气泡学和瓷器鉴别。
记者10月24日从学院了解到，国家主席习近平对英国进行国事访问期间，在伊丽莎白二世女王的陪同下，在白金汉宫参观了一些和中国相关的皇家藏品。在诸多藏品中，有一个瓷瓶、一个瓷盘两件现代陶瓷艺术作品，是学院于两年前赠送给女王的礼物。
据悉，早在1947年，为庆贺伊丽莎白二世女王新婚，时任江西省立陶业专科学校（学院前身）校长的汪璠，曾代表学校赠送给女王一套龙凤纹餐具，作为女王的新婚礼物。
时隔65年后的2012年，正值中英建交40周年和女王执政60周年，学院接到英国剑桥大学邀请，联合举办一次以“中国白金”为主题的艺术展。展览期间，为延续60多年来学院对英国女王的祝福，学院决定专门为女王创作两件陶瓷艺术作品。当时，担当此项创作重任的是时任学院校长助理的中国陶瓷艺术大师宁钢。宁钢经过数月潜心创作，最终制作出名为《祥和》的瓷瓶和名为《岁岁和合》的瓷盘，并于2013年5月在白金汉宫赠送给女王。
宁钢介绍说，《祥和》瓷瓶和《岁岁和合》瓷盘两件作品，均采用了高温色釉和粉彩结合的工艺，不仅精美绝伦，而且富具寓意。其中，《祥和》瓷瓶以五爪龙、祥云、荷花、仙鹤构成图案，以黄色为底色，一条巨龙飞腾在祥云之中，以此代表尊贵的皇权。同时，辅以荷花、仙鹤装饰，体现出国泰民安、欢乐祥和的寓意；《岁岁和合》瓷盘则以红色为背景，烘托自然田园景色，荷花与仙鹤穿插在稻穗中，寄托了岁岁和合的良好祝愿。
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揭秘英国皇室御用奢华瓷器
皇家道尔顿是目前英国最大的骨瓷出口制造商，创立于1815年，创始人约翰道尔顿在1887年荣获维多利亚女王授予骑士爵位，并在1901年得到爱德华七世授权为皇家御用餐具，从此开始有权使用Royal皇家字样，今日ROYALDOULTON已成为英国最大骨瓷出口制造商。
1887年维多利亚女皇授予HenryDoulton骑士爵位，也是第一位受封爵位的陶艺家。1901年，当时刚登基的英国皇帝爱德华七世授予道尔顿公司以皇室令状。从此之后，道尔顿公司正是更名为世界闻名的皇家道尔顿。道尔顿集团也启用了一个全新的引人注目的商标。除了经典的品牌名字RoyalDoulton还特别加了一个带着皇冠的英国狮标志，这个标志一直沿用到今天。近代皇家道尔顿还荣获伊丽莎白女皇颁发的技术成就奖以及大英帝国的最佳出口厂商和最佳骨瓷制造商。百年来，皇家道尔顿一直为英国皇室御用瓷器，以精致的骨瓷闻名世界而深受各国皇室的喜爱。
百年来，这个皇室品牌一直遵循着他们的制作工艺和顶级质量监控的传统。制作的整个过程包括：设计-制模-部分结构制作-整体结构合成加工-上浆-烘培-细加工-上色-烧制。
一尊皇家道尔顿最大最贵的瓷偶需要花费160个小时进行全手工制作，其成本就超过1万4千英镑。整个过程都由手工制作，每一道步骤都有严格的质量监控标准。每一件作品既富有手工制作的独特性，也同时拥有高标准的精美程度。如果熟悉瓷器的制作工艺，就会发现很多瓷偶的裙装部分的大面积流釉和色彩过渡上的处理方式十分自然，且具有独特性。
20世纪以来，设计工作室涌现了几位世界级陶瓷艺术大师级人物：PaggyDavies，LeslieHarradine，AlanMaslankoswki和RobertTabbenor等等。这些名字对于收藏者绝不会陌生，因为他们的签名常常出现在瓷器底部。
如今，在英国皇家道尔顿的档案里，设计师可以找到从1815年至今将近1万幅的水彩设计图。这些珍贵的资料使得近现代的皇家道尔顿作品中仍对古典韵味和19世纪艺术风格恰当的拿捏，并在其基础上展现了现代工艺和审美的种种特色。
在两次世界大战期间，RoyalDoulton皇家道尔顿这个名字成为了最顶级英国瓷器的代名词，闻名于世。在1913年，皇家道尔顿开始制作淑女瓷偶HN系列。这些瓷偶很快就被市场接受，并在生产最初期，就被世人认定为极具收藏价值的瓷器作品。
在此之后的一百年后，皇家道尔顿一直成为英国上流社会的钟爱，尤其是皇家道尔顿的瓷娃娃一直是当时名流馈赠给心爱的女儿的首选礼物。这一系列的瓷偶作品所包含的主题，也不仅仅限于佳丽美女的姿态，艺术家们一直不懈地创作出富有生命力，时代感和主题感的作品。这也使得这一系列足以保留着百年的魅力，吸引世界各地的收藏者为之倾倒。由于每一个产品的出品量有限并且价格不菲，拥有一件皇家道尔顿的瓷娃娃成为了每一个欧洲小女孩的梦想。直到现在每一个女孩还会因为从她祖母手里继承来一件皇家道尔顿的瓷娃娃收藏而雀跃不已。因为收藏者众多，在1980年，皇家道尔顿建立了一个皇家道尔顿国际收藏者俱乐部，简称为RDICC(RoyalDoultonInternationalCollectorsClub)。皇家道尔顿工厂还为RDICC俱乐部发行了几款特别的纪念版瓷偶。
瓷器收益藏
成化斗彩孤品大斗彩三秋杯
清乾隆粉彩八吉祥盖碗
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗
清乾隆粉彩花果大碗
清乾隆 黄地青花花果纹盘
汝窑【天青釉荷叶盘】
汝窑 （天青釉桃形碗）
五彩十二月花卉纹杯，清康熙，高4.9cm，口径6.7cm，足径2.6cm
清乾隆三果大盘
雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm
清雍正粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm
清雍正黄地珐琅彩梅花纹碗，高6.2cm，口径12cm，足径4.6cm
清雍正粉彩葫芦纹碗 高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm
清雍正粉彩梅花纹碗 高5cm，口径9.2cm，足径3.8cm
清雍正 胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗 高4.5cm，口径9.2cm，足径3.6cm清康熙蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，高5.2cm，口径11cm，足径4.4cm
清康熙黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗高7.8cm，口径15cm，足径6cm
请点黄地粉彩开光“万寿无疆”碗，清同治，高8.1cm，口径13cm，足径6.2cm
清康熙青花加彩花鸟纹碗 高7.8cm，口径15.3cm，足径7.2cm
清康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗高7.2cm，口径15.2cm，足径5.7cm
明嘉靖 青花三羊纹碗高10.5cm，口径16.3cm，足径5.5cm
乾隆 珐琅彩缠枝蝴蝶纹平底葫芦瓶
清乾隆 绿地粉彩开光菊石纹茶壶通高13cm，口径6.5cm，足径9.2cm
清乾隆 粉彩开光人物茶壶 高12.6cm，口径5.5cm，足径6.3cm
清康熙 冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆 高33.3cm，口径61cm，足径39cm
商周至两汉的瓷器
随着制陶工具的逐步改善，工艺水平的不断提高以及对制陶原料的深入了解，人们渐渐烧制出一些初步达到瓷器标准，但在一些方面又不够完善的器物，这就是原始青瓷。
商周时期是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段，也是原始青瓷的发生发展阶段。当时有一部分陶器用高岭土做胎子的原料，这一方面提高了烧成温度，使胎质坚致，不渗水；另一方面也使胎子的颜色由深变浅，提高了洁白度。器表施一层用草木灰和瓷石配合而成的高温釉，经过1200oc以上高温烧制后，胎釉结合在一起，使器物具备了瓷器的条件。但当时制作工艺水平低下，胎中还是有一定量的铁成分，在略低的温度中烧结，颜色较深，透光性较差。因工艺不稳定，铁含量和烧成气氛不能自如控制，釉色也不好掌握，所以具有一定的原始性。
商周到西汉这一时期的原始青瓷所涂的釉是用石灰石加粘土配制而成的，在氧化气氛中烧成，由于含铁元素，所以呈青绿、黄绿、灰绿、褐绿等颜色。器表多拍印米字纹、方格纹、麻布纹、圆圈纹、曲折纹、叶脉纹，篦纹、水波纹、云雷纹等纹饰。主要器型有：尊、豆、葫、盂、罐、盖罐、提梁壶、鼎、瓮、算簋、酹、杯、钵等，绝大部分器型仿当时的青铜器器型而作。
东汉时期原始青瓷制作精细，胎多为灰白色，施釉方法已改为浸釉法，生活日用器如碗、盘、罐、盘口壶等成为主流。东汉青瓷在造型和装饰上与原始青瓷很相似，但是在胎釉的化学组成以及烧成温度等方面则有本质的不同。东汉青瓷胎质致密坚硬，胎色多为灰白或淡青灰色，瓷化程度较高，敲击声音清脆。釉层均匀，胎釉结合紧密，仅个别有剥釉，积釉现象，釉色青绿，也有些为青黄，但釉面匀净。
青釉双系酹 西周 27X15X28--8厘米，口微侈，溜肩、斜腹、圈足。肩部饰有弦纹、斜方格纹，并堆贴绳索形耳，胎灰白，体施青釉。此酹为仿当时青铜器的造型，端庄古朴，胎质较细且坚实，施釉较均匀，刻划花纹精致，反映了西同时期原始瓷的发展不平，是早期青瓷的代表作，保存完好。
越窑青釉绳索纹罐 东汉--圆口、溜肩、鼓腹、圈足，肩部堆塑交错排列的绳索纹样。通施青釉，釉面光润，胎釉结合紧密，瓷化程度已接近于现代瓷器水平。它是东汉晚期瓷器由原始瓷向近代瓷器过渡的一个标志。
青釉弦纹豆 商 13.5X14.6x19.6厘米--江西青江吴城商代遗址出土。胎质灰黄，坚致细密，造型工整，制作精细，是研究江西商代文化的一件珍品。
景德镇“大师瓷”价太高 藏家转向学院派
讯：最近在当地展览上，让不少藏家眼前一亮。看惯了传统“传承派”的“大师”作品，这些风格清新的“学院派”作品，处处透出创新的味道。作为目前界两大没有清晰界限的派别，“传承派”和“学院派”之间的争论从没停过。但因目前很多“大师”作品已经动辄几十万元、几百万元，原有的藏家队伍近年来正慢慢分化出一个支流，对后起之秀“学院派”的关注正在慢慢抬头。
传承派VS学院派
在陶瓷业内，约定俗成地将传统“师带徒”模式学成的陶瓷艺人归为“传承派”，而将在学院内教学或毕业的从业人员归为“学院派”。最明显的区别，“传承派”挤破脑袋想要评上的是中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师；而“学院派”分的是教授、副教授、讲师、助教、在读博士或硕士研究生。
对此，景德镇业内人士告诉记者：“其实现在也没有明显的派别，只不过大家的侧重点有所不同。我们追求的是创新，而师带徒模式下，很多徒弟接收的信息很有限，他们只是把师傅的东西学全、学像了就行了。学院派的从业人员多有一二十年的美学教育基础，他们面对的是丰富的艺术资源，所以风格上不会固化，可以在浩瀚的艺术海洋中选择出适合自己的一条道路。”
“我现在跟藏家接触，很多人都说，实在不想再看千篇一律的牡丹花瓶了。我这并不是说传统的东西不好，但审美容易产生疲劳，我们这个时代应该要有自己的语言，作品应该能够反映时代趣味，才能跟观众产生精神的共鸣。我们也不是一味地否定传统，经典可以膜拜，但不是重复，其实传统真正的继承者就是创新，只有创新，才能把传统的灵魂给延续下来。”
藏家开始喜欢学院派作品
中国现当代陶瓷收藏起步于明清官窑收藏之后，从上世纪90年代开始，收藏人群逐年增加。而“学院派”最早也是从上世纪八九十年代开始出现。
因为是后起之秀，“传承派”和“学院派”的作品价格相差甚远。目前一件“国大师”的作品动辄几十万元、上百万元，“省大师”的也起码几万元。
对此，景德镇业内人士表示：“因为购买‘学院派’作品的都是纯粹的藏家，并非礼品消费，他们都很理性，对作品的判断都很成熟。”
行家告诉记者：“大师作品的价格这几年实在涨得太高了，慢慢地已经有一些藏家开始将注意力转移到‘学院派’身上，特别是年纪较轻的藏家，因为‘学院派’的作品风格相对比较现代。但有实力的买家，多是60后，他们还是比较喜欢传统的风格。
景泰蓝《和平欢歌》入藏南昌八一起义纪念馆
2017年8月1日，为纪念中国人民解放军建军90周年，大阅兵元首礼《和平欢歌》入藏仪式在南昌八一起义纪念馆隆重举行，南昌八一起义纪念馆馆长王小玲；北京工美集团总工艺师郭鸣；中国工艺美术大师、国家非遗景泰蓝技艺代表性传承人钟连盛；中外珐琅美术馆馆长朱景优；中外珐琅美术馆副馆长罗琼莅临了活动现场，共同见证了大阅兵元首礼《和平欢歌》入藏南昌八一起义纪念馆这一重大时刻！
为纪念八一南昌起义暨建军90周年，南昌八一起义纪念馆自今年年初开始进行免费开放以来的第一次大规模改造升级，经过近6个月的精心布置和赶工，终于在7月28日以全新面貌向社会公众开放，而在今天，又有这样一件重量级作品将入藏南昌八一起义纪念馆，王小玲馆长内心非常激动：我们南昌八一起义纪念馆将接入一件最具代表性的建军90周年纪念作品《和平欢歌》，这既是对当今盛世和平的歌颂，也是对老一辈革命家革命精神的继承和弘扬；既代表了当今景泰蓝技艺的最高水平，又承载了9.3大阅兵中国军队的恢宏气概；既丰富了我们南昌八一起义纪念馆对“当代文物”的馆藏，又彰显了建军90周年新时代的全新面貌！
作为大阅兵元首礼《和平欢歌》的两位创作大师，北京工美集团总工艺师郭鸣、中国工艺美术大师钟连盛对于此次作品入藏南昌八一起义纪念馆感慨万千。
郭鸣总工艺师谈到：今天，我们给南昌八一起义纪念馆带来了一份特殊的纪念作品，这是一件采用北京特有工艺、燕京八绝之首的皇家艺术景泰蓝制作而成，专门为献礼建军90周年特别推出的艺术作品《和平欢歌》，这件作品还有一个显赫的身份，那就是大阅兵元首礼！8月1日是建军的日子，而这样一件国礼重器恰恰就在今天，正式入藏南昌八一起义纪念馆，我想这件事情本身意义就非常重大，承载的是我们这代人对老一辈革命家“八一精神”的继承和发扬，值得我们终生铭记！
钟连盛大师表示：当时我们接到制作这次大阅兵元首礼的任务之后，准备了好几种方案，并且制作出了样品，供外交部领导甄选，经过反复的挑选，最终选定了景泰蓝《和平欢歌》这件作品！作品在造型上采用具有上千年历史的经典器型“玉壶春瓶”为原型，主题纹饰有代表中国人民军队意志坚定的万里长城、象征祖国繁荣富强的国花牡丹，以及预示世界和平的和平鸽，整件作品气势雄伟、欢快奔放，高度契合了当今世界向往和平的时代主题！用这样一件代表盛世繁荣、世界和平的艺术作品来献礼中国人民解放军建军90周年非常恰逢其时，而今天，这件作品正式入藏南昌八一起义纪念馆也是非常适得其所！
中外珐琅美术馆是首屈一指的珐琅艺术机构，对于元首礼《和平欢歌》的正式公开问世做出了巨大的努力，中外珐琅美术馆馆长谈到：回想9天前，也就是7月22日，大阅兵元首礼《和平欢歌》在北京全国政协礼堂盛大发布，献礼建军90周年；此时此刻，大阅兵元首礼《和平欢歌》又将成为最具代表性的纪念建军90周年作品入藏南昌八一起义纪念馆，作为这一国礼重器的推动者，我们中外珐琅美术馆感到无比荣幸！
据悉，大阅兵元首礼《和平欢歌》将在南昌八一起义纪念馆与“伟大的开端”主题展览一起面向公众展出，传承老一辈革命家“八一精神”，传递当今世界向往和平的时代主题！
英国新型陶瓷地毯面世
英国伦敦的伊特耐火公司最近展示一种完全柔性的楼面材料，它叫马毯炉，是一种像地毯一样可卷起来的3毫米厚的陶瓷垫子。这种材料不是典型的铺设地板的材料，但它遇上电流后就可加热，是一种很好的放射热量的元件。铺设时不需要混凝土，其热量散布比埋在地坪里的散热管导线更好。
该材料原先想为北约组织的计算机做电磁屏蔽器而研制的，样子像一只巨型二级管，由黏性材料和涂上明胶的碳半导体混合而成。它可以制成柔性，也可制成刚性，而且无论多厚都行。实际上，该公司把它制成25毫米厚、既可提供热量也可提供介质的刚性瓦片，电压在12～230V都可以使用。这种地面取暖铺设材料首批推出使用的种类很多，从适于跑道用的到活动房用的应有尽有。
该材料的缺点是，一定要用地毯或另一种类型的楼面材料覆盖，以防止受潮后漏电伤人。不过所有这些材料都带有受潮后能阻断电流的安全保护设施，用以作为额外的保护手段。
该公司计划将产品首先在欧洲推广，并最终向美国市场推广。
Wedgwood英国陶瓷品牌 杭州珍稀英伦瓷器展
10月30日，展出的韦奇伍德（Wedgwood）精品－－金龙瓶（DragonVaseGold）由Wedgwood经验丰富的匠师亲手精心烧制，每件所花费的时间皆超过上百小时，全世界只限量发行25件，弥足珍贵。
30日，英国陶瓷之父的第八代直系子孙、韦奇伍德（Wedgwood）品牌亲善大使托马斯·罗兰·韦奇伍德（ThomasRowlandWedgwood）专程来杭州，举办韦奇伍德（Wedgwood）珍稀英伦瓷器展。韦奇伍德（Wedgwood）已是英国装饰陶瓷著名品牌，已有近250年的历史。
英国陶瓷之父的第八代直系子孙、韦奇伍德（Wedgwood）品牌亲善大使托马斯·罗兰·韦奇伍德
在介绍韦奇伍德（Wedgwood）瓷器的传奇故事。
英国韦奇伍德（Wedgwood）瓷器－－大口水罐
展出的韦奇伍德（Wedgwood）精品－－金龙瓶（DragonVaseGold）由Wedgwood经验丰富的匠师亲手精心烧制
每件所花费的时间皆超过上百小时，全世界只限量发行25件，弥足珍贵。
学院美术学院毕业作品展
“四年的耕耘，园丁们播下的种子，生根了；四年的呵护，园丁们播下的种子，发芽了；四年的期盼，园丁们播下的种子，开花了；四年的轮回，园丁们播下的种子，结果了……”学院美术学院院长何炳钦为2011年本科优秀作品毕业展题序。这是一分寄语，更是一分希望，一群走出高校走向社会的青年总结自己的时候到了，放飞梦想的时候到了。
作品：四年故事的延伸
走过蜿蜒小道，越过阶梯，记者来到了美术学院2011年本科优秀作品展厅。展厅里偏中间位置，几个人热闹地围着，打细一看，原来是摄影师正忙着为作品梳理打扮，发掘它的美。在镁光灯下，一套简单剔透的作品映人眼帘，作品名为《依眷》，共六个杯子组成，杯身为黑白相间的竖纹路，每两个杯子为一组，配有托盘，以黑白横条纹饰之，不禁浮想，作品似乎为6人寝室而做，象征着四年求学生涯互相依傍着，平静而又融洽。站在一旁的学院陶瓷美术学院副教授刘颖睿介绍道，展厅里作品各异，造型独特，画面也有特殊意义，作品数量约40套，每套作品的数量不一，5至10个组合居多，有《依眷》、《燃烧的痕迹》……作品以静寓动矜持地悄然静处，展示着，与观者默默交流，这是设计者对4年生活故事的延伸，我们看到了青春的活力、跳跃的思维、充满创意的想像力，以及初生牛犊的稚嫩和勇敢的实践探索精神。作品中饱含了作者喜悦、哀愁、兴奋、悲伤等的真情实感。
经了解，今年优秀作品展共设3个展厅，分别以雕塑、艺术瓷、日用瓷、陶瓷配饰等为主，总计107件，这些都是经过筛选后优秀毕业设计作品。起初共收到作品约1000件，学院专门设立学术委员会，由校领导及专家统一评审，按专业20%-25%标准挑选作品。
创新：是此次毕业展的主旋律
2011届陶设专业袁艺的毕业作品获得了优秀奖，是—套现代咖啡具，名为《憩鸟》，共7头六杯—壶。她告诉记者，这套作品从构思到着手设计，最后定稿，老师也是多次指导，经过了反复的试验。整个作品无论是壶还是杯子都是以鸟的形体为基准，作品异于传统造型，在制作上与拉坯师傅—起经过艰苦的努力，尝试了许多新方法和材料，反复试烧，终获成功。整套毕业作品耗费精力、物力比较大，到完工花了近6个月，共耗资金2000多元。
问及为什么想到设计一套咖啡具，她觉得目前市场上咖啡具、茶具造型都很传统，缺乏创新意识，加上日用瓷设计方面相对落后，在这方面着手，既紧跟市场又比较容易脱颖而出。果然，作品不仅获了奖，还有幸被学校收藏，这对我们来说是一种荣誉，也是一种肯定，让我们走向社会又多一分自信与勇气。
谈起这次毕业作品展，刘颖睿副教授挺了挺腰杆，他认为，学院把今年的毕业生作品设计作为教学改革的重要内容来抓紧抓好。首先从资金上给予了有力的保障，仅为优秀作品发放奖金一项就投入了约8万元，既有评奖又有较高的奖金也极大地激发了学生创作的激情；工作部署的早，抓得实，对指导老师也提出了更高的要求，指导老师与学生的互动明显增强。从今年毕业展作品整体质量上看，相比往年要好，无论从创意还是材料工艺上，都有新的发展。
发展：这是荣誉，更是平台
像袁艺这样想法的学生很多。作品被永久收藏，这不仅仅是荣誉，更是一个宽广的平台，为他们展示才艺提供了通道。“今年首届毕业作品展就吸引了雕塑瓷厂创意园的客户，当他们听说学院有展，都马不停蹄地赶来搜罗。”负责该作品展的教学助理杨超说。
学院美术学院副院长陈丽萍认为，举办毕业展是该院义务教育的长期工作之一，学生作品的呈现既是教学实践体现也是学术考核标准，为学弟学妹营造了学术氛围起到了引导作用。在展览中获优秀作品奖对学生是荣誉，对老师教学也是肯定，学院会继续保持，甚至扩大规模，使老师和学生共同投入，调动彼此积极性，让作品质量不断地提升，扩大影响面，让学生更好地与社会接轨。另外，学院还是一个强化学生动手能力、实践能力、展示能力的平台，学院正在尝试与政府、社会团体及企业接洽，毋须闭门造车，充分发挥学生优势，通过学校达成项目，促成产、学、研一条龙发展。不久前广西某企业搞主题创作就与学院合作，借用学院的设计人才优势为他们提供素材，实现了企业与学院的双赢。
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