古代陶器与瓷器。
宜兴紫砂陶器的制作历史久远，是中国传统文化遗产的魂宝。它不但具有良好的实用性，在历史上由于文人墨客的参入,使其具有独特的艺术性,使紫砂陶更赋予文化的气息。在历史上由于各朝各代的社会背景及使用者的好恶不同，因此每个时期会有某些地方，在形式上有所不同。根据紫砂陶发展的历史特征，有前辈把紫砂陶的器形演变归纳为八个时期：
1：草创期。正德年代以前，以瓦罐、缸器为主，以物用为主。到宋代则有类似茶壶的水壶，以加釉器为多。
2：初创期。自正德至十六世纪末年，约百年历史。金沙僧的作品既无枚章，因此已难能考证实在的器物。
3：第一期筋纹期。以筋纹型作为第一期，如供春之六瓣圆囊壶亦列入筋纹器的话，此期的时间由正德八年，西元1513年至鸣远的十八世纪初为阶段。以整个第一期筋纹型来涵盖整个明末清初，仅可以说筋纹是这个时期独有的特色。
4：第二期自然型期。自然型的说法，应该是器物完全与自然界的花、果、树、草、动物，绝对相象。陈鸣远一生，可以说是自然型的代表，年代从十七世纪初至十八世纪中叶。
5：第三期几何型期。几何型的造型是根据球型、筒型、正方形、长方形及其他几何造型而变化出来的，所有的造型在宜兴来说都难能以一个时期为限，在我们所知的供春六角形宫灯，也是几何形的造型，但通常以几何型来通称年代的话，则被视为以曼生的年代为准，即自十九世纪初至十九世纪中叶的时代。
6：几个不可特定之型期。清初流放造型的特色有筋纹、自然、及圆润的几何型混合在一起，同时由于贴花的兴盛，除小圆壶以外，多半都会混杂着贴花，自顺治始至乾隆，前后约有一百多年的时间。
7：小壶。“阳羡砂壶图志”云：李茂林始创小壶式，实为阳羡小壶之鼻祖。文震亨长物志云：时大彬所制又太小，若得受半升而形制左洁者，取以注茶更为适用。就所知名代诸壶高度不超过10厘米，容水量皆不超过300cc，一般以240cc居多。据测量李景康先生所遗的砂壶，称其为小砂壶者，容水量在160cc以下，称中壶者约在160cc以上至360cc以下，大壶为约360cc以上至1000cc以下，超过1000cc则称为巨壶。
8：加釉加彩期。宜兴壶加彩釉，虽有最早始于欧子明或陈仲美之说，然欧子明所作之器皆为罐缸之类，加釉加彩以此为始无可厚非，然加彩壶则应始于康熙之世，约有百年之事，因明代尚无琺瑯彩。
现在所见的砂壶器型以多种器型交融诸多，通常所见分为：
1：方器：它是由长短不等的直线组成。如：四方壶，僧帽壶等。其特点为：轮廓分明、线条流畅、平稳庄重，其盖任意调换方向，其线均于壶体对称，与壶口吻合严密。
2：圆器：主要有各种不同方向的曲线组成。其特点为：“圆、稳、匀、正。珠圆玉润、比例协调、骨肉亭匀、敦庞周正。像：掇球壶、仿鼓壶为圆器典型作品。正如“方非一式、圆无一相”所说，千姿百变。
3：自然型：又称为“花货”。是对自然界花、草、果等采用“雕、镂、捏”等技法进行仿制及装饰，造型自然古朴，常见以松、竹、梅为题材诸多。筋纹形：筋纹器特点是将形体的府面作若干等分，把生动流畅的筋纹，组织于严密的结构之中。常见有瓜棱、花瓣等式样。其作品特征为：上下对应、身盖齐同、纹理清晰、深浅适度、形体和谐。如：半菊壶、瓜棱壶等。
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紫砂泥料的调砂、铺砂及抽砂工艺
早在明代，紫砂工艺大师陈仲美就已使用调砂和铺砂的方法，来增强紫砂器表面的装饰效果。
调砂工艺：在加工好的泥料或粉料中，根据要求调入各种具有一定大小及比例的砂质颗粒，以提高颗粒密度。调入的颗粒和基泥属于同一种矿料，称为本色调砂；调入的颗粒和基泥不属于同一种矿料，称为异色调砂。
本色砂调入原泥中，由于泥料质性相同，烧成后胎质色泽不会产生较大变化，但基泥中的颗粒含量有所增加，主要起到增强坯体骨架的作用。对于一些质性较软的颗粒，还需对颗粒进行600-800℃的素烧以增加强度，否则颗粒在成型过程中易被工具压碎而造成器表拖尾现象。如朱泥泥料大多收缩和变形率均比较大，不利于单独制作大型作品，需凭借调砂的方法增加坯体强度，这样的坯体烧成后整体收缩及变形减小，提高了烧成成品率。因此现代所见朱泥壶大多掺以粗砂颗粒或以熟料（熟料是将成品泥素烧后研磨成的粉料）支撑。
异色调砂因调入的颗粒和基泥色泽、质性等不同，会产生不同的色泽效果。若调入颗粒质性较硬时，烧成后器表颗粒凸显，呈粗梨皮状；当调入颗粒质性较软时，烧成后器表会产生细微的凹点状。颗粒质性越软，凹点就越明显，形成一种犹如桔皮状的肌理效果。
铺砂工艺：铺砂是指紫砂坯体在制作过程中，把不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法，施于尚有一定湿度的坯体表面。再借助工具将砂粒嵌入坯体表层。铺砂主要起到点缀装饰的作用，使烧成后的紫砂器表面铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比效果。
铺砂颗粒的质性一般要求高于或等同于坯体颗粒的质性。如质性较软，会造成制作时颗粒拖尾及烧成后因颗粒收缩较大而产生和胎质不相容的现象。
抽砂工艺：抽砂是在加工好的粉料或浆料中分离出某一部分规格的颗粒。例如在40目的粉料中抽离出60-80目的颗粒，使剩余的颗粒与细料烧成后形成一种粗与细明显的对比效果，产生新的质感。
调砂、铺砂和抽砂主要是加工方法的不同，其目的都是为了使紫砂器具有更丰富多样的自然性外观色泽和胎质效果。鉴别铺砂和调砂的方法很简单，器物内外颗粒效果一致即为调砂，内外颗粒效果不一致即为铺砂。
夹砂陶
胎体含砂粒的陶器，是选择含砂量较大的陶上，或在泥料中掺细砂作羼和料制成的，新石器时代开始生产。陶胎含砂能提高陶器耐热急变的性能，不但能爱高温焙烧下不变形，而且制成的陶器再次受热也不碎裂，可作炊器，如陶罐、陶鼎、陶甑、陶甗、陶鬲等等。在新石器时代，这类陶器在改进人们的生存环境，由茹毛饮血的生食习惯改为熟食，起了巨大的作用，夹砂陶质地较粗，主要成型方法是泥杀盘筑法和轮制成型法，夹砂陶有红陶和灰陶，为使胎体致密、常在器表拍印绳纹、席纹、方格纹。在肩腹接缝处作出附加堆纹。这些纹样虽然比较粗糙，但与粗犷的器形、含砂的胎质和炊煮的使用功能很协调。夹砂陶在陶器生产中历史最为悠久，距今10000多年的河北徐水南庄头遗址和距今11000多年的江苏溧水新石器时代遗址发现的陶器及陶片就是夹砂陶。此后的各个历史时期，生活用具发生了巨大的变化，但夹砂陶器一直在生产，至今仍然使用，如砂锅、煎药器皿等。
器型
进入封建社会后，人们不再把鼎当作礼器，而把它变为焚香用的炉。瓷炉始于东吴，宋以前均见无足香熏和托炉，宋代开始流行三足炉。
鬲式炉 鬲本为古代陶制炊器，圆口，三空心足。宋代龙泉窑开始烧制，明永乐鬲式炉多作虎耳，器体较扁，足呈垂乳状。
博山炉 盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
熏炉 熏炉又名香熏，功用与博山炉相同，都是作熏香之用。瓷熏炉始于东吴，六朝比较流行，多有托盘；炉身大，镂孔，式样大方；唐以后摒弃了六朝带托盘的造型，而把炉底改为三足或五足，也有作花瓣喇叭座的。小巧玲珑，式样很多都是为了适应当时贵族子弟“无不熏衣剃面，傅粉施朱”的生活习俗的需要。
曲足炉 宋代的炉式之一。炉身折口，短颈，无耳，鼓腹，平底。足小而矮，外伸如 s 形。
筒式炉 宋代始烧，炉身作筒状，上下部各饰暗弦纹数道，小足呈三角形。明成化时，炉身发展为鼓形，并饰以鼓钉纹。
鼎式炉 初见于宋，多仿商周铜鼎样式：立耳，直腹，柱足。元代青花鼎炉，造型新颖，纹饰华美，比例适度。至明嘉靖时，炉耳有小孔，腹部饰以火馅纹。
陶器
用河谷沉积土、普通泥土等无机物质做原料，采取手工或其他方法做成所需要的形状，经过800℃至900 的温度焙烧，使之硬化而成的物品，一般为日用盛器、饮器、建筑构件及艺术陈设品。由于原料等基础因素决定，成品坯体未曾烧结，无透明性，有小孔，有吸水性。以今日的精细陶器为例，吸水性一般为8—10%，抗压极限强度每平方厘米为200一400公斤。原料化学组成中盐基成分[碱性)即氧化钙、氧化镁、氧化钾和氧化钠等含量为0．91%；中性成分即三氧化二铝和三氧化二铁含量为29．12%左右；酸性成分即氧化硅和氧化钛等为69．91%左右。陶器的种类很多，据考古学家对古代文化遗址出土陶器的分类，有红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、彩绘陶和釉陶等品种。中国制作陶器的历史十分悠久，根据最新考古资料，有10000多年的历史。从旧石器时代束、新石器时代开始的时期，就发明了制陶术，所以陶器发明是新石器时代的一个重要标志。中国北方河北省徐水县的南庄头早期新石器时代文化遗址已经生产出褐红色、灰褐色的含细砂的陶器。南方江苏溧水县的神仙洞穴遗址，发现含细砂的褐色陶片，两处遗址的时代都在约10000年以前。此后各个新石器时代文化，都有美观实用的各类陶器。母系氏族社会繁荣时期的各个文化以红陶、灰陶、彩陶和彩绘陶为主。饮食器皿、一般盛物器皿以泥质陶为主，炊器则在泥料里掺细砂或稻壳末等植物焦化物质作田羼和料，以增强陶器的耐热急变性能。此外还有少量黑陶和白陶。父权制确立以后，各个民族生产的陶器除上述品种，还出现大量精美的黑陶、白陶。胎体厚实的器物是生活实用品。那钟薄如蛋壳，表面熠熠发光的薄胎黑陶则是作祭祀或陪葬用的。陶器是原始社会新石器时代人们普通使用的生活用具，也是研究新石器时代文化特征的重要依据之一。进入阶级社会以后，由于贫富的分化，被剥削、压迫的下层人民使用陶器数量和品种最多，但质量差、造型粗笨。精美的陶器和白陶、釉陶则为统治者所使用。有的陶器有很高的艺术性，有陈设和观赏价值。有的陶器是专门用来殉葬的，叫作冥器。
汉代陶器
汉代(公元前206—公元220年)生产的陶器。制陶手工业在汉代得到很大的发展，主要表现为泥料的选择和配制越发精细，无论是泥质陶还是夹砂陶，无论是饮食器具还是储藏类巨型用具，都比较精细，成型规整、实用。器物上或刻或划，或施彩或上釉，装饰相当美观，以后历史时代的日用陶器很少能与汉代相比的。汉代日常用陶大多数是灰陶，在烧窑后期，还原气氛控制比较好，灰色浅淡而均匀，质地坚实耐用。此外还有红陶和黑陶，黑陶烧成温度较低，属于软陶，各类日常用具为硬质陶，软陶虽然制作精致，装饰讲究，但不实用，往往作为陪葬的冥器。汉代地域辽阔，各个地区工艺传统、生活习俗和原料质地的差异，造成了器物种类、造型结构和装饰风格的诸多不同。例如，关中地区经济最发达，文化教育水平最高，消费层次也最高，因此陶器质地精良，日用陶器有豆、盆、碗、钟、筒杯、勺、盘、缸、甄、釜、小壶、茧形壶、扁壶、钵、罐等。此地区礼仪制度最完备，盟器种类也较多，包括仿青铜鼎、彝等庄重器形，体现财富的陶仓、陶囤及表现六畜兴旺的各种家禽动物形象。装饰陶器的花纹多为变形回纹、三角纹、涡纹、龙纹、虎豹纹等。洛阳以东的关东地区，制陶业也很发达。人们的日常用陶以灰陶为主，器形有罐、壶、尊、洗、瓮、盘、碗、勺、筒杯、甑、釜等。为适应当时厚葬的需要，一些质地较软的器物如盒、盘、案、杯、鸡、狗、猪、羊、住宅、圈舍模型大量生产，并逐渐成组出现，时代变化明显，为汉代陶器的断代研究提供了宝贵资料。陶器装饰华丽，有弦纹、刻划的三角纹、连环纹、 齿纹和用模范印制的动物纹、拍印的绳纹以及彩绘等。湖南长沙等南方地区陶瓷生产也很发达，实用器皿有壶、罐、碗、钫、 、盒、盆、釜、甑、长方炉、博山炉等，质地坚硬、厚重。盒类器物生产很多，规格大中小各种型号均有，陶壶大多无盖，陶鼎的三足做成矮而壮的兽蹄型。随葬冥器有灶、仓、井、房舍、猪圈模型。装饰色彩很鲜艳，图案复杂而生动。汉代南海郡管辖的广东地区，除生产上述地区一 些实用器形，还有一些富有明显地方特色的产品如瓮、双耳罐、提筒、四联罐、五联罐、 、小 、壶、匏壶、温壶、钫、盒、敦、小盒、三足盒、三足罐、三足 、四联盒、碗 、盆、甑、釜、豆、鼎、三足格盒等。生活用具中灰白色的印纹硬陶占多数，容器坚硬、灵巧，很适用。印纹硬陶炊器只有鼎、釜、甑3种，讲究装饰，仅几何形纹饰就有70余种。还有弦纹、绦纹、镂孔、篦纹，以及刻划和戳印的文字记号。作为冥器的泥质陶器上多施彩绘。四川、云南、贵州等西南边陲地区，制陶手工业也相当发达，许多器物品种与北方中原地区相似，如圜底釜、侈口束颈罐、鼓腹壶等，质量不逊于北方。质地比较疏松，形体高大的舞蹈俑、说书俑、抚琴俑、庖厨俑、待立俑和各类家畜家禽陶塑，有的自然写实，有的简练夸张；有群体，也有个体，造型都很生动。这类制品是西南地区所特有的。
瓷器器型
◆◇◆炉类◆◇◆
进入封建社会后，人们不再把鼎当作礼器，而把它变为焚香用的炉。瓷炉始于东吴，宋以前均见无足香熏和托炉，宋代开始流行三足炉。
鬲式炉
鬲本为古代陶制炊器，圆口，三空心足。宋代龙泉窑开始烧制，明永乐鬲式炉多作虎耳，器体较扁，足呈垂乳状。
博山炉
盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
熏炉
熏炉又名香熏，功用与博山炉相同，都是作熏香之用。瓷熏炉始于东吴，六朝比较流行，多有托盘；炉身大，镂孔，式样大方；唐以后摒弃了六朝带托盘的造型，而把炉底改为三足或五足，也有作花瓣喇叭座的。小巧玲珑，式样很多都是为了适应当时贵族子弟“无不熏衣剃面，傅粉施朱”的生活习俗的需要。
曲足炉
宋代的炉式之一。炉身折口，短颈，无耳，鼓腹，平底。足小而矮，外伸如s形。
筒式炉
宋代始烧，炉身作筒状，上下部各饰暗弦纹数道，小足呈三角形。明成化时，炉身发展为鼓形，并饰以鼓钉纹。
鼎式炉
初见于宋，多仿商周铜鼎样式：立耳，直腹，柱足。元代青花鼎炉，造型新颖，纹饰华美，比例适度。至明嘉靖时，炉耳有小孔，腹部饰以火馅纹。
◆◇◆尊类◆◇◆
尊
尊在商周时作酒器；北宋后期为宫廷陈设用瓷。元以后，瓶壶品种繁多，更适于灌酒、筛酒，尊便完全失去了实用器皿的作用。
出戟尊
仿古铜器造型，敞口，腹微鼓，足外撇。颈、腹、胫的四周各饰一戟，故名。宋钧窑的出戟尊，是名贵的珍品。
太白尊
文房用具。小口微撇，短颈，削肩广腹，平底。清代康熙景德镇窑创烧，以豇豆红最著名，晚清仿制质量差。
观音尊
尊的一种式样。侈口。长颈，丰肩，腹下渐收，至底外撇，器形似观音手中所持瓶式，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种有郎窑红、青花、五彩等。
罗卜尊
小口外撇，颈细长，丰肩，肩下渐收，底内凹，器形似罗卜，故名。清代康熙景德镇窑多见烧造，以豇豆红居多，也有天蓝釉、豆青釉。清末民初仿品尤多。
苹果尊
口、底内凹，无颈，圆腹，器形似苹果，故名。清代景德镇窑烧造。大、小器物均有，品种有青花、釉里红、天蓝袖、窑变釉等。
牛头尊
大口，口以下渐放，垂腹，圈足，肩两侧有对称的蟠螭耳、戟耳或兽头耳，器形似牛头，故名。据记载，明末景德镇窑已经烧制。清代乾隆时流行，品种以青花为多。
无档尊
系从波斯传入的器形，口、底似璧，上下直通，呈筒状，器身上写有阿拉伯文。明代永乐、宣德景德镇窑烧制，清代康熙、雍正仿烧，多为青花。
鱼篓尊
大口，短颈，圈腹，造型似鱼篓，故名。明代永乐景德镇窑烧制有青花鱼篓尊，清代雍正所仿竹编鱼篓尊，有各种单色釉，造型逼真。
石榴尊
唇口外卷，短颈，圆腹，圈足，因其外卷的口部似张开的石榴果，故名。清代雍正景德镇窑始烧；品种有青铀、窑变釉、茶叶末釉等。
马蹄尊
广口，圆唇微敛，削肩广腹，平底，器形似马蹄状，故名。清代康熙景德镇窑烧制，仅见釉里红小件器物。
◆◇◆壶类◆◇◆
古代盛水器皿。自汉代以来，瓷壶一直是各地窑口生产的大宗产品。唐以前的壶无把，只在肩部安系或在肩部饰双耳。从唐代开始，带把壶流行。
唾壶
卫生用具，吐唾液的容器。洗口，短颈，鼓腹平底。三国时吴、晋初越窑已大量烧造青瓷唾壶。宋代龙泉窑、定窑亦烧造，造型有所变化，上部洗口增大，浅圈足。
盘口壶
盘口，有颈，四系成六系，鼓腹平底。东汉至唐盛行的一种青瓷制品。盘口壶的演变趋势是盘口加大，颈由短增长，腰部由圆发展到椭圆，系由环形演变为桥形，后又变成条状。
鸡头壶
以壶嘴作成鸡首状，故名。始见于西晋，延续至唐代初期，各代器型略有变化。浙江地区盛烧，品种为青釉和黑釉。
执壶
中唐时出现的一种酒器，习惯上称作执壶；根据唐人记载，它的正式名称应作注子。长沙铜官窑出土的注子上有“陈家美春酒”、“酒温香浓”，当是酒注。在这里，值得注意的是酒注上题“酒温”二字，，说明饮前需预先在热水中加温。
鸡心壶
明代器型。正德、嘉靖的白釉鸡心扁壶，釉质肥厚，器腹凸如鸡心，圈足较高。万历鸡心虎则为矮圈足。
提梁壶
小口，细流鼓腹，平底，有盖，为了提拿方便，在肩部两端连以半月形提梁，故名。宋代耀州窑创制，明、清均有烧造，品种有青釉、青花、粉彩、紫砂等。
僧帽壶
宝珠形纽盖，鸭嘴形流，短颈，鼓腹，圈足，一侧扁平曲柄，形如僧帽，故名。系受外来影响器型，始于元代、明清景德镇窑继续烧制，明永乐烧制的僧帽壶十分著名，有白釉、红釉等品种。
贲巴壶
磨盘口，细颈，弯曲的长流，球腹下承下喇叭形足。系清乾隆时创制的宫廷供器，传世品有红彩、金彩和各种色地粉彩等。
梨壶
宝珠纽盖，圆腹，弯流，曲把，矮圈足。明初始见，明代永乐景德镇窑烧制的梨壶是典型作品，品种有青白釉、白釉、青釉等；
军持
一种佛佛家饮水或净手之器。喇叭形口，直颈，扁圆腹，肩一侧有一个上细下粗的流，壶口与注口均有盖，便于保持卫生。军持始于唐，盛于宋元，福建沿海地区瓷窑大量烧造，明清时景德镇也有烧造，品种有青白釉、青花及五彩等。历代产品大多外销。
◆◇◆罐类◆◇◆
古代容器。早在一万年前，我国古代先民就用陶土制成罐类器皿。瓷罐最早见于商代中期的原始瓷中；从商代至今，瓷罐一直是瓷业生产的大宗产品
四系罐
早期青瓷中最常见的一种实用器。直口，丰肩、鼓腹，平底，肩部有四耳，耳由两根泥条捏成或削成桥形。汉至唐大量生产。
小口折肩罐
南方商代遗址中的一种典型器物它的特征为：小口，肩广而溜折，凹底。通体施一层薄而匀润的青黄釉，釉下拍印方格纹。
鼓腹小罐
西周时南方流行的罐式。口较大，鼓腹，平底。肩和腹壁无分界，颈敛，与口、腹相接成锐角。器体小，器身多饰情曲折纹。
天字罐
口大，短颈，圆肩，腹略收，浅圈足，底部青花楷书“天”字，故名。明代成化景德镇窑创制，为斗彩器，系宫廷用瓷。
将军罐
直口，短颈，丰肩，鼓腹下收，平底或浅圈足，因宝珠顶纽盖形似将军头盔，故名。清初景德镇窑流行，多为青花、五彩器。清末民初仿品甚多。盘口壶 盘口，有颈，四系成六系鼓腹平底。东汉至唐盛行的一种青瓷制品。盘口壶的演变趋势是盘口加大，颈由短增长，腰部由圆发展到椭圆，系由环形演变为桥形，后又变成条状。
荷叶盖罐
多见于元代龙泉器，盖作荷叶形。器腹多压印竖条状纹。其盖沿的荷叶边曲线起伏平缓，钮较低；明宣德时，盖沿起伏较大，盖钮隆起。
◆◇◆ 瓶类◆◇ ◆
梅瓶
所谓梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底，圈足的瓶式,以口小只能插梅枝得名,做盛酒的用具。宋代的梅瓶，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，常有棱角分明的转折。明代的梅瓶造型，比例偏低，口部圆浑厚实，没有明显的线角转折。如果说宋代的梅瓶造型挺秀、俏丽，富于女性的特征的话，那么明代的梅瓶则是雄健、敦厚，富于男性的特征。
玉壶春瓶
由诗句“玉壶先春”得名。人们多把这种瓶的创烧时代定在北宋。它的特征为撇口、细颈、圆腹、圈足，以变化的弧线构成柔和，匀称的瓶体。自它问世后就惹人喜爱，是自宋以后瓷器中具有时代特征的典型器物。
蒜头瓶
仿汉铜瓶式样，元代始烧，明代常见。明万历蒜头瓶，直口，长颈、圆腹、圈足，有青花、五彩、兰釉酱釉等品种。明成化蒜头瓶，口作花瓣型，耳为随意堆塑；正德时在瓶腹贴戟。
宝月瓶
亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。
棒槌瓶
一般为民窑产品，以形似洗衣用的棒槌而得名。康熙时青花、五彩和洒蓝描金器都有这种造型。
多管瓶
因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形纽盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，制品较多，一般为五管。北方磁州窑也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗而短。
琮式瓶
仿周代礼器玉琮烧制。圆口、方身、圈足，器形四面以凸起的线纹为饰，口与足大小相若。宋代创制，以龙泉窑、官窑多见，元、明、清仍有烧制．
胆式瓶
直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦瓶因瓶体似葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扇腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。
象腿瓶
广口外撇，短颈，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，故名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和五彩。
天球瓶
直口、长颈，腹浑圆，似圆球，故名，明永乐宣德景德镇窑创制，多为青花。青代雍正、乾隆又烧制青花釉里红、粉彩等品种。
橄榄瓶
撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
凤尾瓶
喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似风尾，故名。清代康熙景德镇窑。
油锤瓶
小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨作坊用的油锤，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种以青花和颜色釉多见。
柳叶瓶
撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故名。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。
葫芦瓶
因瓶体似葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。
洗口瓶
以瓶口似浅洗而得名，宋代南北瓷窑都有这种瓶式，以龙泉窑制品为多。大体可分三式：种为洗口、直颈、折肩、筒式腹．浅圈足；另一种为洗口、长颈、扁圆腹、圈足。通体以数道弦纹装饰。耀州窑的洗口瓶，颈部较短，鼓腹似球状。一般说南方作品修长，北方作品圆浑。以明万历五彩镂空洗口瓶为精。
瓜棱瓶
宋瓷中常见的瓶式之一，南北瓷窑都有烧制，以景德镇窑制品居多。其特点是整个器体由凸凹的弧线组成瓜棱形撇口、直颈，长圆瓜棱腹，圈足作花瓣式外撇，造型秀丽灵巧。明代瓜棱瓶为小菱口，长颈、扁腹，菱角足。清雍正朝则以蒜头瓶为基础做成瓜棱形。
双耳瓶
隋代创制，宋代南北瓷窑大量烧造。瓶的颈部两侧附贴双耳，由于耳的形式多样，因此有贯耳瓶、环耳瓶、兽耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、戟耳瓶等各种不同的名称。凤耳瓶、鱼耳瓶是龙泉窑特有的作品，明代双耳瓶，撇口、溜肩、扁腹，肩有对称戟耳或双活环。清代双耳瓶多为扇形，有耳孔安在腹部。
卷口瓶
宋代北方磁州窑系的瓶式之—。侈口卷沿，细长颈微撇，口颈呈开放的喇叭花状。圆腹，腹下内收，喇叭形足。
花口瓶
宋瓷瓶中比较常见的一种。景德镇、磁州、耀州等窑都有此瓶式，瓶口有如开放的花瓣，细颈微撇，圆腹、撇足。各窑的制品不同点在于腹与足部的变化：景德镇的特点为腹部长圆，圈足，磁州窑和耀州窑则为圆腹喇叭形足。花口瓶中的海棠瓶，上下都是三瓣海棠式；荷包瓶做荷包形，是宋定窑产品。明清的花口瓶，多仿宋制。
连座瓶
宋代始见，多影青器。口沿平折，高束颈，故腹，喇叭足连接瓶座。颈腹间塑两铺首，铺首下旋制凸弦纹一周。腹上部印制飞风，下部印制双层莲瓣。明嘉靖的连座瓶，上身为灯笼小瓶，下部多为方座。
直颈六棱瓶
晚唐的一种典型瓷器。六棱形直颈很长，颈肩交接处呈级梯状，圆鼓腹也带六棱，平底，实足。
撇口大瓶
明宣德朝制品，撇口，长颈，溜肩，长腹，足部外撇。腹部绘有青花海水，颈部绘莲瓣，腹部绘松竹梅，腹以下至底沿绘莲瓣和缠枝宝相花纹。
◆◇◆杯类◆◇◆
瓷杯始见于东周原始青瓷器中，尔后历代均大量烧制。
鸡缸杯
一种酒具。敞口，浅腹，卧足。杯上以斗彩绘画雌、雄鸡及雏鸡，间以山石、兰草、牡丹，故名鸡缸杯。明成化斗彩鸡缸杯曾名噪一时，清代各朝都有仿造，尤以康熙、雍正时所仿最佳，几可乱真。
压手杯
口平外撇，腹壁较直，自腹壁处内收，腹壁渐厚，圈足。握于手中有凝重之感，稳妥合手，故称压手杯。以明永乐青花压手杯最为著名。
爵杯
酒具。仿青铜器造型，口沿外撇，圆腹略深，前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称的立柱。明、清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
高足杯
酒具因杯身之下有高足，故名。口微撇，近底处丰满，下承满足，高足有竹节形，圆柱形、四方形等。明、清商代均有烧造，品种有青花、斗彩等。
◆◇◆碗类◆◇◆
瓷碗是古代瓷业生产的大宗产品，汉代始见，魏晋流行，唐以后大量生产。
高足碗
造型与高足杯相同，略大。元代龙泉窑、景德镇窑盛烧，明清继续烧造，品种有青釉、卵白釉、青花、釉里红等。
宫碗
口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器，故名。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
鸡心碗
深腹，小圈足，碗底心有鸡心状突起，故名。明永乐、宣德两朝烧制较多，以青花瓷器为多。
斗笠碗
广口，斜腹壁呈45度角，小圈足。因倒置过来形似斗笠；故名。宋代始烧，此后历代均有烧制。
折腰碗
撇口，圈足，碗下腹部硬折，故称折腰碗。最早见于五代，元代销行最广。
卧足碗
浅腹，碗底心内凹，以碗壁充当圈足，故称卧足碗。多见于明清两代。
孔明碗
由两只碗粘合而成，两碗间中空，外碗底心有一孔，故称孔明碗，亦称诸葛碗。始于北宋龙泉窑，明代景德镇有烧制。
◆◇◆其他◆◇◆
豆
豆，古代盛粮食的器皿。瓷豆最早见于商代。
花觚
一种陈设瓷器。系仿古青铜器式样，侈口外撇呈喇叭状，长颈，腹部微鼓，广底明清景德镇窑均有烧制，品种有青花、五彩、古铜彩等。宜兴窑、德化窑烧制紫砂、白釉花觚。
砚
砚，古代的文房用具。青瓷砚始于三国，盛行于晋唐。一般砚面平坦无釉，以利研磨。早期多乳足，砚面高出水槽。
盒
瓷盒在唐代已出现，主要用途为盛装药品，香料和妇女化妆用品。南宋时各地瓷窑几乎无不烧造，这与当时海外贸易发展、香料的大量输入有关。香料的使用遍及朝
折沿盘
元代开始流行。折沿，圈足，砂底。多为景德镇青花器。吉州窑出土有黑釉彩绘折沿大盘，龙泉窑也有生产。
枕
古代喜瓷枕，谓其能清凉沁肤，爽身怡神，甚至有“明目益晴，至老可读细书”的作用。所以“富贵贫贱”，无不喜好，连皇宫中也“多用之”。它始创于隋，流行于唐、宋、元各代，而且品种多样，形式纷繁。早在唐代就有出色的绞胎花枕和豹头、白泽、伏熊等兽头枕。景德镇的宋影青各式瓷枕光洁无暇，被宋代词人称为“玉枕”。
花浇
一种浇花用具。明永乐、宣德时景德镇烧制的花浇大口，粗颈，圆腹，一侧有曲柄。清代雍正时造型有所变化，口部作窄流，细颈，浅圈足。品种有青花。
渣斗
一种日常用具。因用来专门盛放兽骨鱼刺等渣滓，故名。撇口，鼓腹，圈足外撇。晋代开始制作，品种有青釉和白釉等。
谷仓
一种陪葬器物。下部为罐形，上部堆塑楼阁、人物、家畜、粮仓等，故名。三国至东晋时期浙江地区烧制，多为青釉。
模型瓷俑
各种古瓷模型和各类瓷俑，都是古人专为死者在“阴间”享用而烧制的明器（即冥器）。
它包括死者生前的住室，出行工具，炊事用具，加工农作物的用具，关养禽兽的栏舍，堆放谷物的场所，以及男仆女婢、侍从武士和五禽六兽等等。用明器殉葬之风，宋代以前特别盛行。
跪拜俑 六朝至宋代均见，身作跪拜式，头高昂，双目微合。
瓷塑
我国的陶瓷雕塑历史悠久，在距今六、七千年前的新石器时代遗址中，就发现了陶塑品。瓷雕塑品，首见于晋代青瓷谷仓上堆塑的人物禽兽，但它是作为明器埋葬于地下的。随着人们物质生活和文化艺术水平的提高，便出现了供观赏的瓷玩。宋代江南地区吉州窑及宋元明时期德化窑瓷塑，造型优美，胎质细腻，施釉均匀，典雅可爱。
瓷塑制作多见于摆设人像，仙佛和动物玩具，入官吏、仕女、武士、仙翁、菩萨、以及牛、羊、马、犬、猫、鹅、鸽等。
羊 六朝开始烧制，多作跪地式，角盘曲，身上刻划肌纹和羽翼状纹饰。隋代见有青瓷公羊和母羊，公羊昂头前视，双角卷曲前伸。母羊回头望羊羔。
虎子
东汉开始出现，为六朝墓中常见的青瓷随葬品之一。其用途有两说，一说是溺器，俗称便壶；一说为水器。从东汉圆像砖资料证实，应属清洁用洒水器。东汉虎子，口部饰张牙露齿的虎首，常成90度角折向左侧；背有扁平式提梁，下有四足，腹部划出一条条虎纹，威武凶猛。
吴赤乌(238—249年)前后的青瓷虎子，虎身仍是圆筒体，口部基本上不见虎头装饰，只是提梁作奔虎状，腹下有四肢。以后逐渐盛行口部缩贴虎头为装饰，并以四十五度上昂，腰部收小，两侧划刻飞翼；腿部鼓出，四足蹲伏。西晋时又出现一种圆球腹、平底，没有虎形装饰的虎子，但数量较少。东晋、南朝时圆形虎子盛行，虎形虎子少见。南朝墓中有的虎子器形 很小，系明器，不是实用器皿。
海棠式盆
北宋钧窑产品。侈口，折沿，圈足，自口沿至腹部呈规律性的海棠式曲线，造型优美。明代亦有此盆式。
烛台
我国很早就用烛照明，烛台制作的历史也十分悠久。“室中之观多珍怪，兰膏明烛华容备，”(《楚辞》)，说明“明烛”的使用，已见于《楚辞》。而实际上在战国时已有各式精致的铜烛台。至三国、两晋、随着制瓷工艺的发展，青瓷烛台便已出现，而且有各种不同的造型。三国时有羊形烛台，两晋则盛行狮形烛台。
南朝烛台的造型渐趋复杂，其形制特殊的底座呈倒立的莲蓬状，外刻覆莲花饰，上置横条隔板板上置四个大小相同的竹节状杯，可同时插入数烛根。隋唐的烛台，底座刻花精美。明正德流行八方烛台，烛台上置蜡烛形插柱；嘉靖烛台用宽把豆托底；万历时烛台采用镂空与雕塑的工艺手法，制作精美。
灯盏
古代除用烛照明外，还使用植物油作燃料来照明，这就是人们常见的油灯。东汉开始用瓷油灯，油灯由承盘及盏两部分组成。两晋以来，常见的青瓷灯多是下设承盘，盘中立一支柱。
上座灯盏。也有的设有承盘，灯盏置于柱形座上。另一种就是盘下附三足，以代柱座。六朝时的灯盏， 盏壁加深，以多容燃料。唐代灯盏多呈筒状，灯柱多圆管形，宋代有一种造型特殊的灯盏，明代灯盏别具一格，在盆式座上立—带盖小壶以代盏，灯芯由壶嘴插入壶中，具有美观、实用、省油、卫生等优点。
陶器概述
陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有１１７００多年的悠久历史。
陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。我们的祖先对粘土的认识是由来已久的，早在原始社会的生活中，祖先们是处处离不开粘土，他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性，晒干后变得坚硬起来。对于火的利用和认识历史也是非常远久的，大约在２０５万年至７０万年前的元谋人时代，就开始用火了。先民们在漫长的原始生活中，发现晒干的泥巴被火烧之后，变得更加结实、坚硬，而且可以防水，于是陶器就随之而产生了。陶器的发明，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。
从目前所知的考古材料来看，陶器中的精品有旧石器时代晚期距今１万多年的灰陶、有８０００多年前的磁山文化的红陶、有７０００多年的仰韶文化的彩陶、有６０００多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有４０００多年的商代白陶、有３０００多年的西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一格，倍受赞赏。
但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品，它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运。
瓷器是中国古代的一项伟大发明，在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们点土成金，写下光辉灿烂的篇章，为人类文明作出了巨大的贡献。亨有盛誉的中华古瓷，已成为世界各大博物馆里的明珠，也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象，并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重。
中国瓷器的发明和发展，是有着从低级到高级，从原始到成熟逐步发展的过程。早在３０００多年前的商代，我国已出现了原始青瓷，再经过１０００多年的发展，到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态，烧制出成熟的青瓷器，这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑。
经过三国、两晋、南北朝和隋代共３３０多年的发展，到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣。社会的进步促进了制瓷业的发展，如北方邢窑白瓷“类银类雪”，南方越窑青瓷“类玉类冰”。形成“北白南青”的两大窑系。同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种。
宋代是我国瓷器空前发展的时期，出现了百花齐放，百花争艳的局面，瓷窑遍及南北各地，名窑迭出，品类繁多，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍。还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特，各领风骚，呈现出欣欣向荣的好局面，是我国陶瓷发展史上的第一个高峰。
元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务，发明了瓷石加高岭土的二元配方，烧制出大型瓷器，并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等，尤其是元青花烧制成功，在中国陶瓷史上具有划时代的意义。宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产，其中龙泉窑比宋时更加扩大，其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作。还有“金丝铁线”的元哥瓷，应是仿宋官窑器之产物，也是旷世希珍。
明代从洪武３５年开始在景德镇设立“御窑厂”，２００多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品，如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品。御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展。景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种，繁花似锦，五彩缤纷，成为全国的制瓷中心。还有福建的德化白瓷产品都十分精美。
清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛，达到了历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。景德镇瓷业盛况空前，保持中国瓷都的地位。康熙时不但恢复了明代永乐，宣德朝以来所有精品的特色，还创烧了很多新的品种，并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间，层次分明的青花。郎窑还恢复了失传２００多年的高温铜红釉的烧制技术，郎窑红、缸豆红独步一时。还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作，另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世。
雍正朝虽然只有１３年，但制瓷工艺都到了登峰造极的地步，雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。
乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上，都有极其精致的产品和创新的品种。
乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点，到嘉庆以后瓷艺急转直下。尤其是道光时期的鸦片战争，使中国沦为半殖民地半封建社会，国力衰竭，制瓷业一落千丈，直到光绪时稍微有点回光返照，但１９１１年辛亥革命的爆发，清王朝寿终正寝。长达数千年的中国古陶瓷发展史，并至此落下帷幕。
纵观中国几千年的古陶瓷发展史，它虽然是以衰退而告终，但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产，将永远放射出灿烂的光辉。
紫砂壶术语调砂详解
俗话说，“泥是肉，砂是骨”，行家说紫砂泥中有“骨”。这个“骨”就是紫泥中的石英颗粒，也就是紫砂泥中的"砂"。试想一下，倘若一个人没有了骨身子将会是怎么样的？泥里调砂就好比炒个小葱拌蛋，你要在蛋里少许加些水调匀，这样炒出来的蛋才更爽口美味。泥中调砂，不是以次充好，更不是偷工减料，其中确有玄机。
所谓调砂就是：就是在练生泥时加入了一定比例或粗或细的熟(或半熟)砂粒.（注：熟砂粒,烧过的紫砂泥,不含化工原料）。 还记得刚开始接触紫砂壶的时候，大家就有这样的疑问：“紫砂壶里为什么要调砂呢？纯的不好吗？调了砂它还是是不真正的紫砂？”相信很多刚接触壶的朋友都一样，有着这样的想法。其实调砂自古有之，其中自然有许多好处。不防随便谈谈关于调砂的各种好处。
调砂应该是非常古老的工艺，我们的祖先在几千年前开始学会烧制陶器时就知道要掺入一定比例的砂子，因为砂在烧制的过程中是不收缩的，这样可以大大提高成品率。同样的，紫砂各泥料的收缩率高低不齐.为了便于成型，减少收缩率，提高成活率。在紫砂泥料中势必添如一定量的粗砂或细砂的。当然泥料和所调之砂必须均匀得当,烧成后壶面感官才能饱满均匀.壶表质感也强烈。
调砂可以增强泥料的可塑性,制壶过程中泥料如太粗则制作费劲，如太细制作时则易黏手。调入合适的砂还方便制壶。烧成成品由于里面含砂,增强了透气性,更利于泡茶，视为良好的茶具。
调砂还能提高成品滋润感,有利于调控色泽。纯粹的底皂青原矿其中间夹杂着共生的青色“硅砂”俗称“鸡眼”，这些青色的硅砂在烧成以后是呈白色或金黄色。所以我们在看真正的紫砂品中间可以看到“金砂显现”，不管烧成以后颜色的深浅，里面都可以看见白色或黄色的小颗粒。现代窑炉基本上都是氧化焰，大多底皂青为原矿料在氧化气氛中，烧成温度较高约在1240度的高温，才能烧透（烧结），颜色呈紫红色或综合色，只要温度略低烧成颜色就会呈土红色偏黄。一个有经验的配泥师父他会在保证紫砂质感不变的前提下在原矿料中添加一些其它原料来改变烧成温度和颜色。例如：底皂青中加入石黄，窑温只需要1120～1160度之间。这样不但可以降低烧成温度，而且可以提高紫砂的质感与滋润度。因此我们看见的紫砂制品，同样是底皂青颜色深浅差别很大。底皂青矿料直接成泥对烧成温度要求相对较高,所以以前通常加入石黄或其他泥料(嫩泥)，可以降低烧结温度,提高产品滋润感,控制得当可以用来调控色泽，做出的陶瓷作品非常可人。
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