瓷砖的价格。
抱月瓶，又称“宝月瓶”，由于瓶腹部是圆状，似一轮满月，因此叫“抱月瓶”。抱月瓶属于清代的一种瓷器，直颈、小口，瓶颈两侧为双耳。
抱月瓶刚开始出现时是宋元时期，那时西夏有挂在马鞍旁、陶制的马挂瓶，民族特色浓厚；到了明代永乐和宣德年间，抱月瓶才较为常见；直到清朝雍正早期，抱月瓶仍有烧制；但到了雍正时期，皇帝不喜欢抱月瓶，遂停烧；直到乾隆时期，抱月瓶又重新烧制起来，此时的抱月瓶多为青花。
由于乾隆十分喜爱抱月瓶，所以在乾隆年间，抱月瓶可以称为宫廷重要的陈设瓷器之一。它的工艺、纹饰也是在这个时期逐渐发展起来的，瓷器造型和花样纹饰创新多变，妙趣横生。
抱月瓶常见的形状为扁壶状和圆状。扁壶是古代陶瓷中一种特殊器型，尺寸往往不大，模制而成，印花装饰，图案常见胡人、狮子等异域文化风格，多设穿绳携行。虽然不属于主流器型，但扁壶往往伴随特殊的历史背景具有明显的阶段性，是中外物质文化交流的重要历史见证。在明朝，扁平抱月瓶的数量要多一些。
相较于明朝的扁壶抱月瓶，清代的抱月瓶两面圆形居多。康熙时期多数为高度小于27厘米小型抱月瓶，上沿口略大，体形略小，两面扁平，当然高度在39厘米左右的也有。这种39厘米左右，两面平扁的抱月瓶一直延续到乾隆早期，后面乾隆中后期的抱月瓶则是采用宣德后期的圆形，成为正圆侧椭的观赏状。
曾经在瀚海一场秋季拍卖会上，一件器形硕大，风格雅致的清代“三教九流抱月瓶”珍品引人注目。该抱月瓶高31.5厘米，风格上与传统的抱月瓶同种有异。蒜头式的瓶口，莲纹图青花，颈部饰灵芝如意纹，下接圆腹，腹部浑圆状；瓶壁采用清代独创的装饰手法，青花卷草纹钩边，其间填豆青釉，釉下暗刻缠枝花卉纹；正中着“寿”字篆书，四面衬以青花如意形花叶，下接椭圆足，足绘蕉叶纹。整个造型张弛有度，秀丽端庄。
还有清乾隆朝代的“龙纹抱月瓶”，造型也十分精美。它采用精铜铸造，双耳鎏金，錾刻工艺高超，线条流畅；腹部饰神龙戏珠纹饰，五官十分精致，给人威武霸气之感，非常值得收藏。
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中国陶瓷传统器形——抱月瓶
抱月瓶是清代的一种瓷器。亦称“宝月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，明代以青花为装饰，是清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一。
抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形完美融于一体使其发展成为陈设用的艺术品。抱月瓶以永宣时期最负盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。
豆青釉加青花以及青釉暗刻的装饰手法很早便出现，而此件“三教九流抱月瓶”同时采用这两种装饰手法，相得益彰，殊为罕见。凸显此器卓然超群的艺术魅力与价值。本品存世极为珍罕，器形纹饰相类者，仅日本静嘉堂文库美术馆回流一件，其余尚未见于世。
永乐青花暗刻双龙纹抱月瓶
龙乃神异动物，为百鳞之长，是祥瑞的代表。同时也是古代帝王的象征。在明代瓷器上，明龙的形态强调端庄、威严，不再有元龙清新飘逸的的神韵。同时也有诸多变化，其特点有三。
明早期的龙，品相威武强调至尊无上。头部较大，躯干四肢粗壮，龙爪最有特色，犹如鹰爪雄健有力，力大如穿透之感；龙须浓密有一种昂然向上的神态，显得威风凛凛。
明中期的龙已无早期威严之尊之感，变得温驯而毫无野性，腹部细长成条状，身体僵硬，轮形脚爪软弱无力，双眼目光呆滞；即便是在海水云天间飞舞，也是匆匆行走，已无呼风唤雨的神力，更多的是在漫步嬉戏。
晚期时由于政权更迭，龙的形态已经变得松软无力，表情也较为怪异无神，龙身更为细长，龙纹简化，用笔更为草率。
此瓶体型硕大，瓶腹饱满圆韵，胎质洁白细腻，胎体厚重，口微撇饰缠枝纹，颈部绘青花宝相花，满腹绘青花海水纹，暗纹留白处饰腾龙纹，其腹部技艺又称为：“青花拔白”。海水呈翻江倒海之势，而龙呈凶猛腾空之状，气势磅礴彰显帝王至尊无上。龙爪孔武有力，身躯四肢粗壮，是为明代早期官窑瓷之精品大作。
永乐 青花暗刻双龙纹抱月瓶 尺寸：
口径：8.1CM
高：46.1CM
足径：10.1×14.5CM
大清乾隆年制青花双耳抱月瓶
数拍卖场的经典瓷器，「青花双耳抱月瓶」必占一席，不时见于各大拍卖行的图录封面之上。今季伦敦拍卖，苏富比封面就是青花双如意耳抱月瓶，48.3cm高，青花书「大清乾隆年制」三行六字款，估价£100万- 150万（RMB 870万- 1,300万）。
器形曲线圆滑，颈部细直，附带双耳，器腹扁圆，名曰「扁壶」。由于形似满月，故又雅称「抱月瓶」或「宝月瓶」。抱月瓶创烧于明代，原形应来自中东，后融合于中华工艺。大型扁壶烧制不易，会因承受不了窑内高温而坍塌变形。
随时代流转，抱月瓶器形亦常随之而有变。今次上拍的这一件，具明永乐瓷器两大创新特征 - 器身扁平、呈圆形，中心开光，开光内凸脐。青花发色方面，钴青点染纹饰，拟效明初青花之浓黑铁斑，亦挺具慕古味儿。
香港邦瀚斯，2017年春拍，HK,540,000成交
如此器形及尺寸的扁壶，在拍卖场上算是经典瓷器。去年香港春拍，邦瀚斯（Bonhams）就以一对扁壶领衔，为美国丝绸大王威廉·斯金纳（William Skinner，1834-1902）家族旧藏，估价HK,000万- 3,000万，连佣HK,850万成交。
尽管器形及尺寸相类，纹饰上还是有分野。这类扁壶最常见绘八瓣纹饰，瓣内分别绘以佛教八宝图案（法轮、法螺、宝伞等……），就好像上述邦瀚斯这对。今次上拍的这一件，饰缠枝莲纹，繁而不拥。虽无绘八瓣，但「八月伴月」式的匀称布局仍在。
2003年香港秋季拍卖，此件扁壶在苏富比上拍，估价HK0万 - 300万，连佣近HK0万成交。
清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶 《大清乾隆年制》款
拍品编号：10
高度：48.3cm
估价：£1,000,000 - 1,500,000
拍卖详情
拍卖行：伦敦苏富比
场次：中国艺术珍品
拍品数目：151
预展时间：
2018/5/12 - 13｜12pm - 5pm
2018/5/14 - 15｜9am - 4:30pm
拍卖时间：2018/5/16｜10:30am
宋代官窑贯耳瓶图片及价格
宋代的官窑瓷器属于宋代的五大名窑之一，代表着当时陶瓷艺术的最高成就，是由官府直接进行烧制管制的，虽然宋代官窑烧制出的瓷器占少数，但是因为其地理位置的优越以及得天独厚的条件，也使其在当时烧造出了一些精美、收藏价值高的瓷器。从其釉色上看，宋代官窑的瓷器主要为素面，没有精美的装饰也没有绚丽的色彩，大多都是以凹凸以及棱角为主，主要展现出的是它本身的韵味以及不加多余的修饰进行的贯耳瓶烧制，从其纹片上就可以看出造型十分的独特以及反映出当时的艺术风格。
而“贯耳”就是口外撇、粗颈较长，颈部凸起的两道弦纹，两侧各有一筒状的圆形直耳，中间空这就是其特征。其器型上腹下部丰满，有圈足，在宋朝的时候开始十分流行，器型主要是模仿了青铜器的样式。宋代的贯耳瓶瓷器就是一个独特的存在，展现出了当时的艺术品特征以及风格、社会背景等等。
贯耳瓶其器型十分的端庄典雅、有着一种沉稳却耀眼的特征，胎体较薄，釉层较厚、光润度也较强，手感也较为的滑润，例如：开片的“蟹爪纹”、“冰裂纹”等等，且在其瓷器的釉内部分布着很多的气泡，口沿处釉层较薄会露出胎骨，圈足底没有釉的加入直接露出灰黑色的胎，有中“紫口铁足”的感觉。整体的器型敦实质朴，在其风格特征上有着独有的艺术风格，现在保存完整的官窑瓷器很少。在2018年11月宋代官窑贯耳瓶在海外拍卖出了两千八百万的价格，足以展现出了宋代官窑贯耳瓶瓷器的收藏价值以及其艺术特征，虽然有大部分瓯都市仿古造型的陈设品但是在其收藏价值还是非常高的。
北宋时期的瓷器开始了御制官窑瓷器烧制的先河，加上后期的逐渐发展加入的花纹也越来越多样，形式上也是千姿百态，“紫口铁足、温润如玉、龟背片”等，展现出了工匠的创造力以及在烧制工艺上逐渐的新发展，使其价格更加的高昂。
现在在我国的瓷器市场上，现代的仿制品较多，所以在对于贯耳瓶的鉴别上一是在瓷器釉质上的明显差别，釉质肥厚、光润度强、釉下气泡的颗粒非常多且非常大，现代的仿制在光泽度上差了很多；二是看其纹片的痕迹，存在着开片但是线条感、流畅度非常高，形状容易仿制但是在神上却很难仿制成功；三是胎色上的差异，一般是以灰黑色为主的黑胎，在器口上的薄釉处和足根露胎处不可能形成紫口铁足，这就是进行辨别贯耳瓶的基本方式，其贯耳瓶是宋代官窑瓷器中杰出的艺术品之一，它是时代的特征以及工匠精神的特征。目前，我国市场上的贯耳瓶为宋代制作精良的瓷器已经很少了，价格会越来越高。
乾隆粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶
双联瓶在唐三彩中已出现，流行于清代，因两瓶联成一体而得名。双联瓶还可称为“合欢瓶”，取和合吉祥之意。清代流行的双联瓶，是由源于新石器时代的双联壶演化而来的，清代雍正、乾隆时期的景德镇窑大量烧制双联瓶，品种有青花、粉彩、珐琅彩等。
此器形式非常独特，器型由蓝、红两部分对称组成，形似情侣，清代宫廷档案把它称为“合欢瓶”的确名副其实。据《活计档》记载，乾隆六年“粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶”，配匣入乾清宫器皿内，后为养心殿藏品。
此双联瓶为模制结合而成，外表双瓶连合，内部相通，双扁圆体相连，工艺相当繁复难度极高。整器施红彩与翠蓝交叉替换为地，瓶身绘卷草纹饰及西洋花卉。两圆腹中心开光内各绘梅花、灵芝、喜鹊一对，以及鹌鹑、金穗、水仙，喻有“喜上眉梢”、“岁岁平安”、“芝仙长寿”之意。
整器全身彩绘吉祥花卉纹，色彩艳丽醒目。清宫内务府记事档中，称这种纹饰为“锦上添花”，其中的卷草纹、缠枝莲，都是佛教常用的纹饰，暗含佛教蕴意。瓶内及底部均施松绿釉，底部青花书“大清乾隆年制”六字横排篆书款。
台北国立故宫博物院亦藏有同款之双联瓶。观此瓶让人赏心悦目，无不感叹清宫御窑厂对工匠精神的完美诠释，此器乃乾隆官瓷中的耀眼明珠，国之瑰宝。
宋代官窑琮式瓶图片及拍卖成交价格
在中国的陶瓷历史上，以宋代五大名窑为代表的宋代瓷器备受公众关注。宋代的瓷器以其独特器型和典雅艺术效果深受各个朝代的追捧。但是目前民间现存的宋代五大名窑数量都比较少。在这些瓷器，除汝窑外，较多流传的便是官窑瓷器了。
官窑从诞生开始，即被宫廷专用。因此，官窑都是被皇室垄断的，民间百姓很难一睹官窑的真实面目。尤其是北宋官窑，目前考古专家都还没有发现其具体窑址，因此很难对北宋官窑进行详细的系统分析。
自南宋建立之后，杭州附近有一些皇室烧制瓷器的专用窑口，这些窑口据惯例也被称作官窑。南宋官窑和汝窑一样，以釉色为美，立器只有凹凸的弦纹或者边楞。其器型种类少，多是模仿古代青铜器的造型，有兽耳炉、长颈瓶、贯耳瓶、贯耳尊等等。胎子有探灰、灰褐、灰黄等色；有厚胎薄釉和薄胎厚釉两种类型，厚釉的瓷片从断面可以看到施釉痕迹，每层都清晰可见。
南宋官窑的造型和品种包罗万象，其青瓷系列自成一派，极具有典雅的自然美感。但自从南宋王朝覆灭以后，官窑被毁，技艺失传，所以留下来的传世官窑很少。
其中，南宋的官窑琮式瓶非常稀有，市场价值不可轻易估量。瓷质的琮式瓶是保留了玉琮的基本形制，只是玉的器型，内圆中空，上下通透，多添加了圈足和底部，在南宋官窑中的成品可称为佳作，非常罕见和珍贵。在2006年北京的一场春季拍卖会上，一件南宋官窑琮式瓶拍卖价格高达1650万元。
“琮”是新石器时代的玉质礼器，也叫“玉琮”。它是圆口器型，短颈长身，口和足的大小相当。琮式瓶始于南宋，在明朝时期的石湾窑产出此类瓶的数量比较多，到了清朝的景德镇也还有烧造。南宋官窑生产的琮式瓶器型主要有瓶、洗、尊、碗、盘等等。
2008年嘉德春季拍卖会拍卖了春一件南宋官窑琮式瓶，器身是玉琮式，器型端庄，釉质厚润，闪烁着油光，釉面有大小不一的纹片，黑色和金色相互夹杂，平滑细腻中偷着稳重的气质。与目前在台北故宫博物院、日本的东京国立博物馆以及英国的大维德基金会收藏散文南宋官窑琮式瓶，形制与非常相似。
磁州窑瓷器价格及图片
磁州窑是中国传统制瓷工艺中的珍品，是中国古代北方最大的一个民窑体系。在北宋中期开始了烧制的历程并迅速的达到了其鼎峰的时期，甚至发展达到元明清时，仍有延续，足以看见，磁州窑烧制瓷器工艺之精美，磁州窑的工匠吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，并且创造出了具有水墨画风的白地黑绘装饰的艺术，开始了中国瓷器彩绘装饰的先河。
磁州窑烧制出的品种较大，其中以白地黑花、刻花画、窑变黑釉最为的著名，它的装饰技法突破了当时社会上流行的五大名窑的单色釉的局限，使用了数十种的丰富多彩的装饰技法。生产出的大量青花制品，销售范围较广，兰花花碗、盘等实用性用品，具有着较高的欣赏、收藏以及实用性较强的特色。
宋朝时期是磁州窑发展的兴盛时期，着重于造型与装饰、实用之间的结合，形成了独特的风格以及特征。例如:白化妆技法，大多的瓷器都是统一的造型以及独特的装饰技艺构成了磁州窑的风格特点。磁州窑烧制出的产品都是日常生活的用具，有盘、碗、罐、瓶、盆之类的用具，线条感以及艺术感较为的浓郁，自由、洒脱是它的特色，注重生活是它的理念。宋代的磁州窑对于题材的选择较为的广泛，多样性较强，寓意较为的丰富，将陶瓷的制作工艺和美术融合在了一起，烧制出的瓷器高了一个层次。
磁州窑最为突出的就是工匠们吸收了传统的水墨画以及书法艺术的技法，首创出了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，娴熟的画工以及巧妙的瓷器制作，使其快速的占领市场。发展至元代时，迎来了磁州窑的一个制瓷的高潮，生产规模得到了扩大、器物的大件也多了起来，造型风格走向了厚重、器型硕大、圆润的风格，在纹饰上也有了较大的进步，绘制出了云龙、云凤、鱼藻纹等多样化的纹饰。
色彩上、图案上较为的醒目，将刻、划、填彩进行了多元化的发展，并将釉色发展到了极致，有黑釉、白釉、酱釉、绿釉等出现。黑白色的对比、使其色彩上反差感十足，例如：在白色的釉地上画出黑色的花纹，其纹饰大多数是以枝叶并茂的折纸花和生动多姿的鱼为其主体，装饰的灵活性以及动感较为的强烈。
磁州窑在器型的色彩上、绘画的技法上以及首创出于中国传统的水墨进行的结合成为它的一大特色，色彩之间的强烈对比使其更加的引人注目，收藏价值较高。
紫砂笔筒价格及图片
生活中，喜欢品茶的人越来越多，甚至更多的人把收藏精致茶具作为了一种爱好，而紫砂壶由于其独特的泥料和工艺，深受诸多茶友和收藏者的追捧。紫砂壶泡茶，不仅茶香鲜美，而且还比普通茶具多了几分美感和韵味。
紫砂壶的价值，在明末清初刚被兴起时，即得到了众多文人雅士的认可。从此以后紫砂壶一直拥有很高的身价，不断涌现出很多紫砂壶制作的名家，如杨彭年、徐友泉、陈鸣远、李仲芳、邵大亨等等。
对于爱好紫砂的人来说，一定要认真学习鉴定紫砂壶的知识，紫砂壶的用料是什么？有哪些样式？风格是什么样的？学会鉴定其真假是一个老生常谈但又非常复杂严谨的话题。下面小编即主要概述鉴定新老紫砂壶笔筒的要点。
首先，不管鉴定何种紫砂壶器具，都需要先能认识紫砂壶的品类。紫砂壶主要分为六类，自用茶具（民间紫砂）、宫廷紫砂、名家紫砂、文人紫砂、功夫茶具以及外销紫砂。现在很多仿制品都喜爱用做旧的手法来将新的紫砂壶器具仿制成老款，所以充分了解各种种类的器具特点是非常有必要的。
第二，要能了解制壶艺人的手法，常用真品与假品进行对比。若是鉴定新老紫砂壶笔筒即是要常将两者进行对比，看两者的泥色差距与图案差别。一般明代的紫砂笔筒上是无图章款，艺人都刻自己的名字；清乾隆紫砂笔筒表面的纹饰会微微凸起，原因是这是用调好的泥浆笔画堆成的，如果看现代新制作的器具会显得非常光滑。
第三，要了解紫砂特色在哪个时期初次出现的，才能知道新的紫砂器具差距。如乾隆以后才出现了紫砂包金漆，若入手一明代紫砂包金漆笔筒，很明显不是明代制作，是现代对紫砂历史不了解的新品。另外的是加彩凸雕瓜果紫砂是乾隆的风格，紫砂胎描金漆竹节式为太平天国时期的风格等等。
最后，需要认识常被仿制的清乾隆紫砂画彩山水大笔筒，其可作鉴定参考。它是乾隆时期的紫砂类笔筒的典型作品，该时期的笔筒有的器表开了小纹片，导致原来的胎色不理想，所以在紫砂胎干后，又刷了一层稀的细泥。这点也表明了一般老物反而有些许小瑕疵，但确有一种残缺美感，但新品的瑕疵则是粗制滥造，熟悉了以后一眼即明。
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