瓷砖是什么。
对于收藏，很多国人都是极为喜好的，特别是在其他投资市场不景气的情况下，投资古玩的回报率更高一些，因此，近些年来，关注古玩收藏的人越来越多。今天，小编应网友咨询，为大家介绍一下关于明代白釉执壶图片底足的相关信息，供大家参考。
明代白釉执壶图片底足是什么样的
说到明代白釉执壶，很多藏家想必已经早有耳闻，这个在收藏界中名气甚大的藏品物件不仅受到世人的追捧，也带来不可估量的欣赏价值和历史研究价值，也因此，明代白釉执壶的市场价格一直都表现不低，收藏的人也很多。但可惜的是，数量太少，精品太少。很多人只能通过网络或博物馆来探究一二，而想要了解明代白釉执壶图片底足的人大部分都是对其感兴趣，但是没有见过的。
在网上有很多关于明代白釉执壶图片底足的介绍，也有很多关于白釉执壶的说明。比如执壶的概念，其最初的造型来自青铜器，在南北朝时期由青瓷转变成执壶造型，后来作为酒具存在，到了唐宋时期又出现了青白瓷，而到了明代时期，白釉执壶技术已经非常娴熟了。
执壶的样式有很多，比如盘口瓜棱、葫芦式、人物执壶等，这些都是非常常见的，而在明代时期，白釉执壶的发展更加纯熟，无论是造型还是白釉技术方面都比前朝要更精进一些。不过，历史流传下来的很少，导致现代人极少能有幸一睹风采，只能通过网络明代白釉执壶图片底足来欣赏一二。
如何收藏明代白釉执壶
据小编了解，这种精品藏品一般都在博物馆或者是收藏家手中，想要收藏，途径无法是两种，一种是拍卖会上竞拍，另一种则是从熟人手里购买。
竞拍虽然花费的时间长，投入的资金多，但能确保是真品、精品，买了不吃亏不上当，比较适合经济比较宽裕而且迫切想要收藏的人士。从熟人购买，除非是关系特别好的，其他的关系也要慎重对待，以免打眼。另外，自己去收藏也是可以的，但成功的几率非常低。
对于明代白釉执壶图片底足，虽然网上也有不少图片，但小编还是要提醒大家，不要轻易相信，也不要随意购买收藏，以免掉入到陷阱当中。如果确实想了解这方面的信息可以通过博物馆或书籍、网络，亦或者是找专业、正规的古玩交易平台，这些地方都有比较专业的介绍和推荐，能够为藏家或多或少提供一些信息帮助。
明代白釉执壶图片及价格：
1:明洪武/永乐甜白釉刻芙蓉灵芝纹执壶，尺寸：高32.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 11,624,100 ，成交时间： 2002-10-28 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
2:明永乐甜白釉执壶，尺寸：29.7厘米，估价：HKD 2,800,000 ~ 3,500,000，成交价： HKD 5,080,000 ，成交时间： 2014-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此执壶釉白浊甘润，器形匀雅，选佳材，制工精熟，足见明初景德镇高超瓷艺。宋时有瓷，青中闪白，名曰「青白」；延续至元，白中闪青，谓之「枢府」；继至永乐，釉方精进，窑温略升，所出白器，温润甜腻感极强，遂称「甜白」。永乐甜白，多为祭祀礼器，配料独一，仅见单色品类。
3:明永乐甜白釉带盖执壶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 1,100,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,897,500 ，成交时间： 2018-12-08 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
壶身呈玉壶春瓶式样，腹侧设长弯流，流与颈之间以云形板连接，设计巧妙；另一侧则饰带状曲柄，上附小系，下端与器身相接处有三根铆钉。釉面温润洁净，娇嫩悦目，质如堆脂，尽现永乐御瓷纤巧柔美之风姿。通体里外罩施甜白釉，匀净素雅。盖顶拱圆，莲苞钮，盖内满釉。
4:明万历白釉执壶，尺寸：高19.9厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,495,000 ，成交时间： 2017-12-19 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
大明万历年制」款。 执壶唐时亦称为注子、扁提，主要作为酒器使用。本品为玉壶春式执壶，盘口，束颈，垂腹，腹部两端做杏圆状开光，为平整器身增添变化，下承圈足。腹部一侧出纤长的弯流，以镂空式的卷云纹扁带与颈部相连。另一侧饰带状曲柄，柄顶端有小系。弯流及曲柄皆由壶腹同一高度以不同的曲线弯卷向两端，最终又由卷云纹扁带及弯折的短鋬与颈部相连。这种圆与长、直与曲的组合，左右对称，虽形态各不相同而富于变化，但其上下左右的每一个部分，彼此皆是互为关联、互补相容的，犹如动中有静、静中有动般的和谐统一。通体施白釉，釉色纯净，釉质均匀，洁素莹然，温雅而恬静，其细腻温润的程度直追永乐之甜白，观之如冰似雪，给人以「还愁日炙销」之感。底心书「大明万历年制」六字楷书款。
5:明十五/十六世纪甜白釉执壶，尺寸：高29厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,207,500 ，成交时间： 2007-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
6:明或更早湖田窑白釉葫芦形执壶，尺寸：高11厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间： 2015-10-25 ，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2015秋季拍卖会。
拍品由盖及壶体组成，取葫芦造型，寓意吉祥，腰部内收、下葫芦似球形，底承圈足，长流曲把。壶具“三平”，把手、壶口、流口三者高度在一个平面，正合一把好壶的标准。其上配小盖，纽象生动，与器身子母口相扣合，中有一孔，可做系带之用。执壶器通身施白釉，洁白如玉，光素雅洁，胎质细密，坚致腻白，釉色温润，晶莹剔透，近似玻璃透明状，正合湖田窑白瓷胎质致密，透光度极好，胎色洁白的特点。整器线条流畅，折转有度，亭亭玉立，风姿绰约，薄如纸，声如磬，色如玉，为湖田窑白瓷中的佳作。
7:明末清初德化窑白瓷螭龙执壶，尺寸：宽16.1厘米；高15.6厘米，估价：RMB 120,000 ~ 150,000，成交价： RMB 287,500 ，成交时间： 2014-11-20 ，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
执壶圆筒形，妙作手卷收拢形状，中束结带，两蟠螭攀爬于壶腹两侧，其一引首露吻，自然形成壶流，另一则弓背倒立而为把手，形象生动，匠心独具。壶盖截平，设一小螭为钮。通体施牙白釉，釉色莹洁温润，造型既朴实而又精巧，以一对追逐的螭龙为壶嘴与壶把，在宁静的釉色中，适时现出生机，充分显露出明末清初德化窑陶工精湛的设计和雕塑功力。
8:明末/清初德化窑白瓷竹节式执壶，尺寸：宽15.3厘米，估价：HKD 80,000 ~ 120,000，成交价： HKD 275,000 ，成交时间： 2019-05-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
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辽代瓷器风格是什么样的
不同朝代的瓷器，在风格上会有很大的不同，以辽代为例，这个少数民族统治的时代，因为统治者为少数民族以及信仰的不同，在瓷器风格上也大有不同。那么，辽代瓷器风格是什么样的呢？下面，小编为大家介绍一下。
辽代，宗教领域发展非常繁盛，佛教占据非常重要的地位，从契丹皇帝、贵族到百姓，崇尚佛教的风气非常盛行，尤其是到了辽兴宗和道宗时期，佛教信徒更是达到了鼎盛，一时间，全国上下都信佛，每个月上香拜佛的人更是络绎不绝。
契丹皇帝和皇亲贵族、达官贵人们更是不惜花费巨资去扩建寺院、佛塔，以至于辽代佛塔到处都是，为各朝各代之首。据不完全统计数据显示，我们现存的辽代佛塔有一百多座，而即使是佛教盛行的唐朝，也没有达到这种规模。可见辽代人对佛教的崇拜。
受统治者出身的影响，辽代瓷器别具一格，具有非常明显的草原民族风格，尤其是在瓷器上的体现更是尤为明显。据了解，在建国之初，辽王朝就曾仿照过中原的做法，建立属于自己的官窑，烧制仅供皇室使用的高级陶瓷。
这些官窑的技术力量实际上还是来自中原，优势定瓷产地定州的工匠尤多。在近代考古中发现，辽代、金代的官窑规模非常大，而且制作的作品精美，被称为是草原瓷都。
以釉色来区分辽瓷的话，可以分为三种，分别是白瓷、单色釉瓷、三彩釉瓷。其中白瓷来自定州，为辽代官窑作品。其中官字镶金口的白瓷盘为辽瓷中的佳品。单色瓷器则分为绿色、黄色、酱色以及褐色，多是粗胎。三彩釉瓷仿照的是唐三彩、渤海三彩，釉色比较浓重，偏艳丽风格。
在造型方面，辽代瓷器有鸡冠壶、长颈瓶凤首瓶、三彩海棠长盘等，都具有契丹民族特色。早期的鸡冠壶为扁形，有耳，可以系在马上，后来慢慢的加上圈足，上面加上提梁，可以放在室内使用。鸡冠壶形状的变化，说明了契丹民族从马背走向平稳生活。
在人物塑造方面，辽瓷也深具艺术风格。从现在看到的辽代瓷器可以看出，辽代人物塑造成就很高，尤其是一些画面的刻画，惟妙惟肖，极具艺术感。而辽三彩出现是在辽中后期，晚期时非常流行，寻常百姓也开始使用这种瓷器。辽三彩种类繁多，其中以三彩龙纹直壶、三彩鸳鸯壶等工艺精湛，为上品。
总的来说，辽代瓷器风格多偏向草原特色，以草原常见的花草、蝴蝶、鸟兔鹿等图案，朴实自然，鲜活生动，非常有趣。
雍正好的瓷器是什么样的呢？
清代雍正时期虽然仅存在十三年，但是其制瓷的工艺以及瓷器的品相都是清代官窑制瓷的顶峰时期，造型规整、纹饰多样、风格秀丽典雅、光润度较好、色泽度较好等都是雍正时期瓷器的代名词。从其烧制的品种来看，青花瓷、粉彩瓷器、五彩瓷器都是雍正时期烧制较好的，质量上乘的，收藏价值较高，还接纳了复古的风潮，对于之前朝代的瓷器烧制选取较为优秀的，进行加工，形成自己独特的风格。
例如：由故宫博物馆所收藏的雍正时期青花花鸟扁瓶、雍正青花双雀大盘、雍正粉彩花鸟扁瓶等都可以代表着雍正时期烧瓷工艺的最高水平。雍正时期对于之前朝代瓷器的仿制主要是以永宣时期的青花图案为基础，将风格以及色彩进行了再次改变，使其瓷器有着独特的韵味。
雍正时期瓷器的胎土非常细腻、洁白，对于器物的底部以及圈足部分处理的工艺都特别好，十分的精致，像之前朝代的粗糙现象是不存在的，上手感较好。从其造型上看，与之前康熙时期的瓷器风格有着较大的改变，走向了秀丽雅致、精细别致的风格，品种也更加的丰富，例如：四联瓶、赏瓶、如意尊等。
我们以追求创新的瓷器为例，雍正时期青花枯枝栖鸟图梅瓶为例，该件瓷器从其绘画主体上看，主要描绘了冬日萧瑟、树叶枯落、鸟儿在树上栖息的景象，与八大山人的画风较为的想象，可见这一时期的瓷器烧制对于之前时期瓷器进行了选取再创造，该件瓷器现收藏于故宫博物院就足以可见它的价值，在2015年春季北京的一场拍卖会中，拍卖出了一件清朝雍正年间的青花釉里红瓷器，该件瓷器的最终成交价格为一百六十八万元的价格，在当时已经高出了之前的预期，就足以可见它的收藏价值以及升值空间。
雍正时期之所以可以保持制瓷工艺水平上升，一方面的原因是因为有一位著名的制瓷工艺人；另一方面的原因就是朝廷对于制瓷工艺的重视，使其制瓷工艺保持着较高的水平。雍正时期瓷器从其釉色上看，釉色的光润度较高，大多为纯釉，特别是仿宣德时期的青花瓷器釉面更是呈现为白中闪青。
例如：清朝雍正时期的粉彩鹌鹑花卉纹碗，这件瓷器在色彩、造型纹饰上堪称一绝，艳而不俗、繁而不拥，给观赏者一种非常好的视觉体验，现在市场上已经很少有这种品相较好的瓷器，在拍卖会上以及私人收藏最为常见，收藏价值较高。
雍正最好的瓷器图片及价格参考：
1:清雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗蓝料双方框，尺寸：直径10.1厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 85,240,000 ，成交时间：2015.12.02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
钤印款识：《雍正年制》宋体字款题诗:月幌见踈影，墨池闻暗香。钤印:凤采，寿古，香清。。
碗侈口，深弧壁，矮圈足。通体施润泽白釉，器内平素无纹，外壁一面近圈足处画一虬劲梅树，枝干挺秀，枝干横亘，随碗形而生。枝头花朵或含苞待放，或绽瓣盛开，以淡墨细笔描画，轻盈洁白，各有姿态。树底生矮竹几丛，枝叶以双钩笔法勾勒，密而有绪，极尽工巧。碗半壁以行书书五言诗句二句，句首以金红料钤一印，句尾压尾二印。
2:清雍正青花花鸟图八方扁壸，尺寸：高48.5厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 79,060,000 ，成交时间：2010.12.01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
器呈八方形，唇口，短颈，颈肩处饰对称螭龙耳，扁腹，圈足外撇。通体青花纹饰。器腹圆形开光内饰花鸟画，一面绘一鸭回首站立于绘花草间，与飞舞于半空的同伴遥遥对望；一面绘一对鹌鹑，体态丰圆，一只举首，聆听风里着风声，另一只低头，端视地上无名的草叶；开光外边绘八组折枝菊花纹。秋意荡漾。底青花书「大清雍正年制」六字篆书款。此器为雍正官窑中的精品重器，青花发色艳丽，描绘生动逼真，寓意吉祥，富有皇家气派。
3:清雍正青花穿花龙纹长颈胆瓶，尺寸：38.6厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 75,800,000 ，成交时间：2015.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
青花龙纹长颈胆瓶，瓶腹饱圆，器颈转折柔润修长，绘五爪飞龙气势万千，穿梭繁花折枝地，将雍正帝的思古之情与审美高度，纳于一身。游龙穿花，跃于瓷上，源于十五世纪青花瓷，雍正一朝始见复作。龙纹乃中国瓷器及工艺品最重要之纹饰，象征帝王及皇权，此青花胆瓶钴蓝发色浓艳，纹饰强而有力，以堆栈法画制，仿效早明青花瓷深浓带黑斑效果，反映出当时瓷匠的高超技术。穿莲龙纹可见于永乐朝天球瓶，此时龙纹较大，至正德朝，龙纹略小，缠枝花地则更为密致，作于各式器形，包括瓷瓶、盘、盌等，纹饰近类此瓶。胆瓶形制修长，多见为单色釉瓷，雍正朝匠人取其绘穿花龙纹，再现古风。
4:清雍正粉彩过枝福寿双全盌（一对），尺寸：直径14厘米×2，估价：咨询价，成交价： HKD 50,720,000 ，成交时间：2007.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款 。
5:清雍正粉彩过枝八桃五蝠福寿双全盘成对，尺寸：直径20.2厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 50,600,000 ，成交时间：2018.06.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”款。
本品盘为一对，敞口，弧壁，圈足。盘心以粉彩绘一株苍茂桃树，沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，枝上雅绘盛开桃花，缤纷花蕾，八颗嫣红桃实，五颗于盘内，三颗于盘外，浑然一体；桃枝盈间，以矾红绘就三只蝙蝠飞舞于盘心，另有两只绘于外壁，底足青花双倭角方框内书「大清雍正年制」六字三行楷书款。此对盘，其上以精湛的笔法工笔写出一颗桃树，其枝干虬错矫健，蜿蜒而生，时而乍然转折，却总与碗形相得益彰。花蕊及花苞以细笔淡墨勾勒，突显其高洁清雅，密而不乱，充分表现画家功力。形态端庄秀雅，运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取「洪福齐天」、「福寿双全」之意，雍正时期一般绘八桃，乾隆时多绘九 桃，故有「雍八乾九」之说。本品布局构图之妙见于「过枝」技法之运用。过枝又称「过墙」，即花绘布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体。晚清陈浏所著《陶雅》记载：「庚子后出五彩过枝盘碗甚伙。过枝云者，自此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。」
6:清雍正粉彩过枝月季梅花图大盘，尺寸：50.2厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 49,940,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
7:清雍正青花「折枝花果」图凸莲瓣撇口瓶，尺寸：42.3厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 46,040,000 ，成交时间：2013.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
此雍正青花折枝花果凸莲瓣撇口瓶标志着清初景德镇御窑厂的至高成就，也体现了御窑督陶官唐英（1682-1756，字俊公，号蜗寄居士）的创意材华。唐英十六岁任内务府员外郎，事于养心殿，看尽养心殿作坊的珐琅作及画作，耳濡目染，成为他当督陶官时品味和灵感的泉源，对清初瓷器制作作出卓越贡献。1728年唐英奉命以内务府员外郎职衔兼任景德镇佐理陶务。在他监督下的二十多年中，景德镇瓷业达到了前所未有的高峰，名闻中外。唐英在任景德镇御窑时所烧制的瓷器，世称「唐窑」，此外，他在绘画、篆刻、诗词方面亦成就非凡，为人津津乐道。此瓶运用凸印技法装饰足墙，使纹饰更为凸出及富立体感。
8:清雍正玫茵堂典藏珐琅彩粉彩「平安春信」图碗，尺寸：直径11.9厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 46,000,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清雍正年制」款。
本品珐琅彩粉彩碗为专场之隽，纹饰寄冬去春来天地双安之意。碗直口，弧腹，外壁曲线极为柔和、唯美，至底内收，承接圈足，底足修胎完美，胎质细洁致密，外壁以洋彩绘就梅花、南天竺、水仙，别具匠心。外壁下侧绘就一对憨态可掬鹌鹑相伴，色彩绚丽，填色工整华贵。尤鹌鹑、洞石绘就之彩，其瓷胎画珐琅之质感有明显别于粉彩之效，底施白釉，正中青花双圈内落「大清雍正年制」六字三行楷书款。本品外壁通景式构图绘饰图案，画面疏朗恬淡，简洁凝练，其南天竺枝叶舒展，果实累累，水仙芬芳吐艳，花姿招展，枝条上缀以花苞，盎然生机。石前一双在草丛中觅食的鹌鹑，瞠目尖喙，趾爪翎羽皆刻画细致入微，毫发毕现，形神俱佳，正所谓「疏可走马，密不容针」。两鹌鹑一俯一仰，静中寓动，鲜明地表达了该画的主题，巧妙的构图既不显得迫塞，亦不空虚，创造了一个不被惊扰的安逸的小世界。且成双出现的景物，多有祝福父子、夫妇、弟兄、君臣双安之意。
9:清雍正青花喜上眉梢抱月瓶，尺寸：高37厘米，估价：HKD 40,000,000 ~ 60,000,000，成交价： HKD 45,900,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
瓶小口，直颈，颈两边饰如意形耳，扁圆腹，椭圆形圈足。通体青花纹饰，颈绘竹叶纹，肩部及胫部分绘五出叶纹相对应，双耳各饰灵芝纹，瓶身一面画一对鹊鸲登梅树相互对唱，树底生矮竹几丛；另一面绘一对白头鸟栖息于杏花树上，一鸟回首仰望其同伴。底青花书「大清雍正年制」篆书款。青花发色清丽幽婉，浓淡有致，画工生动细腻。
什么样的紫砂壶才是好壶
什么样的紫砂壶才是好壶
收藏紫砂壶，一定要多提高自己的鉴赏水平，以防陷入紫砂艺术收藏三大误区。
一是“土”的误区。过去人们认为用紫砂壶泡茶最好，不失茶的原味。因为宜兴的紫砂泥料烧制后具有双重气孔结构，吸水率高，具有一般陶瓷品所缺乏的透气性。现在陶艺普及，不少人将紫砂泥料误认为就是一般紫色土或配制出来的“紫砂泥”，用这种原料做出来的“紫砂壶”显然在泡茶功能上是没有优势的。
二是“老”的误区。许多人以为紫砂壶越老越好，专门藏旧壶、老壶，因此造成市面上作旧的假壶横行。其实，衡量一把紫砂壶收藏价值高低的关键还是看艺术价值，并非一定是越老越好。
三是“色”的误区。宜兴紫砂泥由于其矿区、矿层分布不同，其天然色泽多达几十种，非常奇妙。天然紫砂泥质有红泥，或称朱砂泥、紫泥、本山绿泥（呈米黄色）、天青泥（堪称泥中黄金，出矿时呈绿颜色，十分难得）等。但现在不少制壶者为了满足人们的观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，最后制作出来的壶色彩虽艳，但泡出的茶却对身体有伤害。
底足
在摊市上看货有讲究，千万不可拿着放大镜横扫竖瞄，或者两手倒来倒去来回折腾。稍微有点经验的商贩，只要见到有这些动作，就猜到已有购买意向，一旦开口问价，他就知道有戏。此时再要想杀价卖便宜货就比较困难。
同一件东西，会买和不会买成交价可以相差几倍，而会买的前提就是看货时的架势。除非你本来就没打算买，仅仅是拿人家东西练眼，否则最理想的状态是装作漫不经心，随便看看，随便问问，便宜才要，不便宜不要，给不给无所谓。当然，你得对这类古瓷的器型、釉色、彩料等情况非常熟悉。有些信息，比如纹饰细节，有时只有仔仔细细推敲才能区别真伪，由于实际情况不允许这么慢条斯理，所以此时最好暂时放弃这个环节的详细考察，瞄一眼即可，只要没有明显的作伪痕迹，全当它是真的，然后以最快的速度看一看底足。
一件瓷器看似简单，其实隐含的信息量非常之大，而信息最密集的地方可能就数底足部分。这里不单包括了直观性最强的落款，更主要是可以观察到不同时代特征的修足工艺、垫烧痕迹、使用情况（底足与硬物接触最多，最易出现各种伤痕）、胎质胎色、风化侵蚀现象等等。通常情况，真古瓷相对同类后仿器胎骨都显得比较干燥，有一种自然的老化现象（但也不可绝对，事实上有部分古瓷的胎也很"坚腻"），切削爽利，磕碰自然。明代之前的古瓷可经常看到清晰的垫烧痕迹，如能掌握各窑垫烧痕迹的细微特征，对鉴定真伪极有帮助。清代瓷器大部分都是传世品，除长期藏在锦匣里的那类外，一般都能在底部见到自然而然的使用摩擦痕。仿明代之前的赝品如果不用脏釉浆遮掩，通常会露出胎骨坚腻轻滑的时代特点，往往修足做作、疲软，窑红过浓；而假明清官窑的底足破绽更多，可用"轻浮"二字概括。
当然，如果遇到底足部分的信息不够明确，或者模棱两可，就得结合整器通盘考察了。
“底足”补漏
“底足”一文见报后，自己重读了一遍，差点吓一跳：怎么搞的，写时匆匆，竟漏了重要的一笔，假如有读者看得不仔细，只记住其中的某些表述，怕会闹出误会。所以赶紧补上一段。 现在有些高仿瓷也非常注意对底足的处理，特别是那些底足露胎的老窑器，做得象的，已经初显“干燥、爽利”，假如不仔细观察，会混同于老旧特征不明显的一类古瓷。具体的做法不太清楚，估计主要是靠胎土的模拟配制，如采用瓷石的一元配方，或增加瓷石的比重、故意保留瓷土中的粗颗粒、甚至混入一些沙石等等，切削时又故意做得很利落，从而使底足显得或粗犷，或干爽，有的还用硬器故意敲出一些轻微的磕伤。整套手法就像书画做伪中有些人故作“逸笔草草”状一样，比起那些用球磨机打出的胎浆做成的大路货仿古瓷来，自然高明许多，不过大多情况下也是媚眼做给瞎子看，不熟悉的本来就不敢认，老手则个个赛狐狸，岂能轻易入彀。
大维德至正瓶是什么样的呢
大维德瓶走进英国博物馆，已接受了无数人的瞻仰，见过她的国人不少，连仿品都有着相当的数量。大维德瓶，全名元至正十一年款景德镇窑青花云龙纹象耳大瓶，共两件，于元代至正年间，即公元1351年烧造。这对花瓶是现存最重要的青花瓷样品之一，也是世界上最著名的瓷瓶之一。
今天我么文章的主角，便是赫赫有名的元青花大维德瓶。正是这对瓶子，让今天的我们认识了什么是“元青花”。
元至正十一年款景德镇窑青花云龙纹象耳大瓶 大维德基金会藏
遗憾的是这对青花象耳瓶最初被当时琉璃厂的众多行家认为是膺品瓷而拒之门外，“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的共识。最后这对象耳瓶，先后被这位英国的中国古陶瓷收藏家大维德收藏。遗憾的是这对青花象耳瓶被当时琉璃厂的众多行家认为是膺品瓷而拒之门外，“元代无青花”似乎是当时中国古玩行的共识。最后这对象耳瓶，先后被这位英国的中国古陶瓷收藏家大维德收藏。
英国大英博物馆的中国古陶瓷学者霍布逊（R.L. Hobson）首先在1929年发表了《明以前的青花瓷》一文，介绍了这对青花象耳瓶，之后，美国佛利尔艺术馆的中国古陶瓷学者波普博士（Dr.J.A. Pope）在1952年发表了《14世纪青花瓷器：伊斯坦布耳托布卡比宫所藏一组中国瓷器》，他同样以大维德爵士收藏的这对大瓶为标准器，对照土耳其和伊朗两博物馆收藏的几十件与之风格相近的中国瓷器，从此元青花受到了全世界中国古陶瓷学者的重视和公认。中国学术界将这种类型的青花瓷定名为“至正型”元青花，这对瓶也被称为“大维德瓶”，之后的半个世纪，元青花风靡全球拍场，后来才有诸如埃斯肯纳齐以约合2.3亿元人民币收购元青花鬼谷子下山图罐这样的市场经典。
英国大维德基金会收藏的至正十一年（西元1351年）铭文元青花云龙瓶是在中国陶瓷史上具有重大学术意义的瓷器珍品。这一对青花云龙瓶造型恢宏，胎釉精良，纹饰丰富，层次分明，青花秾妍夺目，绘画生动流畅，云龙气势磅礴，其高度为目前所见元青花瓷器之最，而其六十余字铭文尤具史料价值，数十年前正是在对该瓶铭文的发现与认识开启了元青花研究的序幕，由此延伸出“至正型”的重要概念元代青花瓷器的分期体系也因之而得以构建。
这对瓶子据记录最早是供奉在北京知名的皇家敕建寺庙，后面最早提及二瓶国内渊源者为已故研究者孙瀛洲先生，其在1966年3月《元明清瓷器的鉴定（续）》一文陈述：“这一对瓶子原是北京东城智化寺的供器，可惜四十年前已经被不法奸商盗卖到国外了。”
1. 大维德瓶的瓷胎采用高岭土掺瓷石的二元配方，瓶身分段制造有接痕。
2. 圈足上釉有的地方不到底，露胎处呈红褐色。
3. 瓶体凸起的旋线上部有积釉，呈淡蓝绿色。
4. 底足不上釉，旋削比较精细，足心凹进处有跳刀痕，平足较宽大，有火石红斑。
5. 釉面青白纯正，光泽莹润。
6. 大维德瓶内壁不上釉且旋削粗糙，有严重的流釉现象。
7. 使用进口钴料，青花有不规则的铁锈或锡光点片，并有凹凸感，有晕散的现象。青花发色青翠浓艳、深浅不一。
8. 龙纹凶猛凌厉，龙身鳞片较大，有蛇腹纹。肘部有毛多至十一条，龙爪有长短。
9. 花草纹绘制流畅，笔触细腻。
至正十一年大维德瓶是元青花瓷器的标准器，如果大家掌握了亦世界奉献的大维德瓶的鉴定技巧，对于甄别其它或真或假的元青花将会大有裨益。
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什么样的瓷器值得收藏？
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画(上釉)两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法;有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等;有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺;有的创新了现代民间青花和现代陶艺;等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些景德镇陶瓷具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度;“薄如纸”指瓷胎厚度;“明如镜”指釉质透明度和滋润感;“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
1.投资当代瓷潜力巨大
所谓现当代陶瓷一般是指中华人民共和国成立60年来生产制作的陶瓷。
比起古陶瓷，现当代艺术陶瓷作为投资项目的优势在哪里？
A 从目前的价位来看，现当代瓷器仍处于“洼地”，它有着相当可观的可选择空间和升值空间；
B 从发展前景来讲，作为新兴的收藏门类，它的潜力巨大；
C 而从艺术性上来讲，现当代陶瓷作品中呈现出来的丰富性和多元化，在某些方面与高古瓷器相比是有过之而无不及。
D 当代艺术大师们在研制他们个人作品时首先注重其作品胎、釉、纹饰、器形的品质和艺术水准，同时更加注重个性化的发展。
我国当代艺术大师的陶瓷作品已进入大拍行列。举个例子吧，2008年中国工艺美术大师李菊生的一件“观棋不语真君子”高温颜色釉镶器作品在中国嘉德秋季拍卖会上以190.4万元成交；而任瑞华教授个人作品“和之韵”2007年被大连一藏家以106万元收购。
当然对于“现当代陶瓷”的收藏，选择艺术家的眼光尤为重要。投资或收藏现当代瓷器的初入门者最应该避免收藏工厂流水线批量生产的现代瓷器，这种瓷器没有任何投资价值。
收藏当代的名人名作以及虽没有职称但系出陶瓷世家并对某一方面有特别擅长的年轻陶瓷艺术家是主要方向。
由于现当代的陶瓷制作已无官窑之说，并且对于所有瓷器收藏者机会均等，收藏现当代顶尖工艺大师的作品，就意味着你收藏现当代“官窑”瓷器精品，十年、百年之后，不也同样成为古董？“现玩”终将成为“古玩”。
当代名人名作
王锡良-粉彩锦地开光刀马人物大盘
张松茂--春江花雨夜瓷板
徐亚凤--水点桃花瓷瓶
2.收藏柴窑陶瓷艺术品
理由：A.在制瓷业均采用气窑、电窑的今天，柴窑烧制的方式已经被国家明令禁止了，这种烧瓷方式已经彻底退出历史舞台。市面上流传的柴窑作品都是以前烧制的，且数量有限。
B.柴窑的烧制风险较大。烧制的时候全凭经验，稍有疏忽就会因时间或火候掌握不好，出现瓷器“夹生”或“烧过头”等质量问题，严重时还会出现“塌窑”意外。
3.五六十年代陶瓷
理由：A.五六十年代我国陶瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视，号召各地成立国营性质的工厂，以发挥集体组织的智慧和力量，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇十大瓷厂之类的大型陶瓷生产企业。而如今这十大瓷厂都已经荡然无存。
B.当时这些工厂企业占用着极强的技术人才优势，使得这一时期的陶瓷作品达到了新中国成立之后的最高艺术水平。
4.现代瓷器品中的 “文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠
理由：由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，以及大量的生活日用品，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。
5.文革晚期研制生产的毛主席专用瓷更具收藏价值
理由：工艺水平极高，存世量极少，又被称为“红色官窑瓷
什么样的瓷器值得收藏
中国盛产瓷器，也以瓷器闻名于世，但不是所有老瓷器都是值得收藏的，相反，具备收藏价值的瓷器少之又少。
我依据自己的亲身经验介绍如下：
我收藏古瓷器已经九年了，最初只凭借微薄的工资在地摊上“淘宝”，也因为刚开始接触市场，不太懂，我淘的瓷器里有一半是假的，后来随着眼力的提高自己逐渐认识到了这些问题。
其实，还有很多朋友永远都认识不到自己的问题，一直买假货，一直从误区中无法自拔，这种人通常表现为固执，不听劝。
即便是我淘的另一半真品，时隔几年后我想尝试着卖掉一部分，但我却发现很难卖出去。真货为什么还没人接盘呢？
因为不够档次。我给大家举个例子，下面这个小碟子是我七年前花4100块买的，是北宋的龙泉窑。
花4100买的北宋龙泉窑碟子，至今没人要
直到上个月我还给一位朋友看过，他说：任总啊，这种东西我以前也收过不少啊，也一直在手里放着……
因为这种同类碟子有很多，玩儿收藏的人都见怪不怪了，你有我也有，我的还没卖出去呢，你的要匀给我这不是增添负担么。
上述所说这种东西就不值得收藏，那么什么才是值得收藏的瓷器？
一、物以稀为贵
反过来说，物以稀为贵，存世量少的瓷器值得收藏。例如下面这件五代耀州窑刻牡丹纹注壶
唐代越窑秘色瓷盘
同样都是古代青瓷，这两种瓷器和我当年买的青瓷碟来说简直天壤之别，这里面的学问靠自己长时间的积累。
当然，我两种瓷器在当时就是达官显贵所用之物，如果我们没经济实力收藏也不要紧，重要的是提高自己的审美能力，学会欣赏即为拥有。
二、拥有独特的工艺
并不是显贵用的瓷器才值得收藏，除此外，古代民间用瓷同样也有很多值得拥有，独特的工艺就是一大优势：
宋 山西怀仁窑油滴釉碗
这种油滴碗是宋金时期北方瓷器的佼佼者，瓷釉表面形成“油滴”需要很苛刻的烧制条件，她不是人为可控的画面，需要浑然天成，可遇不可求。虽然在当时是民间用瓷，流传到现在依然价值不菲。
宋 吉州窑木叶纹盏
木叶盏是宋代吉州窑的独创，将一片真实的树叶放入碗中，再涂以釉料，经过恰当的烧制温度和环境，最终才能形成品相完美的木叶盏。该品种是吉州窑独步天下的“武器”。
三、具备浓厚的地方特色
金 山西河津窑剔地三彩瓷枕
这种瓷枕叫做“剔地三彩”，是将瓷枕表面刻划出各种图案，然后把图案轮廓以外的部分涂上黑色釉料，图案中再绘出黄、白、紫等颜色。
这种以黑色为底色的三彩瓷器时代均为金而且只有山西才会有，极具地方特色。
以上三种瓷器是绝对值得收藏，但价格也很高。收藏的原则是：买不起看看就好；买得起，就要集中财力突破最有价值的东西。
花买100个低端老货的钱，去买一个最具价值的瓷器，宁缺毋滥！
什么样的瓷器收藏价值高？
瓷器是将中国传统文化具体化、艺术化的重要载体，是世界认识中国的一道厚重恢弘的文化长廊，对于古瓷器的收藏价值的定位也是对文化的正确理解。在当下热气腾腾的瓷器收藏市场，人们兴奋于拍卖行不断被刷新的记录，古代官窑陶瓷可谓一物难求，价格更是到了令人叹为观止的程度，古瓷器的收藏价值，越来越多地被更多人所认可。什么样的瓷器收藏价值高呢？
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩（现代收藏称现玩）、古董贵远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝瓷钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约10年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万，甚至几千万了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
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