘来表诉。而自然纹饰之美的艺术表现形式是具像的、直接引发美感的，因此艺术表现形式在自然纹饰之美中占据突出和显要的地位。
3.自然纹具有联想性。绞胎陶瓷自然纹装饰之所以给人美感，往往与人们由此产生的联想有关，而且联想越丰富，越奇妙，这种美感就越浓烈。
什么是凤纹？
凤凰是中国传统艺术中最重要的艺术题材之一，经过漫长的历史演变，作为一种现实与理想结合的飞禽形象，凤凰成为驱邪禳灾、纳福迎祥的祥瑞之鸟。以凤凰的形象为模本的装饰图案——凤纹，历史悠久、应用广泛，是我国的一种传统纹样。原始社会已出现鸟纹，但尚无凤纹的名称。凤纹是在商代后期出土的，比鸟纹更加华美，头上有长冠，垂于颈后甚至背部；有的是花冠，呈花朵状；有的是多齿冠，呈羽毛状。卷曲的羽冠有的显出孔雀翎眼，有的已和体干分开，形态十分优美。
凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼。
凤，这种美丽而又神奇的巨鸟，尽管事实上是不存在的虚拟的生物，却一直是中国古代先民崇拜的对象。人们认为她能带来光明，让祥瑞降临于世；她又是「百鸟之王」，美丽动人。她的出现，预兆天下太平，人们能生活得更加美满幸福。故而，几千年来，中国人一直把凤看作是美丽和幸福的化身。
凤鸟既然是美丽神灵的物类，人们在衣、食、住、行的多个方面，便都喜爱用凤鸟作装饰纹样。凤鸟题材常常应用于宫廷、民间的各种各样的工艺美术品上；历代工匠画师、民间艺人以极其丰富的想像力和艺术刻画力，创造性地描绘出各式各样、多姿多彩的凤鸟纹样。艺术家集天下鸟类之美丽于凤鸟一身，遂使她的形象更加完美无瑕。在中国装饰艺术史上，凤纹以其独特的民族形式和艺术魅力，作为中华民族的文化象征之一，当之无愧。
什么是弦纹？
陶瓷器装饰纹样之一。为细且长的线条状，水平展开并环绕器物周匝。弦纹的出现于原始制陶中轮制方法的产生有关，旋刻出来的弦纹又称旋纹。旋纹在马家窑类型中即已出现，很快便发展成为这一时期的代表性纹饰。也是半山时期的主要纹饰之一。旋纹一般是以四个旋心为中心，个别的有六个或更多，旋纹均作逆时针方向旋转。半山时期，旋纹成为主要花纹，发展得更为成熟。旋心由多道黑色锯齿带与红带相间线条或宽带连接，组成二方连续的图案，更增加了视觉的旋动效果。若俯视这些旋纹，能使人产生一种眩晕感，器物的口部又鯈一个大的旋涡。这种以流畅的线条绘出的动感强烈的旋纹，像千姿百态的黄河浪涛，凝聚在奔流不息的旋动中。
因使用工具及处理方法的不同，形状也不尽相同，有凹凸、粗细、尖圆等不同形状，还有单线与复线之分。表现手法有彩绘、堆贴等。新石器时代仰韶、龙山、良渚文化等遗址中均有弦纹为纹饰，无论是作为主题纹饰还是辅助纹饰均极为常见，在时间上贯穿整个陶瓷史。
马家窑早期的弦纹，旋心很小，多四方连续，无附加纹饰，结构简单，旋心内饰圆。多半是用来储藏食物，如储藏酒水的酒壶、食物与种子等等。
半山早期的旋心较小，旋心之间有2—3条旋线连接。半山中期旋心扩大，旋心中饰有十字纹、三角纹、圆点纹等花纹。半山晚期的旋纹，层次变得复杂，以4个旋心为中心，旋线简单，旋心变得更大，内饰各种精细、复杂的花纹，有斜十字纹、网纹、圆点纹、叶形纹、斜方格纹、米字纹等。到晚期以四大圈为旋心的旋纹，逐渐发展为马厂类型的四大圆圈纹，连接四大圆圈之间的旋纹消失。半山与马厂主体旋纹的区别仅在于有无旋线连接叫大旋心。从这一点也可看出它们之间的继承关系。同时也可以看出那个时期马家窑多半是以陶瓷作为日常生活的普遍性工具。
旋纹一般装饰在大型器物（酒壶、罐）的主要部位（肩到腹部），有的盆、钵内彩也装饰此纹。旋纹有简有繁，有的仅画一组二方连续的单线条旋纹。
什么是纹章瓷？
这里所谓的“纹章”，是指欧州诸国的贵族、显赫家族、军团、都市、公司、团体等的特殊标志，把这种特殊标志烧成瓷器上，这种瓷器称为纹章瓷。
纹章瓷是我国古代外销瓷的一种，它的烧制始于十六世纪的明代。大约在十七世纪后期，法国宰相马扎兰按照国王路易十四的命令建立了“中国公司”。这个公司在广东定制了大批带了甲胄、军徽、纹章图案的瓷器。此后，纹章瓷便在欧州盛行起来。在1974年英国出版的《中国纹章瓷》一书中，即收集了纹章瓷二千件左右。据瑞典统计，有三百来家贵族曾到中国定烧过纹章瓷。这种纹章的图安多半占据画面的中心地位。早期的纹章较大，周围花纹也较宽，而且常常不止一道。从十八世纪晚期起，纹章较小了，周转的花饰也小而狭。纹章瓷在外销瓷中的比重虽然不大，但却是最为精美的；因为多为贵族，皇室成套定制，他们不愿出高价，要求也最为严格。
目前发现的最早的纹章瓷标本是一件青花瓷壶。壶的造型为中国式的玉壶春，纹饰则为萄王马努埃尔一世（公元1495-1521年）的纹章。寂园叟在《陶雅》中亦有关于纹章瓷的记叙，他提到一种康熙青花大盘时说：“盘中画皇冕徽章，旁有两翼之狮狗，分攀于其上。载有拉丁古文，阳历年月。”纹章瓷一般都是为喜庆典礼而定烧的，而且纹章本身就是一定历史时期的产物，所以大部分都可以考定它们的绝对年代。
青花釉里红怎样分析是元代还是清代的
青花釉里红，创烧于元代，在清代大放异彩，因而这两个朝代的青花釉里红都是极具收藏价值的。不过，元代与清代的釉里红，市场价格是不同的，因此在收藏的时候，首先要鉴定到底是元代的青花釉里红还是清代的。那么，青花釉里红怎样分析是元代还是清代的呢？一起来看看吧。
青花釉里红怎样分析是元代还是清代的
青花釉里红的制作工艺非常复杂，在元朝出现，明朝成熟，到了清朝达到了顶峰不说，还在此基础上又有了新的创新发展，因而，元代与清代的青花釉里红市场价格极高，收藏人数也非常多。
元代的青花釉里红颜色大多是灰白色，器物形状也多以碗、罐为主，装饰比较简单，纹饰有草叶纹、缠枝牡丹以及缠枝莲花等。
清朝时期，以雍正在位时的青花釉里红最为出名。此时的青花釉里红颜色鲜艳，而且富有层次感，烧制的非常成功，也深受世人的喜爱，可以说是青花釉里红的烧制高峰期。当时的器型有很多，像盘子、碗、瓶等，都是非常常见的，纹饰方面也以三鱼、五蝠为多，取其美好寓意。
如何鉴定青花釉里红呢？
1、看窑口，是官窑、民窑还是名窑，这些都是不同的，这一点可以通过青花釉里红的特点展现出来。
2、看年代，根据瓷器的烧制特点可以判断出是元代还是明朝亦或者是清代的青花釉里红。
3、看工艺，元代是青花釉里红的创烧时代，虽然是一大创新，但因为刚发展出来，很多方面都不成熟，因而烧制的青花釉里红并不像后来那么美观。到了清代之后，不仅烧制工艺成熟，很多方面也有了新的发展，因此清代的青花釉里红要比其他朝代更美一些。
4、看底款，一半瓷器的制作都有底款标识，通过这些标识能鉴定出到底是元代的还是清代的。
以上就是青花釉里红的鉴定技巧，无论是元代的还是清代的，只要按照特点去判断，基本就能鉴定出朝代。不过，也有一点要注意的是，除了朝代鉴定有难度，真假鉴定也有一定的难度。现在市场中元青花的价格非常高，甚至有的能卖到上亿元，这让不少贪心人起了私心，不仅仿烧且还添加难度，让藏家在收藏之时，稍不注意就可能打眼。
对此，提醒广大藏友，对于青花釉里红的鉴定一定要认真掌握要领，即使想要在市场中收藏，也要找靠谱的渠道，比如拍卖会、诚信古董店或者是古玩交易平台等，这些都是有诚信度的，口碑不错，一般不会有假。如果随便找一些小摊小贩或者是三无古玩交易平台，出现问题也难以维权。
清代青花釉里红拍卖成交价格：
1:清雍正贡御青花釉里红加胭脂紫彩灵芝西番莲纹大抱月瓶，尺寸：高48.1厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品造型来源于西亚的陶制马挂瓶，是乾隆官窑代表器物之一。据《清宫内务府造办处活计档•江西烧造磁器处》所记：“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。”可见此类“青云白地釉里红马挂瓶”是督窑官唐英奉旨精心烧造的贡御之作，至为珍贵。本品造型典雅敦庄，直口两侧附双螭龙耳。通体以青花釉里红为饰。口沿回纹之下饰折枝灵芝。器腹中心凸起，内绘朵花一枝，其外满绘缠枝莲纹，整体构图疏放有致。釉里红上配以胭脂紫料（复烧），妍丽醒目，与青花苍靛深沉之色，相互辉映。此器烧造工艺繁复，呈色俱佳，殊为不易。在清宫日常生活中，此瓶可作为上品花器，一如清宫旧藏《嘉庆行乐图》所绘釉里红扁壶，置于庭院案桌之上，插以春花二枝，逸致毕现。
2:清雍正青花釉裹红海水赶珠云龙纹天球瓶，尺寸：51厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 8,796,000 ，成交时间：2002.05.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2002春季拍卖会。
《大清雍正年制》款。
3:清乾隆青花釉里红串花双凤纹象耳方壶，尺寸：高15.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 5,750,000 ，成交时间：2011.05.22，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011年春季拍卖会。
本品敦实古雅，造型摹自青铜方壶，以象首衔环为耳，精巧别致，为雍乾之世御瓷独有之装饰。口沿饰以青花云头纹一周，腹部下方和圈足装饰变形莲瓣及蕉叶纹，两面主题纹饰为青花釉里红双凤穿牡丹图，画中对称绘画双凤俯首穿飞于牡丹花丛中，振翅舒尾，口衔花枝。设计者充分借助青红二色之对比，以青花勾绘缠枝牡丹之枝叶，釉里红则填绘妍放大小的花卉，与双凤设色相呼应，其运笔生动流畅，饶有风姿，布局虚实相宜，益生清新之气。釉里红一色妍丽而不炫，恰如其分，含蓄之美宛如美人初醉，与青花苍妍深沉之色，相互辉映。此烧造工艺繁复，讲究物理变化之妙，本品二色俱佳，殊为不易。其釉里红纹饰采用线描法绘就，不加点染，纯以繁密、清晰的线条取胜，更见画笔之清丽。
本品最具特色之处正是对凤纹饰的出现，检视有清一代，唯见乾隆朝御瓷有之，属于乾隆朝创新之品。乾隆御瓷当中，此类对凤纹设计的器皿目前所知还有两类，第一类与本品造型、纹饰一致的釉里红者，为北京故宫博物院藏品“乾隆 釉里红串花双凤纹象耳方壶”。第二类为青花胭脂红者，如日本松冈美术馆典藏“清乾隆 青花胭脂红双凤纹扁壶”。在独特的帝皇文化之中，龙凤相配，龙是皇帝的象征，凤代表着皇后。纵观清宫历代皇后朝服画像，每位皇后的宝座上扶手、靠背均雕琢装饰着对凤纹，地上的锦毯亦然，以昭示身份之尊贵。由此可知，对凤纹为皇后所专用，但是有清一代的御瓷当中却只有乾隆朝生产过对凤纹器皿，往后的嘉道二朝也没有沿袭，可见乾隆朝对凤纹御瓷的出现是一则特例，而且昭示其使用对象必然尊贵无比，应为乾隆朝清宫女性之中身份最高者。那么在乾隆皇帝的心目当中谁能够享有此番尊荣呢？环顾清宫之中，只能是其生母崇庆皇太后。乾隆皇帝对崇庆皇太后非常敬重，清宫旧藏《慈宁燕喜图》所绘慈宁宫筵宴上乾隆皇帝亲自为崇庆皇太后捧觞上寿的一幕，正是母子情深之反映。
4:清雍正·青花釉里红缠枝莲纹荸荠瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 4,427,500 ，成交时间：2017.12.23，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款。
荸荠瓶造型创始于康熙朝，但当时均为民窑所作，罕有佳作传世，自雍正时，荸荠扁瓶作为官窑器形始见于雍正，并一直流行至清末，雍正一朝荸荠瓶与乾隆及以后作品相比，其颈部修长，腹部扁平，整体造型更为纤细匀称，且其尺寸更为小巧，宛若亭亭玉立之少女，与乾隆以后寻常作品相比，其韵味可谓远胜。此瓶直口，长颈，溜肩，扁圆腹，圈足。口沿为一圈青花海水纹，腹部绘缠枝番莲，以青花勾勒枝叶，釉里红绘制花朵，花与枝叶均为青花和釉里红二色并用。圈足上用青花绘仰莲瓣；底书“大清雍正年制”六字楷书款。整器青花湛蓝，釉里红鲜艳如火，两种颜色的发色和谐完美，很好的表现了花叶间互相衬托对比效果。历来青花釉里红因烧造难度高而异常珍贵。釉里红发色时温度稍有偏差即亦发黑或太淡，青花的发色也对温度的掌握有很高的要求，在一件器物上要表现出两种色料的完美发色，在当时无器械辅助纯靠经验的年代此件的烧造者对窑温的控制可为达至如火纯青。二色温和柔美，釉面饱满滋润，胎质洁白细腻。此瓶形制优美，线条流畅，丝毫无变形，亦颇为难得。本品在青花画法、釉里红运用和主题纹饰的选择等方面均体现出浓厚的宣窑遗风，搭配有清一代新创的小荸荠瓶之造型，可谓一件雍正御窑法古却不泥古之佳作。整器韵味与宣窑之作相比少一份清冽豪迈，多一份清秀文雅，直接体现了雍正皇帝本人细腻的内心世界。
5:清乾隆青花釉里红海水祥云纹九龙梅瓶，尺寸：34.4厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,444,750 ，成交时间：2001.05.01，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。《大清乾隆年制》款。
6:清雍正/乾隆青花釉里红“水波九龙”，尺寸：34.2厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,207,500 ，成交时间：2008.04.11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
7:清乾隆青花釉里红狮子戏球蒜口瓶，尺寸：高33.3厘米，估价：RMB 2,600,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 3,220,000 ，成交时间：2011.11.19，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
8:清雍正青花釉里红三多果纹胆瓶，尺寸：高20厘米，估价：RMB 2,200,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 3,080,000 ，成交时间：2006.04.22，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清雍正年制”六字双行楷书款。
该瓶为雍正朝典型风格的器物。其直口，长颈，鼓腹，圈足，口沿用青花描绘一道连环回纹，下面吊饰三组青花尖叶纹并间绘上三个釉里红变形石榴，颈腹部描绘“三多果纹”，分别是折枝蟠桃、折枝石榴、折枝荔枝，它们都由一朵灵芝承托，使整个构图增添祥瑞之气。画中硕果细叶，疏密有致。红艳夺目的三多果强烈突显其寓意的主题。传统常见三多是以佛手、桃、石榴组合纹饰，其中佛手寓意福气，桃寓意多寿，石榴寓意多子。三者结合，寓意多福、多寿、多子。而雍正一朝的瓷器上许多三多纹饰均以荔枝取代佛手，究其原因很可能与雍正帝个人喜好有关。“荔枝”与“立子”谐音，有祝人早生贵子之意，同时荔枝亦可取其谐音“利”，寓意着“一本万利”。故此处“三多”其实寓意为“多寿多子多利”，表现出清代官窑瓷器上画必有意、意必吉祥的特点。近圈足处以青花勾勒十一个仰莲瓣纹，内饰釉里红变形石榴，圈足卷草纹一周。底款青花双圈楷书“大清雍正年制”。青花发色纯正深沉，釉里红则浓艳妍丽，乃是该胆瓶最大之艺术成就，反映雍正时期御窑厂烧制技术之高超。由于青花和釉里红各自所需要的烧成条件并不完全相同，尤其是铜元素对窑炉的温度和气氛要求严格，所以烧出色调凝重华丽、纯正鲜艳的釉里红瓷器非常不易。雍正釉里红的呈色技术较前代进一步提高烧得十分成功，比康熙时更鲜艳，和青花搭配时可做到运用自如。该瓶图案工整，折枝花果描绘生动，青花与釉里红相得益彰，胎釉洁白，品相完整，尺寸大小合宜，是一件典雅精致的宫廷陈设用瓷，若置于案头，供插四时花卉，一定赏心悦目，深得雍正帝欢颜。相同器型及纹饰者见香港佳士得曾拍卖过，品种为釉里红。
青花瓷器的折枝纹与缠枝纹的区别
众所周知的是我国是世界上著名的瓷器大国，我国古代所制作的瓷器精巧绝伦、巧夺天工、造型独特、手法精湛而且艺术观赏性极高其收藏价值不可小觑，使得青花瓷不仅在我国深受我国国人的喜爱还深受海外人士的喜爱，在瓷器中我国最出名的就是清朝时期青花瓷了，在这一时期瓷器发展百家齐放各具特色，使得各个时期的青花瓷都有着自己的特点，不仅使传统的白底青瓷的工艺达到世界的最高水平还出现的新的烧瓷工艺，明清时期瓷器技艺的发展使我国闻名于世界，不管是在顺治康熙年间，还是雍正乾隆年间青花瓷在我国都有着举足轻重的地位，也使我国的青花瓷技术发展逐渐走向成熟。
这关于青花瓷造型特点、制作工艺及各个时期青花瓷的特点我们今天就不给大家介绍了，而今天小编要给大家讲讲青花的绘画技巧的上区别，今天我来给大家分享的就青花瓷器的折枝纹与缠枝纹的区别。
说起这青花瓷器的折枝纹其实就是一种典型的青花瓷器的装饰纹样，所绘画的内容主要是以折枝花鸟题材为主，所绘画的内容与周围所绘画的纹路没有任何的关系使之形成一个个体的单独花纹。由此就被人们称之为“折枝花纹”，其主要绘画的内容一般为折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。
而这青花瓷瓷器的缠枝纹也同样是我国青花瓷器上的一种装饰纹样，它也有着多种多样的名字有“串枝纹”、“万寿藤”、“卷草纹”、“转枝纹”等的说法，缠枝纹绘画艺术不仅仅是一种简单的绘画技巧更多的是代表着我国古代传统装饰艺术的特色，它蕴含着我国古代东方独特的艺术之美及深远的文化意义。它所绘画的内容上大都是以“S”型的曲线为主，主要用来表现动物、植物的自然之美、来表现他们的线条之美，崇尚自然美学。缠枝纹可以分为适合纹样、单独纹样、连续纹样等，这是与青花瓷器的折枝纹最大的不同之处了。
总体来说青花瓷器的折枝纹与缠枝纹都是我国古代在青花瓷器的绘画技巧方面的最高成就了，它们各具特色，互相照应、相辅相成，它们不仅仅是青花瓷器上简单的花纹，更是我国古代智慧的结晶。
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