剔刻花瓷器鉴别。
中华瓷器百花园中，西夏瓷一枝独秀
瓷器自古以来被誉为“国之瑰宝”，宋代就有“黄金有价瓷无价”的盛誉。我国名窑奇珍百花齐放，宁夏瓷器收藏主打的西夏瓷器，如同神秘王国的艺术奇葩日益绽放光彩。
蒙古大军毁灭性的破坏，使得人们对西夏长达190多年的制瓷业知之甚少，西夏瓷因物证稀少曾是难解之谜。上世纪七八十年代后，宁夏、青海、甘肃等地陆续的发现与研究，考古学家才把西夏瓷与宋瓷、元瓷区别开来。近年来国内外西夏瓷渐渐走出“深闺”，将那段神秘残缺的历史展示在世人面前。
资深藏友袁英年对记者说：“西夏风情扁壶、四系瓶、高足碗、帐钩及剔刻釉装饰艺术，丰富了我国的陶瓷器形及装饰内容。”WwW.taoci52.Com
宁夏收藏协会常务理事、银川市收藏家协会副会长米向军收藏的西夏瓷器质量与数量颇为可观，被业界认为是西夏瓷民间收藏大家。米向军收藏的白釉剔刻花三开光折枝牡丹纹罐、褐釉剔刻折枝牡丹纹梅瓶等均是西夏瓷精品。他说，西夏瓷主要烧造地在宁夏灵武瓷窑堡镇，特别是白瓷及剔刻花瓶、罐等器物极具收藏价值。
西夏瓷受中原磁州窑、耀州窑影响，纹饰简洁，粗犷质朴，色泽莹润，明快典雅，极具民族特色，在我国蔚为大观的瓷器百花园中一枝独秀。
西夏瓷存量稀少，加大保护力度是各界迫切愿望
西夏瓷器作为宁夏收藏的一张靓丽名牌，在全国乃至世界范围内影响深远，有厚重的历史文化内涵与收藏价值。
据专家统计，现有完整的西夏剔刻花瓷器全世界不到100件，部分流失海外，部分收藏在我国各地博物馆，民间藏量稀少，普通瓷片的行情也水涨船高，可谓“一片难求”。
存量稀少，加大保护力度，让西夏瓷发挥更大作用是各界的迫切愿望。一些交流研讨会不断推出，灵武窑被列为重点文物保护单位，西夏瓷收藏研究热度日益高涨。民间收藏也如火如荼，我区数量众多的瓷器研究团体定期组织沙龙，点评揣摩，互相促进。
“独乐乐不如众乐乐”是众多藏友的共识。“个人只是文物暂时的保管者，就像中转站、寄存点，文物最好的归宿是博物馆，也能给更多爱好者提供观摩学习的机会。”米向军说。越来越多西夏瓷藏友将珍品捐赠给博物馆，使得更多群众有幸近距离“一睹芳容”，西夏瓷文化日益深入人心。
收藏以知识作底蕴，投资要理性
西夏瓷以奇特的民族特色备受藏家的喜爱与推崇。目前西夏瓷行情如何？袁英年介绍，上世纪80年代前，西夏瓷并未受到太多关注，当时一件西夏瓷大概数百元，90年代上涨到5000元到20000元。随着西夏瓷器窑址的发现与研究，西夏瓷逐渐走进更多藏家视线，价格飙升，现在一件完整的30公分左右的剔花瓷器高达150多万元以上。
目前市面上出现了一些几可乱真的仿西夏瓷。如何鉴别真伪呢？
米向军说，整体而言真品西夏瓷质量好，最典型的特征是瓷器上的剔刻花纹十分精美，可从釉花、烧造工艺等方面鉴定。“以前制瓷窑口由人工烧造，所用的泥多用人脚踩，且泥经过一年多发酵，质地较松软。仿品急于求成，发酵时间短甚至未经发酵。同时，以前窑口多用柴火烧造，温度逐渐变化，釉的层次感强，技艺熟练的师傅手工控制，每窑烧出来的不尽相同。仿品则设定恒温，采用天然气和电等现代手段，每批基本一样。从剔花熟练程度也可分辨。工匠剔花用竹片等制作，刻画行云流水，十分熟练。仿制剔花大多用金属工具刻成，生涩感明显。
文化传承，就是“以物证史，以史鉴物”。一些宁夏藏友表示，藏品好坏在其次，前提是要“真”——物件要‘真’，心态更要真。
“新手少走弯路，关键在于先学习后收藏，投资要理性。”米向军说，“收藏最终考验的是一个人的文化素养与知识储备，多向书本学习、多向有经验的人请教，多揣摩多积累。只有对文化、历史、专业知识有浑厚的学养，收藏之路才能走得长远。”
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宋元时期的北方剔花瓷器
金代白釉剔花筒式罐 日本出光美术馆藏
宋、辽、西夏、金、元是中国陶瓷业发展的黄金时期，频繁的战争没有阻挡住陶瓷匠师们的探索，尤其是每当战争停止、和平来临，农业不再遭受战争的破坏，当商业复苏，城市又开始喧闹起来之时，瓷器制造业就得到迅速发展。在这400年间，南北大地窑场密布，瓷器出现了许多新的装饰和造型，形成了五大名窑六大窑系。宋时以汝窑、官窑、龙泉窑为代表的青釉瓷器如玉一般青翠滋润，色彩温和，造型优雅，达到了很高的美学境界。
但此时大多数的北方窑场烧不出完美的青绿色瓷，北方的瓷土远不如南方细腻，以磁州窑为主的白地黑花产品与南方细腻、轻薄、幽静的青瓷艺术在风格上相去甚远，然其灵动鲜活的纹饰颇受人们的喜爱。同时期北方瓷器还流行着一种剔花装饰。
剔花出现于五代晚期至北宋早期的磁州窑，具有相当浓厚的北方文化特色。剔花之所以在北方地区流行，是因为北方的瓷胎较厚，较之南方的薄胎瓷器更适合剔刻工艺。剔花瓷器最初可能是仿自金银器，金银器上凹凸感极强的纹饰在某种程度上启发了制瓷工匠。同时木刻、石刻、砖雕中的浮雕作品也给了剔花瓷器许多影响，这些浮雕在民间建筑中常可见到，瓷器上的剔花工艺无疑从中吸取了许多养分。剔花装饰可分为剔化妆土、剔胎、剔釉三种，风格有所不同。
剔化妆土
大约在西晋时人们开始用化妆土来美化瓷器，先将优质瓷土粉碎去杂质后调成泥浆，施于粗糙的瓷坯表面，用以遮盖胎面上的疵点和细小孔洞，使其变得白而光滑，然后趁化妆土还没干透时用尖头竹棍或木棍刻划出纹饰，再用平头小铲剔去花纹以外的化妆土，露出胎体，最后罩透明釉或略乳浊的白釉入窑烧制。烧成后施化妆土的地方釉色洁白光润，而露胎的地方呈现土黄色、灰白色或褐色，形成深浅不同的色泽，纹饰十分醒目。剔化妆土又可分为白地剔花、白地黑剔花、黑地白剔花、白地褐彩剔花、白地剔划填黑、绿釉剔花、绿釉黑剔花等。
磁州窑所用原料主要是煤系地层中的高岭石质泥岩，以大青土为主，原料的品质不高。烧出的瓷胎多是灰、灰褐或咖啡色，无法与邢窑、定窑相比，所以从一开始聪明的磁州窑工匠们就使用化妆土精心地打扮瓷坯。金代白釉剔花筒式罐，罐身有两层纹饰，上层是连续卷草纹，下层是菱形的变形花瓣，整体纹饰既图案化又充满了律动感。该罐的口沿内有一周凸起的边棱，正好可以承托盖。直筒罐始于北宋晚期，盛行于金代，在河北的观台窑和河南的当阳峪窑都有出土。金、元两代河南、山东也生产了很多白釉剔花瓷器。
剔花工艺还经常使用在瓷枕上。制作方法是先用工具切割出一定厚度的泥板，然后将泥板合拢，泥板的结合部位用泥条蘸泥浆粘接。晾晒一定时间后，修坯施化妆土，然后剔花。在枕的后部（或前或侧）戳一个小孔，个别的戳两个孔，为的是防止在窑内烧制时枕内热空气膨胀而损坏坯体。最后施透明釉入窑烧制。
白地黑剔花是剔花中的高档品，多见于北宋晚期至金代。其法是在瓷胎上先施白化妆土，稍干后施黑化妆土，刻划出纹饰，再剔掉花纹以外的黑化妆土，露出白色化妆土地子。这种工艺的关键是不伤底层的白化妆土，要求工匠有很高的技术。只有当瓷坯和化妆土的湿度恰到好处、半干半潮时才易操作，最后罩透明釉入窑烧制。白地黑剔花是剔花装饰中工艺最复杂、难度最大的品种。黑地白剔花是反向剔除花纹内的黑色彩料，花纹为白色。河南当阳峪、扒村等窑的深剔刻不但剔去了化妆土，因下刀深还剔去了一层胎，立体感非常强，是瓷器上的浮雕。绿釉剔花与白釉剔花一样，只是需要先高温素烧，然后施绿釉再低温烧一次。
白釉褐彩剔花是宋金时期定窑的产品，美国大都会博物馆收藏的一件梅瓶初看上去很像是剔花，实际却是改进品种。聪明的工匠没有按照常规剔除花纹轮廓外的化妆土，而是在花纹内的白色化妆土上敷褐彩，对剔花工艺加以简化和改进，虽然没有剔刻，却有剔花的视觉效果。
辽代的剔花瓷和中原地区相比，露胎不多，胎色为灰白或土黄色。色彩的明暗对比不强烈，似乎在追求一种平和柔美的风格。
辽代白釉剔花玉壶春瓶，晋北窑场生产，撇口、细长颈、溜肩、圆腹，造型倩丽，密密的纹饰裹满全身，六组弦纹将花纹清晰地分为五层：第一层为如意云头纹；第二层是辽代瓷器上很少见的凤纹，凤作侧面飞翔状，凤头很大，大眼勾喙，五根长翎尾简洁整齐；第三层是宋元时期瓷器上最常见的卷草纹；第四层是荷花水波纹，风吹水动花摇曳，充满了情趣；第五层是莲瓣纹。此瓶是粗犷与细腻、华美与朴素的结合。瓶身有明显的裂纹，曾经补过锔子。
辽—金代黑釉剔花玉壶春瓶，瓶身三层纹饰，主题纹饰同样是凤，只是由于流釉，花纹有些模糊。
剔花瓷器——中国北方的古朴奔放
剔花是瓷器的一种传统装饰技法，可分为留地剔花与留花剔地两种，花纹突起，露出胎色， 具有浅浮雕般效果。宋元代南北各地瓷窑都有运用，其中以磁州窑与吉州窑剔花产品最具代表性。
剔花瓷器,图案气象浑穆,线条遒劲有力,给人以古朴奔放之美感。剔花,即在半干的坯体上,使用竹木或骨石等制成的刀具,按事先设计的图案,以一定的深度剔去纹饰以外的坯层的一种装饰拉法。用这种方法作出的图案,具有很强的浮雕感。有时花叶上再用划花的方法划出花蕊叶筋,纹饰更显形象逼真,由于剔去的地子通常呈黄褐色,与黑色的釉子或白色的化妆土形成鲜明的色彩对比,这就使主题纹饰被更强烈地烘托出来。
剔花瓷器最早见于宋代,当源于漆器生产中的雕漆。雕漆又称剔红,漆器的各种装饰技法,直接影响着陶瓷的装饰艺术。汉代以来,陶瓷仿漆之风盛行。如汉彩绘陶和釉陶,从画法到釉色,均借鉴于同时代的漆器。在河南南部战国墓中出土的陶器,器表面往往裸有黑漆,使表面有一层黑亮的光泽,显然是摹拟漆器而随葬于内的。唐代及北宋前期,雕漆广泛流行,瓷器生产也空前繁荣,雕漆的艺术风格对瓷器难免产生某些影响。
唐代雕漆风格古朴,宋代则刀法娴熟,色彩多变。陶瓷剔花与雕漆是异质同工。
北宋以前,漆器生产集中在北方,故陶瓷剔花工艺是由北方诸窑受雕漆剔红、剔彩工艺的影响而发明的,品种有白釉剔花、黑釉剔花、酱釉剔花等。北宋的河南修武当阳峪窑,鹤壁集窑、登峰曲河窑、河北的磁州窑、山西的介休窑等均生产剔花瓷。不过,由于各地原料有差异,所以风格不尽相同。
例如磁州窑以生产白釉剔花最盛,即在施白色化妆土的半干坯上剔刻花纹,再罩以透明釉,白色的化妆土与黄褐色的地子相得益彰,图案被巧妙地衬托出来。磁州窑的剔花图案多为山水花鸟等,民间风味较浓。当阳峪窑也生产白釉剔花,但风格与磁州窑不同,它有一种特殊装饰,即在瓶罐一类器物上除主题纹饰外,剔刻几何图案作辅助纹饰。故宫博物院藏有一件宋当阳峪窑剔花罐,罐身以剔缠枝牡丹为主要纹饰,花蕊与叶筋以划花技法作出,茎蔓缠绕,花叶连绵,线条流畅优雅。怒放的牡丹花朵,姿容娇烧,婀娜俊俏,在剔出的黑褐色地子映衬下,显得十分雅洁优美。瓶身下部剔出一周缠枝花叶纹,以一道回纹将其与主题纹饰隔开。整个纹饰布局主次分明。这种白釉剔花的技法,也受到少数民族的喜爱,辽金陶瓷不乏精美之作。故宫博物院历代艺术馆里就陈列着辽代白釉剔花罐。山西诸窑以生产黑釉剔花取胜,故宫博物院藏有一件山西天镇金墓出土的黑釉剔花小口瓶,瓶身在黑色釉地上剔刻两层纹饰,肩部剔菊瓣纹一周,腹上用剔、刻两种技法作出花草坟、卷叶纹四组。该瓶造型浑厚,釉黑如漆,光亮如新,线条圆滑,转折自然,充分显示出陶匠娴熟的剔刻技法,具有浓厚的山西地方风味。
从雕漆移到陶瓷上的剔花工艺,经过工匠们的改进,成为很有特色的装饰技法。至今,我国许多地方瓷窑仍在生产剔花产品。剔花瓷器以其纯朴的艺术风格,浓厚的乡土气息,受到了国内外人民的喜爱,成为我国陶瓷文化中一支奇葩。
瓶小口外折，细颈，圆肩，鼓腹，内凹足。通体施白釉，剔花装饰，共有4层纹饰：肩部上层为剔花卷枝纹，腹部主题纹饰为剔花花叶纹，花叶肥硕饱满，腹部上下分别在两道弦纹之间划出网格纹，再剔去若干小方块，在整体网格纹中划分出交错的正反三角形。腹部丰满肥大的花叶纹与上下两周网格几何形纹形成对比的装饰风格。 此瓶花纹褐、白色调对比鲜明，其网格状剔花图案是其它瓷窑产品中所没有的。当阳峪窑瓷以白釉剔花最负盛名，剔花纹饰流利洒脱，其艺术感染力在磁州窑系同类装饰之上。
当阳峪窑剔花缸，宋，高34.5cm，口径16cm，足径12.6cm。 缸唇口，溜肩，深腹，圈足。灰褐胎，施白色化妆土。外壁通体以剔花装饰，器口至腹部共剔纹饰5层，依次为花叶纹、回纹、缠枝牡丹、回纹、花叶纹。 此罐色彩鲜明，对比强烈，纹饰繁缛生动。
唐黄堡窑黑釉剔刻花填白花卉纹壶欣赏
黄堡窑是耀州窑的前身，宋代黄堡属耀州治，故宋以后称耀州窑。长久以来，人们对耀州窑的青釉刻花瓷熟知，并公认其为耀州窑鼎盛时期的代表产品，但宋代以前尤其是五代时期黄堡窑的生产状况和内涵知之不详。80年代以后，经对黄堡地区大规模发掘，第一次确定了五代地层，揭露出了五代足迹和遗物，对五代黄堡窑的产品风格和生产状况有了认识。出土遗物中一批胎体细薄、釉色粉青或天青的标本，及底刻“官”款的标本引起了学术界对五代黄堡窑青瓷的广泛关注。
铜川黄堡位于陕西西安以北，地处陕北黄土高原南缘，地势西北高、东南低，由北向南倾斜，海拔高度一般为700一1600米。境内沟壑纵横，梁峁相间，川原山丘交错，大部分为黄土覆盖的丘陵山地。漆水河自铜川市由东北往西南流，至黄堡地段河谷开阔，阶地发育，有较宽的川道。黄堡附近盛产煤炭、陶瓷粘土和耐火粘土，古时森林茂密，水源充足，交通便利。这里自古宜陶，据《德应侯碑》记载，铜川黄堡烧造瓷器的历史可早至东晋，这虽然有待于今后的考古发掘来证实，但铜川黄堡早在唐代已有发达的陶瓷业已为考古发现所证明。五代瓷业在唐代的基础上继续发展，并不断创新，其窑场仍分布在黄堡镇。
唐黄堡窑黑釉剔刻花填白花卉纹壶，小唇口、直颈、修长腹、平底；肩上有鋬与口相连，另面出短直流，流下采用剔刻花填白形式饰花卉纹；通体施黑釉，釉层近底，釉色略带酱色，为唐晚期物。
镶嵌瓷和青釉白彩瓷是晚唐时期陕西黄堡窑特有的产品，其中镶嵌瓷就是人们通常称呼的黑釉剔刻花填白彩瓷。其加工方法是，先在生坯上加施黑釉，晾干后划出纹饰轮廓，将轮廓中的釉和部分坯胎剔刻掉形成凹槽，然后将白色的粉状材料填入剔刻后的凹槽处，再入窑烧制。这种装饰手段使得瓷器表面具有立体感，黑白对比分明，装饰效果很好。
中国工艺品制作中的镶嵌技术由来已早，它的发展是从“线”到“点”再到“面”。战国青铜器加工制作上就有错金银的方法，这种方法镶嵌的是“线”，唐代金银器中就有“点”的镶嵌方法了，如镶嵌宝石、镶嵌玉等等，而黄堡窑陶瓷工匠就借鉴了这种金银器的加工方法，发明了陶瓷剔刻填白的装饰技巧。到宋代，磁州窑工匠更进一步将这种技术发展，将轮廓线内所有的胎釉剔去，再用白色化妆土充填后入窑烧制，这就发展到“面”了。明代以后的“景泰蓝”则更进一步发展了这种技术，将“线”和“面”结合起来，以镶嵌的“线”框轮廓，以填彩的“面”突出图案和色彩，装饰效果更加绚丽多姿。所以，一切工艺技术的发展与进步均是累积的结果。
黄堡窑的这种剔刻花填白的装饰方法对高丽瓷器制作产生了深刻的影响，在宋代高丽青瓷发展出镶嵌填白青瓷，其源头就与唐黄堡窑剔刻花填白瓷器有着密不可分的关联。
陶瓷工艺：剔花
剔花--瓷器的一种装饰技法。在划出花纹的瓷坯上，将花纹以外的部分剔除，使花纹凸起，故名。始于宋代北方磁州窑系，以褐地白花最具特色。金元时期山西地区瓷窑亦颇流行，黑釉剔花独具一格。
乾隆瓷器上的百花图案
我们最亲爱的乾隆皇帝爱花的程度，在瓷器上是显现无疑！
下面请欣赏满屏的花花：
看着这种浮夸的纹饰，估计大家又会把它的创烧与那位最近很火的“农家乐审美”皇帝——乾隆帝联系起来。其实钟爱这种百花齐放的皇帝，不止只有乾隆一人哦，实际上，这种纹饰还真不是乾隆皇帝开创的。它的创烧时间是雍正晚期。
请接着往下看~
乾隆：总算为朕的审美扳回一局
为了达到满身是花的效果，器物上花朵的形状、大小、正侧各不相同，繁密之极。这种纹饰还有一个特点，就是只画出花朵本身，不露出花朵的枝条，看起来像悬浮在空中一样。由于以上两点原因，这种纹饰又被称为“百花不落地”“万花锦”“万花堆”“万花献瑞图”等。
创烧之初的百花不露地纹，其实还没有那么繁密，可以看到少量的地色。
清雍正 珐琅彩万花锦碗
但是乾隆皇帝对这种纹饰发展的贡献在于：他把仅剩的那点地色也填满了花，达到了令后世叹为观止的效果……
清乾隆 粉彩百花觚 南京博物院藏
这种纹饰的产生有其时代原因。雍正、乾隆时期的大清帝国，在统治阶级看来是四海升平，一片繁荣昌盛的景象。这种穷极工巧、繁缛富丽的花纹，正是当时统治者心态的反映。
清乾隆 粉彩百花葫芦瓶 中国国家博物馆藏
实际上，绘制这种纹饰并不需要多高的美学修养，更重要的是用不同尺寸的花朵画满瓷器表面。相比在瓷器上绘制山水、人物，绘制百花不露地纹样，更重要的是耐心。
清嘉庆 粉彩百花不露地杯
因此，乾隆朝以后的嘉庆朝，乃至更晚的道光、同治、光绪直到民国时期，这种纹样仍然时有烧造。
清光绪 粉彩百花不露地盘
民国 百花不露地杯一对
「粉彩小碎花」是时代审美，它代表了当时清代宫廷御用瓷器最高昂的造假、最尊贵的档次、最贵重的身份。这些皇帝们真是可爱极了~
中国向来讲究“百花齐放”不是么？
百花齐放的瓷器时代——雍正瓷器
小编今天来说一说雍正时期的瓷器。雍正一朝虽短短13年，但其官窑制瓷业已发展到了巅峰时代，粉彩、珐琅彩、斗彩、青花、仿古等的胎釉制作、纹样绘制更加精进，皇帝的情趣雅致之极，督陶官唐英亦功不可没。雍正的瓷器就象晶莹剔透的水晶在有清一朝无人媲美。大英博物馆里的大维德基金会的雍正瓷器可谓誉满天下了。
雍正朝（1723-1735年）社会安定，经济发展。雍正皇帝对瓷器非常重视和偏爱，曾派年希尧、唐英等官员赴江西景德镇督办陶务等措施，不但促进了制瓷业的迅猛发展而且“上有所好，下必趋之”。雍正皇帝对御用瓷器造型、图案、尺寸的规定注入了他本人的审美情趣。
雍正时期瓷器的最高价缔造者是“清雍正 青花花鸟图八方扁壶”，比康熙最高价瓷器提升了861.15万元。它是2010年香港佳士得秋拍“重要中国瓷器及工艺精品”专场的最高价，不过在2010年秋拍有4件瓷器过亿的情况下，仅位于当时秋拍的瓷器排行中第7位。
清雍正 青花花鸟图八方扁壶
雍正瓷器造型特征：雍正时期瓷器的造型，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。器型之美，可与以精细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。外形上素有”线条美“之誉。确实增之一分则拙，减之一分则陋，给人以高雅之感。
雍正朝官窑款只有3种：大清雍正年制的楷书，篆书款，珐琅彩的雍正年制堆粉款，还有一种大清雍正仿古的仿汝，官，哥等器物的仿古款，另外还有几种寄托款，如宣德，成化，嘉靖三朝最多。除此之外，再无其他。
“百花不露”瓷器，美艳动人！
“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”黛玉看到凋谢的花朵被风吹起，可怜那些美丽的花朵吟诵出这样的诗句，丰富而奇特姣美而凄清，花朵的开放是你我不能拒绝的美丽，然而如何将这美丽留下来？
在古代除了画画，还可以将其烧制成瓷器！
清乾隆 粉彩百花不落地抱月瓶
清乾隆 粉彩百花不落地小罐
清乾隆时期的景德镇御窑厂，汇集了当代最著名的一批名工巧匠，因此这个时期的瓷器，不论是数量还是质量上，都达到了一个不可企及的高度。
“百花不露”瓷器正是这个时期产生的。
“百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种表现手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。
百花不落瓷器烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？
考其源流，首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
如此工艺，必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝，瓷艺精进，榷（què）陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。
古今通宝收藏小百科 瓷器的“件”
景德镇，一些外地顾客在商店购买瓷器时，营业员会问：“你要买多少件的？”客答：“只买一件”。显然，前者所问，后者不懂；后者所答，却非前者所问。
景德镇瓷器的“件”，并不是数量单位，要讲购买数量，称个、只、筒（10个），如一个碗、一只瓶等，而“件”是指器物的大小规格。《景德镇陶录》 载：“陶瓷有以‘圾’称者（俗称‘件’），自五圾起以至百圾、五百圾、千圾……”《释文》：“圾，本又作岌。”以上说明在古时，“圾”、“件”、“岌”三 者通用。《尔雅》中有“小山岌大山”之句，指的是山峦重叠，高耸魁大之意，而借用到瓷器上，就是形容瓷器越大，“件”数越多。清代以前，人们常把“圾”与 “件”混用，到了清末民初以后，“圾”逐渐被人淡忘，“件”被广而用之。
其实，“件”是景德镇传统手工瓷业特殊的规格称谓，量化数据并不十分严格，只是凭感觉有一个大概的标准。瓶类的“件”，一般根据高度叫单件、双 件、十件、百件、千件、万件；缸类的“件”是根据口径大小，从30件起直至千件；壶类的“件”是根据容量，从5件到百件不止。而成套的文具、茶具、餐具等，它们的单个数量却又称作“头”，如一套茶具中有4个茶杯、一个茶盘和一把茶壶，这套茶具就叫6头茶具。
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