艺术瓷砖。
春节前我们曾报道过台湾著名的晓芳窑仿古瓷，这个以陶瓷大师蔡晓芳先生命名的品牌，在两岸仿古瓷行内具有很高的知名度，特别是晓芳窑烧制的仿古生活实用瓷，如茶具等，连一般消费者都喜爱。其实，晓芳窑的过人之处，在于它独特的釉色和古韵。今天我们再透过镜头，更深入地了解和欣赏一下。
研究仿古瓷超过30年的蔡老先生说，几乎中国历代所有古窑名瓷他都烧制过，但最初是从仿宋瓷起步。所谓5大名窑，蔡老样样精通，而最为外界津津乐道的，是他的仿宋汝窑瓷。
历史上昙花一现的汝窑瓷，追求的是“雨过天青云破处”的玄妙颜色，这充分体现了宋代皇室的特殊审美观。
台湾瓷器工艺师蔡晓芳:大概他[宋徽宗]喜欢这种颜色，当时象喝茶的器皿，他说“定[窑]白[瓷]有芒不堪用”，专门下令要另造青瓷。
汝窑瓷的釉色素雅温润，若隐若现、不规则的大小开片纹路则透显出奇妙的艺术效果。
台湾瓷器工艺师蔡晓芳:因为土跟釉的膨胀系数在微妙差别时就会形成这样，这个叫冰裂纹。这个叫开片，会越来越多，随着使用年代，一热一冷，就会形成这种效果。
目前所知，流传下来的汝窑古瓷全世界也只有70多件。晓芳窑精仿的这几件，其原物都藏在台北故宫。
当年正是蔡先生对古瓷研究的专注态度，感动了台北故宫的管理高层，破天荒地准许他近距离接触古瓷真品。
台湾瓷器工艺师蔡晓芳：最初给我看的时候，都是有安全人员包围着，盯着我看。从橱窗看跟[接触]真品实在有差别，特别是一些形状复杂的，感觉不一样。
有一段时期，蔡先生每年都仿制台北故宫十种左右的历代古瓷，多次到海外展出后，早已成了收藏家追捧的高价藏品。
蔡老先生位于台北北投的工作室，就像是历代古瓷器博物馆，宋元明清各种名窑仿古瓷，一应俱全。当年蒋介石从景德镇所订制陶瓷的图案，也被蔡老运用到新开发的生活实用瓷上。
台湾瓷器工艺师蔡晓芳：蒋家比较会欣赏瓷器，所以我们给蒋夫人做[瓷器]，都是用手工画的，比较细。
由于老一辈的瓷器画工日渐凋零，后继乏人，蔡老承认，已经不容易仿制需要绘画的明清瓷器精品了。不过，行内一般公认，晓芳窑在单色釉仿古瓷领域所具有的独特优势，别人至今仍难以超越。
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视频：陶瓷大师陈钟鸣的仕女瓷塑
这里是潮州陈钟鸣老人的工作室，他正在用手上的瓷泥来塑造仕女。陈钟鸣是中国陶瓷艺术大师，他大半生的时间都与瓷泥相伴。
潮州有着丰富的高岭土矿，瓷土的土质洁白细腻，而这种细腻的瓷土为艺人塑造瓷塑，提供了先觉的条件。
塑造一尊仕女瓷塑，要从开坯做起。先用打薄的泥片卷成空心部件，它可以避免瓷塑在煅烧时爆裂，大一点的瓷塑部件都是采用空心的方法来塑造。
稍微晾晒之后，将捏塑好的肢体部件，通过泥浆来粘合拼接，塑造出瓷塑仕女的大概轮廓。然后，要凭借着手中的雕塑刀，对瓷塑进行细部的刻画，雕塑中：刮、削、贴、挑、压、抹等技法，主要是靠塑刀来完成。
仕女头部的塑造是瓷塑的关键，尤其是五官的位置。人们捏塑出仕女的脸型，并刻画出垂直和水准的参照线为五官定位。
岭南的瓷塑中，多用秀瘦的脸庞来表现仕女。潮州的侍女瓷塑也体现着这个特点，人们沿着中线雕塑出仕女的轮廓，面部的五官渐渐的清晰起来。
眉眼的刻画是仕女瓷塑的点睛之处，距今2000多年前的战国时期，中国的女子就开始画眉。唐代就已汇总出：远山眉、柳叶眉等十种称谓，潮州的瓷塑仕女，多采用柳叶眉来装饰。
潮州仕女瓷塑的整体塑造，力求简练概括。但从不放过每一个细节，衣纹的刻画简洁生动；面部的表情平和自然；手指间小心的雕镂；眼角处细致的涂抹，一尊瓷塑仕女，正是经过了这些细微的刻画之后产生的。
烧结之后，一位岭南地域，勤劳善良的女子形象显现出来，潮州的瓷塑工匠，正是用这种方法，来表现民间平常百姓的日常生活。
用陶瓷来塑造仕女，是潮州民间瓷塑的一个门类。宋代潮州窑的“麻姑敬酒壶”和清代的“瓷塑观音”都从不同侧面，反映出当时社会民间百姓的艺术审美。
斗转星移，瓷塑仕女造像在经历了千年的传承之后，依旧保留着清新淡雅的仪态。它是潮州一代又一代的瓷塑工匠，在传承中求发展，在继承传统的基础上求创新的智慧结晶。
敬瓷为宝 妙壶传芳
“敬瓷为宝”，这是一个朋友送给颜宝敬的字，既巧妙嵌入了他的名字，也是他酷爱陶瓷茶具的生动写照。泉州德化人颜宝敬爱茶具、做茶具、藏茶具，讲起陶瓷茶具文化来头头是道，还收藏了许多陶瓷老物件，其中有上百个老茶壶和不少老茶杯，从中可以看到古人对茶具的讲究。
痴迷于研究茶具文化
颜宝敬痴迷茶具。
比如一个普通的盖碗，他就能讲出一系列的标准。盖碗的大小，决定了茶与水的比例。盖子盖住碗的比例以八分碗为宜。盖碗的底部形状、盖子上的盖粒大小也会影响泡茶的体验。盖子的弧度、碗边沿外翻的程度以及碗的整体造型，对茶叶与水的交融影响很大。碗的边沿要经过打磨处理，以免割手……如此之多的设计细节，让听的人纷纷感叹一个普通盖碗的学问之深。
讲这么多，似乎和收藏没有什么关系。但正是这种对于制造茶具的近乎苛刻的追求，驱动着颜宝敬去传统茶具文化中寻找更多的灵感。10多年前，他开始收藏老茶壶，希望从中更直观了解茶具发展的历史文化，汲取古代制瓷人的设计理念精华，为现代爱茶之人奉上更好的茶具。
“把传统的书画、书法、诗歌与陶瓷融为一体，形成独特的文化陶瓷，集品位和艺术于一体，这是我一直追求的。”颜宝敬说，传统老茶壶及茶杯等的设计理念，在这方面十分值得借鉴。
烧瓷的温暖烙印于心
颜宝敬出生于德化县一个陶瓷世家，唐末时期中国第一部陶瓷专著《陶业法》就是出自其祖上第三代祖宗颜化綵之手，颜氏第十六代祖宗颜俊高是明朝中外闻名的陶艺大师，其流传下来的作品至今被奉为精品。到颜宝敬这一代，颜氏制陶的窑火已传承了三十一代。
颜宝敬从小听着祖辈传奇般色彩的故事，受周围成片瓷厂氛围的熏陶，内心对于制陶祖业一直有着一份特殊的情结。“那时候娱乐设施很少，放学了没地方玩，就跑到瓷厂看烧瓷。”想起旧日时光，颜宝敬脸上还会有着幸福的光泽，“冬天时候冷，烧窑时，窑炉附近都很暖和，感觉很舒服”。
虽然打小沉浸在陶瓷文化中，但是成年后的颜宝敬并没有如愿以偿地踏入陶瓷世界，1982年，家境贫寒的他高中毕业后就成了当地一名中学历史教师。安稳的工作并没有消磨颜宝敬“学祖辈做一个制瓷名家”的念头，他大量阅读有关陶瓷知识的各类书籍，丰富自己的陶瓷知识，特别是对德化白瓷的研究几乎达到忘我的境地。
这种质朴的情感，一直延续到颜宝敬投身陶瓷茶具事业。在一个时机到来之时，他毅然辞职，投入制瓷事业中。他对陶瓷的全部热爱在收藏、制作陶瓷茶具中体现得淋漓尽致。
老茶壶古朴却经典耐看
颜宝敬平时爱好收藏，他收藏各类具有一定历史价值的产品上千件，创立了“卓越博物馆”，其中就有不少陶类和瓷类产品。“别人收藏是为了升值，我收藏是为了从中学习到一些传统的工艺和一些创新灵感”。颜宝敬的收藏理念，使得他的收藏范围更广，包容性更大。除了自己下乡去“淘宝”，他身边的朋友、员工也会把自己看到的老茶具带回来给他。每得一件老茶壶，颜宝敬总要查书找资料，一坐就到深夜。这一习惯不仅让他学习到不少专业知识，也给他事业带来了极大的帮助。
“在我国，使用陶瓷的历史十分悠久。我国古代曾经历过数次陶瓷辉煌时期，很可惜的是，许多优良的传统工艺如今已经失传。所有的工艺秘密都只留在那为数不多的珍品中。研究它们可以从中学到不少东西。”颜宝敬常一边把玩一边感叹，中国古代在陶瓷研究方面的成就：一件件美轮美奂的茶具既让人享受了泡茶的快乐，也让人感受到“美”的魅力。
在颜宝敬看来，老茶壶值得称道的地方有很多，包括制瓷工艺、设计理念、颜色搭配等。研究古人制作茶具的特点，对他及其研发团队设计现代茶具有很大的促进作用。“我还沿用了一些古代器型，设计了一批复古型的茶具，也有不少朋友喜欢”。
与老茶壶多年的近距离接触，让颜宝敬对这些老物件有了更深入的感受。古人崇尚古朴，虽然没有很多装饰，但茶壶器型耐看。在他看来，“当时的生活节奏慢，由此引发的审美观念也不一样”。经过长期使用过程的不断总结改进，古代茶壶的器型也臻于完善，成为经典之作。“现代的东西求新求变，反而不能流传很久，这也是收藏老茶壶给我的一个重要启迪。”颜宝敬如是说。
古朴却经典耐看，其制瓷工艺、设计理念、颜色搭配多有独到之处。
探访容易被人偏爱的陶瓷艺术大师饶晓晴
饶晓晴是一位成就突出、容易被人偏爱的陶瓷艺术大师。他1984年毕业于学院，1993年进入轻工业部陶瓷研究所工作，多年来探索高温色釉的综合装饰，形成了自己独特的艺术语言。记者偶然接触到他的“松凤雅集”和“婴戏”系列，就被深深吸引。不久前，记者专程登门拜访，在他陈设无序，但充满艺术氛围的居室里探讨陶瓷艺术，直接感受了这位中国工艺美术大师的魅力。现选取与他的部分对话，与读者共飨。
记者：陶瓷艺术是人们既熟悉又陌生的一门艺术门类。所谓熟悉，是因中华文化有很深的陶瓷印记；所谓陌生，是因为现代艺术陶瓷的市场不像书画等艺术品市场那样高潮迭起，很多人不知怎样去识别陶瓷作品的好坏。
饶：现代陶瓷艺术被人认识的时间不长。能经得起历史检验的好作品须具备三个条件：独特性、严谨性和偶然性。
独特性是指作者要有自己独特的艺术语言，鲜明的个性特征；严谨性是指创作者对待艺术的态度必须严谨认真，通过作品体现作者对艺术的虔诚之心；偶然性是指作品要有妙趣天成的意外效果。
记者：你的作品似乎总有一些难以用语言表述的东西在里面。
饶：艺术给人带来的美妙感受本身就难以用语言表述完整。春秋战国时代，一位名叫轮扁的能工巧匠已经揭示了这个道理。他见齐恒公在认真地看古人的书，就说古人的许多思想精华在书上看不到，轮扁从自己制造车轮的实践中得出结论，认为削车轮有它的规律，许多技艺只能从心里去体会而得到，难以用言语表述得非常清楚。艺术表达取决于作者的修养和态度，潜意识会流露出不同的感悟。这大概就是那些难以用语言表述的部分，也是体现作品灵性的部分。
记者：你如何看待的市场走向？
饶：中国艺术品在国际市场上价格最高的是陶瓷艺术品。与其他艺术门类相比，现代陶瓷艺术处于偏冷的境况。但现在热度上来很快，市场价格上得也很快。纽约苏富比拍卖行专门成立了中国现代工艺陶瓷部，嘉德拍卖也在积极运作艺术市场。2008年一批大师的作品会频频出现在有较大影响的拍卖会上。有1700年历史的文化艺术价值会被重新认识和发现。
记者：“珠山人友”开创了艺术的新天地，现代工艺美术大师们能否超过前人的成就？
饶：前些年，在全国许多城市看到的是地摊式销售景德镇瓷器的情景，落后的营销方式、低劣的陶瓷产品影响了景德镇的品牌形象。人们很少有机会欣赏到真正的艺术陶瓷精品。近年来，景德镇艺术工作者的艺术成就得到了充分肯定。海外收藏家凭着敏锐的艺术嗅觉，先人一步收藏了景德镇工艺美术大师的大量作品。现在我们有意识把一些好作品留在大陆，可以让更多的人领略现代陶瓷的艺术魅力。我们这一代人承担着艰巨的历史使命，在充满浮躁的环境里，必须超脱浮华，克服功利，我们要在前人的基础上，把艺术推向新高度。
饶晓晴个性率真，言谈中不时流露出为振兴艺术而承担的使命感和责任感。当记者告诉他义乌对现代陶瓷艺术正在形成一个越来越大的收藏群体时，饶晓晴流露出欣慰的神情。他表示在合适的时间，他会来义乌写生，感受商城的文化氛围。
唉！仿古瓷
如果你是一名古陶瓷收藏爱好者，必然要面对仿古瓷。能否鉴别真伪，是你收藏成败之关键，因此不少人伤透了脑筋，更伤透了心。
有朋友问，鉴别仿古瓷有没有秘诀？我认为没有。为什么？因为鉴别真品与仿品，要靠自己反复对比捉摸，积累经验，实践出真知。有些人对着印刷精美的文物图书搞收藏，以为获得了真传“秘诀”，结果购得了一堆仿品。其实，仿古瓷在某些方面肯定会与真品有相似之处，不然怎么叫“仿古瓷”呢？
如果能够了解清楚仿古瓷的历史情况，增加一些仿古瓷的知识，对收藏爱好者是很有帮助的。
自元末明初以来，出现一种有意摹仿前代瓷器的特殊品种，即仿古瓷。主要有三种情况：一是对古瓷造型、纹饰、年款等均--模仿，一丝不苟；二是只模仿造型、纹饰等，但不仿写年款；三是造型、纹饰等皆不模仿，但仿写年款，目的无非满足人们崇古的意趣或赚钱牟利。
历史上仿古瓷的生产主要集中在四个时期：明代、清代康雍乾三朝、清末至民国时期、本世纪80年代以来。
明代仿古瓷主要分两大类，一类是景德镇官窑仿宋代官、哥、汝、定、钩、龙泉等名窑的釉色为主，不重视仿其造型，其中以宣德、成化时期的仿品为多见，仿品有写本朝年款的，也有不写年款的。一类是后代仿前代官窑瓷器，仿写前代款的和写本代款的都有。据考证，后代官窑瓷器上署前代年号款从成化时开始，以后多见。实证有景德镇珠山成化官窑遗址出土的仿写“大明宣德年制”或“宣德年制”款的青花碗。晚明时期，由于永乐、宣德、成化之瓷器价格不断上涨，有的已与宋瓷价格持平，在繁荣的古董市场推动下，嘉靖、万历时期仿制的永乐、宣德、成化官窑瓷器，数量不少，水平也高。
清代康熙、雍正、乾隆时期，江西景德镇御窑厂特设“仿古作”，比之明代，瓷器仿古之风更甚，范围包括宋代五大名窑及明代各朝的瓷器。部分仿品因按宫廷旧藏原样仿制，以至真伪难辨。宋代五大名窑仿品，数量较多，且釉色的仿制相当成功。康熙朝仿明代各朝年款几乎无所不至，如“洪武年造”、“永乐年制”、“大明成化年制”等达十多种，尤以仿写成化款、宣德款多见。品种以青花、五彩、斗彩瓷器为多。
清末和民国时期仿古瓷大量涌现，品种多样。上至六朝青瓷，下至清末光绪、宣统官窑瓷器，大多有仿。部分仿品水平较高，行家高手也难辨真伪。此时生产的“后挂彩”瓷器尤其值得注意，因其胎是旧的，彩是后来添加上去的，更难鉴识真伪。
80年代以来仿古之风愈演愈烈。新石器时代的陶器到民国瓷器，几乎都有仿制，而且新仿的品种不断增多，真是防不胜防。仿品水平参差，水平低的较易识别；部分按真品实物由仿古高手仿制的“高仿品”，无论造型、纹饰、手感轻重等都与真品极为相似，再加上人为刻意的做旧，几可乱真。
总观整个仿古瓷的历史，错综复杂，时间跨度大，品种繁多，颇令收藏爱好者，甚至专业工作者头痛。由于受各种条件的限制，要准确地对各个时期的仿古瓷加以鉴别非常不易，我们不禁要摇头叹息：唉，仿古瓷！
“谈虎色变”仿古瓷
众多的陶瓷藏家对仿古瓷往往谈虎色变，惟恐避之而不及。主要是因为改革开放以来，由于经济利益的驱使，仿古瓷本来作为艺术陶瓷的一个门类，却被些人利用，刻意作伪，以假充真，迷惑、欺骗了不少初入门道的玩家。高仿品有时连专家也难辨真假，给古瓷鉴定带来了许多麻烦。
其实，仿古瓷生产古已有之，历史上后代仿前代，民窑仿官窑，此窑仿彼窑，仿古先例比比皆是。以景德镇为例，元代釉上红绿彩就仿自宋金时北方定窑、磁州窑，为景德镇日后釉上彩瓷的盛行开先河；孔雀绿釉则仿自西亚同类产品，开创了景德镇低温釉新纪元。自明代宣德始，历代官民窑仿龙泉、仿定窑、仿哥、仿钧、仿汝等，丰富了景德镇高温颜色釉品种，到康熙、雍正、乾隆时期达到了顶峰。自明成化开始，官窑中出现了仿前朝宣德款的青花瓷，正德、嘉庆、隆庆、万历仿古之风渐兴，官、民窑相继参与，传世品中常可见到既仿前代造型、纹饰、款识，又留下了本朝工艺痕迹的仿古瓷。清康熙、雍正、乾隆三朝，是历史上仿古高峰。官窑仿古往往仿自“内发旧器”，民窑则从官窑落选瓷投放市场变卖中得到原件作为仿制对象。仿制品种涉及历代名窑名品，不少仿品几可乱真。清中后期，仿古瓷一直没有间断，以光绪时期成就最大。
景德镇历史上的仿古，一方面吸收和借鉴外来工艺成果为其所用，另一方面则起到继承传统功效。仿古瓷往往是一种传统工艺技术的延续与发展，极少刻意作伪。造型、胎釉、纹饰款识虽然力求与所仿对象接近，但仍然不可避免的会打上仿制时代的烙印。所以，只要鉴别清楚流传至今的历史上的仿古瓷，仍然有其收藏价值。
利用仿古瓷作伪，以假充真，始作俑者肇端于民国时期。由于当时国内外对我国历代古瓷特别是官空白名品需求量的成倍增加贩卖古瓷的丰厚利润诱发了仿古瓷的生产。处于衰落中的景德镇瓷业，宛如打了一针强心剂，人们蜂拥而上，民间仿古一时呈燎原之势，从仿古制作到做旧作伪，无不以假乱真，真假难辨，于是文物市场鱼目混珠，赝品充斥。但是从正面看，民国仿古为挽救景德镇瓷业不致沉沦，为景德镇传统制瓷技艺得以延续，还是立下了汉马功劳。其仿品不管如何到位，总会留下民国工艺的蛛丝马迹。而民国瓷，只要制作精良，仍然有保值和升值的空间。现代仿古瓷生产的最初目的也只是为满足那些因古瓷不易得到的嗜古者的审美需求，这是中华民族的国粹在人们心目中根深蒂固的具体体现，因此，其生产本身并没有错，不必“老鼠过街，人人喊打”。我们反对的是利用仿古瓷作伪，以假充真骗取钱财，扰乱文物市场。只要提高辨伪能力，赝品市场只要越来小。我们不能因为泼脏水，连澡盆里的孩子一起泼掉。
其实就仿古瓷本身而言，作为陶瓷艺术的一种，同样具有陈列和收藏价值，只要标明仿自“某某朝代某某作品”，制作越精良，仿制越到位，收藏价值就越高。这是因为：
1、中国古代陶瓷博大精深，历代官窑瓷则代表了中国制瓷的最高水平，是中华民族传统文化的集中体现。现代仿古瓷继承了发扬祖国优秀文化传统，是现代陶瓷艺术园地中一朵璀璨的奇葩。所谓“越有民族性就有世界性”，正是这种鲜明的中国风格和中国气派才使陶瓷艺术在世界艺术之林立于不败之地。现代仿古瓷所继承的是传统文化的精髓，要求瓷制精美肥润、造型雄浑质朴，纹饰古雅精致，而不是在器形大小、厚薄乃至火石红、桔皮釉、蛤蜊光等特征上刻意追求，更不能在“旧”字上做文章。人民大会堂、中南海以及其他国家机关、外事活动所订做的仿古瓷，还有北京故宫博物院及各地博物馆出样在景德镇定烧的瓷器，精美绝伦，既忠于原件，又高于原件，完全可以称之为“高仿瓷”。这类瓷，理应会有收藏价值。
2、制作仿古瓷，特别是高仿官窑名品，烧造难度大，技术含量高，成品率低，费工费时，资金投入多，其单件产品的制作费用，如果包括残品的投入，远远高于现代艺术瓷，而目前的销售价（当然排除赝品），并不比现代艺术陶瓷名家的高。所以，有眼光的艺术品投资者能涉足高仿瓷，一定会有回报。过去收藏爱好者因看走眼而收藏的赝品瓷，不要统当成“垃圾”随意处理。剔除那些低劣的，真正的高仿品还是值得作为现代高档艺术瓷珍藏。
3、通过仿古瓷这个媒介，传统手工制瓷工艺作为一种对历史的回归，其意义显得特别重要。在传统手工制瓷工艺经过在规模的革新改造而逐渐萎缩以后，仿古瓷唤起了人们对历史、对传统的记忆，也成了抢救传统制瓷工艺的一种手段。以景德镇为例，要仿制不同朝代的不同产品并使之到位，其胎釉原料和装饰材料就要采用不同的传统配制方法而是现代标准化配方；欺成型工艺就必须是手工拉坯、修坯或印坯、镶坯而不是机械制瓷；其烧成最理想的窑炉还是镇式柴窑，而现代煤窑、气窑就无法达到理想的效果；其装饰必须是某些题材、画面十分熟练的画工，而不是生疏的“万金油”式的画匠。这一切的关键还是人才。有丰富经验的年长熟练工多集中从事高仿瓷制作，年青人则多数极功近利，对于钻研传统制瓷技艺不够刻苦或兴趣不大，可以预见，过不了多少年，景德镇的传统制瓷技艺将会逐渐失传，有一定水准的仿古瓷只会越来越少。从这个意义上说，将来一定具有值和升值空间。
著名评书表演艺术家刘兰芳参观海洋贝瓷
海洋贝瓷生无棣 艺术好瓷受赞誉
2011年3月19日上午，著名评书表演艺术家刘兰芳在市委常委、宣传部部长祁维华，县委书记李恩波，县委常委、办公室主任李玉会，县委常委、宣传部长周波的陪同下来海洋贝瓷参观。
山东珍贝瓷业有限公司总经理郭云蛟陪同参观人员参观了公司展厅，在公司展厅，郭云蛟总经理详细介绍了海洋贝瓷产品的特点，祁维华部长讲到，海洋贝瓷产品已经成为滨州地理标志性的企业，海洋贝瓷产品已经远销国内外，取得了很好的成绩。
刘兰芳询问了海洋贝瓷产品的销售情况，期间一直对海洋贝瓷产品赞不绝口，她讲到海洋贝瓷产品很漂亮，壁薄，声音很清脆，是好瓷！“无棣能够利用自己独特的资源优势，生产出属于自己的产品，非常了不起，很值得佩服。”
刘兰芳简介：
从小随母学唱东北大鼓，16岁入鞍山市曲艺团。曾拜孙惠文、赵玉峰等著名艺人为师。全国著生活照（16张）名评书表演艺术家，一级演员。现任中国曲艺家协会分党组书记、主席，中国文联副主席，全国政协委员，中国人民对外友好协会理事，中华民族团结进步协会副会长，中华全国妇联八届执委，东南大学兼职教授。
1972年至1976年在鞍山电台播讲《海岛女民兵》、《闪闪的红星》等6部新书。
1979年与丈夫王印权合作整理编写评书《岳飞传》，全国100余家电台广播轰动全国，波及海外。获全国广播评书一等奖，出版后发行100多万册，多家报刊转载，部分情节被改编成京剧、连环画并灌制唱片。 而后又整理改编广播了评书《杨家将》、《包公巧断螃蟹三》、《三打乌龙镇》、《白牡丹行动》、《赵匡胤演义》、《刘金定大战南唐》、《小将岳云》等。表演的评书节目多次在全国获奖。作品入选《中国评书精华》讲史卷和新作卷。《岳飞传》和《杨家将》选入《中国传统十大评书经典》出版。
1988年，刘兰芳参加了中央电视台的春节联欢晚会，表演评书《评书贯口》。
区别仿古瓷和现代瓷的方法
识别仿瓷需要一定的知识和独到的“眼力”，如果你能从以下方面入手，便可以把仿古瓷和现代瓷区别开来。
一、是要注意器物的造型，一般说来老瓷古朴、形制自然，并具有某个时代的风格特征，如康熙时特有器型观音瓶、棒槌瓶等。
二、是要细看釉面光泽度，古瓷釉面往往湿润，无现代瓷器上的刺眼浮光，部分瓷器还有蛤蜊光。如康熙时五彩人物棒槌瓶等。
三、是要分析色料，古瓷用料与现代仿瓷不同，彩瓷更为明显。如康熙青花是采用国产浙江料，色彩十分艳丽，具备了青花分五色的特点。
四、是要看画工是否精致，古瓷釉面富有层次感，花卉、飞禽栩栩如生，人物神态朴拙，带有时代韵味，形神兼备。雍正时的鸡翅凤、壮婴图等，这是雍正瓷器独有的特色。
五、是要掌握底足的特点，古瓷底足往往露胎，其胎质坚硬；胎表面可见米黄色护釉胎，有自然磨损痕迹，底足相对规整，圈足圆滑。如康熙时的“泥鳅背”和“糯米胎”尤为明显。而仿瓷底足露胎松散，无护胎釉，有人为地沾上污迹的现象，底足过于规整，大多见于平足，平足也是现代仿瓷的常见手法。
六、是要识别落款的方式，不同朝代的官窑底足有不同的款识。如康熙和雍正时期大部分为六字楷书蓝款，也有少量的篆书红（蓝）款。
德化仿古瓷的主要品种
德化的仿古瓷主要是应香港、台湾、宁波、广州、厦门、福州、泉州、仙游等各地古董商和东南亚一带的侨商特订而制作的。多数产品为商户提供样品或图片和要求给作者进行仿制，例如民国期间德化著名的瓷雕艺人许云麟(即许友义、许裕源)就曾为香港的“玉成轩”、“源源”等古董商户承制过多种多样的仿明仿清德化瓷雕产品。
仿古瓷所仿制的都是前代具有艺术价值和收藏价值的优秀品种。德化仿制明代的艺术白瓷居多，有各种不同造型的观音、如来、弥勒、达摩、罗汉、三大士和八仙、寿星、关公等佛像和八卦炉、鼎式炉、竹节炉、三足炉、筒形炉、狮纽、狮耳、兽足及仿青铜器造型和装饰的鼎炉、爵形杯、花瓶以及运用堆贴、浮雕技法制作的梅花杯、八仙杯、牡丹杯、八仙壶、平心盌和瓷箫、瓷笛等精巧产品，清代中后期至民国，除仿制明代白瓷产品外，亦有一些前代釉下青花仿制品，诸如圈彩山水人物香炉、八宝博古香炉、山水笔筒、山水花瓶、博古花瓶、满彩缠枝牡丹茶盌等等。防制产品的造型、瓷质基本与原作一致，制作、装饰工艺精细，基本达到形似质似而且神似的程度，后人要加以鉴别，没有丰富的实践经验，极易产生谬误。例如，我们收集到的一件狮耳花瓶，瓷质白中蕴红，莹润如玉。胎体厚重，具有很好的半透明度，造型、瓷质、制作工艺完全与明代产品一致，釉上刻有“康熙十七年赛谢”字样，此件到底是明代所制，收藏者至康熙十七年才作为谢神供品献给寺庙或是康熙十七年所制值得推敲。
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